lunes, mayo 30, 2022

Arqueología / Egipto: Gigantesco descubrimiento arqueológico en Egipto

Sarcófagos que datan del Período Tardío egipcio (alrededor del siglo V a. C.) se exhiben después de haber sido descubiertos por una misión encabezada por el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, en el cementerio de Bubastian, el 30 de mayo de 2022. (Foto: Afp)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- Egipto reveló el lunes el descubrimiento de 250 sarcófagos y 150 estatuas de bronce en la necrópolis de Saqqara en el sur de El Cairo, el último de una serie de hallazgos notables en la región.

El sitio de Saqqara, a un poco más de 15 kilómetros al sur de los famosas pirámides de la meseta de Guiza, es clasificado en el patrimonio mundial de la UNESCO y conocido por la famosa pirámide escalonada del faraón Djeser.

Una entrega de Afp publicada por La Jornada



Teatro / Chihuahua: Anuncian temporada de Red de Teatros 2022 del mes de junio

Cartelera Red de teatros junio 2022 (Foto: Secretaria de Cultura)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- El Gobierno del Estado de Chihuahua, a través de la Secretaría de Cultura, da a conocer la cartelera del mes de junio del programa Red de Teatros 2022, que presentará puestas en escena tanto en la Capital como en Ciudad Juárez, del 2 al 30 de junio en los diferentes teatros de los citados municipios.

Para la capital del estado hay una interesante cartelera que se presentará en el Teatro de Cámara «Fernando Saavedra». Comenzará el jueves 2 en punto de las 16:30 horas con la obra de títeres Gravidez entre paréntesis, basada en una leyenda mexica sobre Ometeotl, el dios que se hizo así mismo. Esta función está recomendada para mayores de 12 años.

El viernes 3 a las 17:00 horas se ofrece el espectáculo de danza Cuerpos que te hablan, evento sobre la nostalgia y la condición de soledad, que inscribe en esta intención discursiva las piezas «Dulce como tu nombre» y «Soledad compartida», con las cuales se marca una pauta de expresión humana desde la escena.

El sábado 4, con dos funciones a las 17:00 y 18:00 horas, sube a escena la obra Un Quijote a toda Mancha, que relata la historia de Don Alonso Quijano, quien busca ser un caballero en un tiempo en el que ya no son necesarios, lo cual provoca las burlas de las personas a su alrededor por sus ideas y aventuras.

El domingo 5 a las 19:00 horas, se presentará el concierto «Inteligencia emocional a través de la música», un evento cuya finalidad es inspirar y provocar la valorización de la música como una herramienta de inteligencia emocional ante la vida.

Las funciones en el Teatro de Cámara «Fernando Saavedra» continúan el viernes 24 a las 17:00 horas con la obra #Malditos16, que cuenta las historias de Ali, Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los dieciséis y ahora, a sus treintas, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situación.

El sábado 25 el grupo sube a escena la obra Veintitantos, con dos funciones las 17:30 y a las 19:00 horas. Esta historia que relata la vida de Norma y Julio quienes hacen «match» en una aplicación en línea y deciden verse para tener sexo sin compromiso. La conversación que tendrán después de su encuentro podría revelar las inseguridades de cada cual, y aunque inicialmente parecen polos opuestos, podrían representar una llamada de alerta a sus personalidades.

Para el domingo 26 de junio con dos funciones de 17:00 y 19:00 horas, se presentarán el concierto «The Guadalupe Funk Machine», a cargo de la agrupación musical del mismo nombre originaria de la ciudad de Chihuahua, que ha participado en festivales y escenarios de la Capital y de otras partes del estado, donde comparten música original con arreglos e influencias de jazz, R&B, blues, world music, latina y funk.

El jueves 30 de junio, con tres funciones de 10:00, 12:00 y 16:00 horas, se presentará la obra Cuentos monstruosos, donde la cuentacuentos Yubia, agente del club secreto de atrapadores de monstruos, ha sido llamada para buscar nuevos integrantes, pero esta no es tarea fácil. A través de tres monstruosas historias descubrirá si los nuevos reclutas tienen el valor, el ingenio, pero sobre todo, la imaginación para ser parte de su equipo.

También habrá actividad en el Teatro de la Ciudad de Chihuahua el domingo 12 de junio en punto de las 18:00 horas con la presentación de El juego que todos jugamos, en dónde cinco actores, un director, ningún texto, son niños encerrados en un teatro, jugando a ser actores.

Ese mismo día, en el Teatro de los Héroes, se ofrecerá el espectáculo de danza «La princesa y el sapo», a cargo de la academia de danza Coppelia, con dos horarios, 17:00 y 19:30 horas.

Y para Ciudad Juárez llega la obra Confesiones de una telefonista erótica, seductora pieza teatral que invita al espectador a aventurarse entre lo real y lo virtual. Se presentará en el Teatro Experimental Octavio Trías del Centro Cultural Paso del Norte, en dos fechas: 16 y 17 de junio, en punto de las 19:00 horas.

Los boletos estarán disponibles en taquilla el día de cada evento, los costos varían según la obra. Para mayores informes, se pude ingresar a la página de Facebook @RedTeatros o comunicarse al teléfono (614)-214-48-00, extensión 246.


Noticias / Nicaragua: La RAE critica el posible cierre de la Academia Nicaragüense de la Lengua

El Gobierno de Nicaragua, a través del Ministerio de Gobernación, ordenó el pasado sábado el cierre de 83 ONG locales, incluida la Academia Nicaragüense de la Lengua y la Fundación Enrique Bolaños. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- -La Real Academia Española (RAE) expresó este lunes su «profunda preocupación» por el posible cierre de la Academia Nicaragüense de la Lengua, ordenado por al Gobierno de Daniel Ortega, «que privará de personalidad jurídica a la corporación centroamericana y causará su desaparición después de 94 años».

El Gobierno de Nicaragua, a través del Ministerio de Gobernación, ordenó el pasado sábado el cierre de 83 ONG locales, incluida la Academia Nicaragüense de la Lengua y la Fundación Enrique Bolaños que cuenta -esta última- con una de las bibliotecas virtuales más completas del país.

Una entrega de Efe publicada por Crónica



domingo, mayo 29, 2022

Literatura / Entrevista a Juan José Arreola por Eduardo Lizalde (1979)

Eduardo Lizalde. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- En diciembre de 1979, el suplemento La Letra y la Imagen, entonces dirigido por Lizalde, publicó esta entrevista del poeta con Juan José Arreola en la que el confabulador reflexionó sobre su obra literaria

Arreola es autor, como se sabe, de un conjunto de libros magistrales que, en su relativa brevedad, marcan el paso de una de las personalidades literarias más poderosas y originales de nuestra literatura en el siglo XX. Desde 1943, cuando Arreola publica sus primeros cuentos, se advierte y se reconoce de inmediato en el joven escritor a un maestro, asombrosamente dotado para el manejo del lenguaje y de la ficción. Confirman su plenitud literaria de creador Varia Invención y Confabulario, publicados respectivamente en 1949 y 1952, como lo harán después su Bestiario (1958), La Feria (1965), Palindroma (1971) y otros libros.

La entrevista que le hiciera Eduaro Lizlade a Juan José Arreola para el suplemento La Letra y la Imagen de El Universal



Cine / Francia: Ruben Östlund gana su segunda Palma de Oro en Cannes con la sátira «Triangle of Sadness»

El director Ruben Östlund. (Foto: Reuters)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- Triangle of Sadness, la sátira anticapitalista de Ruben Östlund, se ha alzado este sábado con la Palma de Oro, el premio más importante de la 75.ª edición del Festival de Cannes. Es la segunda Palma de Oro del director sueco, que la ganó por primera vez en 2017 con The Square.

El director sueco ha recibido la Palma de Oro de manos del director mexicano Alfonso Cuarón y del presidente del jurado, el actor francés Vincent Lindon.

Una nota de L.M. para El Cultural



Galería / Chris Killip «Youth on a Wall, Jarrow»


 
Youth on a Wall, Jarrow, 
Tyneside 
 1976


Textos / «Luisa Josefina Hernández: 7 décadas en el escenario» por Miguel Ángel Quemain

Portada de La Jornada Semanal. (Foto: La Jornada)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- Un recorrido por el teatro de la versátil dramaturga Luisa Josefina Hernández (Ciudad de México, 1928), que resulta en una valoración y puesta en contexto de su amplio trabajo teatral (más de ochenta obras), que en su conjunto, se afirma aquí, es «poderoso, pleno de humor, subversivo y anticipatorio».

La diversidad creadora de Luisa Josefina Hernández obliga a pensarla desde distintos miradores críticos que, si bien deben trenzarse en una articulación de cosmovisiones, también están llamados a desdoblarse para atender la profundidad de sus alcances en cada género y aventura creadora.

El texto de Miguel Ángel Quemain lo publica La Jornada Semanal



Noticias / Letonia afronta como tarea nacional la erradicación de vestigios soviéticos

Centro de Riga, Letonia. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- Decenas, si no centenares, de estatuas y placas conmemorativas de la era soviética han sido ya erradicadas más o menos silenciosamente en los tres países bálticos. Pero ahora Letonia convirtió en cuestión nacional el derribo del mayor de esos monumentos, en Riga.

Se trata del monumento central en honor a la victoria del ejército soviético sobre la Alemania nazi. El propósito es eliminar éste y otros rastros de esa «herencia» aún presentes en esa antigua república soviética, ahora miembro de la OTAN y la Unión Europea (UE).

Una entrega de Efe publicada por Crónica



sábado, mayo 28, 2022

Textos / «Cultura visual callejera» por Veka Duncan

Cultura visual callejera. (Foto: Viktor Forgacs / unsplash.com)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-La decisión de la Alcaldía Cuauhtémoc de homologar los puestos de comida en las calles de la demarcación ha indignado a vecinos y habitantes de la Ciudad de México por tratarse de una decisión que atenta contra una expresión de la cultura popular: los rótulos. Presentes en nuestras calles en puestos, fachadas y ventanas de negocios, aquellos textos y dibujos son parte de nuestro paisaje urbano, pero para la alcaldesa reflejan una anarquía intolerable en nuestras calles. Más allá de que sea entendible que se atiendan las problemáticas del ambulantaje y la necesidad de su regulación, lo que ha sorprendido es el acento que se ha puesto en el tema estético.

ANTE LAS PROTESTAS en redes sociales, Sandra Cuevas respondió que las calles requieren de orden y que los rótulos no son arte. Intentar responder aquí qué es arte y qué no lo es sería infructuoso e implicaría entrar a un debate que, en realidad, salvo para algunos contados críticos, está bastante superado en los círculos especializados —«el arte es todo lo que los hombres llaman arte», dice José Jiménez en su clásico libro Teoría del arte. Desconozco qué bibliografía ha consultado la alcaldesa para llegar a la conclusión que compartió en conferencia de prensa, pero lo que sí puedo asegurar es que, en tanto que los rótulos gozan de un gran arraigo en nuestras calles, son un elemento protagónico de nuestra cultura visual —y como historiadora del arte siempre me parece que hablar de cultura visual es mucho más provechoso que discutir sobre arte con A mayúscula vs. arte popular.

El texto de Veka Duncan es tomado de su columna Al margen del suplemento El Cultural de La Razón



Arte Público / México: Posible llegue a México muestra del enigmático artista británico Banksy

Una vista de la muestra en Chile. (Foto: The Walk)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- La exposición The Art of Banksy: Without Limits, con más de 160 obras, murales y esculturas del enigmático artista británico tiene su primera parada en Chile y después se presentará en Buenos Aires, Sao Paulo, Bogotá y Ciudad de México.De acuerdo con información que publican medios chilenos, las fechas de las exposiciones, tras la presentación en Santiago, no se han definido las fechas para las siguientes ciudades.

De acuerdo con información que publican medios chilenos, las fechas de las exposiciones, tras la presentación en Santiago, no se han definido las fechas para las siguientes ciudades.

Una nota de la redacción de Crónica con información de agencias



Textos / «La cultura se mueve hacia el subsuelo» por Andrei Kurkov

Andrei Kurkov. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-En el teatro de Uzhhorod acababa de dar inicio la representación de la pieza Un trato con el ángel, de Ned Nezhdana, dramaturga de Kyiv, cuando se escuchó por toda la ciudad la sirena de alerta de un ataque aéreo. Los actores se paralizaron. El gerente del lugar subió de inmediato al escenario y pidió a todos que bajaran ordenadamente al refugio antiaéreo del teatro.

Por suerte para el público, la señal de alivio vino 45 minutos después; los asistentes volvieron a sus lugares en el auditorio y la obra se representó de principio a fin.

El texto de Andrei Kurkov lo publica El Cultural de La Razón con traducción y notas de Elías Corro



Noticias / Chihuahua: El Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y el Estado de Chihuahua dan conocer la convocatoria PECDA 2022

Convocatoria PECDA 2022. (Foto: Secretaría de Cultura)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC),y el Gobierno de Chihuahua, a través de su Secretaría de Cultural, convocan a las y los artistas, intérpretes y creadores a participar en la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en su edición 2022.

Este programa busca ofrecer mejores condiciones para la realización de proyectos creativos que contribuyan a difundir los contenidos artísticos y culturales en el estado de Chihuahua.

En esta emisión se entregarán un total de 24 estímulos económicos para el desarrollo de proyectos artísticos en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, Jóvenes creadores y Creadores con trayectoria.

«Con este esfuerzo que realiza el Gobierno del Estado de Chihuahua, en alianza con el Gobierno Federal, contribuimos a que la comunidad artística y cultural desarrolle y materialice sus proyectos, con especial atención al desarrollo, profesionalización y crecimiento de las y los agentes culturales chihuahuenses», expresó la secretaria de Cultura en la entidad, Alejandra Enríquez Gutiérrez.

«Por ello, quiero invitar a toda la comunidad de creadoras y creadores a que se sumen a esta edición del PECDA y participen para acceder a uno de los 24 estímulos que ofrece esta convocatoria», agregó.

Los estímulos que ofrece la convocatoria van desde los $30,100.00 (treinta mil cien pesos 00/100 M.N.) hasta los $78,500.00 (setenta y ocho mil quinientos pesos 00/100 M.N.). En cuanto a las disciplinas contempladas, son: Artes visuales, Danza, Literatura, Medios Audiovisuales, Música y Teatro.

El registro de proyectos estará activo del 27 de mayo al 28 de junio del presente año y se realizará a través del portal https://foncaenlinea.cultura.gob.mx, donde también se podrán consultar las Bases de Participación.

Para solicitar más información, las y los interesados podrán comunicarse al teléfono 614 214 4800, ext. 250 o enviar un correo electrónico a pecdachihuahua@gmail.com.

De igual manera seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), y las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura de Chihuahua: Twitter (@cultura_chihmx), Instagram (@culturachihuahua_sec), Facebook.com/CulturaChih


viernes, mayo 27, 2022

Quién es Quién / Miguel Ángel Moreno López

Miguel Ángel Moreno López.  (Arte: Miguel Ángel Moreno López)

C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-En esta ciudad vivir o sobrevivir del arte es un mérito, crecer una familia y ser fiel a su arte lo magnifica, por no involucrarse en los mitos sobre los artistas de vidas disipadas, sus genialidades y desplantes de artista los plasma en lienzos, murales, en papel, su disciplina para realizar tanto encargos como su expresión le han ganado la reputación de ser cabal y cumplido.

El término maestro en el medio cultural es como darle una insignia o colgar una medalla al artista, maestro es más que tener discípulos es reconocer tanto su calidad de trabajo como su trayectoria y todas las enseñanzas de vida que da. Para la gran mayoría que lo conocemos él es un maestro pero eso a él lo ha tenido siempre sin cuidado.

Su inquietud lo ha hecho ser corredor de larga distancia enfundarse en un traje de lucha libre (pese a su delgada figura), actor, bailarín, escenógrafo, director de teatro, ser el primer artista que habitó aquella famosa Plaza Cervantina antes de fundar junto con su compadre Mario Arnal el Taller Libre de Experimentación Plástica, donde fueron acogidos artistas como Alfredo Téllez «Bandido», Enrique Ramírez, Antonio Ochoa entre otros y convirtieron esa Plaza Cervantina en el centro de actividad cultural de la ciudad.

 El pasado 10 de diciembre del 2021 Miguel Ángel Moreno recibió en sesión solemne de cabildo el Premio a la Trayectoria Artística que entrega el IPACULT; en Rancho Las Voces la alegría no se hizo esperar, ese reconocimiento era un pendiente en su largo andar por el arte.

Aquí le rendimos un homenaje por su empeño y su gran aportación al arte en nuestra comunidad.

Jaime Moreno Valenzuela

La siguiente entrevista la realizó Rubén Moreno Valenzuela para la revista Semanario- 


Miguel Ángel Moreno: «Va mi pincel en prenda»

Originario de Delicias, Miguel Ángel Moreno concede a Semanario una amplia entrevista en la que nos comparte sus 25 años de experiencia como artista plástico en Juárez: La crónica de una invencible fe en el arte.

Miguel Ángel Moreno tiene apostada la vida a su arte. Es una apuesta sin reservas ni claudicaciones. El todo por el todo. En consecuencia, este pintor juarense ha creado una obra de sólida originalidad, producto de una existencia intensa y en ocasiones amarga. Ha visitado infiernos y a su retorno nos ha entregado luminosas postales del paraíso.

No recuerdo exactamente cuando lo conocí. Pareciera que siempre ha estado por ahí, deambulando con óleos, acuarelas, esculturas, miniaturas y cerámicas en busca de un cliente; o cargando pinceles, pinturas, plumas, papeles, telas, cartones, piedras y toda suerte de inverosímiles materiales que utiliza para plasmar su obra.

Siempre amable, cordial, humilde; su frágil aspecto físico contradice la fortaleza de su espíritu, si fuera un ser ficticio lo hubiera creado Dostoyevski.

Miguel Ángel, en suma, es ya es un personaje que pertenece al paisaje de la ciudad.

Y más todavía en el transcurso de un cuarto de siglo su obra ha quedado dispersa en toda la ciudad; desde la casa de un trabajador, o del propietario de una tortillería, hasta en algún museo; la trayectoria plástica de Miguel Ángel -íntima y subterránea- ha pasado ha formar parte del patrimonio de Juárez.

BOSQUEJO BIOGRÁFICO

Miguel Ángel Moreno nació el 5 de febrero de 1948 en la ciudad de Delicias Chihuahua, hijo de José Moreno obrero y «mil usos», y María Dolores López «Dice mi madre que yo me despertaba a la edad de casi dos años. Eran las cuatro o cinco de la mañana. Salía al patio, en ese entonces todavía estábamos en la ciudad de Delicias, y dice mi madre que me ponía hacer rayas» Mayor de quince hermanos. Residente de Juárez desde los dos años.

De niño ganó concursos de dibujo y pintura tanto en la Escuela Primaria Federal 21 de Agosto ubicada en la colonia Chaveña -barrio que lo vio crecer- como en la Secundaria Estatal 3, que estuvo situada a un lado del Monumento a Juárez, donde se encuentra ahora la Estatal 4.

A los quince años, en 1963, vendió su primer cuadro, una copia de Las Barcas de Vincent Van Gogh, que lo impulsó a continuar. «Después de allí a juntarme con los camaradas, los pintores; a estar más en el ambiente, visitar exposiciones, galerías, talleres y tener la convivencia con todos. Y realmente empiezo en el Jardín del Arte, del cual soy socio fundador en 1968».

En aquel tiempo conoció a pintores adultos egresados de academias como Hersua -Hernández Suárez-, el maestro Panduro, Carlos Flores, etcétera. Luego también conocería a sus contemporáneos como Mario Arnal, Pano, Chato Reyes, Francisco López, el Maguchi y otros muchos: «Son tantos nombres...pero ya saben que los recuerdo a todos».

En 1969 se casó con Hortensia Trevizo Morales. Tienen 4 hijos: Adalberto Rafael (23 años), Leonardo da Vinci (21 años) «que está pintando, que tiene muy buen trabajo», Miguel Ángel Abraham (19 años) y Laura (11 años), que su padre apoda con cariño Lágrimas y Risas.

EL CAMINO A LA MONTAÑA

«Siempre he sido autodidacta -dice Miguel Ángel Moreno- Creo que las clases que he aprendido son las friegas en los talleres, ¿me entiendes? Los talleres de pintura comercial. Pero también ahí yo renegaba, no estaba muy de acuerdo en estar haciendo pintura de maquila comercial. Siempre me daba mi tiempo para hacer lo mió, para que me sirviera de estudio.

«Recuerdo que en una ocasión se trataba de hacer cinco mil cuadros comerciales, era puro paisaje y la medida era de 11 por 14 pulgadas, un cuadro chico en realidad. Me acuerdo que me di el lujo de hacer 100 de la siguiente manera: al terminar el primero, entré al segundo, en el mismo paisaje, y así seguí caminando a través de ese cuadro hasta llegar a la montaña. Y esa era mi forma de estudio.

«No ganaba como los que se dedicaban a pintar el mismo paisaje por montones o lo que saliera. No yo si me detenía en esos detalles y me decían «Oye, pues estás tonto, se trata de ganar una lana». Sí, pero lo que yo quiero es aprender. Y con eso aprendí muchas cosas. No nada más con esos 100 cuadros, no, sino con infinidad de cuadros. Y siempre tratando de hacer paisaje más bien mental, más bien de recuerdo, no siguiendo el cromo o la copia, sino mental, lo que a mi se me ocurría en ese momento. Incluso llegué a pintar lo que se llama marina sin conocer el mar».

LA DÉCADA DEL APRENDIZAJE

«Hubo una forma de estudio también muy importante para mi. Yo me fijé 10 años como meta de estudio. Había un año en que me dedicaba por ejemplo hacer surrealismo, después hubo otro año en que hacía pura miniatura, tenía mis catálogos, salía con mis catálogos llenos de miniaturas, en fichas, en piedritas, en caracoles en lo que fuera y salía a vender en los cafés y afortunadamente si me compraban y hasta les pichaba el café a los camaradas, de pasada.

«Y después viene otro año donde me dedico por ejemplo a lo que yo le puse «clásico actualizado», donde ya me metía por ejemplo a hacer la pintura de Rafael Sancio con cambios propios míos y poniéndolos a la época cuadros de Bonnard, cuadros de Miguel Ángel, de Leonardo, de Rembrandt, de Van Gogh, en fin, de tantos y tantos.

« Y ese era estudio para mi. Darme cuenta del color, de la composición, de todo lo que se requiere para hacer una buena obra, que no es fácil hacerla en realidad. Más bien cuando se pone uno a pintar se olvida uno hasta de todo eso. Uno lo hace. Intenta uno encontrarse en ese cuadro…

«Si, fueron diez años de estudio, pero como autodidacta. Después vino una época muy difícil. Empecé a tomar como bandera toda la obra de Van Gogh, entonces toda mi obra en ese tiempo estaba dedicada precisamente a Van Gogh, incluso creo que hasta daba los pincelazos como Van Gogh, y le hice muchos retratos a Van Gogh, hice muchos sobre él; pero tuve que decirle adiós a eso porque sí era en realidad un sufrimiento, era algo pesado.

« Ya después de eso vinieron otros años y me meto de lleno a la cuestión del surrealismo con Salvador Dalí y allí estoy otro rato dándole al surrealismo; y aquí la gente no está preparada para aceptar el surrealismo, ¿me entiendes?. Uno llega con sus cuadros y te tildan de cualquier cosa. Es difícil, es difícil.

«Pero en fin, yo seguí adelante y después vino otra época donde ya no era tanto el estudio, yo ya consideré que había terminado de estar en ese estudio.

EL VITALISMO

«En 1980 decidí tener una firma, fijar mi firma, la que ya se queda para siempre. Entonces es cuando decido ponerle nombre a mi propia escuela, que yo le llamo «vitalismo» nace precisamente por eso, por cuidar nuestra propia naturaleza; externa e interna.

«Este «vitalismo» más que todo lo traigo también por la cuestión del color. Me interesa que el color sea lo más limpio que se pueda. Que ese color pueda llagar a los ojos del espectador, de las personas que pueden apreciar lo que uno hace, a través de ese cuadro, sientan un alivio, no el bombardeo como se hace en los comerciales, en las calles. Ese es para mi el principio del «vitalismo». No he llegado.

«Hace unos cuantos días estuve haciendo un escrito, un tratado, donde me expongo lo que quiero conseguir. Espero que para el año dos mil mi obra sea vital y tenga toda esa luz, toda esa fuerza de luz. Porque lo que me interesa es en realidad la luz. Ya no quiero pintar tanta cuestión de figura, formas definidas, no. quiero llegar precisamente a lo que sea luz. A lo máximo de luz. Lo máximo.

-Dices que es en 1980 cuando te sientes ya maduro como artista y emprendes un trabajo personal ¿con qué empiezas? , ¿qué manejas en un principio?

-Empecé por el tema. No es porque yo lo haya querido así, pero empecé con el tema de las lágrimas. Empecé a pintar puras lágrimas y lágrimas. Toda mi obra eran lágrimas. Me ponía a pintar la torre Eiffel y toda la estructura estaba hecha de lágrimas. El Chac Mool eran lágrimas, el puente de San Francisco eran lágrimas, todo, todo para mi eran lágrimas. Entonces, a través de esas lágrimas, creo que es cuando empiezo ya a definir un poco más también mi técnica, porque estilo en realidad no creo tenerlo.

«Pienso que manejo una serie de estilos, reúno tanto el impresionismo como el cubismo, el surrealismo y el abstraccionismo o las cuestiones modernas. Los junto, junto todo eso. No creo yo tener un estilo propio. Ni creo que vaya a lograrlo. Pero, repito, me interesa llegar a la intensidad de la luz».

DE TORTILLAS Y PIEDRAS

-Recuerdo que siempre fuiste muy libre para experimentar con diferentes materiales, incorporarlos a la obra, te salías mucho del formato tradicional del bastidor y la tela… ¿nos podrías hablar un poco de eso...?

-Si, ¿sabes qué? Vuelve uno a la inquietud. Mira, por ejemplo me acuerdo que se hizo un concurso en la Cámara Nacional de Comercio y participamos muchos pintores. Entonces yo mostré en esa ocasión un cuadro, pero con una tortilla de maíz y sobre la tortilla yo había pintado, incluso preparé óleo con masa de maíz y pigmentos.

«Hice mi propia pintura y colores. Y claro se prestó a risa y a cotorreo. ¿Cómo una tortilla? Y luego el título: Flor de tortilla. Pero no sé. Era mi forma de expresarme. A lo mejor por el hambre y luego en la Cámara Nacional de Comercio, pues ¿qué pasó?»

-¿Qué fue de ese cuadro?

-El cuadro se destruyó porque no estaba preparado adecuadamente, ¿me entiendes? Ni siquiera pensaba yo que fueran cosas efímeras.

-¿Con qué otros materiales has experimentado?

-Pues con piedras traídas allá de los arroyos. En una ocasión fuí expresamente a buscar unas piedritas adecuadas por allá por el Cerro Bola y me hallé cuatro muy bonitas. Una de ellas parecía como un pan ranchero. Me acuerdo que la pinté y la decoré; por cierto a esa le puse por título Pastel Francés. No sé por qué, creo que se me hizo muy bonito el título y total le puse el Pastel Francés. Me hallé otra piedra cuadrada, bastante pesada, si hasta para traerlas en los costales de por allá estaba pesado; pero esa piedra era más o menos rectangular y con muchas grietas. En las grietas, me acuerdo con el tubo de color bermellón, presionaba y metía el color, después dejaba que secara un poco y luego recubrí de blanco la piedra; entonces en cada grieta nomás le pinchaba y le echaba algún solvente para que empezará a escurrir la pintura como si fuera sangre, ¿me entiendes?. A esa piedra le puse Tlatelolco 68. Por cierto que no querían que la expusiera, el tema estaba serio ¿verdad? pero bueno, pues esa es mi forma de expresión y creo que es lo importante.

-¿Qué fue de esa piedra?

-Esa piedra se quedó en el Museo de Arte e Historia aquí en Juárez. Más no sé qué fin tendría.

LAS ANTI EXPOSICIONES

-¿Podrías hablarnos un poco de tus exposiciones? ¿Cuál fue la primera?

-Mi primera exposición fue en el Auditorio Benito Juárez en 1968. Fue una exposición colectiva. Esa fue la primera. Allí tenía una serie de cuadros muy interesantes.

«Había un cuadro en especial que yo le hice a la familia Kennedy, a Robert y a John Kennedy. Los junté en una sola cabeza, separados por las torres de San Patricio,donde fueron velados y por título me acuerdo le puse Réquiem. En la parte de arriba se ve una mira telescópica donde lanza un disparo y acaba con los dos a la vez. Pues realmente ese cuadro lo logré. Pero realmente no sé por qué. La mera verdad. Simplemente lo hice. Por cierto que ese cuadro me lo compró un norteamericano, me lo pago muy bien y no sé a dónde fue a parar. Ojalá que esté por ahí en alguno de los museos gringos. Creo que fue vendido en 200 mil dólares, algo así. Según esto, no sé, ¿verdad?

-¿Dónde obtuviste esa información?

-Hace años vinieron unas familias acá de El Paso y me dijeron que en uno de los diarios, creo que en el Washington Post, habían visto una noticia. Que un turista había comprado aquí en Juárez y que ese cuadro había sido vendido en 200 mil dólares a uno de los museos de Estados Unidos. Y esas personas aseguran que era mi cuadro. Y decía yo; gracias por darme la noticia. Que suave, me siento contento de saber que una de mis obras fue vendida en tanto, si quiera ya tengo con qué comer (se ríe).

-¿Luego qué otras exposiciones hubo?

-Luego hubo una serie de exposiciones, mira, la forma en que yo más he expuesto en los barrios. Como nunca he tenido una casa fija, entonces en cada barrio que fui a parar, pues allí expongo, salgo invitó a la gente. Despejo la casa de muebles y cosas y órale. Hay una exposición. Una exposición de barrio. Con el único fin de verme a mi mismo y ver a las personas que asisten, ver qué les parece lo que estoy haciendo, qué reacciones hay, ¿me entiendes? Incluso les pongo hasta cuadernos nomás ahí para que escriban su opiniónY pues hay opiniones de todas; pero es un aprendizaje también, estar cerca…

«Como la exposición que se hizo en La Plaza de Armas en 1970. Ahí fue la maratón porque estuvo una semana. Fue una semana muy interesante. Por cierto que en esa exposición yo regale mi obra. Salió publicado que yo iba a regalar mi obra. Entonces se acercaron las personas, pero yo sabía a quién sí se las iba a regalar, ¿me entiendes?. Por su forma de expresarse ante mi, y muchas veces ni siquiera por su expresión verbal…

«Recuerdo muy bien a una señorita. Tenía yo un cuadro que se llamaba Esperanza. Eran puros verdes. Había un árbol seco donde pendía nada más una lagrimita. Entonces llegó esta muchachita, esta señorita, y empezó a llorar y lo único que pude hacer fue decirle:Tenga es suyo, no necesito más palabras, con eso es suficiente, lléveselo es suyo…

«Hubo personas que hasta me regañaron porque no les gustaban ciertos temas. Tenía un cuadro, que era el más grande, de 60 pulgadas x40, y se llamaba Mi Alma. Entonces por ahí llegaron unas personas, era una maestra -me acuerdo- con una serie de alumnos y no le gusto que mi cuadro se llamara así. Porque decía que mi alma no se podía pintar, que esa no era mi alma. Yo le decía que como no, si es cierto, es mi alma, hasta mi retrato de niño está ahí, mire. En fin, no quedamos de acuerdo. Pero total, dije, ni hablar...No se lo regalé por supuesto (risas)...Regalé muchos cuadros en esa ocasión y fue una experiencia más también, muy buena…

-¿Después has tenido exposiciones individuales

-Sí, aquí en el Museo de Arte e Historia en 1974. Pues realmente para mi fue un fracaso, porque hacer una exposición de ese tipo tienes que preparar tu obra, uno invierte su tiempo, materiales, con la esperanza de que tu obra guste y puedas colocar algo. No, pues desgraciadamente allí ni un sólo cuadro. Una experiencia más. Ya después vienen una serie de exposiciones colectivas e individuales. Y en fin… «Yo no soy muy dado a remarcar en un curriculum. ¿Me entiendes?. Creo que lo importante es estar vigente y ahorita tengo una serie de cuadros que en realidad no me interesa exponer, prefiero estar conservándolos un rato y cuando venga el momento difícil sacarlos a la venta, otros los regalo, otros los paso a otras manos...»

DEL ARTE Y DEL TRUEQUE DEL ARTE

-Lo que respeto mucho en ti es que has apostado tu vida a tu oficio de artista plástico y en eso te has mantenido… Has de haber sufrido muchas carencias…

-Oh, sí. Bastantes. A veces sales a vender tu obra y no encuentras -tal vez- a las personas idóneas o simple y sencillamente no vendes nada. Pero entonces cuando surge una necesidad, vamos a decir que hubiera un hijo enfermo, que qué voy hacer; bueno pues agarrar los cuadros e ir a la farmacia y decirles de plano; «¿Saben qué? Necesito surtir esta receta, no traigo dinero, pero traigo estos cuadros ¿qué les parece si hacemos un intercambio? Quédense con el cuadro que mejor les guste y súrtame esta receta. Y sí. Se ha hecho. Ir a la tortillería cambiar por tortillas y masa un cuadro. O que ahora necesito un pastelito porque cumple años uno de mis hijos y pues ahí vamos a la pastelería y mira aquí está este cuadro o estos dos, ¿qué le parece? Escoja el que mejor le guste y...yo me llevo el pastel. Hasta eso, nunca me he venido con las manos vacías. ¿me entiendes?...

«Ahora tengo algo más serio que solventar, en este caso mi mujer. De alguna manera tengo que compensarle todos esos años, gran parte de su juventud, estar con tantas limitaciones, con tantas carencias. Yo diciéndole: «Mira, n´hombre, espérate, al rato la hago, el año que entra vas a ver que ya la hice». Y no es cierto. Eso hasta ahorita es lo que más me preocupa realmente. Poderle dejar a ella algo digno de mí».

«Mi obra anda regada por todos lados y ella se siente muy orgullosa de que yo sea artista; sí, pero muerto de hambre. Ni hablar. Pero si me preocupa -en serio- dejarle a ella una vida más tranquila.

-Después de todos estos años, Miguel Ángel, ¿qué concepto tienes del arte?

-Es pura expresión emotiva. Yo he visto obras de compañeros y a veces veo que manifiestan un arte muy ingrato y comprendo, comprendo porque ya he pasado por tantas cosas así. Entonces me duele mucho, me duele. Porque es un arte ingrato. Cada quién tiene su expresión, pero siempre está ahí ese dejo de tristeza, de desesperación. Te hablo en cuanto a los artistas, a los pintores con los que convivo, porque hay una serie de gentes que se dedican a pintar y no sé a lo mejor son más felices. A veces ves cosas que son más triviales. En fin cada quien tiene su forma de pintar.

-En la historia del arte qué artistas admiras más.

-Fíjate que a todos. A través de tantas experiencias que he tenido llega a esa madurez de comprensión para todos. En realidad no puedo señalar ni decir que fulano, mangano, zutano. Como en un principio fue Van Gogh, Dalí, Rembrandt. Es a todos. Por eso el arte actual se encuentra en un momento de suma importancia.

«Hoy es cuando el artista plástico tiene que sacar todo lo que trae y no quedarse con nada de expresión, porque ahora sí, como luego dicen, se va a echar a perder, hay que hacerlo, hay que pintar, hay que hacerlo, hay que hacerlo. Eso es definitivo. Hacer, pintar. ¿Qué? Sabrá Dios, pero hacerlo. Eso es una cosa importante. Y, si es posible, tratar de saturar de pintura emotiva. Que se note. Para que la pintura trivial vaya dejando de ser y que vaya la pintura nuestra abriendo ese camino. Y que vaya llegando a toda la gente».

LA SOCIEDAD DIVIDIDA

-¿ Crees que existe un compromiso social del artista, una responsabilidad ante la sociedad?

-Pues sí lo creo, pero siempre que se pinte un muro. Ahí es donde se llega a la cuestión de esa responsabilidad que uno tiene con sus semejantes.Sí debe ser a través de un muro. Porque en ese muro sí se puede plasmar lo que es esta sociedad, ya sea hablando de cuestión religiosa, económica, política, etcétera. Ahí es donde uno sí manifiesta ese sentimiento que atañe a la sociedad. A través de un muro.

-¿Cuando pintas un cuadro piensas en la persona que lo va a poseer?

-No me interesa a donde va a parar. Para mi lo importante es hacerlo, hacer mi obra. Después de hecha viene la venta, si me compran, o si no los quemo o los tiro, lo que sea. Lo importante en ese momento fue hacerlo. Esa obra te sugiere seguir adelante.

-¿ Qué es lo que más te preocupa en la sociedad actual?

-Lo que más me preocupa es que cada quién se rasque con sus propias uñas. Eso es lo que más me preocupa. Este es un sistema que no permite la convivencia como semejantes en un solo planeta. Se está haciendo un divisionismo social muy grande. No sé si sea lógico, o sea por la propia naturaleza o sea reacción de tanta cuestión política que hay en el mundo, de tantos problemas que son creados por cuestiones económicas.

-¿ Tu eres un hombre religioso, Miguel Ángel?

-Sí, sí soy. En mi obra se ve esa luz. Sí, ahí está. Creo que para mí es una influencia muy importante. Porque si voy buscando Luz tengo que encontrarla a través de algo religioso, en una creencia en una fe. Entonces la fe la tengo en el arte y esa fe creo que todos los que nos dedicamos a las artes plásticas debemos tenerla. Esa fe pintemos lo que pintemos. Creo que esa es mi razón porque soy religioso.

«Otra de las cosas que me preocupan también es que no hay definición real de la cuestión religiosa. Digo, también ahí hay mucho divisionismo. Pero esa división creada en conflicto no veo por qué tiene que ser. Si yo creo en la piedra, bueno pues yo creo en la piedra. No tengo por qué decirle a un semejante: Oye tu cree en esa piedra. Yo creo en esa piedra y punto.»

EL PROCESO CREATIVO

-¿ Hay alguna nueva etapa en tu trabajo?

-Es el tema luz, aunque también te diré que cuando estoy empezando un cuadro con el tema luz siempre vuelve a surgir la lagrimita o la pincelada haciéndome la vida de cuadritos al referirme a ésto ya sabes que pinto a base de puro cuadrito, como si fuera un mosaico. Poco a poco voy logrando limpiarme de eso, porque no puedo seguir así, ya que me causa mucho dolor.

«Se me vienen a la memoria tantas cosas pasadas, creo que a través del tema luz me voy a purificar.

«El lograr los primeros trabajos del tema luz va a ser muy bueno para mi. Hasta por mi propia edad ¿me entiendes? Estoy joven, pero soy un joven cansado. Espero que con el tema luz logre una purificación, en todos los aspectos, hasta poder quitarme ciertas ataduras, ciertos broches que me amarran la lengua, la conciencia. Tener el valor suficiente para manifestar cosas más pesadas, que son necesarias. Si yo tengo con qué hacerlo no voy a desperdiciarlo. Como dijo aquel héroe: Va mi pincel en prenda.

-¿Podrías platicarnos sobre el proceso de creación de un cuadro?

-Es a través de la imaginación. Cuando posees imaginación ves las cosas; y al verlas lo único que haces es trasladarlas al papel. Muchas personas me preguntan si pinto mis sueños y hasta los sueños de los demás.

«Hay una capacidad imaginativa que se ha logrado a través de la experiencia. Entonces el cuadro ya está visualizado y ya sólo es cuestión de hacerlo.

«Cuando uno está realizando una obra, en el momento de estar aplicando el color formas o líneas, ahí aparecen las sugerencias empieza uno a hacer un agregado, pero sin que se pierda su sentido real de lo que hubieras querido al principio. A veces hasta en el mismo hacer, un detalle te sirve para hacer un cuadro más grande; porque ya está ahí, es cuestión de trasladarlo de esa pequeña área a un cuadro independiente…»

-¿Qué sucede después que terminas un cuadro?

-Me canso…(risas)...Sucede un detalle, fíjate que cuando estoy a punto de terminar me entra una desesperación y a veces hasta dejó mal acabado el trabajo. Incluso mi esposa me ha criticado mucho ese detalle, y me dice «Ibas re bien y mira nomas te falta acabar y ya, ya hasta lo firmas». Y me da coraje. Pero en realidad me doy cuenta de que llegó a ese estado me desespero.

-¿Nunca has tratado de escribir?

-Si según yo, novela, cuentos, pensamientos, canciones. Yo creo que todos los que nos dedicamos al arte así somos.

«Lo que si me hubiera gustado mucho es haber hecho cine, si me hubiera gustado ser cineasta de corazón.»

PALABRAS DE UN JOVEN A LA BUROCRACIA DE LA CULTURA 

-Para un joven que ahorita empiece a pintar, que tenga la pretensión de ser un artista plástico. ¿Qué le recomendarías?

-Pues la recomendación más inmediata: que se defina. que lleve su oficio hasta las últimas consecuencias. Es duro. No puedo decir que sea la panacea. No, es difícil. Será por lo que yo he batallado, no me gustaría que artistas venideros tengan que andar en la misma situación, sufriendo, batallando. Quizá es por eso que no me gusta enseñar.

«No es que sea egoísta en la cuestión de la enseñanza, sino que a la mejor los voy a meter en esa situación, que van a batallar mucho. Y me dicen muchas personas: deberías dar clases. Yo todavía no aprendo. No puedo dar clases.»

-¿ Crees que las instancias gubernamentales deberían de apoyar al artista?

-De hecho. Claro que sí. Siempre se ha hablado de eso. Pero también, mira, hay otra cosa: yo como artista plástico no me he acercado, es la verdad. Siempre he preferido que ellos se acerquen a mi. No se hasta cuando, no sé. Sobre todo si ellos saben que soy pintor, y que, como la gente dice, soy bueno. Yo también digo que soy bueno y puedo hacer muchas cosas todavía, cosas importantes de trascendencia en cuanto a técnicas y en cuanto a manifestación. Ahí los voy a esperar.

-Algunas palabras finales que desees agregar…

-Sí, a mis compañeros, a ver si en alguna ocasión nos ceden por ahí un gran muro y nos ponemos a pintar entre todos.

EL ARTISTA

A lo largo de la presente entrevista. Miguel tendía a incidir en su problemática personal como artista. He aquí estos comentarios a manera de apéndice:

«Digo que realmente se nace con eso ( ser artista ). Es una bendición, pero a veces los medios lo convierten en una frustración, en algo muy pesado, que hacen que uno se sienta como si fuera Van Gogh. Pero no el Van Gogh de ahora sino el de su tiempo, sí, el que se la tuvo que partir de esa manera. Pues ni hablar.

«El artista creo que debe de tener la suficiente capacidad para poder aceptar todas las cosas, pues al fin de cuentas lo que hace el artista plástico -en mi caso- es tratar de ayudar a sus semejantes. A la vez mis semejantes ayudan. ¿ Cómo ? Pues cuando le compran su obra, es una aportación, es una forma de ayudarlo a uno para que siga adelante…

«He estado a punto de sentirme muy frustrado, de renegar, y, en fin esas cosas hay que aguantarlas. Como luego dicen hay que ser muy buena madera, tener muy buen temple para que de ahí surja un buen pincel, un buen color…

«Algunas personas me han dicho: Oye, ¿ tú cambiarías tu profesión, tu trabajo, tu arte? Yo les digo: Sí cómo no. Lo cambiaría por la gloria. Nada más. No lo puedo cambiar por otra cosa que no sea eso».

EPÍLOGO

La presente entrevista -después de haber sido postergada por diferentes motivos durante meses- se llevó a cabo el 20 de abril de 1993 en la librería de Rancho Las Voces.

Para concluir no podemos dejar de transcribir las palabras de Miguel Ángel después de confesarnos su nacionalidad y lugar de nacimiento:

«Pero digo ser universal porque todos lo somos. No creo que haya marcianos. Ah por cierto, ahora que se celebra San Marciano, felicidades a todos ellos en su día».




Miguel Ángel al momento de recibir su premio a la trayectoria artística el 10 de diciembre del 2021  

























Noticias / Ciudad Juárez: Aprueba el PAICE apoyo de más de 800 mil pesos para el IPACULT

Centro Municipal de las Artes. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- El Programa para el Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), apoyará con 837,698.28 pesos al Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), recursos que se utilizarán en remodelación y equipamiento del Centro Municipal de las Artes.

Esta semana se recibió un oficio del PAICE relacionado al proyecto cultural Centro Municipal de las Artes (CMA), en el que se notifica que se aprobó el financiamiento con esa cantidad, en la modalidad Vida a la Infraestructura Cultural, dio a conocer Miguel Ángel Mendoza Rangel, director del IPACULT.

Explicó que el Programa para el Apoyo a la Infraestructura Cultural emitió una convocatoria para acceder a los apoyos económicos que ofrece y el Instituto la atendió solicitando recursos para la remodelación y equipamiento del CMA.

Considerando las condiciones actuales del inmueble, cada vez es más necesario el cambio de las herramientas propias del rubro para continuar con la oferta educativa que ofrece la escuela, única en la frontera con las carreras técnicas en artes plásticas, danza, música y teatro, comentó el funcionario.

Mendoza Rangel dijo que el proyecto de equipamiento va a ser una realidad para la comunidad artística de la frontera, pues con el nuevo mobiliario escolar, así como el equipamiento propio de las actividades artísticas, como son los instrumentos musicales y la iluminación teatral, se va a contribuir en gran medida para que los jóvenes de esta ciudad puedan formarse profesionalmente en estas disciplinas.

El director del IPACULT dijo que la cantidad aprobada por el PAICE se suma al recurso presupuestado por el Gobierno Municipal de cuatro millones de pesos, por lo que se refuerza el proyecto de restauración del edificio de la antigua presidencia.

Comentó que la licitación se espera llevar a cabo la próxima semana, y los trabajos de remodelación pudieran iniciar el próximo mes de junio.

Mendoza dijo estar motivado por los apoyos obtenidos, ya que las mejoras, tanto en el edificio, así como en el equipo de trabajo para los docentes del CMA, tendrá un impacto positivo en el desarrollo de las actividades del centro educativo; en consecuencia, los jóvenes estudiantes tendrán mayor oportunidad de optimizar su aprendizaje.

El Centro Municipal de las Artes atiende a una población juvenil de escasos recursos económicos que habita principalmente en la zona poniente, la más vulnerable de la ciudad, agregó.


Arqueología / México: Xiol, una imponente ciudad maya en México de más de mil 500 años de antigüedad

Vista de la ciudad maya de Xiol. (Foto: Efe)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-En medio de la selva baja de Yucatán, en México, emerge una ciudad precolombina de más de 1.500 años de antigüedad, donde vivían más de 4.000 personas entre sacerdotes, escribas, dignatarios y gente común, denominada Xiol, que en lengua maya significa «Espíritu de hombre».

Los edificios tipo palacio estilo Puuc, descubiertos en 2018 por la empresa 24K que hizo el reporte correspondiente al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se localiza en el corazón de la zona henequenera, en decir, a 2,5 kilómetros al noreste del municipio de Kanasín y a 10 km al oriente de Mérida.

Una entrega de Efe publicada por Crónica



Noticias / Ciudad Juárez: Invitan a Expo Final de Diseño de la UACJ

Expo Final de Diseño. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-El 31 de mayo y 1 de junio el Centro Cultural de las Fronteras será sede de la Expo Final de programas de diseño de la UACJ, que regresa presencial después de dos años de formato digital.

Los programas de licenciatura del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), que participan con los mejores trabajos que realizaron estudiantes durante el semestre son:

Diseño Digital y Medios Interactivos

Diseño de Interiores.

Diseño Gráfico.

Diseño Industrial.

La inauguración se realizará a las 10:00 horas del 31 de mayo y permanece para su exhibición hasta el 1 de junio en horario de las 10:00 a las 19:00 horas.

El Centro Cultural de las Fronteras se ubica en Anillo Envolvente José Reyes Estrada 446, Zona Pronaf.


Noticias / Ciudad Juárez: Analiza Comisión de Nomenclatura y Patrimonio Cultural propuesta de rescate de espacios donde se ubican monumentos

Reunión de la Comisión de Nomenclatura y Patrimonio Cultural. (Foto: Comunicación Social)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).- La Comisión Edilicia de Nomenclatura y Patrimonio Cultural analizó en conjunto con el director general de Servicios Públicos, Ernesto Guevara Vázquez una propuesta de rescate de los espacios donde se encuentran instalados los monumentos de la ciudad.

En sesión ordinaria realizada el pasado jueves, coordinada por la regidora Austria Galindo Rodríguez, y en la que participaron las regidoras Martha Patricia Mendoza Rodríguez y Tania Maldonado, se solicitó a la dependencia municipal hacer un calendario de intervención en los monumentos más importantes de la ciudad.

La regidora Austria Galindo Rodríguez informó a los participantes en la reunión que actualmente el Instituto de la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) elabora un diagnóstico de la situación en la que se encuentran los 126 monumentos que tiene la ciudad. Señaló que de esta revisión se desprenderán las necesidades de rehabilitación, restauración y mantenimiento para dar paso a la contratación de una empresa especializada que los atienda.

Sin embargo, en los espacios donde se ubican el Municipio deberá efectuar las labores de limpieza necesarias.

«Ver la manera de poder hacer una programación de los monumentos más importantes o significativos para un calendario de limpieza, la finalidad es visibilizarlos», dijo la edil.

Sobre la rehabilitación y restauración se cabildeará la inclusión en el presupuesto del 2023 el recurso necesario para la contratar a la empresa especializada.

Agregó que también se buscará empatar estas acciones con una campaña de difusión que le será solicitada a la Coordinación de Comunicación Social para que la población conozca el significado de cada monumento y el motivo por el cual fueron colocados.

La regidora señaló que la responsabilidad de mantener los monumentos no esta definida, pero corresponde a Servicios Públicos la limpieza de la ciudad.

Ernesto Guevara indicó que la dependencia que dirige esta interviniendo los monumentos como ocurrió en el Umbral del Milenio que es del Gobierno del Estado y donde tras la limpieza, se rehabilitó el alumbrado público.

En esta reunión de la Comisión de Nomenclatura y Patrimonio Cultural, también se abordó la convocatoria para colocar nombres de mujeres a vialidades de la ciudad la cual cerró la semana pasada, por lo que acordaron revisar la respuesta en una próxima sesión.


jueves, mayo 26, 2022

Textos / «No es solo el tigre: razones para leer bien a Eduardo Lizalde» por Cruz Flores

Eduardo Lizalde. (Foto: Foto: Abril Cabrera A. / Secretaría de Cultura, CC BY-SA 2.0 , via Wikimedia Commons)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de mayo de 2022. (RanchoNEWS).-Nuestro último encuentro fue en la fila de solicitudes para el pasaporte. Llegué, más o menos peinado, al módulo de la Villa Olímpica para renovar mi documento y ahí estaba él, saliendo con su porte inconfundible y con el barítono que tantas veces he escuchado en lecturas, conferencias, entrevistas, videos de YouTube, parodias ebrias hechas por amigos, y demás. Si alguien me preguntara con qué celebridad me he encontrado más frecuentemente, no dudaría en responder «Eduardo Lizalde», aunque mi interlocutor no supiera de quién hablo o, como mi madre, lo confundiera con su hermano. El tigre, como le dicen, es una presencia constante en mi vida: admiré su poesía, como mis amigos, en preparatoria y licenciatura. Leí El tigre en la casa, La zorra enferma, Cada cosa es Babel, Tercera Tenochtitlan y hasta Algaida con cierta devoción entre 2012 y 2014, en plena gestación de mi voz escritural. No puedo dejar de decir, sin embargo, que la influencia del poeta venía conjunta con la primera escuela literaria que tuve: talleres y lecturas de poetas que lo tomaban como modelo a seguir e, intentando remedar sus textos con lenguajes y estrategias similares, caían en una afectación bastante patética. La única persona que podía escribir como Lizalde, en realidad, era él mismo.

Eventualmente, con el proceso de maduración y reconocimiento del gusto que lleva todo aquél que le invierte demasiada energía a un propósito vacuo, me fui dando cuenta de las fisuras en su poesía. La obra joven del poeta –como lo escuché lamentar en 2015, en su discurso al recibir el doctorado honoris causa de la Facultad de Filosofía y Letras­– está bordada con la fenotípica machista tan reconocible de «lo mexicano», se reviste de tropos nihilistas que podrían salir del cuaderno de un adolescente («si estas líneas fueran gotas, serían orines») y hay que confesar que su reimaginación del lenguaje poético grecolatino, otrora rupturista e innovadora, ha envejecido muy mal. Sin embargo, de lo mismo y más podríamos acusar a poetas de su generación, anteriores y actuales (los veo, Papasquiaro y Efraín Huerta), sin que alguno de ellos llegue a la relevancia literaria, a la creatividad irredenta con el lenguaje, que lucen sus poemas. Como también hicieron Gerardo Deniz, Rosario Castellanos o Tomás Segovia, él estableció una interpelación profunda con la poesía como discurso, llegando a profundidades filosóficas de una manera excepcional que no se queda solo en el nivel simbólico: Lizalde juega con las ideas y con el lenguaje, construye un mundo contradictorio donde nada vale la pena, pero aun así hay que seguir viviendo.

El texto de Cruz Flores lo publica Letras Libres