Rancho Las Voces: 05/01/2008 - 06/01/2008

Fotoperiodismo / Sang Tan «Life Tunnel»

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London 05/27/2008.- A visitor looks inside an installation entitled «Life Tunnel» by Japanese architects Atelier Bow-Bow, on display at the «Psycho Buildings» exhibition at the Hayward Gallery in London, Tuesday, May 27, 2008. The exhibition celebrating the Hayward Gallery's 40th anniversary season brings together the work of artists from around the world who create habitat-like structures and architectural spaces that are mental and perceptual spaces a much as physical ones.

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Fotoperiodismo / Natacha Pisarenko: «Flag around the neck»

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Buenos Aires 05/27/2008.- A man hangs an Argentine flag around the neck of a statue of Cuba's Argentine born revolutionary hero Ernesto «Che» Guevara as the statue is carried in a truck to the harbor in Buenos Aires, Tuesday, May 27, 2008. The bronze statue was made by Argentine artist Andres Zerneri out of 75,000 keys that were donated by Argentines. The statue will be placed in Rosario, the city were Guevara was born on June 14, 1928.

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Fotoperiodismo / AP: «Wedding photo»

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China 05/22/2008.- A couple reacts immediately after an earthquake struck during their wedding photo shoot at a deserted catholic seminary in Pengzhou in southwest China's Sichuan province Monday May 12, 2008. Five couples were having wedding photos taken when the earthquake struck, and all escaped without injury. The century-old seminary was destroyed in the quake, which left tens of thousands dead in Sichuan. The Associated Press made this photo available on May 22, 2008. (STR)

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Fotoperiodismo / Paula Bronstein: «The clean up efforts»

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China 05/21/2008.- An earthquake victim rests on a chair in the rubble as he watches the clean up efforts going on in Hangwan, Sichuan province, China, May 21, 2008. Ten of thousands of people remained buried in collapsed buildings from Monday's 7.9 earthquake, and the death toll is well over 40,000 and is expected to climb as relief operations and cleanup continue in Sichuan province with well over 130,000 military troops and police mobilized. Today marked the last day of a three day mourning period as China copes with it's worst natural disaster in three decades. Caring for tens of thousands of people made homeless across the disaster zone have stretched thin the government's resources. State media reported that 10 million people have been directly affect by the quake, 5 million are homeless.

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Fotoperiodismo / AP: «Hollywood films»

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Portugal 05/21/2008.- An artist works on a sand sculpture depicting a scene from the movie Casablanca, at the village of Pera in southern Portugal's Algarve coast. The sculpture is part of a series depicting Hollywood films and characters created by more than 60 sculptors in a park that opens to the public Thursday.

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Fotoperiodismo / Stefan Roussreau: «A drill»

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London 05/21/2008.- young child looks at a new sculpture of a drill that has appeared outside City Hall on the banks of the River Thames.

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Radio / Javier Limón: «Consuelo y candela»




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Arquitectura / Francia: Jean Nouvel levantará la «Torre Señal» de París

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Una muestra de los proyectos presentados para construir la torre de La Defense de París. (Foto: AFP)

Ciudad Juárez, Chihuahua, 26 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- El arquitecto francés Jean Nouvel se ha hecho con el proyecto «Tour Signal» (Torre Señal) que levantará un nuevo rascacielos en París en el centro financiero de La Defense, situado a espaldas del Arco del Triunfo, al oeste del capital francesa. Según fuentes cercanas al concurso al que se presentaban también los arquitectos Norman Foster, Jean-Michel Wilmotte, Jacques Ferrier y Daniel Libeskind, Nouvel será el encargado de dibujar en el barrio finaciero parisino el símbolo de su proceso de renovación. Una nota de EFE:

Su proyecto, que constará de 140.000 metros cuadrados, se impuso a los diseños del inglés Norman Foster, autor de la reforma del Parlamento alemán en Berlín, y al estadounidense Daniel Libeskind, ganador del proyecto de reconstrucción de la Zona Cero en Nueva York en el lugar donde se elevaban las Torres Gemelas.

El proyecto de Nouvel, asociado a los inversores Medea y Layetana, convenció más que la triple torre erigida sobre un jardín, propuesta por el francés Jean-Wilmotte, o los 310 metros en forma de «H» del proyecto de otro compatriota, Jacques Ferrier, autor este último del pabellón que representará a Francia en la Exposición Universal de Shanghai en el 2010.

Búsqueda de la polaridad

La torre Signal de Nouvel, más baja que la emblemática torre Eiffel pero más alta que la torre de Montparnasse, es una construcción vertical que aspira a «crear una fuerte polaridad en el corazón de la región de París y desarrollar una gran atracción, siempre en relación con su entorno natural», dice la información difundida por los organizadores.

El proyecto de Nouvel, que estará terminado en el 2015, dedicará 50.000 metros cuadrados a oficinas, 33.000 metros cuadrados a vivienda, 39.000 metros cuadrados a servicios hoteleros, 8.000 metros a equipos públicos y 10.000 metros cuadrados a comercios y restaurantes.

La torre del arquitecto responsable de la Ópera de Lyon, la Agbar de Barcelona o la ampliación del museo Reina Sofía en Madrid, «expresa una nueva tipología de torre que se traduce en la voluntad de mezcla del programa (comercios, oficinas, hotel y viviendas)», recoge la página web del arquitecto francés.

La edificación de la torre Signal se enmarca en el proyecto de renovación de la Defense que lanzó en el 2006 el actual presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, entonces ministro del Interior.

Esa renovación prevé la construcción o renovación de 450.000 metros cuadrados de oficinas y 100.000 metros cuadrados de viviendas para el 2015.

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Radio / Amy Winehouse: «Will You Still Love Me Tomorrow»




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En RADIO Rancho Las Voces... Amy Winehouse ...interpreta... Will You Still Love Me Tomorrow... en RADIO Rancho Las Voces ...Tonight with words unspoken ...


Will You Still Love Me Tomorrow
Lyrics

Tonight you're mine completely
You give your love so sweetly
Tonight the light of love is in your eyes
Will you love me tomorrow?

Is this a lasting treasure
Or just a moment's pleasure?
Can I believe the magic of your sighs?
Will you still love me tomorrow?

Tonight with words unspoken
And you say that I'm the only one, the only one, yeah
But will my heart be broken
When the night meets the morning star?

I'd like to know that your love
Is love I can be sure of
So tell me now, cause I won't ask again
Will you still love me tomorrow?
Will you still love me tomorrow?
Yeah

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Arquitectura / Inglaterra: Muestran otra cara de la arquitectura

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La instalación Show Room es una de las piezas que se exhiben en Londres. (Foto: AP)

Ciudad Juárez, Chihuahua, 27 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- Presenta la Hayward Gallery excéntricos diseños de espacios arquitectónicos y sensoriales en la capital británica. Una nota de EFE:

Un pueblo fantasma de casas de muñecas, una oscura jaima con intensos olores a especias y una vivienda «congelada» en el momento en el que sufre un fuerte impacto son tres de los excéntricos diseños que muestran, desde mañana en Londres, otra cara de la arquitectura.

Son los Psycho Buildings, como ha bautizado estos trabajos la Hayward Gallery, donde podrán verse hasta el próximo 25 de agosto.

Con motivo del cuarenta aniversario de este centro artístico, diez artistas han transformado su aspecto para crear unos espacios arquitectónicos y sensoriales muy transgresores, y a veces interactivos, que despiertan inquietud y admiración.

Entre los innovadores diseños que integran la exposición Psycho Buildings. Artists take on Architecture, se encuentran los del argentino Tomás Saraceno, el brasileño Ernesto Neto y los cubanos «Los Carpinteros».

Con el objetivo de redefinir la forma en la que el ser humano se relaciona con el medio y de conseguir que el visitante se introduzca en estos universos sorprendentes, los artistas han utilizado colores, texturas, juegos de luces, olores y materiales muy diversos.

Así, Saraceno propone con su gran burbuja de plástico transparente al aire libre una suerte de puerto del cielo en el que los seres humanos puedan desplazarse a través de las nubes.

Como el trabajo del argentino, el «pabellón de los sueños» de Tobias Putrih, una sala de proyecciones que desde fuera parece un bidón en construcción, está en un espacio exterior.

También puede apreciarse desde la calle el estanque que Gelitin ha instalado en una de las terrazas de la galería, una masa de agua con varios botes desde la que pueden apreciarse algunos de los edificios más altos de Londres.

Con Fallen Star 1/5, el surcoreano Do Ho Suh muestra cómo la casa asiática de su infancia colisiona con su primera vivienda de EU, en lo que es una metáfora del choque cultural que sintió cuando dejó su tierra natal y de la distancia entre la permeabilidad coreana y la opacidad arquitectónica occidental.

También es suya Staircase, una escalera de tela casi etérea que nace de un techo rojo.

La propuesta de «Los Carpinteros» es un piso que está volando por los aires porque ha sufrido un fuerte impacto, bien producido por el hombre o por la naturaleza.

Los fragmentos de pared están suspendidos en el aire, una cama permanece totalmente inclinada, hay agujeros en los tabiques y destrucción por todas partes.

El aterrador trabajo de Rachel Whiteread combina la inocencia de las casas de muñecas con la oscuridad y el vacío de un pueblo fantasma.

Por su parte, el alemán Michael Beutler crea un laberinto de alambre y papeles de colores, los arquitectos japoneses Atelier Bow-Wow exponen un túnel metálico plagado de vértices y el británico Mike Nelson presenta dos habitaciones de madera totalmente destruidas.

Y el brasileño Ernesto Neto ha levantado una especie de oscura jaima de piel con canales que conectan su atmósfera, que tiene fuertes olores a especias, con el mundo exterior.

Debido a las proporciones de la exposición, que ocupa espacios internos y al aire libre, el trabajo de puesta apunto de los artistas ha durado semanas.

Son trabajos, todos ellos, de gran carga emocional que, a buen seguro, no dejarán indiferentes a nadie.


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Radio / Joni Mitchell: «Why Do Fools Fall in Love»




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En RADIO Rancho Las Voces... Joni Mitchell...interpreta... Why Do Fools Fall in Love?... en RADIO Rancho Las Voces ...Love is a losing game ...


Why do fools fall in love
Lyrics

oh wah, oh wah, oh wah, oh wah, oh wah, oh wah

Why do fools fall in love?
why do birds sing so gay?
And lovers await the break of day
Why do they fall in love?

Why does the rain fall from above?
Why do fools fall in love?
Why do they fall in love?

Love is a losing game
Love can ashame
I know of a fool
you see
for that fool is me

Tell me why, Whyyyy, Whyyy
Tell me why

(Background Music)

Why do birds sing so gay?
And lovers await the break of day?
Why do they fall in love?

Why does my heart skip a crazy beat?
Before I know it will reach defeat!

Tell me why, Whyyyy, Whyy

Why do fools fall in love?(Hold Long)

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Cine / Francia: Gana cinta francesa Palma de Oro en Cannes

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Entre los muros, de Laurent Cantet, se llevó la Palma de Oro del festival. Es la primera vez que una cinta francesa se lleva el premio desde 1987. (Foto: Reuters)

C iudad Juárez, Chihuahua. Domingo 25 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- La película Entre Les Murs se llevó el gran premio del festival francés, según informa Notimex desde Cannes, agregamos la lista de los ganadores en diferentes categorías (incluimos trálers de las cintas), además de una crónica de la periodista Alejandra Musi de El Universal y una galería de fotografías:

La película francesa Entre los muros (Entre Les Murs) ganó por sorpresa la Palma de Oro de la 61 edición del festival internacional de Cannes.

La película fue proyectada el sábado, un día antes del anuncio del palmarés, lo que suele ser considerado una desventaja.

Se trata de la primera película francesa que gana el premio más prestigio del certamen desde 1987 en que venció la polémica Bajo el sol de satán, que fue abucheada por el público.

«Es muy fuerte para nosotros. Muchas gracias tengo mucha gente que agradecer este premio» , declaró al recibir el premio el director del filme Laurent Cantet.

La película ganadora fue una de los tres filmes franceses que estaban en competencia este año.

Lista de ganadores (AP)

A continuación la lista de premios entregados el domingo en el 61o. Festival de Cine de Cannes, seleccionados por un jurado de nueve miembros encabezado por el actor y director estadounidense Sean Penn y del que también formó parte el realizador mexicano Alfonso Cuarón:

Palma de Oro: Entre Les Murs de Laurent Cantet (Francia)



Gran Premio: Gomorra de Matteo Garrone (Italia)



Premio del jurado: Il Divo de Paolo Sorrentino



Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Three Monkeys (Turquía)



Mejor actor: Benicio del Toro por Che (Estados Unidos)



Mejor actriz: Sandra Corveloni por Linha de Passe (Brasil)


-Mejor guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne por Le Silence de Lorna (Italia)



Cámara de Oro (a director debutante): Hunger de Steve McQueen (Inglaterra)

Mejor cortometraje: Megatrón de Marian Crisan (Rumania)

Premio especial por 61o aniversario del festival: Catherine Deneuve



Cannes, pueblo chico, show en grande


Rihanna, cantante de Barbados que hiciera todo un éxito la canción Umbrella fue otra de las invitadas a este festival francés. (Foto: Archivo)

Tener un lugar en este Olimpo del cine es un privilegio, por eso los hoteles de La Croissette, la avenida principal, cobran hasta 600 euros (9 mil 600 pesos) por noche.

En el hotel Carlton, el Noga Hilton, el Martinez o el Majestic suelen hospedarse figuras del festival cinematográfico de Cannes, que en su edición 61 tiene como estrellas a Harrison Ford, Woody Allen, Javier Bardem, Penélope Cruz y George Lucas, entre otros.

Una vez ahí, moverse por las calles de la pequeña ciudad, de menos de 50 mil habitantes, es fácil, pues todo ocurre en unos cuantos kilómetros a la redonda del Palais du Festival, escenario de la alfombra roja y los estrenos internacionales. En un taxi para distancias cortas la tarifa ronda entre los 15 euros, aproximadamente. Pero salir del centro puede costar entre 80 o 100 euros.

Conseguir un asiento en cualquier restaurante y aspirar a una comida decente requiere de finanzas sanas. Imposible gastar menos de 25 euros por algo tan sencillo como una ensalada o un club sandwich con algo de beber.

Pese a todo, Cannes siempre compensa, pues el simple hecho de tomar café en cualquiera de sus terrazas frente al mar hace que una mañana se convierta en un desfile de personalidades.

Así, mientras se ordena el capuchino puede suceder que entre Woody Allen para sentarse en la mesa del fondo y discutir su agenda con sus publicistas. O en tanto se espera el elevador dos guardaespaldas pidan que se dé el paso a Mr. Harrison Ford. Qué decir de cuando uno se sorprende caminando junto a Tommy Lee Jones. (Alejandra Musi)

(Para una relación más detallada del festival recomendamos este portal: cinemablender.blogspot.com/)


Galería



Benicio del Toro, actor de origen puertorriqueño, se llevó el premio a mejor actor gracias a su interpretación de Ernesto Che Guevara en la cinta Che. (Foto: AP)



Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne se felicitan mutuamente tras recibir el premio por mejor guión que les fue concedido por su trabajo en Le Silence de Lorna. (Foto: Reuters)



La actriz francesa Catherine Deneuve se llevó el Premio Especial de la 61 edición del festival. (Foto: Reuters)

El rumano Marian Crisan obtuvo el premio al mejor cortometraje por Megatrón. (Foto: AP)



El director italiano Mateo Garrone recibió de manos de Roman Polanski el Gran Premio de Cannes por la película Gomorra, sobre la mafia napolitana. (Foto: AP)




Los directores de Lihna de passe, Walter Salles y Daniela Thomas, recibieron el premio de mejor actriz que obtuvo la protagonista de la cinta, Sandra Corveloni. (Foto: AP)



Salma Hayek en Cannes. (Foto: Archivo)


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Obituario / Sydney Pollack

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El director, uno de los más prestigiosos de Hollywood, ganó dos Oscar en 1985 por «Memorias de África». (Foto:AP)

Ciudad Juárez, Chihuahua, 26 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- El director estadounidense Sydney Pollack fallece a los 73 años. El cineasta ganó dos Oscar, al mejor director y mejor película, en 1985 por Memorias de África, filme protagonizado por Robert Redford y Meryl Streep. Con información de agencias una nota de El País:

El actor y director estadounidense Sydney Pollack ha fallecido en Los Ángeles a los 73 años Un representante de la familia ha informado que el cineasta ha muerto en su domicilio de Pacific Palisades a causa de un cáncer.

Sydney Pollack era uno de los miembros más destacados del start system de Hollywood, sobre todo en las décadas de los 70 y 80 cuando dirigió películas tan conocidas como Tootsie, protagonizada por Dustin Hoffman y Tal como éramos, con Robert Redford y Barbra Streisand. Pollack también era conocido por su faceta de actor, de hecho comenzó de esta manera su carrera en shows para televisión en los 60. Como intérprete ha participado en cintas como Eyes Wide Shut, dirigida por otro de los directores míticos de Hollywood, Stanley Kubrick y La intérprete, protagonizada por Nicole Kidman.

Dos Oscar en 1985

Además de los dos Oscar que recibió en 1985, mejor película y mejor director, por Memorias de África, Sydney Pollack estuvo nominado en 2007 por Michael Clayton, mejor película, y Tony Gilroy, mejor director; dos en veces en 1982 por Tootsie, mejor director y película; y en 1969 como mejor director por Danzad, danzad, malditos. Otras películas de su filmografía son Yakuza (1974), El jinete eléctrico (1979), La tapadera (1993) o Caprichos del destino (1999).

Pollack, distinguido en 2002 por el Festival de Cine de Locarno (Suiza) con un Leopardo de Oro Honorífico a su trayectoria, también combinó la realización con la labor de producción para otros directores, sobre todo en los últimos tiempos. Son los casos de la cinta de Ang Lee Sentido y sensibilidad (1995), o El paciente inglés (1996) y Cold Mountain (2003), de Anthony Minghella. Sus últimos proyectos fueron The Reader y Margaret, películas que están previsto que se estrenen este año. Por su parte, Made of Honor, filme que está actualmente en la cartelera de EE UU, pasará a la historia como su última aparición en la pantalla por su papel de Thomas Bailey.

El cineasta nació en la localidad de Lafayette el 1 de julio de 1935, en el Estado de Indiana, estaba casado y tuvo tres hijos, uno de ellos falleció en 1993 en un accidente aéreo.

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Arte Público / México: El muralismo mexicano influye en Irán

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Los murales iraníes, dice Palangi, son, como los mexicanos, iconos a favor de la justicia. (Foto: Paola García)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- Nasser Palangi, uno de los artistas iraníes más destacados de la actualidad, visita México por primera vez para hablar de la influencia que la obra de los muralistas mexicanos ha tenido en el arte creado después de la guerra entre Irán e Irak. Una nota de Laura Cortés para MILENIO:

Justicia, igualdad y libertad, ideales que guiaron a artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, proyectados magistralmente en sus creaciones plásticas, son retomados medio siglo después por los artistas iraníes.

La sed de justicia y la lucha de los oprimidos por su emancipación, plasmada en la obra de los grandes muralistas de México, ha servido de inspiración para muchos artistas de diferentes partes del mundo, así lo considera el artista visual Nasser Palangi (Hamedan, Irán, 1957), quien visita México por primera vez para hablar de cómo la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros ha tenido una influencia directa en el arte mural iraní que surgió en Irán durante la guerra con Irak (1980 -1982).

El «talento visual único en la historia del arte universal» de aquellos creadores mexicanos es, ahora, una fuente iconográfica y simbólica para la obra mural iraní, que retoma el legado plástico de los muralistas, reinterpretándolo para su propia cultura y contexto histórico.

«Fue un gran tesoro que llegara a nuestras manos, precisamente antes de que iniciara la revolución en Irán, un libro con fotografías de los muralistas mexicanos», dice en entrevista con MILENIO, Palangi, quien realizó el primer mural donde se plasmaban los horrores de ese conflicto armado y artista precursor del movimiento contemporáneo muralista en ese país.

«Sin duda —explica el artista que desde hace algunos años reside en Australia— así como los murales mexicanos, los plasmados por los artistas iraníes son iconos de devoción a favor de la justicia, la igualdad y la libertad».

Arte durante la guerra

Con sólo 24 años y siendo un estudiante universitario de Artes Visuales, Palangi viajó como voluntario a las ciudades en guerra con la idea de «luchar por Irán». En medio de los bombardeos, aprendió «el significado de la vida y del amor». Palangi no tiene dudas, «estar cara a cara con la guerra» provoca que el talento crezca. «Decidí hacer algo con lo que estaba viviendo, con la historia, la gente, la ciudad. Me dije: soy testigo de la historia y tengo que hacer algo con lo que veo. Empecé a dibujar y a tomar fotografías de todo lo que pasaba».

Fue después que surgió la idea de hacer un mural. Así, a pesar de bombas y misiles, Palangi creó, en un espacio de 46 metros, el considerado «primer mural de la guerra», con impactantes imágenes de la vida en la ciudad durante los dos años más álgidos del conflicto.

Sus creaciones inspiraron a otros artistas a pintar murales en diferentes ciudades de Irán, logrando plasmar las memorias de la guerra: «una gran mayoría son retratos de los soldados que murieron por la defensa de Irán, así como de las víctimas y de sus familias».

Después de la guerra y en el transcurso de tres décadas, el movimiento muralista en Irán ha seguido diferentes pasos, comenta, «algunas obras son sólo visiones artísticas que tienen un fin decorativo, para hacer que la ciudad sea vea más bonita. Otros son completamente propaganda».

La obra de Palangi forma parte de los acervos del British Museum, del Zaba Museum y del Museo de Arte Contemporáneo en Teherán.

Palangi advierte muchas similitudes entre la cultura mexicana y la iraní: «ambas son muy antiguas, muy profundas y muy ricas», aunque reconoce que el movimiento muralista en Irán consta de «un sentido espiritual, basado en el Islam». Para el creador, el trabajo de los artistas iraníes es sagrado.

«En la pintura mexicana los símbolos se enfocan en causas revolucionarias. En el caso de la obra iraní lo hacen en los mártires y en su dolor pero, también, en la esperanza de un futuro lleno de luz», asegura.

Técnica persa

Nasser Palangi fue invitado a México junto con la artista visual iraní Farideh Zariv por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Además de ofrecer la conferencia Las influencias de Rivera y Siqueiros en la pintura posrevolucionaria iraní, ambos creadores imparten el taller Pintura en miniatura, técnica persa tradicional, primero en la Ciudad de México y luego en Oaxaca.

Farideh explica que en la obra plástica mexicana se advierten con mucha frecuencia los mismos colores que usaron los antiguos artistas persas, como el azul y el verde, «colores importantes en nuestra cultura, que los persas usaron para demostrar la espiritualidad».

La pintora dice que aunque los alumnos del taller no tengan conocimiento del arte persa, espontáneamente emplean colores parecidos.

«Le pregunté a uno de los estudiantes: ¿es usted persa? Porque sus miniaturas demuestran esa conexión espiritual».

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Danza / México: Gran respuesta en el III Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza

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Logo Universidad Veracruzana. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua, 26 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- El tercer Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza, organizado por la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV) del 18 al 20 de mayo, tuvo tremenda respuesta pues más de 150 estudiantes de todo el país se dieron cita para participar en las múltiples actividades, entre ellas el Concurso Estudiantil de Composición Coreográfica Xalapa. Una nota de Gina Sotelo para Diario de Xalapa:

Xalapa sintió la fuerza de la danza. El movimiento rítmico enmarcó conferencias, charlas y talleres en el cual los bailarines en formación pudieron reflexionar y opinar acerca del presente y futuro de la danza contemporánea.

La final fue el 20 de mayo teniendo como sede la sala grande del Teatro del Estado. Minutos antes de que abrieran las puertas, familiares, amigos, maestros y público en general esperaba para entrar y conocer por fin a los ganadores del concurso coreográfico.

En la primera etapa de este concurso participaron 15 obras coreográficas de estudiantes de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Centro Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro, Universidad Autónoma de Querétaro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Universidad de Guadalajara, Centro Cultural Los Talleres, Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello, Escuela Popular de Artes de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, Michoacán; Universidad de Sonora y Facultad de Danza de la UV.

El jurado estuvo integrado por Magdalena Brezzo, Guillermo Maldonado y Antonio Salinas, quienes premiaron la mejor coreografía y el mejor intérprete femenino y masculino, tomando en cuenta el lenguaje contemporáneo, la estructura coreográfica, la limpieza en ejecución y la interpretación.

La coreografía ganadora fue 5 Formal de Argelia Arreola Núñez. Bailaron Yessica Basaldúa, Yaxkin Hernández, Erika Revuletas, Marisol Rivas y Shantí Vera, quien gracias a esta ejecución fue calificado como el mejor intérprete solista.

La pieza tiene música de Steve Reich y fue interpretada en vivo por Natasha Arreola, Omar González, Ricardo Lievano, Ricardo Peralta y Héctor Flores Bringas. Se trata de un cuadro en blanco y negro en el que la percusión dicta el movimiento de manera acompasada.

Por unanimidad, el jurado calificador decidió hacer mención al segundo y tercer lugar de este concurso. Zovoksss de la coreógrafa Sara Patricia Tolosa obtuvo el segundo lugar. Bailaron en ella Aurora Isabel Ortiz, Ana Lucía Urrea, Michele Ferrer y Erika Revuletas.

El tercer fue para Soportando el vaivén de María Zapot. Las intérpretes fueron Guadalupe Uscanga y Tathiana Figueroa, quien gracias a esta ejecución fue nombrada mejor intérprete femenina.

Para completar el programa se presentaron dos coreografías de académicos de la Facultad. La primera fue Cesa el anhelo... de Esther Landa con la participación de Daniel Reséndiz, Guadalupe Ruiz, Mariela Sánchez y Luis Vallejo.

El cierre fue Lordy, fragmento de El árbol de la vida de Gregorio Trejo. Participaron Aurora Ortiz, Daniel Reséndiz, Guadalupe Ruiz, Luis Vallejo, Mariela Sánchez, Martha Rosiles, Shantí Vera y Tathiana Figueroa.

Con esto quedó de manifiesto el entusiasmo y satisfacción de los estudiantes, además de la convivencia durante las clases y los talleres. Para los organizadores -entre ellos la directora de la Facultad, Guadalupe Barrientos-, se despierta así el optimismo e interés por seguir buscando un camino propio dentro del mundo de la danza contemporánea.

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Artes Plásticas / México: Organiza primera bienal el Museo de las Artes de Guadalajara

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Una de las piezas expuestas. (Foto: El Informador)

Ciudad Juárez, Chihuahua. Martes 13 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara organiza la primera bienal de escultura con la participación de 54 artistas de de 26 países, según informa Miguel Ceballos para El Universal:

Sólo ocho artistas mexicanos participan en la Primera Bienal de Escultura que organiza el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara, a pesar de la tradición escultórica que existe en México.

Esta primera Bienal, informó María Asunción Ramírez, directora del MUSA, tiene el propósito de resignificar los espacios urbanos a través de piezas monumentales que enriquezcan la vida de los habitantes. De los 107 invitados, dijo, se inscribieron 54 escultores de 26 países, de los cuales ocho son mexicanos. «Es una primera edición y estoy segura que la convocatoria seguirá creciendo».

El principal motivo de crear la bienal, precisó la directora, es que en Guadalajara es muy escasa la escultura urbana contemporánea. «Sólo tenemos una de Mathias Goeritz, conocida como El pajarito, y los famosos arcos del escultor Sebastián, que un gobernador tuvo la ocurrencia de hacerlos para celebrar la llegada del nuevo milenio y que a la fecha están inconclusos porque no hubo estudios de suelo, ni de los recursos para terminar la obra, es como si esa escultura no existiera».

Con la experiencia de cinco simposios internacionales de escultura que ha llevado a cabo la Universidad de Guadalajara —cuyas piezas están ubicadas en diferentes recintos universitarios—, decidieron que estaban listos para organizar una bienal que pueda darle a la escultura un sitio preponderante en la llamada Perla Tapatía.

Los artistas participantes han enviado el diseño de sus esculturas a través de maquetas a escala, así como los planos de viabilidad de la pieza, la cual no deberá exceder en sus medidas los 10 metros de alto, ancho y profundidad.

«La obra ganadora será premiada con 15 mil dólares, más el apoyo en mano de obra y material para la construcción de la pieza, así como el traslado y estancia del artista en el país mientras termine la obra», señaló María Asunción Ramírez.

Las maquetas de las esculturas participantes serán exhibidas del 15 de mayo al 15 de julio en el MUSA. Para designar al artista y obra ganadora, se instituirá un jurado internacional que sesionará del 2 al 6 de junio de 2008, además que el público que visite el museo podrá participar con su voto.

El material de la escultura es a elección del artista y la ubicación que tendrá en la ciudad será decidida por los organizadores de la Bienal. «Ya tenemos asegurado el dinero del premio, la estadía y pasaje del ganador, pero necesitamos mecenas para realizar la escultura», finalizó la directora del MUSA.

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Cartelera / Ciudad Juárez: Exposición «Pa´ mi ciudad» de Verónica Leiton

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Ciencia y Salud / Estados Unidos: Determinan el área del cerebro que se activa cuando juzgamos a los demás

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Área específica donde se reporta la actividad en el cerebro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- Neurocientíficos del MIT han conseguido definir, utilizando la tecnología de captación de imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI), el área del cerebro que se activa cuando emitimos un juicio de valor moral sobre el comportamiento de otras personas. El descubrimiento implicaría que no sólo los procesos cognitivos más sencillos se reflejan en la actividad cerebral, sino que también los procesos cognitivos complejos de mayor nivel están vinculados a áreas concretas de la corteza del cerebro. En este caso, los juicios morales ponen en marcha la unión temporoparietal que es el lugar en el que se encuentran el lóbulo temporal y el lóbulo parietal del cerebro. Se sabe que esta región juega un papel fundamental en los procesos de distinción entre el yo y los demás. Por Yaiza Martínez de Tendencias Científicas:

Científicos del Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT), en Estados Unidos, han conseguido definir el área del cerebro que se activa cuando juzgamos si otros se están comportando o no correctamente, desde una perspectiva moral. ¿Qué sucede en el cerebro cuando se emite un juicio de valor de este tipo?

La neurocientífica Rebecca Saxe, del MIT, es una investigadora especializada en el análisis de las bases neuronales y psicológicas de la cognición social (la manera en que la gente interpreta lo que otros piensan), así como en el desarrollo del cerebro social.

Saxe lleva años tratando de entender cómo se producen en el cerebro los juicios morales, cómo se construyen los sistemas de creencias y de qué manera se genera el lenguaje. Es decir, tratando de describir y de dar explicación desde la observación del cerebro a todos aquellos procesos cognitivos que nos hacen específicamente humanos, publica el MIT en un comunicado. Una versión ampliada puede leerse en la revista MIT Tech Talk.

Pero es una ardua tarea, porque estos procesos cognitivos son altamente complejos y, sobre todo, porque los pensamientos y creencias no pueden observarse directamente. Sin embargo, las técnicas para la medición de la actividad cerebral desarrolladas en las últimas décadas abren cada vez más puertas a los neurólogos para el estudio del cerebro.

Área específica

En concreto, la técnica utilizada por Saxe y su equipo de investigadores ha sido la del registro de imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI). Esta técnica permite medir la respuesta hemodinámica o de los flujos sanguíneos del cerebro, relacionada con la actividad neuronal, es decir, que hace posible saber qué regiones del cerebro se activan cuando la gente está pensando en ciertas cosas.

Gracias a la fMRI, Saxe identificó que existe un área concreta del cerebro que se enciende cuando tratamos de entender porqué los otros actúan como actúan. Este área sería la denominada unión temporoparietal, que es el lugar en el que se encuentran el lóbulo temporal y el lóbulo parietal del cerebro.

Se sabe que esta región cerebral juega un papel fundamental en los procesos de distinción entre el yo y los demás. Por otro lado, daños en ella se han relacionado con la aparición de episodios de experiencias extracorporales. Estas experiencias también han podido inducirse, de manera artificial, mediante la aplicación de estímulos eléctricos a la unión temporoparietal.

Otros procesos

Para los científicos, la importancia del descubrimiento radica en que, aunque ya se sabía que algunas partes del cerebro están implicadas en aspectos específicos de la percepción y del control motor del cuerpo, ahora se sabe también que existe una región específica de la corteza cerebral que se encarga de procesos cognitivos abstractos de alto nivel, como el hecho de que comprendamos los pensamientos de otras personas o podamos juzgar sus actos.

Para el estudio, un grupo de voluntarios tuvo que tomar decisiones que implicaban un dilema moral, como darle a un botón que desviaría la ruta de un tren descontrolado ocasionando la muerte de una persona, pero salvando la vida a otras cinco.

Juzgar el comportamiento de otros en estas situaciones requiere de un complejo proceso que depende de más cuestiones, aparte del resultado de dicho comportamiento.

Por ejemplo, nuestros juicios están sometidos a nuestra situación con respecto a la persona que actúa: si un soldado ha puesto una bomba que ha matado a varios civiles, nuestra percepción sobre si el soldado tenía o no la intención de asesinar a civiles dependerá de en qué bando del conflicto nos encontremos.

En futuras investigaciones, Saxe planea estudiar otra cuestión compleja: la manera en que los niños desarrollan creencias relativas a grupos humanos que hayan estado en conflictos de larga duración con su propio grupo social (como musulmanes y serbios en la antigua Yugoslavia), y su efecto en la actividad del cerebro.

Reconocer la intención del otro

El logro de los neurocientíficos del MIT resulta de gran interés, pero no es la primera vez que se identifica actividad cerebral vinculada a procesos de cognición complejos. Hace unos años, neurólogos de la universidad de California consiguieron demostrar que las «neuronas espejo» de nuestro cerebro son capaces no sólo de activarse cuando ven realizar una acción, sino también de reconocer la intención de aquél que la realiza.

Las neuronas espejo son un grupo de neuronas que tienen la facultad de descargar impulsos tanto cuando el sujeto observa a otro realizar un movimiento, como cuando es el mismo sujeto quien lo hace.

Estas neuronas forman parte de un sistema de percepción y de ejecución cerebral que activa las regiones específicas de nuestra corteza motora cuando vemos que se mueve una mano u otra parte del cuerpo de otra persona, como si nosotros mismos también nos moviéramos aunque no lo hagamos.

Pero no sólo sirven para eso, sino que, además, nos ayudan a entender las intenciones de otros, tal y como demostraron entonces los neurocientíficos californianos. Y, aunque estas intenciones se refieren sobre todo a las intenciones motoras, este descubrimiento apunta a que se podría estimular la función de las neuronas espejo para que éstas desarrollem su capacidad y consigan hacer que pacientes con desórdenes como el autismo puedan empatizar con los pensamientos y sentimientos de otros, señalaron los investigadores.

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Noticias / España: Lipovetsky: «Necesitamos una ecología de existencia para relativizar consumo»

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El intelectual galo. (Foto: Archivo)


C iudad Juárez, Chih. Sábado 2 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- El filósofo francés impartió una conferencia en Murcia, España, junto a Gianni Vattimo, según reporta la agencia EFE:

El filósofo francés Gilles Lipovetsky abogó ayer viernes en Murcia por la puesta en marcha de «una ecología de la existencia» para relativizar el «hiperconsumismo» que caracteriza a la sociedad actual.

«Es crucial inventar nuevos modos educativos y laborales para encontrar una nueva identidad que no sea la de los paraísos superficiales del consumo», afirmó Lipovetsky, para quien es necesario encontrar «el equilibro» entre lo superficial y lo profundo, ya que «no es el consumo lo criticable, sino su exceso y el vivir para consumir».

Lipovetsky (París, 1944) impartió una conferencia junto al también filósofo italiano Gianni Vattimo sobre política y sostenibilidad, en el marco del festival multidisciplinar SOS 4.8.

El profesor de filosofía de la universidad gala de Grenoble dijo que la única manera de reducir el consumo en la sociedad actual es llevar a cabo «una pedagogía de las pasiones», es decir, «ofrecer a los ciudadanos tareas capaces de movilizar sus vidas» fuera del consumo, desde «el trabajo, la creación o el compromiso público».

Según el filósofo francés, se ha pasado de un consumo familiar a uno individual, y de éste al que impera actualmente, «el hiperindividualista», para fabricarse «una vida a medida», basado en la compra de objetos, no por su utilidad, sino para satisfacer necesidades «puramente hedonistas».

Para el autor de La era del vacío o El imperio de lo efímero, «todo se centra en un mundo de afectos, de sensaciones, de búsqueda de experiencias», ya que «el consumo funciona como un viaje, una experiencia que permite romper con la rutina diaria» y «escapar de la cosificación».

Los valores hedonistas que imperan en la sociedad capitalista actual han llevado a los ciudadanos a «tener miedo de no disfrutar de la vida», por lo que utilizan el consumo como «paliativo» o «compensación» por «las frustraciones íntimas y profesionales», ya que «cuesta menos que un psicoanalista», bromeó el filósofo francés.

«Todo se basa en la búsqueda del bienestar cualitativo, que es más emocional», afirmó Lipovetsky, que apuntó que cada vez consumimos más, pero eso no nos hace más felices, porque la felicidad es efímera, es «lo que no poseemos ni controlamos», porque depende de la relación con el otro, ya que somos seres sociales.

A este respecto, el italiano Vattimo destacó que para que la sociedad se desarrolle hay que llevar a cabo «un proceso de espiritualización» para evitar tender cada vez más a lo estético.

El filósofo italiano dijo que el mundo cada vez es más intolerante, que los países desarrollados se están convirtiendo en «fortalezas» donde «todo lo que está fuera del sistema es malo» y que las relaciones entre países pobres y ricos cada vez son más insostenibles.

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Arqueología / México: Falsifican cabeza olmeca

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Fotografías que documentan el fraude. (Foto: El Universal)

C iudad Juárez, Chihuahua. Lunes 12 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- El periodista Julio Aguilar del periódico El Universal de la Ciudad de México publica este día un reportaje titulado «Cabeza olmeca: historia de un fraude» que compartimos con los lectores del rancho:

La arqueología ha descubierto a la fecha 17 cabezas olmecas. Sin embargo, hay una más, pero conservada muy lejos de México, en algún lugar de Alemania o Suiza.


El monolito mide 97 centímetros de altura, 78 centímetros de frente por 67 de profundidad; está tallado en piedra basáltica, fue exhibido en Europa en 1997; en 1999 fue valuado en 20 millones de dólares por una consultoría de Florida y luego fue comprado por un coleccionista alemán en varios millones de euros. Sólo que, esa cabeza es falsa.

Arthur Brand, investigador que colabora con cuerpos policiacos en varias partes del mundo, fue contactado por El Universal en Holanda para conocer la historia de este fraude a costa del patrimonio cultural mexicano y detrás del cual también se encuentra el traficante costarricense Leonardo Patterson.

«En los años 90 la policía alemana encontró durante una búsqueda en el almacén de Patterson, en Múnich, fotos muy interesantes. ¡En las fotos se ve a un falsificador construyendo una cabeza olmeca!», recuerda Brand, quien cedió a este diario copias de ese material incautado y hasta ahora inédito.

En las fotografías se aprecia a un hombre cincelando una piedra basáltica, dándole forma de una cabeza olmeca con detalles que recuerdan las características de la cabeza monumental número 1, hallada en el Cerro de Cintepec en 1945.

En las fotos incautadas por la policía alemana, la cabeza ya terminada aparece exhibida como parte de las más de mil 800 piezas de la muestra El Espíritu de América Prehispánica: 3000 años de cultura, que Patterson montó en 1997 en Santiago de Compostela, España.

Para verificar si las imágenes de la escultura concluida y de la piedra en bruto corresponden al mismo objeto en diferentes etapas, se consultó a editores de fotografía, arqueólogos y artesanos que reproducen piezas arqueológicas con autorización del INAH. Después de un análisis visual no quedó duda: la piedra que cincela el falsificador es la misma que aparece con forma de cabeza olmeca en dicha muestra, entre otras cosas «porque el entramado del basalto vesicular es idéntico», concluyó la arqueóloga Ann Cyphers.

Más allá de las evidencias a la vista, Brand ha acopiado documentos que no sólo prueban la falsedad de la cabeza, sino que además ilustran el camino del fraude para legitimar una pieza falsa con el fin de ofrecerla en el mercado internacional en millones de dólares.

Al parecer, el comprador de la falsificación es el empresario peletero y coleccionista alemán Anton Roeckl, quien no respondió a los mensajes de este diario para confirmar o desmentir la información.

Complicidad en Costa Rica


De acuerdo con esos documentos, una vez lista la cabeza falsa, a finales de 1992 el estadounidense Frederick J. Dockstader extendió en Manhattan un certificado de autenticidad en el que afirmaba: «He examinado la superficie del tallado y no he hallado rastros de ninguna herramienta moderna […] En mi opinión ésta es una representación genuina del periodo olmeca del México precolombino…»

Dockstader, acusado por el estado de Nueva York de haber saqueado el Museo del Indio Americano cuando lo dirigía, durante sus últimos años de vida trabajó para Patterson como su autentificador de cabecera, según fuentes consultadas en Estados Unidos.

En septiembre de 1999, Russell B. Hicken, de la consultoría Fine Art Ltd de Florida, valuó la cabeza en 20 millones de dólares por ser un «objeto artístico de clase mundial», comparable con «antigüedades mediterráneas, vestigios de mobiliario europeo y americano, maestros impresionistas franceses…»

Con esos avales, Patterson aseguró la cabeza como si fuera una pieza genuina. En 2002 la aseguradora AON Re Iberia extendió una póliza por 15 millones de dólares para trasladar el objeto desde Santiago de Compostela a Suiza. La copia de la póliza serviría al traficante para dar mayor confianza a un comprador.

Entre todas las pruebas destaca un acta notarial firmada en la ciudad de México el 26 de septiembre de 1993, el falsificador identificado como Luis Ernesto Bianchi Salbitano declara: «Hago constar que las fotografías que proporcioné al señor Alejandro Burger y que por conducto de él llegaron a manos de los señores Jerg Bronner y Holger Brock, todos ellos residentes en la ciudad de Múnich, Alemania, no son más que fotos de una reproducción que elaboré para una casa particular en Cuernavaca, Morelos. Las bases del modelo fueron tomadas del original que está en poder del Sr. Leonardo Patterson».

El notario, un costarricense con sede en San José que se trasladó al DF para extender el documento, se llama Fernando Berrocal Soto, quien fue embajador de su país en la Unión Soviética (1974-1978), en la ONU (1994-1998) y fue ministro de Gobernación y de Seguridad Pública en el gobierno de Óscar Arias hasta finales de marzo de este año.

A propósito del escándalo por el decomiso de la colección de arte prehispánico en España, Berrocal comentó en agosto pasado al diario tico La Nación que conoció a Patterson cuado se desempeñaba como embajador en la ONU. Mintió. Hay evidencias que desde antes era su notario de cabecera para avalar sus cuantiosos negocios fraudulentos.

¿Quién es el falsificador?


El Universal rastreó a Luis Ernersto Bianchi Salbitano y sólo encontró una tumba. Según los cazatraficantes internacionales holandeses Michel van Rijn y Arthur Brand, inundó de piezas falsas colecciones privadas y de museos.

Bianchi falleció hace aproximadamente cinco años en San Andrés Tuxtla, Veracruz. Este mexicano de ascendencia argentina ofrecía sus esculturas a traficantes, galerías y museos de todo el mundo, diciendo que los había encontrado él mismo.


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Galería / Brassai

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Paris Prostiute

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Galería / Mark Power

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From the series Poland: The Sound of Two Songs

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Galería / Will Steacy

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From the series After the Cry
TV, New Orleans USA, 2005.

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Galería / Indre Serpytyte

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From the series A State of Silence

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Galería / Ali Richards

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Playground # 5

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Galería / Hector Acebes

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Ngorongoro Crater, Tanzania, 1953
gelatin silver print, edition of 35
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Galería / Walker Evans

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Wellfleet, Mass., 1931
gelatin silver print, 8 x 10 inches

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Galería / Douglas Rickhard

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From the series American Suburb

De Ville 3

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Galería / Walters Schels

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From the series Life Before Death

Heiner Schmitz
age: 52
born: 26th November 1951
first portrait taken: 19th November 2003
died: 14th December 2003

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Galería / Emma Livingston

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From the series Urban Tree Portraits

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Galería / Joachim Froese

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Written in the past #5

Galería / Trevor Traynor

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Sandbox 2

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Música / Polonia: Descubren partituras de Mozart en convento

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Czestochowa. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. Viernes 23 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- Localizan un paquete con obras desconocidas del músico austriaco en el monasterio de los monjes paúles de Jasna Gora, en una comunidad al sur de Polonia; se trata de una veintena de piezas, según informa EFE:

Un paquete de partituras con obras desconocidas del músico y compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart han sido descubiertas en un convento de Polonia, informa hoy la edición digital del rotativo Polska.

El descubrimiento lo ha hecho un equipo de musicólogos que realizaba un estudio en el archivo del monasterio de los monjes paúles de Jasna Gora en la localidad polaca de Czestochowa, en el sur del país.

Se trata, al parecer, de una veintena de obras, algunas firmadas por Mozart (1756-1791), de las que tres no figuran en la llamada lista de Knöchel que recoge la totalidad de la obra del genial compositor nacido en Salzburgo.

Los expertos polacos consideran que las partituras son copias elaboradas en el siglo XVIII.

La agencia polaca PAP comenta que los expertos consideran que siete de las piezas son conocidas, cuatro han sido atribuidas a otros compositores y nueve, entre ellas las tres desconocidas que podrían ser de Mozart, están siendo analizadas para conocer su origen.

El profesor de musicología de la Universidad de Opole, Remigiusz Pospiech, considera que la posibilidad de que las obras por autentificar sean de Mozart es de un 50%.

La colección de partituras antiguas del monasterio paulino cuanta más de 3 mil obras y está considerada como una de las mayores de Centroeuropa.

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Cartelera / Ciudad Juárez: Jesús Tafoya presenta su libro «Palabras demoradas»

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Pulse la imagen para verla de mayor tamaño.

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Noticias / España: Gana Amalia Ramírez el Premio Tenerife de Artesanía

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Niña purépecha. (Foto: Ilhuicamina)

Ciudad Juárez, Chihuahua. Viernes 23 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- Consigue la arqueóloga mexicana el galardón que otorga el gobierno de la isla para reconocer su labor sobre la producción textil de mujeres indígenas de México, según ingorma la agencia EFE:

La arqueóloga mexicana Amalia Ramírez ha sido galardonada con el Premio Tenerife de Artesanía, que otorga el gobierno de la isla, por su trabajo de investigación sobre la producción textil de las mujeres de ciertas comunidades indígenas de su país.

El trabajo ganador, dotado con unos 9 mil 400 dólares, lleva por título «Tejiendo la identidad. El rebozo entre las mujeres purépechas de Michoacán».

El presidente del gobierno insular, Ricardo Melchior, entregó la distinción a Ramírez y destacó los méritos observados por el jurado del certamen para concederle por unanimidad el premio.

El jurado resaltó que el trabajo obedece a una «investigación bien estructurada que analiza las características técnicas, estéticas y creativas de la producción textil a cargo de las mujeres de distintas comunidades indígenas».

También detalla que estudia «el lugar que tiene el rebozo (prenda indígena femenina) en el ámbito más amplio de la indumentaria como conjunto de significados en la vida social de los hombres y mujeres purépechas».

Amalia Ramírez nació en Durango y es licenciada en Arqueología por la Universidad Autónoma de Guadalajara, en México.

Actualmente imparte clases en la universidad intercultural indígena de Michoacán y es autora de numeros artículos sobre la artesanía y las costumbres indígenas.

El Premio Tenerife de Artesanía se creó en 1990 como un instrumento de reconocimiento al esfuerzo realizado por mantener, defender y promocionar la actividad artesanal.

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Noticias / Chihuahua: Entregan Medalla al Mérito Educativo 2008

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La profesora Laura Yadira Ponce Román con su galardón (Foto: GobEd)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 20 de mayo de 2008. (RanchoNEWS).- En las instalaciones del Congreso del Estado, en la capital, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de la Medalla al Mérito Educativo correspondiente al presente año, según informa el mismo GobEd:

El gobernador del Estado asistió a la ceremonia de entrega de la Medalla al Mérito Educativo 2008, que tuvo verificativo en el Congreso del Estado y que en esta ocasión ganaron Laura Yadira Ponce Román y el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (Cecyt) No. 2.

«Educar es más que enseñar la letra, hay que enseñar a leer el mundo», declaró el gobernador en su mensaje a los asistentes y dijo quienes obtuvieron la edición 2008 de este premio son muestra de su compromiso por mejorar la sociedad de la que forman parte.

Sobre el trabajo «Señora del reciclaje» de Laura Yadira Ponce Román, ganadora de la Categoría Individual, el mandatario destacó la iniciativa de mover a los alumnos y a la comunidad escolar a promover el reciclaje de materiales de desecho, con lo cual se complementa lo aprendido en el aula, se promueve en los alumnos la conciencia de la problemática ambiental y se ayuda a los alumnos a leer el mundo de hoy como una responsabilidad compartida de todos los habitantes de esta aldea global.

Añadió que el premio al Cecyt No. 2 de La Junta, ganadores de la Categoría de Grupo con el proyecto «Diagnóstico y plan de mejora continua», va con un llamado a cada una de las escuelas del sistema educativo estatal, para que participen activamente en la transformación de su institución.

El mandatario estatal señaló que esta medalla estimula la participación de la sociedad, en cuanto a proyectos que eleven la calidad de la educación de las nuevas generaciones.

Apuntó que con este galardón, los poderes Ejecutivo y Legislativo demuestran su interés por una mejora educativa, así como por incorporar proyectos de la ciudadanía en esta importante tarea.

A su vez, la presidenta de la Comisión de Educación del Congreso del Estado, destacó que para esta edición se contó con la participación de 26 trabajos, que reflejan la necesidad de permanencia del premio dentro de la sociedad chihuahuense.


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FICh / Convocatoria a artistas chihuahuenses

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Logo del evento. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, 16 de Mayo del 2008. (RanchoNEWS).- Personal del Instituto Chihuahuense de la Cultura (Ichicult) en esta ciudad ofreció una rueda de prensa para informar los pormenores de tanto la Convocatoria para artistas chihauhuenses como la del concurso de cortometrajes, según informa GobEd:

Directivos del Instituto Chihuahuense de la Cultura ofrecieron una rueda de prensa para dar a conocer las convocatorias para los artistas chihuahuenses que quieran formar parte del elenco.


Podrán participar con propuestas individuales y colectivas en todas las áreas y géneros de las artes, el cierre para entregar los proyectos será el 30 de junio y lo podrán hacer en las oficinas locales del Ichicult y los resultados se darán a conocer el 13 de julio.

Los artistas que lleguen a formar parte de la programación del FICh, deberán presentarse en los escenarios programados, ya que formarán parte de las caravanas que se presentarán en los 53 municipios; asimismo, se informó que estos artistas recibirán un reconocimiento y la correspondiente remuneración económica que será determinada por el festival.

Los resultados podrán consultarse en la página de Internet www.chihuahua.gob.mx/festival.

Además se invitó a participar con cortometrajes que hayan sido realizados después del año 2006 a la fecha, los ganadores integrarán el programa de la Semana de Cine a realizarse del 5 al 7 de septiembre y se divide en las siguientes categorías: ficción, documental y animación.

El premio para el mejor corto de cada categoría es de 30 mil pesos para el mejor cortometraje de cada categoría; la fecha límite para entregar trabajos será el primero de agosto.

Los ganadores se darán a conocer el 29 de agosto y la premiación se llevará a cabo el 7 de septiembre.

La cuarta edición de este magno evento llegará a 53 municipios y se presentaran más de 450 eventos artísticos de nivel estatal, nacional e internacional y contará con Brasil como país, Sinaloa como estado y Cuauhtémoc como municipio invitado.


Para leer las convocatorias consulte esta página:

Gobierno del Estado de Chihuahua

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Caricatura / México: Homenaje redescubre a Ernesto El Chango García Cabral

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Colaboró en Revista de Revistas durante varias décadas. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 23 de mayo, 2008. (RanchoNEWS).- Este hombre, que era muy querido por sus contemporáneos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, es señalado por el gremio de los caricaturistas como el gran maestro. Una nota de Kathya Millares de El Universal complementada con otra de Leticia Sánchez para Milenio:

El 9 de agosto de 1968, en la página 2 de El Universal, se publicó un cartón de David Carrillo que decía «se fue el maestro». Palabras más, palabras menos que, posiblemente, estuvieron en la boca de cada una de las personas que conocieron a Ernesto García Cabral cuando se enteraron de su muerte.

En varias ocasiones Carlos Monsiváis mencionó que ya era tiempo de hacerle un homenaje a este emblemático caricaturista. Como eco a las palabras del cronista, el Taller Ernesto García Cabral y los curadores Horacio Muñoz y Gloria Maldonado concibieron la exposición Ernesto García Cabral. Maestro de la línea, que estará abierta al público a partir de hoy.

Son 46 dibujos originales los que conforman esta muestra, que fueron publicados en portadas de la publicación semanal
Revista de Revistas, para la cual El Chango García Cabral colaboró durante varias décadas.

Según la curadora Gloria Maldonado, García Cabral, imprescindible representante del
art nouveau y art deco en México, fue para Revista de Revistas un colaborador excepcional difícil de equiparar en calidad, que le daba una calidad impactante a la publicación, independientemente de que los contenidos eran muy buenos.

También considera que ahora es cuando se necesita impulsar nuevamente el redescubrimiento de Cabral, la apropiación de Cabral por todo el mundo: desde los intelectuales hasta el público en general.

«Yo creo que es una obra que le puede gustar a cualquiera. Es muy directa y puede ser admirada por mucha gente», dice.

La obra expuesta, realizada entre 1918 y 1932, deja ver cómo García Cabral se interesaba tanto en los tipos tradicionales mexicanos, la Primera Guerra Mundial, como en la mujer moderna capaz de pilotear un avión o figurar como una boxeadora, dice Horacio Muñoz.

En palabras de Ernesto García Cabral (hijo), la exposición, montada en el Museo Mural Diego Rivera, refleja la facilidad que tenía su padre para memorizar los rasgos de las personas, la inmediatez con la que trabajaba, el ingenio que poseía y su interés periodístico.

Descripción que se complementa con lo que escribió hace tres años en La vida es un volado:«Caricaturista cruel y lapidario. Mundial ilustrador. Torero. Hombre simpático, humorista, besucón, artista».

Esto se ejemplifica, a su vez, con los títulos de algunas obras:
La paz deteniendo la guerra (1918); La vampiresa (1921); «estrella» de cine Gloria Swanson (1922), Bailarín negro en un «Rig Time», entre otras.

La Nota de Milenio

En un acto de justicia, el Museo Mural Diego Rivera organiza el homenaje al caricaturista El Chango Cabral, con la exposición Ernesto García Cabral, maestro de la línea.

La muestra integrada por 67 obras del genio veracruzano, reconoce la trayectoria del hombre con un dominio extraordinario de la técnica, que tenía todo para convertirse en un gran artista plástico, dice Carmen Gaytán, directora del Museo Mural Diego Rivera.

«Me pregunto por qué no dio el salto para ser un pintor, tenía la factura y el trazo en su dibujo que bien lo hubiesen llevado al caballete y al mural».

Este hombre, que era muy querido por sus contemporáneos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, es identificado por el gremio de los caricaturistas como el gran maestro. «Incluso el escritor Carlos Monsiváis lo ha reconocido en sus textos como el padre de la caricatura moderna», dice Gaytán.

La exposición, que podrá ser apreciada por el público a partir de este jueves, sólo muestra un periodo de la vida de El Chango que va de 1918 a 1932, porque es la etapa en que la
Revista de Revistas de Excélsior lo contrata para hacer sus portadas, cuyos dibujos originales, por cierto, pertenecen a la familia Cabral.


Galería


Ernesto García Cabral ante algunas de las portadas de la publicación semanal Revista de Revistas. (Foto: Archivo)


El gran ilustrador dibujando. (Foto: Archivo)


Según la curadora Gloria Maldonado, García Cabral, imprescindible representante del art nouveau y art deco en México. (Foto: Archivo)


La obra expuesta, realizada entre 1918 y 1932, deja ver cómo García Cabral se interesaba tanto en los tipos tradicionales mexicanos, como en la mujer moderna capaz de pilotear un avión. (Foto: Archivo)


Un ejemplo de su dominio del dibujo. (Foto: Archivo)

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