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Noticias / Ciudad Juárez: Actividades culturales el fin de semana

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Grupo de danza. (Foto: Comunicación Social)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- El Gobierno Municipal a través de la Dirección General de Educación y Cultura invita a la ciudadanía a acudir a las presentaciones artísticas que se llevarán a cabo este fin de semana en el Foro del Centro Municipal de las Artes. Informa la Secretaría de comunicación Social del Municipio.

El sábado a las 11 de la mañana se presentará el grupo de danza folklórica «México, Fiesta y Tradición» en el inicio de su temporada Otoño 2015, presentando cuadros regionales.

El acceso es libre y se cuenta con cupo para trescientas personas cómodamente sentadas, se abren las puertas que dan a la calle Mariscal para que también los transeúntes que deseen presenciar esta manifestación artística puedan entrar. El programa dura aproximadamente una hora y media.

El domingo a las 12 horas dará inicio la temporada de presentaciones del Ateneo Fronterizo en la misma sede, por tratarse del mes de la patria se ha programado al músico Edgar Rodríguez en la viola.

Se tendrá la conferencia «La vida nueva de Dante Alighieri» con la Maestra Laura Jiménez Zepeda. Sergio Morales con canto bravío, la Compañía Teatral del Centro Municipal de las Artes presenta El bufón de las sonrisas demacradas.

También se contará con la presencia del Mariachi y Grupo «Canto a mi tierra» de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

El Grupo de danza folklórica de la Universidad Tecnológica de Juárez presenta «Cuadro del Estado de Colima», el acceso al programa que tendrá una duración de dos horas es totalmente libre.

En su política de apoyo a las expresiones culturales el Gobierno Municipal facilita a todos los grupos artísticos interesados en utilizar las instalaciones administradas por el Municipio a acudir a las oficinas de Cultura para solicitarlas siendo un trámite muy accesible y gratuito.



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Hasta la cocina / Un encuentro con la gastronomía de San Agustín, D.B.; Chihuahua, México

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El chef Carlos M. Sierra durante la certificación gastronómica de origen de tres platillos típicos de San Agustín. (Foto: Raúl Ruiz)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de agosto de 2015. (Rubén Moreno Valenzuela / RanchoNEWS).- Había que ir a San Agustín para conocer que los vestigios más antiguos de la papa no yacen en Perú sino en Chihuahua, en la sierra tarahumara en específico; y también para probar el asado de cerdo en adobo y la barbacoa de borrego, platillos típicos del poblado.

Domingo 30 de agosto de 2015. 12:47 horas.


Llegamos tras transitar la ruta más rápida desde Ciudad Juárez: recorrer el eje vial «Cuatro siglos» (nombre popular, en realidad tiene el nombre de un Papa, pero nadie lo usa) hacia el oriente hasta donde termina, luego hacia el sur hasta entroncar con la carretera Juárez-Porvenir, después virar al oriente otra vez. El Sauzal (convertido en una aberración urbanística conocida como Riberas del Bravo). Loma Blanca. San Isidro.

Meridiano aire fresco. El Valle de Juárez.

«¿No es peligroso ir allá?», me había dicho mi compañera de viaje cuando la invité.

«No, no lo es. Además de eso se trata. De difundir que no es peligroso visitar el pueblo y a los juarenses nos corresponde ser solidarios con nuestros vecinos».

La invitación corrió a cargo del abogado y periodista Raúl Ruiz, quien fue designado por el Presidente del Comisariado Ejidal, Héctor Hernández García, como promotor turístico y cultural del poblado vallejuarense.

Una degustación de los platillos y una certificación gastronómica de origen de los mismos por el chef Carlos M Sierra.

El chef Carlos M. Sierra muestra el certificado en compañía de Héctor Hernández, Presidente del Comisariado Ejidal. (Foto: Raúl Ruiz)

San Agustín se encuentra a cerca de 33 kilómetros al sureste de Ciudad Juárez, tiene menos de 2 mil habitantes, sede de un ejido, cultivan algodón y hortalizas, cuna de gente buena y brava, nacionalista e independiente, poblado conocido por su Museo Regional.

Frente precisamente del museo, al norte de la carretera, bajo la sombra de un gran toldo metálico, se han dispuesto mesas y sillas de plástico para atender a los invitados.

Me presentan al chef Carlos M Sierra y me llevo la grata sorpresa que es originario de Chihuahua y egresado de la escuela Cordon Bleu de Francia, «la mejor escuela del mundo», nos define.

«Recibí una invitación a través del licenciado Raúl Ruiz para venir manejar, analizar y certificar los platillos que se me van a presentar que son tres: asado de puerco, barbacoa de borrego y menudo; se clama que son los platillos típicos de aquí y los que identifican a San Agustín», nos informa.

El chef Carlos M. Sierra durante la entrevista. (Foto: Raúl Ruiz)

Le pedimos que nos hable de la cocina de nuestro estado.

«La cocina de Chihuahua es una de las cocinas más olvidadas de la mano de Dios y del resto del país, como muchas otras cosas hemos sido bloqueados en muchos sentidos, pero la cocina de Chihuahua no es nada más carne asada o chile con queso, es una combinación ancestral, las investigaciones que hemos realizado, nos han permitido identificar, por ejemplo la papa, Perú clama que es el origen de la papa y que ahi se origina, pero hay vestigios en la sierra tarahumara donde se encuentran los primeros indicios de papa en América de hace 10 mil años», nos contesta.

«La gastronomía chihuahuense ha crecido conforme va avanzado la sociedad y, bueno, nos hemos hecho expertos en la comida que nos permite el desierto manejar; al ser una zona de climas extremos, hemos tenido que aprovechar la deshidratación de los productos, es por eso es que es tan popular en nuestro estado la carne seca o la famosa machaca», dice.

«Como ese producto, ha sido el tomate, la cebolla, el pepino, el chile; y hay otros productos que han llegado al estado y se han climatizado tan bien, que ahora somos los productores número uno, por ejemplo el chile jalapeño, el cual su origen es en Jalapa, Veracruz; pero se aclimató tan bien a la zona de Chihuahua que ahora somos el principal productor de chile jalapeño de México y por consecuencia el chile chipotle, hay plantas de secado y de ahumado chile jalapeño, que también ocupan el lugar número uno a nivel nacional de producción chile chipotle, como ése hay muchos otros», añade.

Recipiente con asado de cerdo en adobo. (Foto: Raúl Ruiz)

«Aquí, en la zona del Valle de Juárez, hay una hortaliza muy competitiva, pero poco explotada; no ha habido apoyos reales para desarrollar la agricultura en esta zona, pero la gente que la cultiva, la cultiva de muy buena calidad, calabacitas, cebolla, ésta es una zona cebollera básicamente, tomate, todo tipo de hortaliza incluida las de hoja verde», agrega.

A pregunta expresa sobre si el origen de la tortilla de harina había sido durante la expedición de Juan de Oñate (1598), nos contesta:

«Los orígenes son muy inciertos. La tortilla de harina aparece en el mercado de México, en el mercado de América, a la llegada de los españoles. El trigo fue un producto que trajeron ellos. No hay mucha duda que pudo haber sido así, pero no hay ninguna certificación. Los españoles que llegaban, los que traían reserva, alacena, traían trigo, pero, como todas la cocinas del mundo, ellos traían sus panes que preparaban, y vuelvo otra vez al tema del clima, como el clima no era muy propicio, tuvieron que encontrar la forma de preservar esos panes, si los usaban de manera normal, con las recetas originales, tenían una vida muy corta, de un día y se hacían muy duros. Entonces tuvieron que estar probando a prueba y error y de ahí el invento de la tortilla de harina como tal, porque hicieron la combinación de harina, con manteca, sal y agua; y esto fue el resultado».

Y concluye:

«Lo mismo sucede con otras creaciones. Yo creo que la comida más importante del estado de Chihuahua, aparte de la carne asada, es el burrito. El burrito es de origen juarense. También surge de la necesidad. Había alguien que lo vendía con una tortilla de harina extendida como plato y la gente al estarlo comprando, empezó a doblarlo, el mismo cliente empezó a hacerlo y la idea de un burrito es que sea una comida que se pueda degustar inclusive caminando».

El chef Carlos M. Sierra inspecciona la barbacoa de borrego. (Foto: Raúl Ruiz)

Dejamos al chef Sierra en los preparativos de la certificación, aprovechamos para visitar el Museo Regional del Valle de Juárez, también conocido como el Museo de San Agustín, y saludar a su fundador, el profesor Manuel Robles Flores.

La descripción de este recinto en wikipedia, dice los siguiente:

Se formó en 1982 por iniciativa del Profesor Manuel Robles Flores, entonces director de la Escuela Primaria Estatal de San Agustín, quien al ver que diversas piezas importantes por su valor histórico estaban siendo llevadas a los Estados Unidos o vendidas al mejor postor, organizó a los niños para iniciar la tarea de rescatar todas las piezas de valor histórico o arqueológico que se localizaran en la región del Valle de Juárez. Se levantaron entonces muchas cosas que se hallaban a flor de tierra; de hecho, la mayor parte de las piezas que actualmente se encuentran en el Museo, fueron adquiridas de esa forma, pues a la fecha no se han efectuado ninguna excavación, ni estudio alguno de la región sobre su riqueza histórica, arqueológica o paleontológica. Sólo se llevó a efecto una evaluación y se consignaron algunos sitios para protegerlos, por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). No ha existido ninguna inversión para rescatar de esos lugares las piezas de valor y armar con ellas lo que es parte de nuestro legado hsitórico. El Museo se localiza en un edificio que sirvió de escuela durante 50 años y que actualmente se encuentra restaurado y acondicionado para poder exhibir las piezas que contiene.

Aspecto de uno de los murales del Museo de San Agustín . (Foto: RanchoNEWS)

Entre las colecciones que integran el Museo Regional del Valle de Juárez, se pueden apreciar:

Colección del Mar de Tethis, que cubriera los estados de Chihuahua, Texas y Coahuila, y cuyas playas vendrían siendo los límites del estado de Arizona.
Piezas para su investigación que aún no están catalogadas.
Colección de Mineralogía.
Colección de piezas relacionadas con antiguas culturas correspondientes a los Indios Pueblo, que habitaron esta parte del norte de México.
Colección de la Hacienda, basada en los sucesos históricos sobre la derrota de México en la guerra contra Texas y la posterior firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo; época en que se formaron los primeros asentamientos en el Valle de Juárez.
Colección Revolución Mexicana en el Norte de México.
Diversas colecciones de piezas antiguas, donadas por el pueblo.
Anexo al Museo, se encuentra la Biblioteca Pública, con aproximadamente 8,500 volúmenes.

Hasta aquí la cita de wikipedia.

A juicio de algunas personas, éste es el mejor museo del municipio dada su vocación didáctica y por la cantidad y riqueza de sus piezas. Abre todos los días del año y es un recinto independiente, que no recibe recursos gubernamentales.

Nos despedimos del profesor Robles Flores a quien vimos activo como siempre, a pesar de los achaques de una enfermedad que ha padecido en los últimos años.

De regreso ya ha comenzado la degustación. Hay un ambiente festivo. La comida es amenizada por un cantante de rancheras. Van llegando más invitados, incluidos los motociclistas del Club Centauros.

Platillos de asado de cerdo en adobo y tacos de barbacoa de borrego. (Foto: Raúl Ruiz)

Y ahora sí.

Primer plato: asado de cerdo en adobo acompañado de un arroz rojo, muy hogareño. La salsa es muy sabrosa y no demasiado picante. Muy rico platillo.

Segundo plato: Taquitos de barbacoa de borrego con una salsa estupenda. Una delicia.

Tercer plato: Mmmmmm... Otros taquitos de barbacoa generosamente servidos.

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Danza / México: Nace la Compañía Capitalina de Danza bajo la dirección de Erick Campos

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El exprimer solista Erick Campos.   (Foto: Cortesía Compañía Capitalina de Danza)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- Con la apuesta de llevar el ballet clásico al público de la ciudad y abrir un espacio de desarrollo para bailarines nóveles, nace la Compañía Capitalina de Danza (CCD) bajo la dirección de Erick Campos, exprimer solista y maestro de la Compañía Nacional de Danza del INBA, la cual iniciará actividades con una treintena de artistas. Sonia Ávila reporta desde la ciudad de México para Excélsior.

La compañía, que tendrá como sede un estudio privado, prevé montar un espectáculo de gran formato anualmente, y para cada uno convocará a diferentes bailarines para que la producción de la coreografía sea una suerte de residencia artística para los participantes, explicó Campos al señalar que a finales de noviembre presentarán su obra de estreno.

Con recursos propios y apoyos de instituciones privadas, la CCD pretende convertirse en la representante de la danza clásica de la Ciudad de México, no en el sentido institucional, sino como un espacio independiente de formación profesional y promoción artística que aproveche a los bailarines recién egresados sin proyectos.

«La mayoría de los estudiantes no tiene oportunidades, como las generaciones anteriores, como yo que tuve el apoyo de la Compañía Nacional de Danza, y me parece impresionante la cantidad de alumnos que salen con un nivel muy alto sin donde desarrollarse», consideró el bailarín quien lamenta también la falta de recursos económicos para artistas independientes.

En ese sentido el proyecto se inserta como una plataforma de desarrollo local, pues convocará a bailarines de la ciudad con la idea de perfilar la compañía como citadina. «Estamos iniciando localmente, es una compañía en la que nos vamos a basar en el talento local, mexicano, obviamente el talento existe y hay que apoyarlo, y la línea será de obras clásicas», apuntó quien fue maestro invitado en L’École Superieure de danse du Quebec, en Montreal, de 2007 a 2010.

Para el espectáculo de lanzamiento se abrió una sesión de audiciones para el próximo sábado donde especialistas como Miryam Flores Estrella, coordinadora de la licenciatura de danza clásica de la Academia de la Danza Mexicana; María del Mar Mazzaferro, solista de la Compañía Nacional de Danza, o Julius Brewster, director de la Compañía Contemporánea Frontera, seleccionarán a 31 bailarines.

Campos dijo que buscarán artistas con técnica y presencia en el escenario aún cuando no tengan experiencia.

La obra será la escenificación de un cuento de hadas, y tendrá como productor a Farid Philippe Bougayou, quien ha trabajado con la compañía Holiday on Ice, y Eduardo Ortiz, como jefe de producción, quien ha realizado el vestuario de puestas como Pinocho, Gala de Ballet y Posada, la luz de un genio, entre otras.

«Nosotros mismos estamos financiando el proyecto inicial, pero también tenemos apoyos de instituciones que nos están ayudando con la producción, porque decir que somos independientes no quiere decir que nos aislemos de las instituciones, pues también la intención es que eventualmente montemos repertorio de coreógrafos mexicanos de trayectoria que se han olvidado».

Si bien ya hay un plan de trabajo para 2016 y 2017, Campos dijo que no tendrán un teatro permanente como sede sino trabajarán en diferentes espacios, incluso para el lanzamiento de la compañía aún está en pláticas con algunos recintos de la ciudad.


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Noticias / México: Anuncian ganadores de la Medalla Bellas Artes 2015

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Entre los galardonados están Dávalos, Gurría, Luna, Felguérez, Appleton, Savín y Monteros, entre otros. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- -Por sus innegables méritos artísticos, el director de orquesta y compositor Francisco Savín, la escritora Amparo Dávila, el escenógrafo e iluminador teatral Alejandro Luna, la actriz Rosenda Monteros, la coreógrafa Cecilia Appleton, el arquitecto Fernando López Carmona y los artistas plásticos Ángela Gurría y Manuel Felguérez recibirán la Medalla Bellas Artes 2015, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Una nota de la redacción de Excélsior.

A Francisco Savín se le reconoce como uno de los directores más importantes de nuestro país. Las orquestas sinfónicas Nacional y de Xalapa vivieron una de sus etapas más significativas cuando él estuvo al frente de ellas, debido a su aspiración constante hacia la excelencia musical.

Alejandro Luna, arquitecto, iluminador teatral, extitular de Teatro del INBA y, posiblemente, «el mejor escenógrafo de México por unanimidad», a decir de Vicente Leñero, fue merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de bellas artes, en 2001, y exdiscípulo de Enrique Ruelas, Fernando Wagner, Antonio López Mancera y Justino Fernández. Estudió arquitectura y arte dramático en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 1970 imparte clases y talleres de escenografía en diversas ciudades del mundo.

Rosenda Monteros, actriz que actualmente pertenece al elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, estudió con Seki Sano, Enrique Ruelas, Álvaro Custodio, Tania Balachova, Marcel Marceau, Luis Rivero, José Luis Ibáñez y Ludwik Margules, y trabajó con directores como Raúl Cardona, Héctor Mendoza, Xavier Rojas, Miguel Sabido, Rafael López Miarnau, Manuel Montoro, Juan José Gurrola, Luis Basurto y Enrique Pineda.

La narradora y poeta Amparo Dávila obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia en 1977 por Árboles petrificados. Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores en 1966. La crítica ha situado su obra a la altura de la de Juan Rulfo, Juan José Arreola, Efrén Hernández y Guadalupe Dueñas. Otros libros suyos son Muerte en el bosque (1985), Tiempo destrozado (1959), Música concreta (1964) y Poesía reunida (2009).

La coreógrafa Cecilia Appleton se distingue por el uso de gestos expresivos que recuperan la fragilidad del ser humano, un lenguaje personal que surge de su propio imaginario y una constante reelaboración de su trabajo artístico. Sus piezas se han escenificado en festivales nacionales e internacionales. Su actual premisa dancística parte del impulso emotivo de la actividad cotidiana y del movimiento estilístico de un cuerpo entrenado en varias técnicas, como Graham, Limón, Falco, Cunningham, Release, Francis y el yoga.

Fernando López Carmona es un arquitecto que, desde los años cuarenta, trabajó con maestros de la disciplina como Enrique de la Mora y Félix Candela. Más tarde se interesó en perfeccionar los cascarones de concreto de superficie reglada en su propia producción arquitectónica; experimentó el uso de los elementos presforzados, cuya prueba fue la gasolinera ubicada en la esquina de Sagredo y Revolución, actualmente modificada; construyó la alberca del Colegio Simón Bolívar en Mixcoac, obra en la que se incorporaron al proceso de prefabricación los murales ideados por su hermano Armado, y edificó el templo La Asunción de María para la Unidad Habitacional Alianza Popular Revolucionaria, en la que realizó una cubierta mediante el uso de pequeñas piezas prefabricadas.

Una de las escultoras más importantes de la escena plástica de México en el siglo XX es, sin duda, Ángela Gurría, quien, en su afán por utilizar la naturaleza como punto de referencia, dedicó infinidad de obras a este tema, como Homenaje a la ceiba (1977), la Espiral Serfin (1980) y El corazón mágico de Cutzamala (1987), sin olvidar que ha realizado varios proyectos de arquitectura integral.

Manuel Felguérez forma parte de la primera generación de artistas mexicanos abstractos confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, es decir, la llamada generación de la Ruptura, integrada por Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo, entre muchos otros.



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Noticias / México: Secretaría de cultura, «se ha discutido durante 25 años»

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Anteayer, el titular del Conaculta, Rafael Tovar, dio detalles sobre el anuncio presidencial. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- La creación de una Secretaría de Cultura federal «era un paso casi inevitable, que se había venido postergando y que, finalmente, en buena hora lo anunció el Presidente», comentó ayer José Carreño Carlón. Virginia Bautista reporta para Excélsior.

El director del sello paraestatal Fondo de Cultura Económica (FCE) afirmó que «fue un anuncio muy importante de una decisión que ha madurado, porque se ha venido planteando y discutiendo desde hace 25 años, cuando se creó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

«Desde el primer momento, con su primer presidente, Víctor Flores Olea, un grupo de trabajo, en el que estaba ya Rafael Tovar (actual titular de Conaculta), se buscaba la posibilidad de que el Conaculta evolucionara a una Secretaría de Cultura », agregó.

El editor recordó que «había obstáculos, problemas, debido a las diferentes formas en que se habían creado las instituciones culturales, algunas por ley, otras por decreto. Pero, si ya se plancharon los desacuerdos y se respetan los intereses legítimos, creo que será un paso muy importante para la integración de las instituciones culturales del país».

A la pregunta de cómo se integraría el FCE al nuevo esquema, el funcionario respondió que, «igual que las demás instituciones culturales antiguas, la editorial tiene 81 años, seguro mantendrán sus grados de autonomía para que sigan funcionando.

«En el caso del FCE no hay duplicidad de funciones, pues es diferente a las áreas de publicaciones de Conaculta, que tienen un grado comercial muy limitado; por ejemplo, no pueden hacer reediciones, porque adquieren los derechos por una sola vez, no concurren en el mercado como el FCE, en todo el mundo de habla hispana y con filiales en diez países».

Carreño aclaró que mantienen una relación estrecha con las dependencias del Conaculta que publican libros, además de una política de coedición con todas. «No tenemos que absorber ningún catálogo, podemos trabajar por la vía de la coedición, que es muy flexible». Ante el anuncio, artistas y funcionarios comenzaron a manifestar su opinión sobre la creación de una secretaría para el sector. El artista plástico Eloy Tarcisio calificó la iniciativa como afortunada y recordó que se esperaba desde hace sexenios,  «la cultura es algo primordial para nuestra formación», indicó el exdirector de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

«Es así porque ha habido especulaciones sobre el Sistema Nacional de Creadores, de la desaparición de algunas escuelas de arte, la pérdida de mucho dinero que se ha estado desviando de cultura hacia otros sectores, y el tener una Secretaría hace que se fortalezca la cultura mexicana y el que exista que proyectos a futuro sean tomados con seriedad», comentó.

Para el dramaturgo y director teatral Jaime Chabaud, el anuncio es bueno, aunque consideró que debe ir acompañado de una ley en la materia y un reglamento. «En principio parece una buena noticia, porque muchas de las duplicidades que existen entre diferentes instancias de cultura tendrían que suprimirse y debería significar no más burocracia y que los recursos se empleen para tareas sustantivas».

En su oportunidad, la directora general de Culturas Populares, Alejandra Frausto, expresó su beneplácito porque «México por fin tendrá un Ministerio de Cultura». Jorge Herrera Caldera, gobernador del estado de Durango, calificó el anuncio como «una gran noticia» y refirió que dicha propuesta «será un gran impulso y robustecerá la cultura y toda su actividad en el país».


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Caballos de Juárez» - 4

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C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Uno de los caballos que pertenece a la exposición itinerante Caballos de Juárez que fue inaugurada el pasado 25 de agosto. Varios empresarios anónimos donaran las piezas que fueron pintados por artistas de la localidad, ahora se encuentran expuestos en el centro de la ciudad afuera del Muref. El experimento está dando resultados positivos en ésta su primera parada, los visitantes del centro son atraídos por ellos y hacen todo tipo de comentarios, sin faltar la foto del recuerdo.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Caballos de Juárez» - 3

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C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- La exposición itinerante Caballos de Juárez que se puede apreciar en el centro de la ciudad es un ejercicio entre empresarios y artistas de la localidad, unos proporcionaron las piezas los otros las decoraron, es interesante el ejemplo de la pieza que vemos donde queda de manifiesto el gusto del empresario.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Caballos de Juárez» - 2

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C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Un caballo de la exposición itinerante Caballos de Juárez, un esfuerzo por embellecer el centro de la ciudad de parte de una serie de empresarios anónimos al igual que los artistas locales que pintaron las piezas sin cobrar, se encuentran en exhibición a las puertas del Muref. Interesante composición ya que en éste caballo lucen los iconos de la ciudad que están próximos al caballo.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Caballos de Juárez» - 1

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C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Una exposición en el centro de la ciudad recién inaugurada el pasado 25 de agosto, incluye una serie de caballos hechos de fibra de vidrio y pintados por artistas locales, ellos al igual que los empresarios que han donado estas piezas permanecen anónimos. La exposición será itinerante y en ésta su primera parada ha sido bien recibida por los juarenses que visitan el centro de nuestra ciudad.


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Cine / Italia: Venecia arranca con vértigo y frialdad

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Jake Gyllenhaal llega a la sesión de gala de filme que protagoniza en el festival de Venecia. (Foto: Tristan Fewimgs)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- Frente al Palazzo del Cinema hay un campamento. Está equipado con paraguas, toallas y muchos víveres, aunque los más profesionales se han traído sillas e incluso escaleras. Las hermanas Elisa y Annachiara Gatti, de 18 y 14 años, han apostado por «las cartas», para que la espera sea más llevadera. A su lado, una treintena de jóvenes luce una organización impecable para su misión: aguantar hasta que arranque la alfombra roja. Sin embargo, su estructura no duraría ni una noche frente al Himalaya, donde se plantaron las estrellas a las que esperan. Y si no, basta con ver Everest, la superproducción de Hollywood que ayer presentaron divos como Jake Gyllenhaal y Emily Watson y que inauguró la 72ª edición de La Mostra. Tommaso Koch reporta desde Venecia para El País.

«El lugar más peligroso del mundo», asegura un cartel de Everest que luce una inquietante imagen del coloso montañoso. Y así lo testifica la historia real en la que está basado el filme del islandés Baltasar Kormákur: la obra se remonta al 10 de mayo de 1996, cuando el Everest parecía «las Naciones Unidas», como dice un personaje. Básicamente, desde que el neozelandés Rob Hall lanzó con éxito una empresa que acompañaba hasta la cima a escaladores aficionados, una marea de compañías y viajeros quiso seguir su ejemplo, invadiendo y humanizando al monstruo del Himalaya. Tanto que ese día se verificó un dramático overbooking: tres comitivas trataron de subir a la vez hasta el cielo.

Rodaje de altura

Algunos de sus miembros escuchaban este miércoles en primera fila la rueda de prensa de los intérpretes de Everest. Sin más spoilers, baste con saber que una tormenta puso las cosas todavía más cuesta arriba. Aunque la historia es tan célebre que hay cuatro libros de los protagonistas contando su versión de lo ocurrido, como Mal de altura, de Jon Krakauer (también autor de Hacia rutas salvajes). Y Kormákur quiso que sus actores también vivieran en parte las dificultades de aquel ascenso.

«Los hice sufrir mucho, pero no herirse», resumió el director ante la prensa. Empeñado en ofrecer al público un vértigo en 3D lo más parecido posible al que proporciona hallarse a miles de metros del suelo, Kormákur trasladó a su reparto hasta Katmandú y llegó a filmar cerca del auténtico campamento base del Everest. Sin embargo, como se sostiene en la película,  «esta montaña siempre tiene la última palabra»: la altura pasó factura a parte del equipo y el rodaje se marchó a las Dolomitas italianas. El alivio debió de ser relativo: allí filmaron secuencias en un glaciar a 3.000 metros y 30 grados bajo cero. «Cuanto más tires de la realidad, más la transmites», defendió Kormákur, que completó Everest en los estudios de Cinecittà y Londres.

«Tenemos una responsabilidad enorme al recrear algo que realmente ocurrió», añadió Gyllenhaal, que se reunió con los hijos de Scott Fisher, su personaje, para entender mejor a quién interpretaba. El actor, con barba y pelo casi tan largos como en la película, era el más deseado por los jóvenes que esperaban ante la alfombra roja. Al fin y al cabo, la llegada de las primeras estrellas despertó a un Lido que permanecía adormecido hasta la noche previa al festival. El miércoles la sede de La Mostra, oculta en el corazón de esta pequeña isla frente a Venecia, empezaba a poblarse de colas ante las salas, curiosos en busca de un famoso y tipos trajeados disfrutando de su glamur y su spritz.

A la vez, el certamen de cine más antiguo del mundo inauguró por la noche la carrera por el León de Oro, con 21 películas en la pugna, dos de ellas latinoamericanas: El clan, del argentino Pablo Trapero —coproducida por El deseo, de los hermanos Almodóvar—, y Desde allá, del venezolano Lorenzo Vigas. Otros dos filmes en castellano se encargaron de lanzar las secciones alternativas Horizontes y Venice Days: Un monstruo de mil cabezas, del mexicano Rodrigo Plá, y El desconocido, del debutante español Dani de la Torre.

Mientras, con Everest, Venecia se ha apuntado otro arranque de renombre. Aunque Kormákur recogía el incómodo testigo que dejaron Gravity en 2013 y Birdman en 2014. Es decir, que dar el pistoletazo de salida a La Mostra ha sido últimamente sinónimo de Oscar. A saber si habrá estatuillas para Everest: a juzgar por el silencio glacial tras la proyección, parece una montaña difícil de escalar.



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Tin Tan / Instalarían su museo en el cine Victoria

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Foto antigua de la sala cinematográfica. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Para preservar el cine Victoria y restaurarlo, empresarios locales entre los que se encuentra el propio dueño William Devlyn así como Federico de la Vega, conformarán un patronato encargado de ese proyecto, dio a conocer el director de Desarrollo Urbano, Eleno Villalba Salas, informa Juan de Dios Olivas para El Diario de Juárez.

Indicó que se negociará la instalación ahí de la Cineteca Nacional, así como del museo en honor a Tin Tan que actualmente fue aprobado para el Centro Histórico.

«Estamos viendo si podemos cambiar la inversión de 5 millones de pesos del terreno donde se aprobó la construcción del museo a Tin Tan», añadió.

Las obras de rescate del cine iniciarían esta misma semana, indicó Villalba Salas.

«Aspiro a que venga el señor William Devlyn esta misma semana, probablemente el jueves, a anunciar el arranque de las obras de las fachadas. No depende de mí, el edificio se tenía en comodato, se retiró y ellos están formando un comité para integrar un patronato con personas distinguidas de Juárez», señaló.

El propietario restauraría el exterior del cine, mientras que empresario Federico de la Vega el interior. Sin embargo, los empresarios conformarán un patronato para preservar el inmueble.

«Es un patronato como el de La Rodadora que está funcionando perfectamente bien», añadió.

Villalba Salas señaló que edificio no está declarado monumento histórico o cultural, pero se encuentra dentro del catálogo de inmuebles históricos de la ciudad.

Señaló que la inversión para rescatarlo es totalmente privada pero el Municipio apoyará el proyecto e incluso buscará construir un estacionamiento en la parte posterior.

«Es un edifico privado, no tendrá inversión municipal, a lo mejor nosotros arreglamos banquetas que esas sí son de uso público. Estamos negociando que el terreno que está en la parte posterior, que es municipal, se integre al proyecto. El bien está dado en comodato a la Barra y Colegio de Abogados de Ciudad Juárez», agregó.

Mientras tanto, el Municipio implementará acciones de vigilancia para evitar que siga siendo vandalizado y saqueado, señaló el funcionario.

«Viene gente de Tijuana para revisar y evitar a como dé lugar que se metan vagos, malvivientes, borrachines, drogadictos o gente que busca un refugio en los sótanos. Prenden hogueras en la madrugada y pueden quemar el edificio», dijo.

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Literatura / Estados Unidos: Premio Nacional del Libro «intimida un poco» al escritor Don DeLillo

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El escritor de 78 años fue reconocido ayer por la Fundación Nacional del Libro. (Foto: Efe)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- Don DeLillo está complacido por recibir un Premio Nacional del Libro honorario por su trayectoria, pero se siente «un poco intimidado» porque se lo otorguen por «su distinguida contribución a las letras estadunidenses». Una entrega de AP.

«Ese chico del Bronx sigue agazapado dentro de mi mente», dijo vía fax el autor de White Noise (Ruido de fondo), Underworld y otras célebres novelas.

El escritor de 78 años, originario de Nueva York, fue reconocido por la Fundación Nacional del Libro, por  «obras diversas que examinan las costumbres de la cultura estadunidense contemporánea y entretejen brillantemente los ritmos del discurso cotidiano dentro de una narrativa hermosamente compuesta».

La fundación dijo que Jennifer Egan, ganadora del premio Pulitzer, presentará a DeLillo en la 66 ceremonia anual de los Premios Nacionales del Libro, que se realizará el 18 de noviembre en Manhattan.

«DeLillo es uno de los más grandes novelistas de su generación», dijo Harold Augenbraum, director ejecutivo de la fundación, en un comunicado. «Tiene una influencia enorme en las dos generaciones de escritores que le siguieron, y su trabajo continúa resonando en las generaciones por venir».

Entre los otros libros de DeLillo destacan Libra, Mao II y Running Dog. Al preguntarle sobre algún escritor joven por el que sienta afinidad, bromeó que a su edad «todos son más jóvenes».

«Las listas son una forma de histeria cultural, así que digamos que sigue habiendo trabajo bueno y que la novela es una forma que sigue provocando innovación entre los jóvenes escritores», dijo.  «Es verdad que algunos de nosotros nos volvemos mejores escritores si vivimos lo suficiente, pero también así nos volvemos peores escritores, el truco está en morir en medio de las dos cosas».



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Literatura / Inglaterra: Frederick Forsyth autor de «El día del chacal» confiesa que fue espía británico

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El escritor. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- Frederick Forsyth, autor de novelas de gran venta como El día del chacal y El expediente Odessa, ha revelado que fue agente del MI6. Sally Guyoncourt reporta para The Independent con una traducción de Jorge Anaya para La Jornada.

En su nueva autobiografía, The Outsider: My Life, Forsyth, de 77 años, revela su asociación con la agencia británica de espionaje. No sólo realizó operaciones para el MI6 en el extranjero durante un periodo de 20 años, sino se mantuvo en contacto con la agencia al investigar para sus novelas.

Forsyth, nombrado comendador del imperio británico (CBE) en 1997, afirmó que decidió revelar todo ahora porque «han pasado 55, 60 años. Ya no hay Alemania Oriental, ni Stasi, ni KGB, ni Unión Soviética, así que, ¿dónde está el daño?» Ex periodista, Forsyth fue contactado inicialmente por el MI6 para que le proporcionara información cuando cubría la guerra de Biafra en Nigeria, en 1968.

Relató: «Me buscó un miembro de la agencia llamado Ronnie. No dio detalles sobre su identidad».

Una de las misiones más arriesgadas llegó dos años después de la publicación de su primera novela, El día del chacal, cuando fue enviado a Alemania Oriental. Declaró al Sunday Times: «Había un activo, un coronel ruso, que trabajaba para nosotros muy dentro de Alemania Oriental, y tenía un paquete que necesitábamos sacar».

El intercambio tuvo lugar en un baño del Museo Albertino, en Dresde.

El escritor nunca recibió un pago por su labor de espía, pero a cambio de sus servicios el MI6 aprobó ciertos pasajes de sus novelas.


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Fotografía / Francia: El drama de los desahucios, capturado por un «flash»

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Una imagen de los miembros de la plataforma «Stop Desahucios» . (Foto: Roberto Perez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).-Los desahucios en España, vistos desde la óptica del fotógrafo argentino Andrés Kudacki, es uno de los temas centrales de la 27ª edición del festival de fotoperiodismo Visa Pour l'Image, el más importante de su género, que se celebra en Perpiñán (sur de Francia). Una entrega de Efe.

Kudacki expone 38 fotografías sobre los desahucios en Madrid, ciudad en la que residió durante ocho años, y explica que decidió documentarse a fondo sobre el problema porque «reflejaba claramente las consecuencias de la crisis».

El fotorreportero incluyó en el trabajo muchos casos diferentes, narrando historias de diversa naturaleza, como el derribo de la vivienda de la calle Ofelia Nieto en el barrio madrileño de Tetúan ocurrido en febrero, uno de las que tuvo más repercusión.

Reportar los desahucios le supuso vivir la experiencia más amarga en su libertad como periodista, ya que fue detenido en Madrid cuando cubría un desalojo en el barrio de Lavapiés.

«Me vi envuelto en un proceso judicial que se prolongó años por un delito de desobediencia al no abandonar la casa cuando estaban expulsando a la gente», declaró en una entrevista concedida a Efe.

Sobre la llamada «ley mordaza» aprobada recientemente en España y que afecta en gran medida a los periodistas y fotorreporteros, con multas de hasta 30.000 euros, comentó:  «te expropian literalmente, te quedas sin poder trabajar, sin nada».

 «Es un arte político para poder generar restricciones sin utilizar la violencia tan explícitamente como se ve en otros países, pero con una multa por desobediencia o resistencia a la autoridad te dejan ya sin nada, es una dictadura disfrazada de democracia», declaró.

Kudacki señaló que trata de hacer su trabajo y no pretende inmiscuirse en posiciones políticas -«no trato de viciarme por los conflictos con las autoridades»- y reiteró que simplemente cuenta historias de la «manera más ética posible, para que la gente se fije».

El fotógrafo ha recorrido numerosos países con su trabajo y afirmó, paradójicamente, que pese las dificultades que supone trabajar en zonas conflictivas, el país donde ha tenido mayores problemas para realizar su trabajo, directa o indirectamente, ha sido España.

También mostró sus dudas acerca del llamado «intrusismo laboral» en el gremio de los fotógrafos.

«Hoy todo el mundo tiene una cámara y puede tomar fotografías y comercializarlas, pero hay que diferenciar lo que es un profesional que realiza un trabajo contextualizado que conlleva un proceso de elaboración, de documentación, de fuentes... de una fotografía tomada por cualquier persona que en muchos casos no se sabe ni de dónde proviene», consideró.

En el festival Visa pour l'Image hay mucho tiempo para abordar todas estas cuestiones y compartir opiniones entre los profesionales que participan. «Se respira periodismo», consideró.

El fotógrafo añadió que se trata de una oportunidad única para visualizar todo el trabajo que en muchos casos no sale a la luz, entre ellas, «muchas historias sobre temas dramáticos y profundos».

El festival de fotoperiodismo más importante del mundo se prolonga hasta el 13 de septiembre y acoge exposiciones de 26 fotógrafos además de conferencias, coloquios o una semana didáctica dirigida a escolares que tiene lugar del 14 al 18 de este mes.



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Artes Plásticas / Alemania: Exponen «Gegenkunst» un diálogo entre el Arte Degenerado y los pintores del Führer

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Una muestra en Munich reúne por primera vez obras de los artistas oficiales y de los prohibidos durante los años del III Reich. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).-Los nazis ridiculizaron metódicamente las vanguardias alemanas de principios del siglo XX . Concretamente catalogaron 20.000 obras de 1.400 firmas en el inventario (que puede ser consultado en la página web del museo inglés Victoria & Alberto) y organizaron varias exposiciones de Arte Degenerado por diferentes ciudades alemanas para dar a conocer su juicio. Pero los artistas «degenerados» no se quedaron atrás y se ensañaron con aquellos colegas que habían seguido la senda del academicismo, y el nuevo realismo, y cuyo destino marcó de forma irremediable el hecho de que a Hilter le gustasen sus cuadros. Rosalia Sánchez reporta desde Berlín para El Mundo.

A Adolf Ziegler, apadrinado por el Führer, lo apodaron cruelmente «maestro del vello púbico alemán», mofándose de la pulcritud y el detallismo con la que retrataba la belleza de la mujer aria. Y al escultor Josef Thorak, autor de los colosos ideales que inspiraron el ideal de fortaleza de la raza a base de músculo, le llamaban en los cafés de artistas «profesor Torax». Fue la política lo que enfrentó estas dos formas de entender el arte. La censura, la violencia y la persecución propias de la dictadura nazi situaron a unos y otros artistas en una especie de pelea de gallos que terminó en ruptura conceptual. Pero setenta años después del final de la II Guerra Mundial, la Pinacoteca de los Modernos de Múnich ha tenido la ocurrencia de darles la oportunidad del diálogo, un experimento en el que la pregunta es qué tienen que decirse estas obras, unas a otras, y las ha reunido en la exposición que lleva por título Gegenkunst, una conversación, sin más pretensiones que una charla entre viejos conocidos.

Arte o propaganda

Como fruto inmediato de este tanteo, podemos ver por primera vez expuesto al público el tríptico de Ziegler Los cuatro elementos, que Hitler compró para poner en la pared de su despacho, una de las cinco obras que contiene la exposición, si es que puede llamarse así. Aún más impresionante se muestra el mármol titulado Dos personas, de 1941 y firmado por Thorak, una pareja súper aria de desnudos, musculosos y rígidamente enamorados. Los museos estatales bávaros tienen su fondos plagados de este tipo de obras en las que, por primera vez, se trata de distinguir cuánto hay de arte y cuánto hay de propaganda. Todavía un poso más profundo, la exposición sugiere la pregunta sobre si el arte, uno y otro, puede ser o no inocente.

Seguramente muchos visitantes permanezcan en un plano más superficial, en el morbo, incluso cierto fetichismo, que se esconde en la contemplación de obras que el Hitler más íntimo acarició con el deseo. Sin duda Ziegler pintó las obras que hubiese querido pintar el otro Adolf, eso no hay quien lo niegue. Pero lo verdaderamente enriquecedor de la muestra es lo que Los cuatro elementos tienen que escuchar a su obra contrapuesta, el tríptico Versuchung (Tentación, 1936-1937), que Beckmann realizó como respuesta y que no tuvo la oportunidad de ser escuchado en igualdad de oportunidades. O lo que pretende decir la escultura en bronce Mann im Dunkel (Hombre en la oscuridad, 1934), de Otto Freundlich. Otra de las propuestas de museo es el tú a tú con la visión de la Crucifixion (1965) de Francis Bacon. Pero, inevitablemente, la propuesta causa escozor en heridas todavía abiertas.

«Hay vecindades más apetecibles. Nadie preguntó a esos artistas si deseaban ver sus obras expuestas junto a las de Ziegler o Thorak», se ha quejado Christa Sigg en el Jüdische Allgemeine mientras muchos otros críticos culturales guardan silencio. También han surgido reproches por doquier, recordando como los artistas estatales se enriquecieron y gozaron de contratos privilegiados con el Tercer Reich, mientras sus colegas «degenerados» huían o eran asesinados por los nazis, reproches que sugieren que no hay reconciliación posible. «En absoluto se trata de ensalzar obras de arte nazis», ha defendido el comisario de la muestra, Oliver Kase,  «pero es absolutamente necesario poner estas obras a disposición del público porque tendemos a mitificar y a exagerar todo aquello que permanece oculto».


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Teatro / México: «Los perros» de Elena Garro, tendrá tercera temporada en La Capilla

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El actor Julián Villeda y las actrices Coral Olguín y Erika Franco, y el guitarrista Miguel García ayer, en el teatro La Capilla, al concluir el ensayo del montaje de la obra de Elena Garro, con dirección escénica de Sandra Espinosa. (Foto: Cristina Rodríguez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- Ladridos, sonidos de juegos pirotécnicos y olor a incienso crean el ambiente de un pueblo donde la adolescente Úrsula y Manuela, su madre, padecen los abusos de Jerónimo en el montaje Los perros, de la escritora Elena Garro. Fabiola Palapa Quijas reporta para La Jornada.

El montaje a cargo de ESCAPARArTE Producciones Teatro comenzará su tercera temporada el 8 de septiembre en el teatro La Capilla. El estreno ocurrió en marzo de 2014, en el Centro Cultural de la Diversidad.

La pieza describe cómo Jerónimo, un borracho matón, se ha encaprichado con Úrsula, niña de 12 años, a quien planea raptar el día de la fiesta de San Miguel ayudado por cuatro hombres y el traidor Javier, primo de la adolescente.

La tragedia de Úrsula

La obra en un acto coloca al espectador frente a la tragedia que vive Úrsula, niña que repite en todos sus pormenores lo que sufrió su madre, Manuela, cuando en su niñez un señor abusó de ella. Las palabras de Garro en el personaje de Manuela muestran el dolor de la mujer, quien temblaba cuando se le acercaba su captor: «Luego me llevó a vivir con él. Apenas me daba su olor me agarraban los temblores porque nunca lo quise. Entonces, se compró una pistola y con ella me golpeaba, y bañada en sangre me ocupaba».

La directora del montaje, Sandra Espinosa (DF, 1977), considera que esta obra escrita en 1965 por Garro es vigente y triste, porque en pleno siglo XXI «todavía sufrimos por problemas de machismo y de violencia en cualquier lugar, pero en Los perros el tema que se trata es el rapto de una adolescente».

Espinosa expresa que vivimos en una sociedad machista, donde la mujer no es valorada como ser humano, sino como un objeto y cita un diálogo de la obra: «Esa niña me gustó y la quiero para mí».

En la puesta en escena, en el silencio de la noche, los perros aúllan mientras la mujer calla y se aferra a una fecha gloriosa como la fiesta patronal de San Miguel. Manuela se resiste a contar su desgracia a su hija, pues cree que la suerte no se hereda si no se le nombra.

A la directora escénica le parece pertinente volver a la obra de Elena Garro, sobre todo en estos momentos de violencia en el que las niñas son secuestradas y las mujeres violadas y maltratadas y en ocasiones asesinadas por su propia pareja.

«El problema que se plantea en la obra es que la mujer no se da cuenta y repite patrones; la obra es cíclica y pareciera que la cola de la serpiente se muerde por la misma serpiente», señala Espinosa a La Jornada.

La directora de ESCAPARArTE sostiene que no se le ha hecho justicia a la autora de Los recuerdos del porvenir, cuya obra la coloca en su opinión como «la segunda escritora mexicana más relevante, después de Sor Juana Inés de la Cruz, que dejó un importante legado literario.

«El montaje –añade Espinosa– trata de rescatar todo esto del realismo, de lo que es nuestra cultura, nuestra tierra y que además compartimos con todos los latinoamericanos. Creo que si se presentara en Argentina, Chile o Colombia tendría una excelente respuesta y todavía será muy vigente.»

Con las actuaciones de Coral Olguín (Manuela), Erika Franco (Úrsula) y Julián Villeda (Javier), con música original de Miguel García, Los perros se escenificará los martes 5, 15, 22 y 29 de septiembre, así como el 6 de octubre a las 20 horas en el teatro La Capilla (Madrid 13, colonia Del Carmen, Coyoacán).


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Noticias / México: Peña Nieto propone creación de Secretaría de Cultura

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Rafael Tovar y de Teresa no quiso adelantarse como el posible secretario. (Foto: Héctor López)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de septiembre de 2015. (RanchoNEWS).- La nueva Secretaría de Cultura que impulsará el presidente Enrique Peña Nieto en los próximos meses, como uno de los 10 compromisos prioritarios que anunció en su Tercer Informe de Gobierno, nacerá con recursos limitados, pero buscarán eliminar duplicidad de funciones y que ésta no se convierta en un ente burocrático, dijo ayer Rafael Tovar de Teresa, titular de Conaculta, quien proveerá los contenidos para que la propuesta llegue al Congreso de la Unión y sea aprobada. Reportan desde la ciudad de México Juan Carlos Talavera y Virginia Bautista para Excélsior.

El Presidente aseguró ayer que «en breve presentaré una Iniciativa para crear la Secretaría de Cultura».

Ante el anuncio, Tovar explicó que la propuesta se realizará de forma inmediata y que el camino para su aprobación será simple.

Primero Conaculta delineará los contenidos y los enviarán a la Consejería Jurídica de Presidencia de la República, quien elaborará la iniciativa de Ley y la enviará al Congreso de la Unión para alcanzar su aprobación.

«Esto nos obliga a detectar dónde hay duplicidades, dónde existen áreas que podrían compactarse, dado que la intención será evitar la duplicidad, y que con el mismo dinero pueda hacerse exactamente lo mismo», explicó.

Durante la conferencia, Tovar aseveró que esta propuesta no afectará los derechos de los empleados de las instituciones culturales existentes, ya que «los derechos de nadie serán afectados… no vamos a cambiar a la gente que está ahí o a modificar sus condiciones laborales».

También comentó que esta propuesta sumará las prioridades de la comunidad intelectual y cultural de México.

«Independientemente de lo que se pueda expresar en este momento, por el contacto cotidiano que tenemos con todos (los intelectuales), sabemos cuáles son sus preocupaciones y en los temas específicos se dialogará con ellos. No haremos nada en contra de la propia comunidad», garantizó.

Sin embargo, explicó que para quienes tengan ideas distintas se mantendrá abierto a platicar. «No estamos absolutamente casados con ninguna idea ni estamos partiendo de una conclusión en lugar de una premisa».

Para la creación de esta nueva secretaría, Tovar indicó que no se engrosará el número de empleados, y su mayor prioridad será integrar el patrimonio cultural desde una sola óptica.

Y como cabeza de su marco jurídico, se mantendrá la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos de 1972.

En torno al tema de la duplicidad de funciones, Tovar aseguró que se revisará el tema patrimonial, considerando que la Dirección de Sitios y Monumentos de Conaculta, a través del programa Foremoba, sus funciones con otras áreas del INAH.

También revisará los estímulos a la creatividad para concentrarlos dentro del Fonca, y se suprimirían los demás apoyos que conceden otras áreas de Conaculta; y en la parte de movimientos musicales, se le asignaría totalmente al INBA.

Además, explicó que en el rubro de las publicaciones se concentrarán las publicaciones en la Dirección General de Publicaciones (DGP), eso sí, bajo la supervisión de las áreas especializadas del INBA en el caso de los catálogos.  «Sin duda necesitamos una política editorial que nos permitirá ahorrar mucho dinero».

Con base en estos ejemplos, Tovar y sus colaboradores realizarán la propuesta de Secretaría de Cultura bajo una sola idea: «eliminar duplicidades para aprovechar plenamente la infraestructura cultural que se ha construido con mucho trabajo durante muchos decenios en nuestro país está dispersa».

Anuncio mediático

Para Bolfy Cottom, especialista en legislación cultural, el anuncio de crear la ansiada Secretaría de Cultura que regirá los esfuerzos en esta materia a nivel nacional, sólo se trata de un anuncio de carácter administrativo, efectista y mediático que sólo tiene por objetivo plantear una especie de solución pragmática a los problemas que enfrenta el país.

Aseguró que personalmente no le sorprendió el anuncio. «Es algo que estuvo desde sus orígenes en la plataforma electoral de Enrique Peña Nieto cuando era candidato a la Presidencia», sin embargo reservó su opinión sobre los efectos que tendrá hasta no conocer el fundamento de la nueva entidad.

 «Lo que se puede hacer ahorita es especular, porque realmente no conocemos más argumentos de fondo. Primero tenemos que conocer el planteamiento del proyecto, saber cuál es su exposición de motivos. A partir de ahí sabremos qué es lo que se espera y lo que se buscaría de Presidencia de la República».

El problema, aseguró Cottom, es que en materia cultural, México vive etapas de procesos inconclusos, y por desgracia parecería que esta secretaría resolverá todos los problemas, pero lo cierto es que no es así.

«A esto agreguemos que están pendientes los derechos laborales de los trabajadores que en ese sentido no implique una confrontación ante la conformación de un nuevo sector», apuntó.

Así que desde un panorama amplio y propositivo, aseguró que de momento sólo se le puede dar el beneficio de la duda para ver qué presentarán.  «Ahorita sólo podemos imaginarnos sobre la base de lo que ha pasado hasta ahorita», aseguró.

Por último, el especialista aseguró que el desafío ahora es hacer que las instituciones funcionen ante un país tan convulsionado y marcado por la violencia y la corrupción. Eso ya es un gran logro. Sin embargo, en los tres años de este gobierno no ha habido grandes avances ni aportaciones en materia cultural de esta administración.

Mayor jerarquía

La creación de una Secretaría de Cultura, que le otorgara a este sector la misma jerarquía e importancia que a la educación y le abriera las puertas para luchar por un mejor presupuesto, ha sido una exigencia de parte de la comunidad intelectual mexicana desde hace varios años y que ahora, por primera vez, es abanderada por el Ejecutivo federal.

Sin estar exenta de polémica y cuestionamientos, esta propuesta se presentó con mayor asiduidad en foros públicos a partir de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en 1988, pero sin lograr que los legisladores la incorporaran a su agenda de trabajo.

El antecedente inmediato del Conaculta fue la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP), fundada en 1921.

En 1939 y 1946, respectivamente, se fundaron el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); ambas instituciones, descentralizadas de la SEP, fueron los primeros intentos para crear un organismo estatal dedicado a atender las cuestiones culturales.

Pero, ante la necesidad de contar con una sola entidad que se dedicara exclusivamente al desarrollo y fomento del arte y la cultura, el 7 de diciembre de 1988 se publicó en el Diario Oficial de la Federación el decreto que dio vida al Conaculta, que quedó como un órgano administrativo también desconcentrado de la SEP.

Así que, en caso de que el Congreso de la Unión avale la propuesta que hizo ayer el presidente Enrique Peña Nieto, comenzaría una nueva etapa para el sector cultural del país.



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Textos / Rubén Moreno Valenzuela: «De un rancho a otro - El extraño caso de la simbiósis entre Rancho Las Voces y Las Voces del Rancho»

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El dueto de Los Ángeles. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Cuando iniciamos Rancho Las Voces como revista electrónica de arte y cultura (vamos en curso a cumplir nuestra primera década) empezamos a medir nuestra popularidad en Google y fue entonces que conocimos a Las Voces del Rancho.

Ellos son un dueto de méxico norteamericanos, integrado por Édgar Rodriguez, de Guadalajara, Jalisco; y Mariano Fernández, de Los Mochis, Sinaloa; radicado en Los Ángeles California que se dedica a cantar corridos y norteñas desde el 2000. Son artistas del sello Univisión.

Las Voces del Rancho siempre aparecían en primer lugar en el buscador y después nosotros.

En base a mucho trabajo (17,178 artículos publicados a la fecha) logramos consolidar el nombre y desde hace años aparecemos en el primer lugar de Google y, en lo personal, olvidé el asunto.

Hasta que hace unas semanas me percaté que aquella situación había resurgido en la sección de imágenes de la búsqueda Rancho Las Voces (sin comillas).

Ahí estaban otra vez. Ahora invadiendo nuestras imágenes y el resultado es muy divertido y se los comparto.


Ahí tienen a mis viejos conocidos ocupando los iconos de Rancho las Voces


Aquí acompañan a Deepak Chopra y al Conjunto de Marimba de los Hermanas y Hermanos Díaz de Chiapas, entre otros personajes.


Aquí con Carlos Gardel y la Mujer Maravilla.


Un ejemplo más.


Con un libro de Shakespeare y una foto Marilyn Monroe en Ciudad Juárez.


Con Juan Carlos Onetti y Carlos Fuentes.


Con Vargas Llosa y Octavio Paz.


Con Arthur Schopenhauer, José Emilio Pacheco, William Ospina y Julio Cortázar.


Pero como existe la justicia divina, si un admirador del dueto accede a la sección de imágenes de la búsqueda Las Voces del Rancho se encontrará con extraños personajes, muy probablemente irreconocibles para él, como Arthur Schopenhauer, Pacheco, Octavio Paz, William Ospina y no sabrá que la mujer con la flor muestra su duelo a Víctor Hugo Rascón Banda. 


Así como no sabrá que aquí se encuentran imágenes de Ospina otra vez, de Emmanuel Poiré, conocido como Caran d’Ache (un caricaturista francés del siglo XIX), el escritor Rómulo Gallegos, el poeta mexicano Manuel Acuña y el artista plástico mexicano Francisco Toledo.

Sólo resta enviarle un saludo al dueto Las Voces del Rancho... de un rancho a otro.



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Fotografía / Entrevista a Cristina García Rodero

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La fotógrafa. (Foto: Bernardo Pérez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de agosto de 2015. (RanchoNEWS).- Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949), es uno de los más grandes nombres en la historia de la fotografía española. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empezó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. En 2009 se convirtió en la primera española en ingresar en la agencia fotoperiodística Magnum. Sheila Alcocer Teston la entrevista para El País.

¿Cómo empezó su devoción por el arte, por plasmar en fotografías su visión de la realidad?

Por el arte desde niña, pues dibujaba muy bien. Yo creo que según el desarrollo del cerebro o la familia que has tenido, desarrollas unas aptitudes u otras. Las matemáticas siempre se me dieron muy mal y, sin embargo, todo lo relacionado con la danza, con la pintura y el dibujo era algo que disfrutaba y se me daba bien. Desde pequeña quise estudiar Bellas Artes y en cuanto a la fotografía, empecé a interesarme por ella a los 11 años, pero para jugar. A los 16 era más que un juego, empezaba a ser una necesidad. A los 20, que es cuando entro por primera vez en un laboratorio, ya digo que soy fotógrafa.

¿Qué significó para usted la beca fotográfica que le concedió la Fundación March en 1972?

Muchísimo. Al terminar la carrera, sabía que iba a tener que vivir de la enseñanza y yo lo que quería era vivir años de aventura, conocerme a mí misma y también a mi país. Y la beca fue la forma independiente de encontrar algo que me hacía ser aventurera y ser creadora, ponerme a prueba a mí misma, sobre todo me dio la oportunidad, los medios. Yo he sido siempre muy tímida y esta beca me dio la fuerza para, por ejemplo, meterme en todas las procesiones, que han sido siempre muy de hombres, o cosas que me dan miedo como son los toros.

 ¿Aprendió todo lo que sabe de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid o sobre todo en sus viajes haciendo fotos?

No, te voy a contar: yo tenía mucha necesidad de aprender, en España no había escuelas de fotografía, pero estaba Artes y Oficios y había una asignatura que era fotografía, entonces me matriculé. En esa época estaba haciendo la carrera de Bellas Artes, terminábamos muy tarde y tenía que ir hasta la calle de La palma y cuando llegaba estaban todas las ampliadoras ocupadas porque había muy pocas. Tenía que esperar a que llegara mi turno y cuando llegaba y estaba concentrada y feliz, venía el conserje tocando las palmas y diciendo:  «Hemos terminado, hemos terminado, la hora, la hora». Entonces lo que hice fue pedir a mis padres que por Reyes nos regalaran una ampliadora a mi hermana y a mí, pues la había contagiado con el virus de la fotografía. La montamos en la cocina, esperábamos a que todos terminaran de comer y se fueran para encerrarnos. Y allí nadie tocaba las palmas porque había que cerrar la escuela. Después se las llevaba al profesor de fotografía que creo que se llamaba Antonio, y él me las corregía. Él siempre fue muy positivo conmigo, siempre me animó mucho, y al final cuando él se jubiló me pusieron en su puesto. Mi profesor fue un ejemplo para mí de cómo hay que enseñar a los demás. Me enseñó a corregir pero constructivamente, animándome siempre. Yo nunca olvidaré a ese hombre porque era una persona maravillosa.




Imagen de Con la boca abierta, de Cristina García Rodero.

 ¿Qué significó para usted ser la primera española en entrar en la Agencia Magnum?

No lo sé, a veces tocan estas cosas en la vida. Quizá porque he podido dedicarle mucho tiempo a mi trabajo, porque también la sociedad va avanzando y cada vez es menos machista, pero la fotografía no. La mujer va recobrando más el puesto que le corresponde, se va atreviendo con trabajos que durante siglos han pertenecido a los hombres... Pero en la fotografía han predominado los hombres sobre las mujeres. No sé por qué no hay más mujeres en Magnum. Tampoco sé por qué no hay más fotógrafos españoles en general. Quizá porque la fotografía es una profesión que te exige mucha dedicación, el estar cambiando de un país a otro, etcétera., y eso afecta enormemente a la vida privada. Muchos de los fotógrafos y reporteros están divorciados porque es muy difícil compaginar ambas vidas. Me ha encantado que me hayan aceptado, primero por ser mujer, segundo por la edad que tengo y tercero por entender mi fotografía, que es fotografía de lo cotidiano.

 ¿A usted la llamaron para entrar en la Agencia Magnum?

 Un fotógrafo que pasó a mis clases y vio mi trabajo me dijo que creía que sería bueno que yo entrara en Magnum. Lo que me decidió finalmente a entrar en Magnum fue el estar con sabios de la fotografía, poder hablar con ellos de fotografía. Qué va a pasar con mis archivos cuando yo muera, yo quiero que vivan aunque yo ya no esté, y ellos lo saben conservar muy bien, al igual que el valorar mi trabajo y que no abusen de mí. Es una agencia que te respeta. Mucha gente no entiende que el arte haya que pagarlo, creen que los autores tienen que vivir del aire y que no cuesta nada hacer una obra por lo que da lo mismo hacer copias de ella. Ellos reconocieron mis derechos de autor para evitar que se reprodujeran obras mías.

¿Qué siente al saber que de alguna forma la comparan con fotógrafos de la talla de Cartier- Bresson y Robert Capa al exponer sus fotografías junto a las de ellos en algunos libros?

Yo creo que cada cual tiene su propia personalidad. A mí las comparaciones nunca me han gustado, el que ambos queramos hacer un trabajo serio con dedicación, es lo que nos define. Capa se jugó la vida y la dio. Cartier-Bresson es el referente del fotorreportaje. Generaron pautas. Capa, las de cómo hay que fotografiar en la guerra, que nos han servido a los demás para entender cómo trabajar.

 ¿Cómo consigue estar tan cerca de sus objetivos, nunca le dicen nada por acercarse tanto?

Pues es lo que se genera en cada momento, a veces puedes hablar y otras no, a veces te ríes con ellos, otras tú te apartas y ellos se acercan, pero generalmente no hay palabras. Lo que hay son diálogos con los ojos, sabes cuándo hay una simpatía, a lo mejor tu simpatía ellos la captan aunque sean personas muy humildes, y hay un diálogo de cariño en unos segundos. En ocasiones te tienes que ir porque terminan hartos de ti o se asustan (se ríe).

¿No se incomodan?

Cuando se incomodan pues no hago la foto, si percibo que hay agresividad o que salen huyendo les digo que no se vayan, que ya me voy yo. A veces, es necesario preguntar. Cuando hago una foto siempre busco una historia con muchas historias. Pero en fotografía hay que saber esperar, la foto viene sola, es un error ir con la foto en la cabeza porque al mezclarte con todo aquello es cuando surge lo brillante.

Hábleme de su trabajo de Entre el cielo y la tierra.

Es el trabajo que llevo haciendo desde hace veinte años y que todavía no ha salido a la luz. Como siempre, mi interés está en el ser humano, en lo que lo compone, su espiritualidad, su cuerpo y su carnalidad; hablar de las dos vertientes, cómo algunos deciden ir hacia la divinidad y la espiritualidad y, otros, hacia el cuerpo, hacia lo terrenal. Para realizarlo he partido de esas dos bases, con manifestaciones religiosas o manifestaciones del cuerpo como son el carnaval o los concursos de belleza. La dualidad, las contradicciones, lo religioso, lo pagano, la natural, lo sobrenatural, la vida, la muerte, el placer, el dolor, lo viejo, lo nuevo… Dualidades.

La mayor parte de su obra es en blanco y negro, ¿podría decirme por qué? ¿Se siente más cómoda que con el color?

Sí, me siento más cómoda porque te da más libertad técnica. Los fotógrafos, antiguamente, podíamos revelar y llevar el positivo a donde queríamos, con el color no era así, no todos sabíamos revelar en color. Ahora con lo digital puedes hacerlo tan tuyo como con el blanco y negro. Pero lo bueno que tiene este color bidimensional es que te separa tanto de la realidad que te lleva a otra dimensión, crea un misterio. El color ya tiene una importancia en la fotografía, a veces una foto la puede salvar el color, el blanco y negro, sin embargo, no tiene nada a lo que poderse agarrar, o es buena la foto o no lo es.

¿Es la espiritualidad el telón de fondo de sus fotos?

No. Es la vida, es la vida… y la vida está compuesta por un montón de cosas al mismo tiempo. Pero la espiritualidad juega un papel muy importante, la gente necesita creer, necesita tener a alguien superior que les proteja, que marque la justicia, un camino. La Historia es la historia del ser humano y la religiosidad está patente desde que el hombre se puso de pie.

 ¿Qué opina de la actual situación de los fotógrafos que gracias a la tecnología tienen cada vez más fácil hacer fotos pero a la vez más difícil darse a conocer o dedicarse profesionalmente a la fotografía?

Si hay algo que ha devaluado a la fotografía es que parte de un medio técnico y eso ha hecho que la gente piense que es muy fácil hacer una fotografía. Eso me parece de una cortedad mental muy grande. El hecho de que cualquiera con una cámara o un móvil pueda hacer una foto también va muy en contra de la fotografía. Ahora los fotógrafos tienen que luchar más para que sus fotos sean valoradas por todo lo que está pasando con la prensa, que el mercado se está abaratando.



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