Miriam Makeba posing for Drum Cover
1955
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domingo, diciembre 08, 2013
viernes, diciembre 06, 2013
Literatura / México: Vicente Leñero presentó en la FIL cuatro de sus obras alusivas al periodismo cultural
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El narrador y Jesús Ochoa en Guadalajara. (Foto: Héctor Jesús Hernández)
C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Entre fantasía y realidad, Vicente Leñero presentó en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, sus cuatro obras más recientes que versan sobre el periodismo cultural que ha desempeñado toda su vida y una serie de cuentos en los cuales se entremezcla personajes reales de la literatura, la farándula y la política. Una nota de César Octavio Huerta para La Jornada:
Acompañado del escritor Pablo Boullosa, el actor Jesús Ochoa y unas 300 personas que abarrotaron el auditorio, Leñero leyó el cuento de Valentín y Aniceta, dos personajes comunes que toman protagonismo por la pluma tan fina con la que el escritor teje la historia, con el argot de millones de mexicanos.
A la lectura se sumó Jesús Ochoa, quien se metió en los personajes, mientras Leñero la hacía de narrador. El público conoció la historia en la que Valentín Patiño, un albañil, golpea a su mujer porque supone que lo engañó con sus amigos, mientras un narrador cuenta la vida del escritor estadunidense O. Henry, quien era William Sydney Porter, «maestro del cuento corto», definió Leñero.
Boullosa recordó el motivo del encuentro titulado Vicente Leñero en sus palabras para rendirle homenaje y presentar sus obras Periodismo de emergencia, en la que se recopilan sus artículos publicados sobre periodismo cultural, la redición de La vida que se va, una novela publicada en 1999, y Gente así y Más gente así, dos textos en los que se recogen sus cuentos.
«Uno se ve envuelto en un problema de la imaginación. Reconozco que lo mejor de mí no es la imaginación. No se me ocurren historias originales. La realidad le hace a uno escribir historias más interesantes de lo que uno se puede imaginar», dijo leñero.
La ironía, señaló «es la mejor arma del periodista y el escritor nos reímos un poco de la realidad, de las personas. Un escritor sin ironía se vuelve solemne, pedante; uno se ríe de sí mismo también.»
Con un auditorio ávido de seguir escuchándolo, Leñero compartió:«Todos los escritores lo que hacemos al escribir novelas es reinventar y contar nuestra propia vida, y para eso inventamos personajes. La realidad le sirve a uno para decir lo que uno siente.»
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C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Entre fantasía y realidad, Vicente Leñero presentó en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, sus cuatro obras más recientes que versan sobre el periodismo cultural que ha desempeñado toda su vida y una serie de cuentos en los cuales se entremezcla personajes reales de la literatura, la farándula y la política. Una nota de César Octavio Huerta para La Jornada:
Acompañado del escritor Pablo Boullosa, el actor Jesús Ochoa y unas 300 personas que abarrotaron el auditorio, Leñero leyó el cuento de Valentín y Aniceta, dos personajes comunes que toman protagonismo por la pluma tan fina con la que el escritor teje la historia, con el argot de millones de mexicanos.
A la lectura se sumó Jesús Ochoa, quien se metió en los personajes, mientras Leñero la hacía de narrador. El público conoció la historia en la que Valentín Patiño, un albañil, golpea a su mujer porque supone que lo engañó con sus amigos, mientras un narrador cuenta la vida del escritor estadunidense O. Henry, quien era William Sydney Porter, «maestro del cuento corto», definió Leñero.
Boullosa recordó el motivo del encuentro titulado Vicente Leñero en sus palabras para rendirle homenaje y presentar sus obras Periodismo de emergencia, en la que se recopilan sus artículos publicados sobre periodismo cultural, la redición de La vida que se va, una novela publicada en 1999, y Gente así y Más gente así, dos textos en los que se recogen sus cuentos.
«Uno se ve envuelto en un problema de la imaginación. Reconozco que lo mejor de mí no es la imaginación. No se me ocurren historias originales. La realidad le hace a uno escribir historias más interesantes de lo que uno se puede imaginar», dijo leñero.
La ironía, señaló «es la mejor arma del periodista y el escritor nos reímos un poco de la realidad, de las personas. Un escritor sin ironía se vuelve solemne, pedante; uno se ríe de sí mismo también.»
Con un auditorio ávido de seguir escuchándolo, Leñero compartió:«Todos los escritores lo que hacemos al escribir novelas es reinventar y contar nuestra propia vida, y para eso inventamos personajes. La realidad le sirve a uno para decir lo que uno siente.»
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Literatura / México: La FIL reúne a los grandes creadores del cuento
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En la conferencia del programa, Paul Viejo, Ana María Shua e Ignacio Padilla. (Foto: Tanya Guerrero)
C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de marzo de 2013. (RanchoNEWS).- Este año el Encuentro Internacional de Cuentistas que se realiza desde hace varios años en la Feria del Libro de Guadalajara reunirá hoy y mañana a diversos autores iberoamericanos que celebrarán el Premio Nobel de Literatura otorgado a la cuentista canadiense Alice Munro, los 60 años de la publicación del Llano en Llamas, de Juan Rulfo, y la próxima publicación en México del primer tomo de los Cuentos completos de Antón Chéjov. Una nota de Abida Ventura para El Universal:
El volumen se publicará en México a principios de 2014 y reunirá 249 relatos del maestro universal del cuento, muchos de ellos nunca antes editados en español, comentó Juan Casamayor Vizcaíno, editor de Páginas de Espuma.
Pero esto solo será una probadita del ambicioso proyecto que lleva a cabo este sello editorial con la obra del narrador ruso, pues en total serán cuatro volúmenes que reunirán por primera vez en español las casi 650 obras que escribió el autor. En el primer volumen, que comenzó a circular recientemente en España, se incluyen los primeros cinco años de producción de Chéjov, de 1880 hasta 1885.
Esta antología se suma a las que Página de Espuma ha realizado con otros grandes cuentistas, como Guy de Maupassant, un proyecto que resulta una especie de «censo de los grandes creadores del cuento», comentó Ignacio Padilla, coordinador del Encuentro Internacional de Cuentistas.
Mientras tanto, diversos cuentistas iberoamericanos se darán cita en la FIL Guadalajara para invitar a los lectores y a los editores a revitalizar el placer de leer cuentos, un género que, sostiene Padilla, mantiene su belleza en la exactitud, ya que a diferencia de la novela, contiene reglas un poco más estrictas porque aspira a la perfección. «La belleza está en vernos, lectores y autores, cabalgar hacia la quimera de esa perfección, por eso es tan complicado alcanzar innovaciones formales y estructurales en un cuento», dijo.
En esta ocasión, el Encuentro Internacional de Cuentistas, que ha contado con la presencia de diversos representantes de ese género, como Sergio Pitol, Andrés Neuman, Fabio Morábito, Ricardo Piglia y Cristina Rivera Garza, sólo incluirá a autores hispanohablantes, entre ellos Alejandra Costamagna, de Chile; Karmele Jaio, de España; Edmundo Paz Soldán, de Bolivia y Ana María Shua, de Argentina, quienes abrirán el encuentro mañana, a las 18 horas.
El sábado, a la misma hora, se presentarán Guadalupe Nettel, Álvaro Uribe y Julián Herbert, de México, así como el escritor y traductor español Paul Viejo.
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C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de marzo de 2013. (RanchoNEWS).- Este año el Encuentro Internacional de Cuentistas que se realiza desde hace varios años en la Feria del Libro de Guadalajara reunirá hoy y mañana a diversos autores iberoamericanos que celebrarán el Premio Nobel de Literatura otorgado a la cuentista canadiense Alice Munro, los 60 años de la publicación del Llano en Llamas, de Juan Rulfo, y la próxima publicación en México del primer tomo de los Cuentos completos de Antón Chéjov. Una nota de Abida Ventura para El Universal:
El volumen se publicará en México a principios de 2014 y reunirá 249 relatos del maestro universal del cuento, muchos de ellos nunca antes editados en español, comentó Juan Casamayor Vizcaíno, editor de Páginas de Espuma.
Pero esto solo será una probadita del ambicioso proyecto que lleva a cabo este sello editorial con la obra del narrador ruso, pues en total serán cuatro volúmenes que reunirán por primera vez en español las casi 650 obras que escribió el autor. En el primer volumen, que comenzó a circular recientemente en España, se incluyen los primeros cinco años de producción de Chéjov, de 1880 hasta 1885.
Esta antología se suma a las que Página de Espuma ha realizado con otros grandes cuentistas, como Guy de Maupassant, un proyecto que resulta una especie de «censo de los grandes creadores del cuento», comentó Ignacio Padilla, coordinador del Encuentro Internacional de Cuentistas.
Mientras tanto, diversos cuentistas iberoamericanos se darán cita en la FIL Guadalajara para invitar a los lectores y a los editores a revitalizar el placer de leer cuentos, un género que, sostiene Padilla, mantiene su belleza en la exactitud, ya que a diferencia de la novela, contiene reglas un poco más estrictas porque aspira a la perfección. «La belleza está en vernos, lectores y autores, cabalgar hacia la quimera de esa perfección, por eso es tan complicado alcanzar innovaciones formales y estructurales en un cuento», dijo.
En esta ocasión, el Encuentro Internacional de Cuentistas, que ha contado con la presencia de diversos representantes de ese género, como Sergio Pitol, Andrés Neuman, Fabio Morábito, Ricardo Piglia y Cristina Rivera Garza, sólo incluirá a autores hispanohablantes, entre ellos Alejandra Costamagna, de Chile; Karmele Jaio, de España; Edmundo Paz Soldán, de Bolivia y Ana María Shua, de Argentina, quienes abrirán el encuentro mañana, a las 18 horas.
El sábado, a la misma hora, se presentarán Guadalupe Nettel, Álvaro Uribe y Julián Herbert, de México, así como el escritor y traductor español Paul Viejo.
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Literatura / España: Nelson Mandela en profundidad
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El premio Nobel de la Paz 1993. (Foto: Leon Neal)
C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Proponemos una serie de lecturas para zambullirse en profundidad en la personalidad del premio Nobel de la Paz, uno de los hombres que han marcado para bien, con su lucha y compromiso, la historia reciente. Una nota de la redacción de El Cultural:
La vida de Nelson Mandela (Mvezo, Sudáfrica 1918-2013) se ha apagado en Pretoria, la capital ejecutiva de su país. Sin embargo, su estela continuará brillando durante muchos años en el continente africano. Su papel como líder político, tras pasar 27 años en prisión, fue un ejercicio ejemplar de perdón y diálogo en aras de superar las políticas de apartheid que habían dividido a la población en función de la raza. Por una vez, África presenciaba como la figura de un solo hombre servía a la consecución y defensa de la auténtica libertad de un país y no para coartarla. Este compromiso con su pueblo le hizo digno de ser galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 1993 y merecedor de un gran afecto en todos los rincones del planeta.
El inquilino más célebre que pasó por la cárcel de Robben Island seguirá siendo símbolo mundial del triunfo de la libertad sobre la violencia. Sin embargo, la mediatización de su figura, santificada hasta el paroxismo, nos dificulta la comprensión del ser humano que había detrás. Por ello, proponemos algunas obras que ayudarán al lector a superar la imagen unidimensional de un hombre que sin duda estaba conformado por dobleces.
Nelson Mandela por sí mismo
De Nelson Mandela
Plataforma/Univ. Europea
Esta obra recoge unas 2.000 citas divididas en 317 categorías ordenadas de forma cronológica, lo que nos permite ver cómo evolucionó el carismático líder sudafricano y universal ante circunstancias radicalmente nuevas: clandestinidad y cárcel en el régimen de apartheid, liberación y reconciliación, y conversión en símbolo del triunfo de la paz y de la libertad sobre la violencia. Las citas se han extraído de sus discursos, de cartas escritas a partir de 1948, de diarios personales, de observaciones improvisadas y de otras fuentes. Si buscamos en el texto un espejo de lo que más preocupó e interesó a Mandela durante su vida encontraríamos, en primer lugar, el Congreso Nacional Africano, después prisión, Sudáfrica, África, negociación y sida, lucha armada, liderazgo y libertad, apartheid y democracia, paz, compromiso y derechos humanos.
El legado de Nelson Mandela
De Richard Stengel
Temas de hoy
Durante tres años, incluido el crucial período en que Mandela condujo a Sudáfrica hasta las primeras elecciones democráticas de su historia, Richard Stengel se convirtió en la sombra de «el abuelo de Sudáfrica» para ayudarle a escribir su autobiografía. Comiendo con él, viéndole hacer campaña, oyéndole pensar en voz alta, Stengel llegó a conocer los diferentes aspectos de ese complejo ser humano y recogió toda esa sabiduría en quince lecciones esenciales de vida: por qué debemos mantener cerca a los enemigos, por qué el coraje es algo más que la ausencia de miedo, lo importante que es para todos hallar algo alejado del mundo que nos reporte alegría...
El factor humano
De John Carlin
Seix Barral
John Carlin consiguió con esta obra una aproximación muy original a la figura de Madiba. Para ello centró su relato en la utilización del rugby por Nelson Mandela para consolidar la reconciliación entre negros y blancos en Sudáfrica. Más allá de la descripción de los hechos, Carlin logra un verdadero manual sobre mediación y solución de conflictos. Una historia vibrante, brillantemente escrita, que arranca con el primer encuentro secreto, en la cárcel, de Mandela con Kobie Coetsee, ministro de Justicia de P. W. Botha, en noviembre de 1985, y termina con el triunfo apoteósico de los Springboks en la final de la Copa del Mundo de rugby, en el estadio Ellis Park de Ciudad del Cabo. Este texto fue llevado a la gran pantalla por Clint Eastwood en Invictus.
Mis cuentos africanos
De Nelson Mandela
Siruela
Mandela firma el prólogo de esta compilación de sus 32 cuentos favoritos del folclore africano. Entre sus páginas podemos encontrar la esencia de África y una sorprendente universalidad en aspectos como la humanidad, el respeto a los animales y la aparición de seres fantásticos. Todos los cuentos están ilustrados en color por 16 artistas africanos.
Conversaciones conmigo mismo
De Nelson Mandela
Planeta
En este libro el prólogo corre a cargo del presidente de EE.UU. Barack Obama para dar paso a los pensamientos de Mandela en situaciones como su puesta en libertad tras 27 años de prisión. La Fundación Nelson Mandela descubre toda una vida escrita: cuadernos de notas, borradores de cartas a jefes de Estado, calendarios, diarios y manuscritos en prisión, así como todo tipo de reflexiones. Un importante legado que descubre al hombre detrás de la autobiografía.
El largo camino hacia la libertad
De Nelson Mandela
Aguilar
En este libro descubrimos los primeros pasos de Mandela como estudiante y pasante en Johannesburgo, el lento despertar de su conciencia política, la ruptura de su primer matrimonio, la dolorosa separación de sus hijos, los veintisiete años que estuvo en prisión (repletos de acontecimientos), su libertad y la instauración definitiva en Sudáfrica de una democracia multirracial.
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C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Proponemos una serie de lecturas para zambullirse en profundidad en la personalidad del premio Nobel de la Paz, uno de los hombres que han marcado para bien, con su lucha y compromiso, la historia reciente. Una nota de la redacción de El Cultural:
La vida de Nelson Mandela (Mvezo, Sudáfrica 1918-2013) se ha apagado en Pretoria, la capital ejecutiva de su país. Sin embargo, su estela continuará brillando durante muchos años en el continente africano. Su papel como líder político, tras pasar 27 años en prisión, fue un ejercicio ejemplar de perdón y diálogo en aras de superar las políticas de apartheid que habían dividido a la población en función de la raza. Por una vez, África presenciaba como la figura de un solo hombre servía a la consecución y defensa de la auténtica libertad de un país y no para coartarla. Este compromiso con su pueblo le hizo digno de ser galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 1993 y merecedor de un gran afecto en todos los rincones del planeta.
El inquilino más célebre que pasó por la cárcel de Robben Island seguirá siendo símbolo mundial del triunfo de la libertad sobre la violencia. Sin embargo, la mediatización de su figura, santificada hasta el paroxismo, nos dificulta la comprensión del ser humano que había detrás. Por ello, proponemos algunas obras que ayudarán al lector a superar la imagen unidimensional de un hombre que sin duda estaba conformado por dobleces.
De Nelson Mandela
Plataforma/Univ. Europea
Esta obra recoge unas 2.000 citas divididas en 317 categorías ordenadas de forma cronológica, lo que nos permite ver cómo evolucionó el carismático líder sudafricano y universal ante circunstancias radicalmente nuevas: clandestinidad y cárcel en el régimen de apartheid, liberación y reconciliación, y conversión en símbolo del triunfo de la paz y de la libertad sobre la violencia. Las citas se han extraído de sus discursos, de cartas escritas a partir de 1948, de diarios personales, de observaciones improvisadas y de otras fuentes. Si buscamos en el texto un espejo de lo que más preocupó e interesó a Mandela durante su vida encontraríamos, en primer lugar, el Congreso Nacional Africano, después prisión, Sudáfrica, África, negociación y sida, lucha armada, liderazgo y libertad, apartheid y democracia, paz, compromiso y derechos humanos.
De Richard Stengel
Temas de hoy
Durante tres años, incluido el crucial período en que Mandela condujo a Sudáfrica hasta las primeras elecciones democráticas de su historia, Richard Stengel se convirtió en la sombra de «el abuelo de Sudáfrica» para ayudarle a escribir su autobiografía. Comiendo con él, viéndole hacer campaña, oyéndole pensar en voz alta, Stengel llegó a conocer los diferentes aspectos de ese complejo ser humano y recogió toda esa sabiduría en quince lecciones esenciales de vida: por qué debemos mantener cerca a los enemigos, por qué el coraje es algo más que la ausencia de miedo, lo importante que es para todos hallar algo alejado del mundo que nos reporte alegría...
De John Carlin
Seix Barral
John Carlin consiguió con esta obra una aproximación muy original a la figura de Madiba. Para ello centró su relato en la utilización del rugby por Nelson Mandela para consolidar la reconciliación entre negros y blancos en Sudáfrica. Más allá de la descripción de los hechos, Carlin logra un verdadero manual sobre mediación y solución de conflictos. Una historia vibrante, brillantemente escrita, que arranca con el primer encuentro secreto, en la cárcel, de Mandela con Kobie Coetsee, ministro de Justicia de P. W. Botha, en noviembre de 1985, y termina con el triunfo apoteósico de los Springboks en la final de la Copa del Mundo de rugby, en el estadio Ellis Park de Ciudad del Cabo. Este texto fue llevado a la gran pantalla por Clint Eastwood en Invictus.
De Nelson Mandela
Siruela
Mandela firma el prólogo de esta compilación de sus 32 cuentos favoritos del folclore africano. Entre sus páginas podemos encontrar la esencia de África y una sorprendente universalidad en aspectos como la humanidad, el respeto a los animales y la aparición de seres fantásticos. Todos los cuentos están ilustrados en color por 16 artistas africanos.
De Nelson Mandela
Planeta
En este libro el prólogo corre a cargo del presidente de EE.UU. Barack Obama para dar paso a los pensamientos de Mandela en situaciones como su puesta en libertad tras 27 años de prisión. La Fundación Nelson Mandela descubre toda una vida escrita: cuadernos de notas, borradores de cartas a jefes de Estado, calendarios, diarios y manuscritos en prisión, así como todo tipo de reflexiones. Un importante legado que descubre al hombre detrás de la autobiografía.
De Nelson Mandela
Aguilar
En este libro descubrimos los primeros pasos de Mandela como estudiante y pasante en Johannesburgo, el lento despertar de su conciencia política, la ruptura de su primer matrimonio, la dolorosa separación de sus hijos, los veintisiete años que estuvo en prisión (repletos de acontecimientos), su libertad y la instauración definitiva en Sudáfrica de una democracia multirracial.
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jueves, diciembre 05, 2013
Obituario / Nelson Mandela
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Mandela manejó la política con maestría combinando un encanto infinito, nacido de la enorme seguridad en sí mismo, principios inflexibles, visión estratégica y pragmatismo. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Nelson Mandela llegó temprano a trabajar el 11 de mayo de 1994, al día siguiente de tomar posesión como primer presidente negro de Sudáfrica. Andando por los pasillos desiertos, adornados con acuarelas enmarcadas que ensalzaban las hazañas de los colonos blancos en la época de la Gran Marcha, se detuvo ante una puerta. Había oído ruido dentro, así que llamó. Una voz dijo: «Entre», y Mandela, que era alto, alzó la mirada y se encontró ante un inmenso afrikaner llamado John Reinders, jefe de protocolo presidencial durante los mandatos del último presidente blanco, F. W. de Klerk, y su predecesor, P.W. Botha. «Buenos días, ¿cómo está?», dijo Mandela, con una gran sonrisa. «Muy bien, señor presidente, ¿y usted?». «Muy bien, muuuy bien...», replicó Mandela. «Pero, si me permite preguntar, ¿qué está haciendo?». Reinders, que estaba metiendo sus pertenencias en cajas de cartón, respondió: «Me estoy llevando mis cosas, señor presidente. Me cambio de trabajo». «Ah, muy bien. ¿Y dónde se va?” “Vuelvo al departamento de prisiones. Trabajé allí de comandante antes de venir aquí a la presidencia». «Ah, no», sonrió Mandela. «No, no, no. Conozco muy bien ese departamento. No le recomiendo que lo haga”». Una nota de John Carlin para El País:
Mandela, poniéndose serio, trató entonces de convencer a Reinders de que se quedase. «Mire, nosotros procedemos del campo. No sabemos cómo administrar un organismo tan complejo como la presidencia de Sudáfrica. Necesitamos la ayuda de personas experimentadas como usted. Le pido, por favor, que permanezca en su puesto. Tengo intención de no cumplir más que un mandato presidencial, y entonces, por supuesto, usted será libre de hacer lo que quiera». Reinders, tan asombrado como encantado, no necesitó más explicaciones. Mientras meneaba la cabeza, perplejo y admirado, empezó, poco a poco, a vaciar las cajas.
Reinders, cuyos ojos se llenaban de lágrimas al recordar la anécdota algún tiempo después, me contó que, durante los cinco años que trabajó junto a Mandela, viajando por todo el mundo con él, no recibió más que muestras de cortesía y amabilidad. Mandela le trató siempre con el mismo respeto que al presidente de Estados Unidos, el papa o la reina de Inglaterra, quien, por cierto, le adoraba. El primer presidente negro de Sudáfrica debía de ser la única persona del mundo, tal vez con la excepción del duque de Edimburgo, que siempre la llamaba «Elizabeth», o al menos el único que podía hacerlo sin que se lo reprocharan. (Un amigo mío que estaba cenando un día con él en su casa de Johannesburgo recordaba que apareció una criada con un teléfono inalámbrico. Era una llamada de la reina de Inglaterra. Con una gran sonrisa, Mandela se acercó el auricular y exclamó: «¡Ah, Elizabeth! ¿Cómo estás? ¿Cómo están los chicos?»)
Lo que pone de manifiesto la relación de Mandela con Reinders —que es la misma que tenía con todos sus colaboradores, por humildes que fueran sus cargos— es el secreto de su éxito como líder político. Si la política consiste en ganarse a la gente, Mandela, como han atestiguado numerosos políticos, fue el maestro consumado. Tenía a su disposición un cóctel seductor e irresistible compuesto de un encanto infinito, nacido de una inmensa seguridad en sí mismo, unos principios inflexibles, una visión estratégica y un pragmatismo absoluto. Su actitud hacia Reinders era la misma que había mostrado con sus interlocutores del Gobierno del apartheid cuando inició las negociaciones secretas con ellos durante los últimos cinco años de los 27 y medio que pasó en prisión; era la misma que tuvo con toda la población blanca y que acabó convenciendo casi a la totalidad de que no solo no era un temible terrorista, como les habían programado para creer durante su cautividad, sino que era su presidente legítimo en la misma medida en que era el rey sin corona de la Sudáfrica negra.
Le habría costado mucho más convencer a la Sudáfrica blanca para que abandonara el apartheid y cediese el poder antes de entrar en prisión, en 1962, y mucho más todavía 20 años antes, cuando se incorporó a la lucha por la liberación de los negros. El hombre responsable de reclutarlo fue Walter Sisulu, un astuto activista laboral que, en el momento de su trascendental encuentro (Mandela diría posteriormente, con sentido del humor, que se habría ahorrado muchos problemas si nunca hubiera conocido a Sisulu), era un militante con más de 10 años de experiencia en el movimiento que iba a acabar por encabezar la liberación de Sudáfrica, el Congreso Nacional Africano (ANC).
En aquella época, Mandela era un joven audaz, recién llegado a Johannesburgo desde la zona rural de Transkei, donde había nacido y se había criado en medio de lo que, en comparación con la miseria general de su entorno, eran privilegios tribales. Aunque también había recibido una sólida educación secundaria, era imposible disimular que allí, de pie en el despacho del activista laboral, Mandela era un rudo campesino frente al sofisticado, urbanita Sisulu. Sin embargo, fue Sisulu, que tenía 30 años —Mandela tenía 24— quien se quedó impresionado, porque vislumbró en Mandela la semilla de un talento para la política que tardaría muchos años de lucha y sacrificios en madurar. Al recordar 50 años después qué había pensado de aquel joven erguido en su despacho, Sisulu decía: «Me impresionó más que cualquier otra persona que hubiera conocido. Su aire, su simpatía... Yo buscaba a personas de verdadero calibre para ocupar cargos de responsabilidad y él fue un regalo del cielo».
Tardó poco Sisulu en convencer a Mandela, que estaba estudiando Derecho en Johannesburgo, para que se uniera a su causa. Mandela triunfó en los dos frentes, y estableció un bufete con otro dirigente del ANC, Oliver Tambo. Pero donde más éxito tuvo fue en la política. Al carisma que Sisulu había visto en él, Mandela añadía un valor y un ímpetu que, durante los años cuarenta y cincuenta, antes de que lo encarcelasen, derivaba tanto de su indignado sentido de las injusticias que se veían obligados a sufrir los sudafricanos negros como de su carácter bullicioso. Ascendió rápidamente en el escalafón y se convirtió en presidente de la Liga Juvenil del ANC, un cargo desde el que dirigió una campaña nacional de desafío a un régimen cuyas leyes de apartheid consagraban en la Constitución las humillaciones y las condiciones de esclavitud de facto en las que vivían los negros en la punta meridional de África desde la llegada de los primeros colonos blancos en 1652. Durante aquella campaña, Mandela reveló un talento histriónico (su biógrafo oficial, Anthony Sampson, lo calificó de «maestro de la imaginería política») que le iba a ser útil mucho después, cuando salió de la cárcel a la era de la televisión globalizada. Cuando lanzó la campaña en 1952, se las arregló para garantizar una amplia presencia de fotógrafos de prensa al prender fuego a su carné de paso, el distintivo de la ignominia del apartheid, mientras lucía una inmensa sonrisa juguetona. La fotografía, publicada en todas partes, electrizó a la población negra, y decenas de miles de personas siguieron su ejemplo.
La seguridad del joven Mandela en sí mismo rayaba en el descaro. En una reunión del comité ejecutivo del ANC a mediados de los cincuenta, ofendió a los líderes de la organización cuando pronunció un discurso en el que predijo —con una clarividencia extraordinaria— que un día sería el primer presidente negro de Suráfrica.
En aquellos días, con una presencia siempre visible en la primera línea de resistencia contra el apartheid, se vestía como un millonario. Se hacía los trajes en el mismo sastre que el rey del oro y los diamantes de Sudáfrica, Harry Oppenheimer, y nunca dejó de ser el dandy de su círculo social en sus incursiones en la vida nocturna de Johannesburgo. Las fotografías de los años cincuenta muestran a un hombre con el aire confiado de una estrella romántica de Hollywood. Las mujeres se enamoraban de él, entre ellas Winnie Madikizela. Y él —que estaba casado y con hijos— también se enamoró de ella. Winnie era la Ava Gardner de Soweto, y él, Clark Gable. Mandela se divorció de su primera mujer, Eveline, y se casó con Winnie, con quien tuvo dos hijas pero a la que, como se quejaría ella más tarde, veía muy poco, sobre todo después de que le nombraran comandante en jefe del nuevo brazo militar del ANC, Umkhonto we Sizwe, La lanza de la nación, en 1961, y se viera obligado a pasar a la clandestinidad. Su veta vanidosa le perjudicó. Empeñado en ser un Che Guevara, adoptó un eslogan popular en la época, «Tomaremos el poder a la manera de Castro», e insistía, en contra de las advertencias de sus amigos, en llevar uniformes revolucionarios de color verde cada vez que aparecía en público, pese a que la policía le había designado como el hombre más buscado de Sudáfrica. Su incapacidad de mantener la discreción que exigían sus circunstancias fue una de las razones de que lo detuvieran en 1962; permaneció entre rejas 27 años y medio.
La cárcel lo moderó, le enseñó a encauzar su talento para el espectáculo, sus artes de seductor, hacia unos objetivos políticos realistas. Entró lleno de furia y salió sabio, pero siempre impulsado por la convicción heroica de que el respiro que había obtenido en su juicio en 1964, cuando lo condenaron a cadena perpetua en lugar de a muerte como se esperaba, le obligaba a cumplir su destino como redentor futuro de su pueblo. La gran lección que asimiló fue que el enemigo no iba a caer derrotado por las armas; que habría que convencer un día a los surafricanos blancos para que entregasen el poder voluntariamente, para que acabasen con el apartheid ellos mismos. La prisión, la celda diminuta en la que vivió en Robben Island durante 18 años, fue su campo de entrenamiento para la gran partida que le aguardaba fuera. La primera lección, decidió, tenía que ser «conoce a tu enemigo». Para desolación de algunos otros presos, se propuso aprender afrikaans —«la lengua de los opresores»— y leer libros sobre la historia de los afrikaners. Y después se propuso ganarse a los carceleros, porque pensó que era la forma de conocer las vanidades, los puntos fuertes y débiles de los blancos en general, para estar mejor preparado cuando llegara el momento de intentar que cedieran a sus deseos.
El truco era no perder jamás su dignidad ni sus principios, negarse a ser intimidado y tratar a todos los que le rodeaban con respeto, con el «respeto normal y corriente» del que Walter Sisulu afirmó en una ocasión que era el premio por el que luchó durante sus 60 años de dedicación a la política. Estas cualidades, acompañadas de sus modales majestuosos, le iban a permitir conquistar a los dos primeros miembros de la administración blanca con los que habían tenido contacto él y cualquier otro dirigente negro. Durante sus últimos cinco años en la cárcel, llevó a cabo más de 70 entrevistas secretas con el ministro de Justicia, Kobie Coetsee, y el jefe nacional de los servicios de inteligencia, Niel Barnard; el propósito de las reuniones era explorar la posibilidad de un acuerdo político entre negros y blancos. Mientras se iba ganando la confianza de estos dos turbios personajes (considerados unos monstruos por todo el mundo durante los turbulentos años ochenta), consolidó su autoridad sobre los demás presos políticos, igual que lo iba a hacer después con la población negra en general. Yo pregunté a Coetsee sobre aquellas entrevistas y, como Reinders, lloró al recordar a Mandela, a quien definió como «la encarnación de las grandes virtudes romanas: dignitas, gravitas, honestas». Barnard no era capaz de llorar pero estuvo a punto, y durante las siete horas que hablamos siempre se refirió a Mandela llamándole «el viejo», como si estuviera hablando de su propio padre.
Al salir en libertad el 11 de febrero de 1990, Mandela emprendió una marcha triunfal por toda Sudáfrica en la que prefijó un mensaje muy perfilado de reconciliación y desafío. No era ningún Gandhi y se negó a pedir el cese de la «lucha armada» —que había sido más bien simbólica— hasta que el Gobierno dio señales inequívocas de comprometerse a una democracia de pleno derecho en la que se aplicara el principio de una persona, un voto. No tuvo más remedio porque el presidente F. W. de Klerk, al que describió con elegancia (y astucia) como «un hombre íntegro», creyó al principio que iba a salir del paso con alguna fórmula sui generis, semidemocrática, que contemplase los «derechos de la minoría» y asegurase y perpetuase los privilegios de los blancos. Las negociaciones que se desarrollaron durante los cuatro años sucesivos fueron duras, pero ni mucho menos tan duras como lo que estaba sucediendo en los distritos negros, sobre todo los de la periferia de Johannesburgo. Los últimos coletazos de la bestia del apartheid se manifestaron en un intento concertado de desbaratar la transición por parte de fuerzas oscuras en el aparato de seguridad, aliadas con la organización negra conservadora Inkatha, cuyo líder zulú de extrema derecha, Mangosuthu Buthelezi, beneficiario del sistema de «patrias tribales» del apartheid, tenía tanto miedo a que gobernara el ANC como cualquier blanco. Las matanzas en Soweto y otros lugares alcanzaron una dimensión inédita en Suráfrica desde la guerra de los boers, casi 100 años antes.
Mandela clamaba en público, se indignaba contra De Klerk en privado, y sus colegas de la ejecutiva nacional del ANC tenían que contenerlo para que no cancelara las negociaciones; para que su ira, que a veces le cegaba, no le hiciese recurrir a un enfrentamiento abierto. Sin embargo, cuando llegó la prueba definitiva, supo mantener la cabeza fría y dio su bendición a un acuerdo trascendental por el que el primer Gobierno elegido democráticamente del país iba a ser una coalición en la que los ministerios se repartirían en función del porcentaje de voto obtenido por cada partido.
Tendió la mano a una Sudáfrica blanca bastante pacificada convenciendo a su propia gente para que hiciera otra concesión en un asunto que todos los surafricanos llevaban en el corazón.
Una reunión de la ejecutiva nacional del ANC cuatro meses antes de las históricas elecciones de abril de 1994. Sin dudar ni por un momento que el ANC iba a ganar las elecciones, el tema concreto en la agenda era qué postura debía adoptar el nuevo Gobierno sobre la delicada cuestión del himno nacional. El viejo himno era claramente inaceptable. Die Stem era una melodía seria y marcial que loaba a Dios y ensalzaba los triunfos de Retief, Pretorius y los demás «caminantes» que habían hecho la Gran Marcha hacia el norte en el siglo XIX, aplastando la resistencia de los negros. El himno extraoficial de la Suráfrica negra, Nkosi Sikelele, era la emocionante manifestación de un pueblo que llevaba mucho tiempo de sufrimiento y anhelaba la libertad.
La reunión acababa de empezar cuando entró un ayudante para informar a Mandela de que le llamaba un jefe de Estado. Salió de la sala y los treinta y pico hombres y mujeres del órgano supremo del ANC continuaron sin él. Había un consenso abrumador en favor de eliminar Die Stem y sustituirlo por Nkosi Sikelele. Tokyo Sexwale, antiguo preso en Robben Island y principal miembro del Comité Ejecutivo nacional, recordaba muy bien la atmósfera de la reunión durante la ausencia de Mandela.
«Estábamos disfrutando», me contó. «Es el fin de esa canción, Die Stem, decíamos. El fin. Se acabó. En este país vamos a cantar Nkosi Sikelele y nada más. ¡Estábamos divirtiéndonos!». Entonces regresó Mandela. «Estábamos todos como niños de primaria», decía Sexwale, un hombre grande y fuerte con una rica voz de orador. «Nos preguntó cómo iban nuestras discusiones y le dijimos que habíamos tomado una decisión. Dijo: ‘Pues lo siento. No quiero ser grosero, pero...’. Dios mío, todos queríamos que nos tragara la tierra. ‘Creo que debo expresar lo que pienso sobre esta moción. Nunca pensé que unas personas experimentadas como vosotros iban a tomar una decisión de tal magnitud sobre un tema tan importante sin ni siquiera esperar al presidente de vuestra organización».
Y entonces, en el tono más severo y de maestro de escuela que le habían oído emplear jamás sus colegas del ANC, ofreció su punto de vista. «Esta canción que despacháis con tanta facilidad contiene las emociones de muchos a los que todavía no representáis, y de un plumazo queréis tomar una decisión que destruiría la misma base —la única— sobre la que estamos construyendo el país: la reconciliación». Los hombres y mujeres de la ejecutiva nacional del ANC, muchos de ellos muy conocidos en Sudáfrica, considerados héroes y heroínas de la lucha, se arrugaron de vergüenza. Mandela propuso que, cuando se celebraran las elecciones y para el futuro, Suráfrica tuviera dos himnos, que se tocarían uno después de otro en todas las ceremonias oficiales, desde las tomas de posesión presidenciales hasta los partidos de rugby: Die Stem y Nkosi Sikelele. Derrotados moralmente, apabullados por la lógica del argumento de Mandela, los combatientes de la libertad se rindieron de forma unánime. Sexwale se reía a carcajadas años después al recordar el desconcierto que había sentido al ver cómo les había manipulado Mandela. «Jacob Zuma, que presidía la reunión, dijo: ‘Bueno, creo... creo... creo que la cosa está clara, camaradas. Creo que la cosa está clara...’. Nadie levantó un dedo para oponerse».
Los miembros de la ejecutiva nacional capitularon por completo ante la ira de Mandela, porque comprendieron de inmediato que su afán de venganza sobre la cuestión del himno blanco había sido pueril, que la respuesta política con más visión de futuro al dilema que estaban debatiendo era la solución madura y generosa que defendía Mandela. Pero cedieron ante él también porque, desde las actuaciones magistrales que había llevado a cabo al salir de la cárcel, habían aprendido a aceptar que «el viejo» era mucho más hábil que cualquiera de ellos en el arte moderno del simbolismo político. La importancia del himno era la creación de un espíritu nacional, la posibilidad de ejercer la persuasión política apelando a las emociones de la gente. Esa era, como habían comprendido los demás dirigentes del ANC, la esencia de su talento político, la faceta en la que dejaba a todos los demás muy atrás. El propio Mandela me dijo, durante una de las conversaciones que mantuvimos en su casa, que había sermoneado al comité ejecutivo sobre la necesidad de ganarse a los afrikaners, de demostrar respeto por sus símbolos, de esforzarse por incluir unas cuantas palabras en afrikaans al comenzar un discurso. «No les estáis hablando al cerebro», dijo, «les estáis hablando al corazón».
Hizo lo mismo, con un éxito aún más espectacular, al año de asumir la presidencia, en la Copa del Mundo de rugby, que se celebraba en Suráfrica por primera vez. Consiguió la increíble proeza de convencer a su propia gente para que apoyaran a los Springboks, la selección surafricana, con lo que transformó uno de los símbolos más odiados de la opresión del apartheid en un instrumento de unidad. A pesar de que solo había un jugador que no era blanco en el equipo, los negros, a instancias de Mandela, adoptaron a los Springboks y empezaron a considerarlos representantes lógicos de la nueva bandera nacional. Es imposible olvidar cómo, en la final de Johannesburgo, en la que venció Suráfrica, prácticamente toda la muchedumbre de blancos (los aficionados al rugby no habían estado precisamente en la vanguardia del progresismo racial durante los años del apartheid) gritaba su nombre. «¡Nelson! ¡Nelson! ¡Nelson!». Cuando Mandela entregó la copa al capitán del equipo, François Pienaar, un grandullón rubio hijo del apartheid, le dijo: «Gracias, François, por lo que has hecho por nuestro país». «No, señor presidente», replicó Pienaar, con una enorme presencia de ánimo. «Gracias a usted por lo que ha hecho por nuestro país».
Aquel día, probablemente el más feliz —y desde luego el de más unidad patriótica— de la historia de Sudáfrica, Mandela culminó su doble misión imposible del liderazgo político. Convenció a todo un pueblo, el pueblo con más división racial de la tierra, para que cambiara de opinión.
El objetivo fundamental de Mandela durante sus cinco años como presidente fue cimentar las bases de la nueva democracia, alejar la perspectiva de una contrarrevolución terrorista de la extrema derecha armada. Y lo consiguió. Sudáfrica, pese a todos los problemas que hoy tiene (problemas que comparte con docenas de países, después de haberse deshecho de la épica y terrible singularidad que en otro tiempo le distinguía del resto del mundo), es una democracia estable, mucho más respetuosa con el imperio de la ley y la libertad de expresión que, por ejemplo, Rusia, otro país que acabó con años de tiranía más o menos en la misma época. Se ha dicho, y seguramente se seguirá diciendo mucho tiempo, que Mandela podría haber hecho más para remediar las injusticias económicas del apartheid. Tal vez, pero en un país con un elevado índice de natalidad y sin unas cifras de crecimiento económico equiparables, ese era un reto prácticamente imposible. Lo mejor que puede decirse es que la presidencia de Mandela vio la aparición de un nuevo y potente fenómeno social, inimaginable en los años del apartheid: una clase media negra floreciente. Podría haber emprendido toda una redistribución de la riqueza nacional, pero eso seguramente habría provocado lo que más temía, una guerra civil entre razas. La economía que hubiera quedado después habría sido una economía de cementerio. Por lo que Mandela luchó la mayor parte de su vida fue por la democracia, y, una vez lograda, su prioridad pasó a ser la paz.
Una paz como la que acordó con John Reinders, cuyo trato por parte de Mandela ilumina la gran lección que ofrece a todas las personas de cualquier parte, ya sea en el liderazgo político o en esferas de la vida menos ambiciosas. Siempre fue coherente entre lo que predicaba y lo que practicaba. Hablaba de justicia y respeto y trataba a todo el mundo, por humilde que fuera su condición o por irrelevante que fuera para sus objetivos políticos o personales, con la misma consideración. Un año después de que Mandela abandonara la presidencia, Reinders, que siguió trabajando a las órdenes de su sucesor Thabo Mbeki, recibió una llamada de su antiguo jefe. ¿Podía ir con su familia a comer a su casa el domingo siguiente? Reinders acudió con su esposa y sus dos hijos creyendo que se trataba de una reunión amplia. Pero no, Mandela solo había invitado a su familia.
Al empezar la comida, Mandela elevó una copa y, dirigiéndose a la mujer y los hijos de Reinders, les pidió perdón por haberles privado tanto tiempo de la compañía de su padre y marido. «Pero llevó a cabo sus obligaciones de manera espléndida. ¡Espléndida!». Reinders, que volvía a llorar recordando la historia, me contó que, después de comer, Mandela les acompañó a la calle y, cuando se alejaba su coche, se quedó diciéndoles adiós con la mano.
En una ocasión pregunté al arzobispo Desmond Tutu, premio Nobel de la Paz como Mandela y una de las personas que le conocían más de cerca, si podía definirme su mejor cualidad. Tutu se lo pensó un momento y entonces, con aire victorioso, pronunció una palabra: magnanimidad. «Sí», repitió, la segunda vez en tono más solemne, casi en un susurro: «¡Magnanimidad!».
Un sinónimo de magnanimidad podría ser grandeza. Es posible que no volvamos a ver nunca a nadie igual.
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C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Nelson Mandela llegó temprano a trabajar el 11 de mayo de 1994, al día siguiente de tomar posesión como primer presidente negro de Sudáfrica. Andando por los pasillos desiertos, adornados con acuarelas enmarcadas que ensalzaban las hazañas de los colonos blancos en la época de la Gran Marcha, se detuvo ante una puerta. Había oído ruido dentro, así que llamó. Una voz dijo: «Entre», y Mandela, que era alto, alzó la mirada y se encontró ante un inmenso afrikaner llamado John Reinders, jefe de protocolo presidencial durante los mandatos del último presidente blanco, F. W. de Klerk, y su predecesor, P.W. Botha. «Buenos días, ¿cómo está?», dijo Mandela, con una gran sonrisa. «Muy bien, señor presidente, ¿y usted?». «Muy bien, muuuy bien...», replicó Mandela. «Pero, si me permite preguntar, ¿qué está haciendo?». Reinders, que estaba metiendo sus pertenencias en cajas de cartón, respondió: «Me estoy llevando mis cosas, señor presidente. Me cambio de trabajo». «Ah, muy bien. ¿Y dónde se va?” “Vuelvo al departamento de prisiones. Trabajé allí de comandante antes de venir aquí a la presidencia». «Ah, no», sonrió Mandela. «No, no, no. Conozco muy bien ese departamento. No le recomiendo que lo haga”». Una nota de John Carlin para El País:
Mandela, poniéndose serio, trató entonces de convencer a Reinders de que se quedase. «Mire, nosotros procedemos del campo. No sabemos cómo administrar un organismo tan complejo como la presidencia de Sudáfrica. Necesitamos la ayuda de personas experimentadas como usted. Le pido, por favor, que permanezca en su puesto. Tengo intención de no cumplir más que un mandato presidencial, y entonces, por supuesto, usted será libre de hacer lo que quiera». Reinders, tan asombrado como encantado, no necesitó más explicaciones. Mientras meneaba la cabeza, perplejo y admirado, empezó, poco a poco, a vaciar las cajas.
Reinders, cuyos ojos se llenaban de lágrimas al recordar la anécdota algún tiempo después, me contó que, durante los cinco años que trabajó junto a Mandela, viajando por todo el mundo con él, no recibió más que muestras de cortesía y amabilidad. Mandela le trató siempre con el mismo respeto que al presidente de Estados Unidos, el papa o la reina de Inglaterra, quien, por cierto, le adoraba. El primer presidente negro de Sudáfrica debía de ser la única persona del mundo, tal vez con la excepción del duque de Edimburgo, que siempre la llamaba «Elizabeth», o al menos el único que podía hacerlo sin que se lo reprocharan. (Un amigo mío que estaba cenando un día con él en su casa de Johannesburgo recordaba que apareció una criada con un teléfono inalámbrico. Era una llamada de la reina de Inglaterra. Con una gran sonrisa, Mandela se acercó el auricular y exclamó: «¡Ah, Elizabeth! ¿Cómo estás? ¿Cómo están los chicos?»)
Lo que pone de manifiesto la relación de Mandela con Reinders —que es la misma que tenía con todos sus colaboradores, por humildes que fueran sus cargos— es el secreto de su éxito como líder político. Si la política consiste en ganarse a la gente, Mandela, como han atestiguado numerosos políticos, fue el maestro consumado. Tenía a su disposición un cóctel seductor e irresistible compuesto de un encanto infinito, nacido de una inmensa seguridad en sí mismo, unos principios inflexibles, una visión estratégica y un pragmatismo absoluto. Su actitud hacia Reinders era la misma que había mostrado con sus interlocutores del Gobierno del apartheid cuando inició las negociaciones secretas con ellos durante los últimos cinco años de los 27 y medio que pasó en prisión; era la misma que tuvo con toda la población blanca y que acabó convenciendo casi a la totalidad de que no solo no era un temible terrorista, como les habían programado para creer durante su cautividad, sino que era su presidente legítimo en la misma medida en que era el rey sin corona de la Sudáfrica negra.
Le habría costado mucho más convencer a la Sudáfrica blanca para que abandonara el apartheid y cediese el poder antes de entrar en prisión, en 1962, y mucho más todavía 20 años antes, cuando se incorporó a la lucha por la liberación de los negros. El hombre responsable de reclutarlo fue Walter Sisulu, un astuto activista laboral que, en el momento de su trascendental encuentro (Mandela diría posteriormente, con sentido del humor, que se habría ahorrado muchos problemas si nunca hubiera conocido a Sisulu), era un militante con más de 10 años de experiencia en el movimiento que iba a acabar por encabezar la liberación de Sudáfrica, el Congreso Nacional Africano (ANC).
En aquella época, Mandela era un joven audaz, recién llegado a Johannesburgo desde la zona rural de Transkei, donde había nacido y se había criado en medio de lo que, en comparación con la miseria general de su entorno, eran privilegios tribales. Aunque también había recibido una sólida educación secundaria, era imposible disimular que allí, de pie en el despacho del activista laboral, Mandela era un rudo campesino frente al sofisticado, urbanita Sisulu. Sin embargo, fue Sisulu, que tenía 30 años —Mandela tenía 24— quien se quedó impresionado, porque vislumbró en Mandela la semilla de un talento para la política que tardaría muchos años de lucha y sacrificios en madurar. Al recordar 50 años después qué había pensado de aquel joven erguido en su despacho, Sisulu decía: «Me impresionó más que cualquier otra persona que hubiera conocido. Su aire, su simpatía... Yo buscaba a personas de verdadero calibre para ocupar cargos de responsabilidad y él fue un regalo del cielo».
Tardó poco Sisulu en convencer a Mandela, que estaba estudiando Derecho en Johannesburgo, para que se uniera a su causa. Mandela triunfó en los dos frentes, y estableció un bufete con otro dirigente del ANC, Oliver Tambo. Pero donde más éxito tuvo fue en la política. Al carisma que Sisulu había visto en él, Mandela añadía un valor y un ímpetu que, durante los años cuarenta y cincuenta, antes de que lo encarcelasen, derivaba tanto de su indignado sentido de las injusticias que se veían obligados a sufrir los sudafricanos negros como de su carácter bullicioso. Ascendió rápidamente en el escalafón y se convirtió en presidente de la Liga Juvenil del ANC, un cargo desde el que dirigió una campaña nacional de desafío a un régimen cuyas leyes de apartheid consagraban en la Constitución las humillaciones y las condiciones de esclavitud de facto en las que vivían los negros en la punta meridional de África desde la llegada de los primeros colonos blancos en 1652. Durante aquella campaña, Mandela reveló un talento histriónico (su biógrafo oficial, Anthony Sampson, lo calificó de «maestro de la imaginería política») que le iba a ser útil mucho después, cuando salió de la cárcel a la era de la televisión globalizada. Cuando lanzó la campaña en 1952, se las arregló para garantizar una amplia presencia de fotógrafos de prensa al prender fuego a su carné de paso, el distintivo de la ignominia del apartheid, mientras lucía una inmensa sonrisa juguetona. La fotografía, publicada en todas partes, electrizó a la población negra, y decenas de miles de personas siguieron su ejemplo.
La seguridad del joven Mandela en sí mismo rayaba en el descaro. En una reunión del comité ejecutivo del ANC a mediados de los cincuenta, ofendió a los líderes de la organización cuando pronunció un discurso en el que predijo —con una clarividencia extraordinaria— que un día sería el primer presidente negro de Suráfrica.
En aquellos días, con una presencia siempre visible en la primera línea de resistencia contra el apartheid, se vestía como un millonario. Se hacía los trajes en el mismo sastre que el rey del oro y los diamantes de Sudáfrica, Harry Oppenheimer, y nunca dejó de ser el dandy de su círculo social en sus incursiones en la vida nocturna de Johannesburgo. Las fotografías de los años cincuenta muestran a un hombre con el aire confiado de una estrella romántica de Hollywood. Las mujeres se enamoraban de él, entre ellas Winnie Madikizela. Y él —que estaba casado y con hijos— también se enamoró de ella. Winnie era la Ava Gardner de Soweto, y él, Clark Gable. Mandela se divorció de su primera mujer, Eveline, y se casó con Winnie, con quien tuvo dos hijas pero a la que, como se quejaría ella más tarde, veía muy poco, sobre todo después de que le nombraran comandante en jefe del nuevo brazo militar del ANC, Umkhonto we Sizwe, La lanza de la nación, en 1961, y se viera obligado a pasar a la clandestinidad. Su veta vanidosa le perjudicó. Empeñado en ser un Che Guevara, adoptó un eslogan popular en la época, «Tomaremos el poder a la manera de Castro», e insistía, en contra de las advertencias de sus amigos, en llevar uniformes revolucionarios de color verde cada vez que aparecía en público, pese a que la policía le había designado como el hombre más buscado de Sudáfrica. Su incapacidad de mantener la discreción que exigían sus circunstancias fue una de las razones de que lo detuvieran en 1962; permaneció entre rejas 27 años y medio.
La cárcel lo moderó, le enseñó a encauzar su talento para el espectáculo, sus artes de seductor, hacia unos objetivos políticos realistas. Entró lleno de furia y salió sabio, pero siempre impulsado por la convicción heroica de que el respiro que había obtenido en su juicio en 1964, cuando lo condenaron a cadena perpetua en lugar de a muerte como se esperaba, le obligaba a cumplir su destino como redentor futuro de su pueblo. La gran lección que asimiló fue que el enemigo no iba a caer derrotado por las armas; que habría que convencer un día a los surafricanos blancos para que entregasen el poder voluntariamente, para que acabasen con el apartheid ellos mismos. La prisión, la celda diminuta en la que vivió en Robben Island durante 18 años, fue su campo de entrenamiento para la gran partida que le aguardaba fuera. La primera lección, decidió, tenía que ser «conoce a tu enemigo». Para desolación de algunos otros presos, se propuso aprender afrikaans —«la lengua de los opresores»— y leer libros sobre la historia de los afrikaners. Y después se propuso ganarse a los carceleros, porque pensó que era la forma de conocer las vanidades, los puntos fuertes y débiles de los blancos en general, para estar mejor preparado cuando llegara el momento de intentar que cedieran a sus deseos.
El truco era no perder jamás su dignidad ni sus principios, negarse a ser intimidado y tratar a todos los que le rodeaban con respeto, con el «respeto normal y corriente» del que Walter Sisulu afirmó en una ocasión que era el premio por el que luchó durante sus 60 años de dedicación a la política. Estas cualidades, acompañadas de sus modales majestuosos, le iban a permitir conquistar a los dos primeros miembros de la administración blanca con los que habían tenido contacto él y cualquier otro dirigente negro. Durante sus últimos cinco años en la cárcel, llevó a cabo más de 70 entrevistas secretas con el ministro de Justicia, Kobie Coetsee, y el jefe nacional de los servicios de inteligencia, Niel Barnard; el propósito de las reuniones era explorar la posibilidad de un acuerdo político entre negros y blancos. Mientras se iba ganando la confianza de estos dos turbios personajes (considerados unos monstruos por todo el mundo durante los turbulentos años ochenta), consolidó su autoridad sobre los demás presos políticos, igual que lo iba a hacer después con la población negra en general. Yo pregunté a Coetsee sobre aquellas entrevistas y, como Reinders, lloró al recordar a Mandela, a quien definió como «la encarnación de las grandes virtudes romanas: dignitas, gravitas, honestas». Barnard no era capaz de llorar pero estuvo a punto, y durante las siete horas que hablamos siempre se refirió a Mandela llamándole «el viejo», como si estuviera hablando de su propio padre.
Al salir en libertad el 11 de febrero de 1990, Mandela emprendió una marcha triunfal por toda Sudáfrica en la que prefijó un mensaje muy perfilado de reconciliación y desafío. No era ningún Gandhi y se negó a pedir el cese de la «lucha armada» —que había sido más bien simbólica— hasta que el Gobierno dio señales inequívocas de comprometerse a una democracia de pleno derecho en la que se aplicara el principio de una persona, un voto. No tuvo más remedio porque el presidente F. W. de Klerk, al que describió con elegancia (y astucia) como «un hombre íntegro», creyó al principio que iba a salir del paso con alguna fórmula sui generis, semidemocrática, que contemplase los «derechos de la minoría» y asegurase y perpetuase los privilegios de los blancos. Las negociaciones que se desarrollaron durante los cuatro años sucesivos fueron duras, pero ni mucho menos tan duras como lo que estaba sucediendo en los distritos negros, sobre todo los de la periferia de Johannesburgo. Los últimos coletazos de la bestia del apartheid se manifestaron en un intento concertado de desbaratar la transición por parte de fuerzas oscuras en el aparato de seguridad, aliadas con la organización negra conservadora Inkatha, cuyo líder zulú de extrema derecha, Mangosuthu Buthelezi, beneficiario del sistema de «patrias tribales» del apartheid, tenía tanto miedo a que gobernara el ANC como cualquier blanco. Las matanzas en Soweto y otros lugares alcanzaron una dimensión inédita en Suráfrica desde la guerra de los boers, casi 100 años antes.
Mandela clamaba en público, se indignaba contra De Klerk en privado, y sus colegas de la ejecutiva nacional del ANC tenían que contenerlo para que no cancelara las negociaciones; para que su ira, que a veces le cegaba, no le hiciese recurrir a un enfrentamiento abierto. Sin embargo, cuando llegó la prueba definitiva, supo mantener la cabeza fría y dio su bendición a un acuerdo trascendental por el que el primer Gobierno elegido democráticamente del país iba a ser una coalición en la que los ministerios se repartirían en función del porcentaje de voto obtenido por cada partido.
Tendió la mano a una Sudáfrica blanca bastante pacificada convenciendo a su propia gente para que hiciera otra concesión en un asunto que todos los surafricanos llevaban en el corazón.
Una reunión de la ejecutiva nacional del ANC cuatro meses antes de las históricas elecciones de abril de 1994. Sin dudar ni por un momento que el ANC iba a ganar las elecciones, el tema concreto en la agenda era qué postura debía adoptar el nuevo Gobierno sobre la delicada cuestión del himno nacional. El viejo himno era claramente inaceptable. Die Stem era una melodía seria y marcial que loaba a Dios y ensalzaba los triunfos de Retief, Pretorius y los demás «caminantes» que habían hecho la Gran Marcha hacia el norte en el siglo XIX, aplastando la resistencia de los negros. El himno extraoficial de la Suráfrica negra, Nkosi Sikelele, era la emocionante manifestación de un pueblo que llevaba mucho tiempo de sufrimiento y anhelaba la libertad.
La reunión acababa de empezar cuando entró un ayudante para informar a Mandela de que le llamaba un jefe de Estado. Salió de la sala y los treinta y pico hombres y mujeres del órgano supremo del ANC continuaron sin él. Había un consenso abrumador en favor de eliminar Die Stem y sustituirlo por Nkosi Sikelele. Tokyo Sexwale, antiguo preso en Robben Island y principal miembro del Comité Ejecutivo nacional, recordaba muy bien la atmósfera de la reunión durante la ausencia de Mandela.
«Estábamos disfrutando», me contó. «Es el fin de esa canción, Die Stem, decíamos. El fin. Se acabó. En este país vamos a cantar Nkosi Sikelele y nada más. ¡Estábamos divirtiéndonos!». Entonces regresó Mandela. «Estábamos todos como niños de primaria», decía Sexwale, un hombre grande y fuerte con una rica voz de orador. «Nos preguntó cómo iban nuestras discusiones y le dijimos que habíamos tomado una decisión. Dijo: ‘Pues lo siento. No quiero ser grosero, pero...’. Dios mío, todos queríamos que nos tragara la tierra. ‘Creo que debo expresar lo que pienso sobre esta moción. Nunca pensé que unas personas experimentadas como vosotros iban a tomar una decisión de tal magnitud sobre un tema tan importante sin ni siquiera esperar al presidente de vuestra organización».
Y entonces, en el tono más severo y de maestro de escuela que le habían oído emplear jamás sus colegas del ANC, ofreció su punto de vista. «Esta canción que despacháis con tanta facilidad contiene las emociones de muchos a los que todavía no representáis, y de un plumazo queréis tomar una decisión que destruiría la misma base —la única— sobre la que estamos construyendo el país: la reconciliación». Los hombres y mujeres de la ejecutiva nacional del ANC, muchos de ellos muy conocidos en Sudáfrica, considerados héroes y heroínas de la lucha, se arrugaron de vergüenza. Mandela propuso que, cuando se celebraran las elecciones y para el futuro, Suráfrica tuviera dos himnos, que se tocarían uno después de otro en todas las ceremonias oficiales, desde las tomas de posesión presidenciales hasta los partidos de rugby: Die Stem y Nkosi Sikelele. Derrotados moralmente, apabullados por la lógica del argumento de Mandela, los combatientes de la libertad se rindieron de forma unánime. Sexwale se reía a carcajadas años después al recordar el desconcierto que había sentido al ver cómo les había manipulado Mandela. «Jacob Zuma, que presidía la reunión, dijo: ‘Bueno, creo... creo... creo que la cosa está clara, camaradas. Creo que la cosa está clara...’. Nadie levantó un dedo para oponerse».
Los miembros de la ejecutiva nacional capitularon por completo ante la ira de Mandela, porque comprendieron de inmediato que su afán de venganza sobre la cuestión del himno blanco había sido pueril, que la respuesta política con más visión de futuro al dilema que estaban debatiendo era la solución madura y generosa que defendía Mandela. Pero cedieron ante él también porque, desde las actuaciones magistrales que había llevado a cabo al salir de la cárcel, habían aprendido a aceptar que «el viejo» era mucho más hábil que cualquiera de ellos en el arte moderno del simbolismo político. La importancia del himno era la creación de un espíritu nacional, la posibilidad de ejercer la persuasión política apelando a las emociones de la gente. Esa era, como habían comprendido los demás dirigentes del ANC, la esencia de su talento político, la faceta en la que dejaba a todos los demás muy atrás. El propio Mandela me dijo, durante una de las conversaciones que mantuvimos en su casa, que había sermoneado al comité ejecutivo sobre la necesidad de ganarse a los afrikaners, de demostrar respeto por sus símbolos, de esforzarse por incluir unas cuantas palabras en afrikaans al comenzar un discurso. «No les estáis hablando al cerebro», dijo, «les estáis hablando al corazón».
Hizo lo mismo, con un éxito aún más espectacular, al año de asumir la presidencia, en la Copa del Mundo de rugby, que se celebraba en Suráfrica por primera vez. Consiguió la increíble proeza de convencer a su propia gente para que apoyaran a los Springboks, la selección surafricana, con lo que transformó uno de los símbolos más odiados de la opresión del apartheid en un instrumento de unidad. A pesar de que solo había un jugador que no era blanco en el equipo, los negros, a instancias de Mandela, adoptaron a los Springboks y empezaron a considerarlos representantes lógicos de la nueva bandera nacional. Es imposible olvidar cómo, en la final de Johannesburgo, en la que venció Suráfrica, prácticamente toda la muchedumbre de blancos (los aficionados al rugby no habían estado precisamente en la vanguardia del progresismo racial durante los años del apartheid) gritaba su nombre. «¡Nelson! ¡Nelson! ¡Nelson!». Cuando Mandela entregó la copa al capitán del equipo, François Pienaar, un grandullón rubio hijo del apartheid, le dijo: «Gracias, François, por lo que has hecho por nuestro país». «No, señor presidente», replicó Pienaar, con una enorme presencia de ánimo. «Gracias a usted por lo que ha hecho por nuestro país».
Aquel día, probablemente el más feliz —y desde luego el de más unidad patriótica— de la historia de Sudáfrica, Mandela culminó su doble misión imposible del liderazgo político. Convenció a todo un pueblo, el pueblo con más división racial de la tierra, para que cambiara de opinión.
El objetivo fundamental de Mandela durante sus cinco años como presidente fue cimentar las bases de la nueva democracia, alejar la perspectiva de una contrarrevolución terrorista de la extrema derecha armada. Y lo consiguió. Sudáfrica, pese a todos los problemas que hoy tiene (problemas que comparte con docenas de países, después de haberse deshecho de la épica y terrible singularidad que en otro tiempo le distinguía del resto del mundo), es una democracia estable, mucho más respetuosa con el imperio de la ley y la libertad de expresión que, por ejemplo, Rusia, otro país que acabó con años de tiranía más o menos en la misma época. Se ha dicho, y seguramente se seguirá diciendo mucho tiempo, que Mandela podría haber hecho más para remediar las injusticias económicas del apartheid. Tal vez, pero en un país con un elevado índice de natalidad y sin unas cifras de crecimiento económico equiparables, ese era un reto prácticamente imposible. Lo mejor que puede decirse es que la presidencia de Mandela vio la aparición de un nuevo y potente fenómeno social, inimaginable en los años del apartheid: una clase media negra floreciente. Podría haber emprendido toda una redistribución de la riqueza nacional, pero eso seguramente habría provocado lo que más temía, una guerra civil entre razas. La economía que hubiera quedado después habría sido una economía de cementerio. Por lo que Mandela luchó la mayor parte de su vida fue por la democracia, y, una vez lograda, su prioridad pasó a ser la paz.
Una paz como la que acordó con John Reinders, cuyo trato por parte de Mandela ilumina la gran lección que ofrece a todas las personas de cualquier parte, ya sea en el liderazgo político o en esferas de la vida menos ambiciosas. Siempre fue coherente entre lo que predicaba y lo que practicaba. Hablaba de justicia y respeto y trataba a todo el mundo, por humilde que fuera su condición o por irrelevante que fuera para sus objetivos políticos o personales, con la misma consideración. Un año después de que Mandela abandonara la presidencia, Reinders, que siguió trabajando a las órdenes de su sucesor Thabo Mbeki, recibió una llamada de su antiguo jefe. ¿Podía ir con su familia a comer a su casa el domingo siguiente? Reinders acudió con su esposa y sus dos hijos creyendo que se trataba de una reunión amplia. Pero no, Mandela solo había invitado a su familia.
Al empezar la comida, Mandela elevó una copa y, dirigiéndose a la mujer y los hijos de Reinders, les pidió perdón por haberles privado tanto tiempo de la compañía de su padre y marido. «Pero llevó a cabo sus obligaciones de manera espléndida. ¡Espléndida!». Reinders, que volvía a llorar recordando la historia, me contó que, después de comer, Mandela les acompañó a la calle y, cuando se alejaba su coche, se quedó diciéndoles adiós con la mano.
En una ocasión pregunté al arzobispo Desmond Tutu, premio Nobel de la Paz como Mandela y una de las personas que le conocían más de cerca, si podía definirme su mejor cualidad. Tutu se lo pensó un momento y entonces, con aire victorioso, pronunció una palabra: magnanimidad. «Sí», repitió, la segunda vez en tono más solemne, casi en un susurro: «¡Magnanimidad!».
Un sinónimo de magnanimidad podría ser grandeza. Es posible que no volvamos a ver nunca a nadie igual.
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Literatura / México: «Latinoamérica Viva» mesas con narradores en la FIL
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«Hay que trabajar para romper la triangulación de España», dijo Andruetto (segunda desde la izquierda). (Foto: Página/12)
C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Durante siete encuentros, escritores como la argentina María Teresa Andruetto, la portorriqueña Mayra Montero, el venezolano Norberto José Olivar y el peruano Alexis Iparraguirre pueden intercambiar libros, compartir experiencias, leerse y escucharse. Una nota de Silvina Friera para Página/12:
La diversidad de la región no es una epifanía óptica ni un vestigio sensorial de un sueño remoto. «Latinoamérica Viva» es un puente necesario para que los narradores latinoamericanos invitados puedan conocerse, leerse, escucharse, compartir experiencias y conseguir e intercambiar sus libros a lo largo de siete encuentros en los que participarán, entre otros, María Teresa Andruetto, Mayra Montero (Puerto Rico), Norberto José Olivar (Venezuela), Alexis Iparraguirre (Perú) y Lucrecia Zappi (Brasil). En las entrañas de la 27 Feria del Libro Internacional de Guadalajara (FIL), muchos autores saben que no es fácil trascender las fronteras de cada país y menos aún sortear el hasta ahora inevitable pasaporte de validación española. Anticipando lo que será la participación de Argentina como país invitado de la FIL en 2014, Andruetto hablará sobre la necesidad de aunar esfuerzos para romper la tabicación y la triangulación que se produce desde España.
Montero no tuvo una biblioteca privilegiada. En su casa había antologías del tipo «los cien mejores chistes» y libros por el estilo. En algún momento reaccionó a la «chacota» de su padre y comenzó a leer a Edgar Allan Poe, a Dostoievski, a Tolstoi... Pronto incorporó la literatura gótica al menú y empapeló su cuarto con retratos de varios escritores. «Mi madre entraba y me decía: ‘¡Jesús, qué tipos más feos!’.» Olivar (Maracaibo, 1964) enumera una serie de primeras lecturas que van de Batman a Superman, hasta que tuvo un golpe de suerte y llegaron a sus manos Bram Stoker y Horacio Quiroga. El empuje para escribir se lo debe a un novelista venezolano, Francisco Massiani, autor de Piedra de mar. «Me puse a escribir Piedra de mar en Maracaibo, donde vivo. Cuando leí a (Mario) Vargas Llosa, empecé a escribir La ciudad y los perros en Maracaibo. También escribí Frankenstein en Maracaibo», cuenta Olivar y lanza una frase destinada a la carcajada generalizada: «Los escritores tienen que ser bonitos para enamorar». Andruetto destaca dos etapas de su formación: el «momento» Sara Gallardo y el «momento» Cesare Pavese. La lectura de la autora de Eisejuaz la realizó con un interés: querer saber qué han escrito otras mujeres para reconstruir una tradición de escritura de mujeres. Tenía 17 años cuando descubrió al autor de La luna y las fogatas. El padre de la escritora cordobesa fue vecino de Pavese. «Esta modesta anécdota familiar –asume– es el mito de origen de una línea de escritura.»
«Mi español es medio oxidado», reconoce Zappi, nacida en Buenos Aires en 1972, criada en San Pablo y México. La narradora brasileña tuvo una biblioteca con mucha literatura francesa, textos de Balzac y Flaubert. Un día encontró un librito chico con la letra de su padre. «Oye, ¿esto es tuyo?», le preguntó. «No, no es mío.» Zappi se quedó pensando en el hecho de alguien que escribe algo y luego lo niega. «Soy brasileña, me considero una persona medio gitana que anda por el mundo», se define esta narradora, que actualmente vive en Nueva York. El primer contacto de Iparraguirre con la ficción fue con el film La guerra de las galaxias. «Cuando salí del cine, mi cabeza estaba en una galaxia muy lejana», recuerda el narrador. «Soy hijo de uno de los últimos médicos humanistas del Perú. Mi padre, viendo cómo estaba inclinado a la fantasía de masas, me chantajeó de la siguiente manera: ‘para comprar los comics de Disneylandia, tienes que leer dos novelas de aventuras por mes’. Al cabo de un año, leí todo Dumas y Verne.»
Montero, que es portorriqueña pero nació en La Habana (1952), despliega la picardía de su lengua caribeña. «Los escritores y los lectores ligan más porque tienen más mundo, porque aprenden y saben mentir. Las personas sinceras no ligan tanto. He visto a muchos escritores feos y viejos con unas mujeres hermosas». Y sigue: «Pavese ha sido para mí un poeta de cabecera, su poesía me ayudó a formarme». El narrador italiano se suicidó por una actriz (Constance Dowling), «una rubia tonta y poco interesante», opina Montero. «Hubiera esperado que se suicidara por cuestiones metafísicas, pero se suicida por esa Marilyn Monroe de los pobres.» A Zappi, en cambio, no le parece tan mal que Pavese tuviera esos arranques de pasión.
En cuanto a la literatura latinoamericana de la década del ’60, Andruetto plantea que el boom tenía «unos pocos autores leídos por todos entre comillas». «Me parece que el boom privilegió una zona de la literatura latinoamericana y dejó muchas cosas a la sombra o por fuera de eso. El panorama de hoy es diferente. Hay más diversidad, pero sólo algunos escritores logran trascender las fronteras de su país, casi siempre por una vía de validación española. Hay que trabajar para romper esta tabicación y la triangulación de España.» Olivar advierte que «los escritores venezolanos han pasado las fronteras pero no sus libros». «Hay una especie de exilio obligado por cuestiones políticas y de bienestar. Hay una diáspora que todavía no acaba. Alguien importante en Venezuela dijo que se publican libros ‘invisibles’. Mi presencia aquí es un milagro; tenemos el problema de la invisibilidad.»
Iparraguirre (Lima, 1974) señala que ahora las antologías de cuentos latinoamericanos como Asamblea portátil «nos dicen cuál es la escena, una forma nueva y original de visibilidad». Olivar suele quejarse porque los libros no llegan a su pueblo. «Estoy en la segunda feria más importante del mundo y todos esos libros me dan vértigo», revela el autor El polvo de los muertos. En la recta final de la FIL, que terminará el domingo, los escritores latinoamericanos avanzan desde las sombras hacia la luz del mañana.
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C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- Durante siete encuentros, escritores como la argentina María Teresa Andruetto, la portorriqueña Mayra Montero, el venezolano Norberto José Olivar y el peruano Alexis Iparraguirre pueden intercambiar libros, compartir experiencias, leerse y escucharse. Una nota de Silvina Friera para Página/12:
La diversidad de la región no es una epifanía óptica ni un vestigio sensorial de un sueño remoto. «Latinoamérica Viva» es un puente necesario para que los narradores latinoamericanos invitados puedan conocerse, leerse, escucharse, compartir experiencias y conseguir e intercambiar sus libros a lo largo de siete encuentros en los que participarán, entre otros, María Teresa Andruetto, Mayra Montero (Puerto Rico), Norberto José Olivar (Venezuela), Alexis Iparraguirre (Perú) y Lucrecia Zappi (Brasil). En las entrañas de la 27 Feria del Libro Internacional de Guadalajara (FIL), muchos autores saben que no es fácil trascender las fronteras de cada país y menos aún sortear el hasta ahora inevitable pasaporte de validación española. Anticipando lo que será la participación de Argentina como país invitado de la FIL en 2014, Andruetto hablará sobre la necesidad de aunar esfuerzos para romper la tabicación y la triangulación que se produce desde España.
Montero no tuvo una biblioteca privilegiada. En su casa había antologías del tipo «los cien mejores chistes» y libros por el estilo. En algún momento reaccionó a la «chacota» de su padre y comenzó a leer a Edgar Allan Poe, a Dostoievski, a Tolstoi... Pronto incorporó la literatura gótica al menú y empapeló su cuarto con retratos de varios escritores. «Mi madre entraba y me decía: ‘¡Jesús, qué tipos más feos!’.» Olivar (Maracaibo, 1964) enumera una serie de primeras lecturas que van de Batman a Superman, hasta que tuvo un golpe de suerte y llegaron a sus manos Bram Stoker y Horacio Quiroga. El empuje para escribir se lo debe a un novelista venezolano, Francisco Massiani, autor de Piedra de mar. «Me puse a escribir Piedra de mar en Maracaibo, donde vivo. Cuando leí a (Mario) Vargas Llosa, empecé a escribir La ciudad y los perros en Maracaibo. También escribí Frankenstein en Maracaibo», cuenta Olivar y lanza una frase destinada a la carcajada generalizada: «Los escritores tienen que ser bonitos para enamorar». Andruetto destaca dos etapas de su formación: el «momento» Sara Gallardo y el «momento» Cesare Pavese. La lectura de la autora de Eisejuaz la realizó con un interés: querer saber qué han escrito otras mujeres para reconstruir una tradición de escritura de mujeres. Tenía 17 años cuando descubrió al autor de La luna y las fogatas. El padre de la escritora cordobesa fue vecino de Pavese. «Esta modesta anécdota familiar –asume– es el mito de origen de una línea de escritura.»
«Mi español es medio oxidado», reconoce Zappi, nacida en Buenos Aires en 1972, criada en San Pablo y México. La narradora brasileña tuvo una biblioteca con mucha literatura francesa, textos de Balzac y Flaubert. Un día encontró un librito chico con la letra de su padre. «Oye, ¿esto es tuyo?», le preguntó. «No, no es mío.» Zappi se quedó pensando en el hecho de alguien que escribe algo y luego lo niega. «Soy brasileña, me considero una persona medio gitana que anda por el mundo», se define esta narradora, que actualmente vive en Nueva York. El primer contacto de Iparraguirre con la ficción fue con el film La guerra de las galaxias. «Cuando salí del cine, mi cabeza estaba en una galaxia muy lejana», recuerda el narrador. «Soy hijo de uno de los últimos médicos humanistas del Perú. Mi padre, viendo cómo estaba inclinado a la fantasía de masas, me chantajeó de la siguiente manera: ‘para comprar los comics de Disneylandia, tienes que leer dos novelas de aventuras por mes’. Al cabo de un año, leí todo Dumas y Verne.»
Montero, que es portorriqueña pero nació en La Habana (1952), despliega la picardía de su lengua caribeña. «Los escritores y los lectores ligan más porque tienen más mundo, porque aprenden y saben mentir. Las personas sinceras no ligan tanto. He visto a muchos escritores feos y viejos con unas mujeres hermosas». Y sigue: «Pavese ha sido para mí un poeta de cabecera, su poesía me ayudó a formarme». El narrador italiano se suicidó por una actriz (Constance Dowling), «una rubia tonta y poco interesante», opina Montero. «Hubiera esperado que se suicidara por cuestiones metafísicas, pero se suicida por esa Marilyn Monroe de los pobres.» A Zappi, en cambio, no le parece tan mal que Pavese tuviera esos arranques de pasión.
En cuanto a la literatura latinoamericana de la década del ’60, Andruetto plantea que el boom tenía «unos pocos autores leídos por todos entre comillas». «Me parece que el boom privilegió una zona de la literatura latinoamericana y dejó muchas cosas a la sombra o por fuera de eso. El panorama de hoy es diferente. Hay más diversidad, pero sólo algunos escritores logran trascender las fronteras de su país, casi siempre por una vía de validación española. Hay que trabajar para romper esta tabicación y la triangulación de España.» Olivar advierte que «los escritores venezolanos han pasado las fronteras pero no sus libros». «Hay una especie de exilio obligado por cuestiones políticas y de bienestar. Hay una diáspora que todavía no acaba. Alguien importante en Venezuela dijo que se publican libros ‘invisibles’. Mi presencia aquí es un milagro; tenemos el problema de la invisibilidad.»
Iparraguirre (Lima, 1974) señala que ahora las antologías de cuentos latinoamericanos como Asamblea portátil «nos dicen cuál es la escena, una forma nueva y original de visibilidad». Olivar suele quejarse porque los libros no llegan a su pueblo. «Estoy en la segunda feria más importante del mundo y todos esos libros me dan vértigo», revela el autor El polvo de los muertos. En la recta final de la FIL, que terminará el domingo, los escritores latinoamericanos avanzan desde las sombras hacia la luz del mañana.
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Libros / México: Todas las facetas de Posada en un libro
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Nacido en Aguascalientes, el artista realizó la mayor parte de su obra en la Ciudad de México. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- El estudio más profundo y novedoso realizado hasta la fecha sobre la vida y obra del grabador José Guadalupe Posada es publicado por BBVA Bancomer y Editorial RM, con el título de Posada 100 años de calavera, afirma el investigador y coleccionista Mercurio López Casillas. Una nota de Leticia Sánchez Medel para Milenio:
El libro de 375 páginas, con una edición de 18 mil 500 ejemplares, reúne las plumas tanto de literatos como de especialistas en su obra. El motivo: el centenario del fallecimiento del caricaturista e ilustrador, quien fue capaz de posicionar una sola obra en el imaginario colectivo y que, además, con esa imagen se identificara a los mexicanos a escala internacional, nos referimos a La Catrina.
Pero Posada es más que el autor de la Calavera garbancera, que Diego Rivera transformó en La Catrina al plasmarla en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda. De ahí que, a través de 250 ilustraciones, en este libro se recupera al artista desde otro punto de vista. «Quisimos hablar de él como artista, así como de la manera en que fue dominando las diversas técnicas, desde que sale de su natal Aguascalientes, hasta que llega a la Ciudad de México, donde realiza la mayor parte de su trabajo y donde muere», explica López Casillas.
El ejemplar que incluye algunas imágenes inéditas «cubre todo lo que faltaba por mostrar, aunque es difícil ya aportar obras inéditas de Posada», asegura el investigador. A través de los ensayos de los expertos se recupera su faceta como caricaturista, como ilustrador de cuentos para niños y de hojas volantes, así como sus propuestas de juegos de mesa y de barajas —inéditas—, además de litografías que se publican por primera vez.
«Considerando que se han hecho muchos libros monográficos sobre Posada y he participado en, por lo menos, cuatro libros, puedo decir que Posada 100 años de calavera, es el más completo, el más digno, con un diseño espectacular y con una gran calidad de impresión».
Todos los géneros en los que colaboró Posada son abordados en este libro desde distintas miradas, como la de Juan Villoro, quien ofrece el ensayo: José Guadalupe Posada, cien años de mejor vida; o la de Montserrat Galí Boadella, quien escribió Romances, relaciones y otras hojas volantes que circularon en la Nueva España, incluida la investigación de Helia Bonilla y Marie Lecouvey, autoras de La singularidad de la Biblioteca del Niño Mexicano en la obra de Posada.
Asimismo, se encuentran las reflexiones del caricaturista Rafael Barajas El Fisgón en Retrato del caricaturista como un adolescente. El Jicote y la formación de Posada y del propio Mercurio López Casillas: Desarrollo técnico y estético de Posada.
Su originalidad
En José Guadalupe Posada, cien años de mejor vida, Juan Villoro dice que «el arte funerario es tan antiguo como el primer hombre que se quemó las cejas con el fuego. El grabador nacido en Aguascalientes en 1852 no inventa la plástica mortuoria, pero le confiere singular originalidad. Sus esqueletos están de vacaciones y no obedecen otro principio de realidad que la risa. José Guadalupe Posada, retratista de nuestro animado porvenir, cumple cien años de muerto. Su gran lección moral sigue viva: si todos somos tan simpáticos por dentro y acabaremos en la misma fiesta, más vale que nos soportemos».
El Fisgón, conocedor de la obra del artista y curador de la muestra José Guadalupe Posada, crónica de un cronista, que se montó en marzo de este año el Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis, refiere que el grabador e ilustrador fue, en gran medida, producto de varias tradiciones e impulsos liberales que se dieron cita en Aguascalientes a mediados del silgo XIX.
«Se formó en medio de un debate político intenso marcado por las guerras de Reforma y la Intervención francesa, se educó con gente que creía en el compromiso y la militancia política, creció con la prensa de combate local, se inspiró en el ejemplo de artesanos industriosos que creían en la educación y el progreso, y se formó en un ambiente educado que creía que en el arte y lo practicaba».
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C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- El estudio más profundo y novedoso realizado hasta la fecha sobre la vida y obra del grabador José Guadalupe Posada es publicado por BBVA Bancomer y Editorial RM, con el título de Posada 100 años de calavera, afirma el investigador y coleccionista Mercurio López Casillas. Una nota de Leticia Sánchez Medel para Milenio:
El libro de 375 páginas, con una edición de 18 mil 500 ejemplares, reúne las plumas tanto de literatos como de especialistas en su obra. El motivo: el centenario del fallecimiento del caricaturista e ilustrador, quien fue capaz de posicionar una sola obra en el imaginario colectivo y que, además, con esa imagen se identificara a los mexicanos a escala internacional, nos referimos a La Catrina.
Pero Posada es más que el autor de la Calavera garbancera, que Diego Rivera transformó en La Catrina al plasmarla en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda. De ahí que, a través de 250 ilustraciones, en este libro se recupera al artista desde otro punto de vista. «Quisimos hablar de él como artista, así como de la manera en que fue dominando las diversas técnicas, desde que sale de su natal Aguascalientes, hasta que llega a la Ciudad de México, donde realiza la mayor parte de su trabajo y donde muere», explica López Casillas.
El ejemplar que incluye algunas imágenes inéditas «cubre todo lo que faltaba por mostrar, aunque es difícil ya aportar obras inéditas de Posada», asegura el investigador. A través de los ensayos de los expertos se recupera su faceta como caricaturista, como ilustrador de cuentos para niños y de hojas volantes, así como sus propuestas de juegos de mesa y de barajas —inéditas—, además de litografías que se publican por primera vez.
«Considerando que se han hecho muchos libros monográficos sobre Posada y he participado en, por lo menos, cuatro libros, puedo decir que Posada 100 años de calavera, es el más completo, el más digno, con un diseño espectacular y con una gran calidad de impresión».
Todos los géneros en los que colaboró Posada son abordados en este libro desde distintas miradas, como la de Juan Villoro, quien ofrece el ensayo: José Guadalupe Posada, cien años de mejor vida; o la de Montserrat Galí Boadella, quien escribió Romances, relaciones y otras hojas volantes que circularon en la Nueva España, incluida la investigación de Helia Bonilla y Marie Lecouvey, autoras de La singularidad de la Biblioteca del Niño Mexicano en la obra de Posada.
Asimismo, se encuentran las reflexiones del caricaturista Rafael Barajas El Fisgón en Retrato del caricaturista como un adolescente. El Jicote y la formación de Posada y del propio Mercurio López Casillas: Desarrollo técnico y estético de Posada.
Su originalidad
En José Guadalupe Posada, cien años de mejor vida, Juan Villoro dice que «el arte funerario es tan antiguo como el primer hombre que se quemó las cejas con el fuego. El grabador nacido en Aguascalientes en 1852 no inventa la plástica mortuoria, pero le confiere singular originalidad. Sus esqueletos están de vacaciones y no obedecen otro principio de realidad que la risa. José Guadalupe Posada, retratista de nuestro animado porvenir, cumple cien años de muerto. Su gran lección moral sigue viva: si todos somos tan simpáticos por dentro y acabaremos en la misma fiesta, más vale que nos soportemos».
El Fisgón, conocedor de la obra del artista y curador de la muestra José Guadalupe Posada, crónica de un cronista, que se montó en marzo de este año el Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis, refiere que el grabador e ilustrador fue, en gran medida, producto de varias tradiciones e impulsos liberales que se dieron cita en Aguascalientes a mediados del silgo XIX.
«Se formó en medio de un debate político intenso marcado por las guerras de Reforma y la Intervención francesa, se educó con gente que creía en el compromiso y la militancia política, creció con la prensa de combate local, se inspiró en el ejemplo de artesanos industriosos que creían en la educación y el progreso, y se formó en un ambiente educado que creía que en el arte y lo practicaba».
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Libros / México: Fernando del Paso estrena edición de Palinuro de México
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El escritor estuvo en la presentación, en silla de ruedas y visiblemente afectado por el infarto que sufrió hace un tiempo, pero feliz por el relanzamiento de una edición que recuerda a aquella de 1960 (Foto: Esperanza Orea Romero)
C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- «Yo estaba predestinado a que me publicara el Fondo de Cultura Económica» dijo el escritor Fernando del Paso en un texto que Tomás Granados leyó anoche durante la presentación de la nueva edición de Palinuro de México (FCE), que tiene algunas características de la primera edición mexicana de la editorial Joaquín Mortiz, con el mismo dibujo de la portada y aproximadamente el mismo formato y diseño de la de 1960. Una nota de Yanet Aguilar Sosa para El Universal:
«Debo aclarar que Palinuro de México es de todos mis libros el favorito por su alto contenido autobiográfico pero que yo no soy Palinuro porque ese contenido ha sido intensamente recreado y el resultado es: el personaje que fui y quise ser y el que los demás creían que era y también el que nunca pude ser aunque quise serlo», dijo Fernando del Paso.
En silla de ruedas y visiblemente afectado por el infarto que sufrió hace un tiempo, pero feliz por el relanzamiento de una edición que recuerda a aquella de 1960 y por los comentarios tan generosos de Joaquín Díez-Canedo, Agustín Ramos, Mónica Mansour y Gerardo Gutiérrez Cham, Fernando del Paso anotó su pasión por la medicina.
«En Palinuro de México también se evidencia mi pasión por la medicina en sentido más literario posible así como mi pasión por las artes plásticas, no quisiera abundar más en mi concepto de lo que esa novela representa incluida el tema de la tragedia del 68», señaló Fernando del Paso.
Durante la presentación de la novela en la 27 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Díez-Canedo dijo que «Palinuro es una novela de una audacia tremenda», una novela «morosa, digresiva, densa» con una atención a las seducciones del lenguaje; una novela entrañable «más conmovedora que graciosa», una novela del cuerpo, una novela «enloquecida que no se puede parar de leer».
Para Gerardo Gutiérrez Cham PaIinuro de México puede ser leída como un laberinto literario debido a la «increíble capacidad imaginativa de Fernando del Paso para salirse con la suya», pero además puede ser leída como un «tratado apabullante de erudición fisiológica» con una personalidad profundamente cómica, satírica y carnavalesca y la definió como una «obra maestra que desde hace muchos años merece un lugar privilegiado entre las grandes de creaciones de literatura universal».
Agustín Ramos por su parte destacó también la ironía, la burla, la comicidad, la diversión y el humor. «Esta obra maestra respira por todos sus poros el deseo de libertad, contiene el espíritu de 1968, qué es el espíritu de 1968: libertad, goce, transgresión, delirio, voluntad, deseo, todo; un nudo inefable que reanuda y desanuda este México, porque Palinuro de México corporiza y reincorpora 45 años después, en plena globalización l asalto de la imaginación y el decreto del estado libertad permanente».
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C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- «Yo estaba predestinado a que me publicara el Fondo de Cultura Económica» dijo el escritor Fernando del Paso en un texto que Tomás Granados leyó anoche durante la presentación de la nueva edición de Palinuro de México (FCE), que tiene algunas características de la primera edición mexicana de la editorial Joaquín Mortiz, con el mismo dibujo de la portada y aproximadamente el mismo formato y diseño de la de 1960. Una nota de Yanet Aguilar Sosa para El Universal:
«Debo aclarar que Palinuro de México es de todos mis libros el favorito por su alto contenido autobiográfico pero que yo no soy Palinuro porque ese contenido ha sido intensamente recreado y el resultado es: el personaje que fui y quise ser y el que los demás creían que era y también el que nunca pude ser aunque quise serlo», dijo Fernando del Paso.
En silla de ruedas y visiblemente afectado por el infarto que sufrió hace un tiempo, pero feliz por el relanzamiento de una edición que recuerda a aquella de 1960 y por los comentarios tan generosos de Joaquín Díez-Canedo, Agustín Ramos, Mónica Mansour y Gerardo Gutiérrez Cham, Fernando del Paso anotó su pasión por la medicina.
«En Palinuro de México también se evidencia mi pasión por la medicina en sentido más literario posible así como mi pasión por las artes plásticas, no quisiera abundar más en mi concepto de lo que esa novela representa incluida el tema de la tragedia del 68», señaló Fernando del Paso.
Durante la presentación de la novela en la 27 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Díez-Canedo dijo que «Palinuro es una novela de una audacia tremenda», una novela «morosa, digresiva, densa» con una atención a las seducciones del lenguaje; una novela entrañable «más conmovedora que graciosa», una novela del cuerpo, una novela «enloquecida que no se puede parar de leer».
Para Gerardo Gutiérrez Cham PaIinuro de México puede ser leída como un laberinto literario debido a la «increíble capacidad imaginativa de Fernando del Paso para salirse con la suya», pero además puede ser leída como un «tratado apabullante de erudición fisiológica» con una personalidad profundamente cómica, satírica y carnavalesca y la definió como una «obra maestra que desde hace muchos años merece un lugar privilegiado entre las grandes de creaciones de literatura universal».
Agustín Ramos por su parte destacó también la ironía, la burla, la comicidad, la diversión y el humor. «Esta obra maestra respira por todos sus poros el deseo de libertad, contiene el espíritu de 1968, qué es el espíritu de 1968: libertad, goce, transgresión, delirio, voluntad, deseo, todo; un nudo inefable que reanuda y desanuda este México, porque Palinuro de México corporiza y reincorpora 45 años después, en plena globalización l asalto de la imaginación y el decreto del estado libertad permanente».
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miércoles, diciembre 04, 2013
Medios / México: Entrevista a James R. Fortson
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El periodista y editor mexicano en la actualidad. (Foto: Milenio)
Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- «No queremos chicas desnudas y tampoco artículos de política», le condicionó Enrique Mendoza, funcionario de la Segob, a Jimmy Forston para dejarlo editar por segunda vez la revista Caballero. Corría el año 1967 y para disipar cualquier duda, le advirtió: «No olvide que sé a qué escuela van sus hijos, a qué hora salen, entran y dónde viven», escribe Juan Alberto Vázquez para Milenio.
«Estábamos amordazados por Echeverría», recuerda, aunque acepta que don Luis solo acataba órdenes del poblano Gustavo Díaz Ordaz. «Meses después de la primera clausura me revelaron que la orden de cerrar Caballero había llegado directamente de Los Pinos porque el primer mandatario consideraba que su hijo Alfredo se estaba corrompiendo con mi publicación».
El director de la legendaria revista se sacudió un poco el olvido al abrir recientemente cuentas en las redes sociales Facebook y Twitter. Además tuvo la generosidad de donar a un estudiante la colección completa de Caballero para que realizara su tesis de licenciatura. En respuesta, el agradecido joven escaneó los contenidos de la publicación y abrió el sitio http://revistamasculinacaballero.blogspot.mx donde cualquiera puede revisar a detalle las páginas de aquellos inolvidables números.
Forston existe
Es la una de la tarde en un fraccionamiento de Celaya y antes de tocar la puerta de su entrevistado, al reportero lo asaltan las dudas: ¿Cuál James Forston lo recibirá? ¿El ejemplar editor que logró conjuntar a colaboradores de la talla de Rius, Salvador Novo, Renato Leduc, Carlos Monsiváis, Serio Magaña, Fernando Marcos, Juan López Moctezuma, Alberto Isaac, Naranjo y Raúl Prieto (el entrañable Nikito Nipongo), entre decenas de luminarias más? ¿Al que muchos reconocen como el Hugh Hefner mexicano por combinar los desnudos con el arte y los temas de coyuntura? ¿O el cuatro veces ganador del Premio Nacional de Periodismo y lúcido entrevistador que en los ochenta sentó en su set de grabación a todas las estrellas que pasaron por los escenarios mexicanos desde Ginger Rogers hasta Paul Anka, Rocío Durcal, Silvio Rodríguez y Kiss? ¿Aparecería un ser resentido luego de que hace 21 años una funcionaria lo expulsó del Olimpo de los medios electrónicos donde se hallaba, o enfrentaría al hombre que le hizo «la entrevista de su vida» a nuestro no Nobel, Carlos Fuentes?
El enviado de Milenio encuentra a un personaje de lento andar que no tarda mucho en mostrar trazos de elegancia, cultura y sentido del humor. «Una madrugada confundí la puerta del baño con las escaleras y rodé hacia abajo; me cosieron 10 centímetros en la cabeza y mi memoria se vio afectada, así es que téngame paciencia», se justifica. Empero, sus recuerdos no lo traicionan en ningún momento (salvo para citar el nombre de algún funcionario que es mejor olvidar), y comienza por aclarar que se llama así por decisión de su padre, oriundo de Cincinatti, y de su madre, cubana de La Habana. Relata que ellos se conocieron en la isla y que el niño James nació en el Distrito Federal, la capital mexicana. Que habla inglés desde que recuerda y fue un niño feliz; pero casi sin adolescencia porque a los 16 años partió a Nueva York a laborar a una imprenta. Que la tinta que ingresó hasta su sangre en esa oportunidad, le anunció que el mundo editorial sería su destino y que al retornar a México se inició como reportero en 1956 en la revista Negocios y Bancos y luego dio el salto al periódico Boletín Financiero y Minero de México.
Sus ojos aún se iluminan cuando recuerda el momento de su primera revelación: «Viviendo en Estados Unidos me impregné de la onda neoyorquina y al mirar el éxito de Playboy sentí que en México había un enorme vacío en revistas de ese tipo». En el país circulaba en ese tiempo la revista VEA que a decir de James «era típica de peluquería y no eran más que fotos vulgares de chicas vulgares, que para cortarse el pelo no estaba mal, pero faltaba algo de más calidad». Fue entonces que fundó, a los 26 años, D´Etiqueta, revista que editó de 1962 a 1964.
La censura
Jimmy naufragó al pretender fundar, asociado con el caricaturista y empresario petrolero Abel Quesada, la agenda televisiva Cabalgata, que resultó lujosa e incosteable, lo que no impidió que se hicieran grandes amigos hasta la muerte del dibujante.
Al cierre de su primer proyecto siguió la apertura en 1965-67 de Caballero que cerró por órdenes del gobierno y reinició temporada a partir de 1968 para cerrar definitivamente un año y medio después, bajo la era Fortson.
Ese mismo año maquinó el que considera uno de sus hijos predilectos, Dos: Él y Ella, planeado para que lo pudieran ver hombres y mujeres, la revista duró dos años hasta que «mis socios, en una decisión que no compartí, separaron las revistas, a las que ya no les fue muy bien pues Él fue censurada y clausurada por el presidente Luis Echeverría, bajo el argumento de ser pornografía, y de Ella sólo se editó un número pues nunca llamó la atención». Su última revista como editor fue Eros (1975) que cerró también por órdenes de Echeverría. Fortson lamenta no haber logrado convencer a las autoridades de las sutiles pero bien marcadas diferencias entre lo erótico y lo pornográfico.
En 1974, Forston abrazó la posibilidad de una pequeña venganza. Cuando Echeverría conoció la entrevista que el periodista le realizó al escritor mexicano Carlos Fuentes, entonces radicado en París, mandó a su jefe de prensa, Fausto Zapata, a pedirle los derechos de la larguísima charla convertida en el volumen Perpectivas mexicanas desde París. Un diálogo con Carlos Fuentes a lo que don James se negó. Meses después llegó la clausura referida sobre Eros.
Con Fuentes en París
«Cuando le escribí a Carlos Fuentes para que me diera una entrevista y me contestó que con todo gusto, pero que me cobraba mil dólares, me molesté mucho, guardé su carta en un cajón y pensé en mandarlo al carajo. Ya después, consideré que esa cantidad podía ser una buena inversión y perfecta posibilidad para la revista que dirigía; entonces compré mi boleto y volé a Francia», recuerda Fortson sobre su primer contacto con el autor de Gringo Viejo.
–¿Cuánto tiempo duró la entrevista?
«Dos días y tres botellas de Chivas Reagal», nos dice al recordar el 6 y 7 de junio del 1973, quizá el par de días más trascendentes de su carrera. Tras hospedarse en un hotel, a la mañana siguiente tocó en la puerta de quien año y medio después de ese encuentro sería nombrado por Echeverría como embajador de México en el país galo: «Aquí está tu dinero, Carlos, menos impuestos». El escritor aceptó el sobre y lo invitó a pasar: «Fortson, a partir de este momento soy todo tuyo». Y en realidad la sentencia se cumplió de manera precisa pues durante el tiempo en que charlaron el escritor no dejó siquiera que le pasaran llamadas.
«El primer día terminamos con una botella pero la charla no; así que regresé a la mañana siguiente a terminar». Acepta que entrevistar a Fuentes le tomó un esfuerzo extra porque se trataba de un hombre bastante culto, astuto, incluso arrogante; alguien que al nacer no le tocó ni una pequeña porción de modestia». Estar frente a él, recibir las oleadas de su cultura apabullante «me exigió estar bastante concentrado a pesar del whisky que, por otro lado, ayudó para que él se abriera como nunca en su vida», según prologó en Perspectivas... el escritor Gustavo Sainz.
Al llegar a México, Fortson editó la extensa entrevista y la distribuyó en el número de diciembre del 73 de Él. «Fue mi primer Premio Nacional de Periodismo», y aunque la gente le pedía una segunda parte «sentí que ya había logrado un producto muy especial como para echarlo a perder».
La charla con Fuentes, quien se muestra como alguien vital, triunfador e irresistible, derivó en un interminable perlario de citas: «Yo creo que ya no tiene salvación esta ciudad (el Distrito Federal), ya se la llevó la chingada, de plano». «Me gusta el cine desde que mi nana lituana, Teclunes Tankanaite, me llevó a escondidas a ver una película de Greta Garbo en Montevideo». «Suelo acompañar mis jornadas creativas con un disco en la tornamesa; eso me proporciona un ritmo que se trasmite a la prosa, fundiéndose con ella».
Portada de la revista Él. (Foto: Milenio)
Prestigio y «virtual asesinato»
La calidad de sus productos editoriales, sus pulcras y reveladoras entrevistas y la destreza en sus relaciones públicas confirieron para Fortson un lugar destacado en los medios electrónicos. Entre 1969 y el 1990 creó, dirigió y condujo nueve programas de televisión en los canales 8, 11, 13, TRM, RTC y Televisión Mexiquense. Destaca Cara a cara (mismo título de los tres libros con sus mejores entrevistas): Conversaciones con Jimmy Fortson, y Aplausos.
De sus más de mil entrevistas recuerda la vez que alcanzó a Peter O'Toole en una playa de Nayarit, donde el actor filmaba Man Friday. Allí sobre la arena arrancó la charla para Eros, misma que concluyó una semana después en el Hotel Camino Real en la Ciudad de México. «Estando en su suite, pidió a su esposa que ordenara una botella de whisky y nos dejara solos». Toda una tarde de charla, grabación y copeo, generaron una excelente vibra entre ambos personajes. «Por eso él me permitió incursionar en intimidades y delicadezas... al punto de que en determinado momento me dijo: 'Oye, tú te pareces a Scobbie, mi bulldog... Me acosas'. Y sí, lo seguí acosando hasta que me lo dijo todo».
Fortson era una estrella del periodismo, con programas de televisión incluso simultáneos en canales diferentes, y entrevistas replicadas en la primera plana de Excélsior. Al dejar de editar, se volvió colaborador permanente de Vogue, Impacto, Hoy, Siempre! y Contenido, en tiempos en que los periodistas aún no alcanzaban la importancia de las figuras mediáticas que hoy cobran mejor que un diputado. «Por ejemplo, cuando entré a Canal Once, me pagaban 250 pesos por entrevista de una hora al aire, en vivo, corriendo todos los riesgo del mundo».
Eran sus tiempos de gloria; su estilo profundo, pero amable y nada inquisitorial, le granjeó infinidad de simpatías y nadie le negaba una entrevista. Sus relaciones se reflejaron el día de su boda, a la que asistieron ocho gobernadores, decenas de funcionarios, socialités y luminarias del espectáculo. Por eso es menos comprensible su «desaparición» de los medios donde era un habitual.
James R. Fortson lo cuenta así: «Mi socio y mano derecha desde casi siempre, René Arturo Guzmán Romano –a quien con los años le fue gustando el poder y el dinero, sobre todo esto último–, realizó clandestinamente programas culturales en complicidad y contubernio pactado financieramente con el director de Producción del Once, Sergio Gómez, para lo cual utilizaron unidades móviles y decenas de técnicos del canal». Los productos finales los facturaban a nombre de la empresa de Fortson, sin que éste se enterara, y emitían los programas al aire para beneficio de los citados.
El periodista insiste en que él no estaba enterado de nada. Por lo mismo, fue una sorpresa cuando Alejandra Lajous, directora de Canal Once, le habló para decirle que daba por terminada su relación laboral de 17 años con el canal, argumentando la edad de Jimmy (entonces de 52 años).
«Alejandra Lajous, siempre se rehusó a conocer la verdad de la historia, en la que estuvo involucrada una veintena de sus trabajadores», y aunque nunca se lo dijo, él sabía que su despido obedecía al fraude cometido por su colaborador. «Me imputó a mí y solo a mí, de manera vulgar y mentirosamente solapada, una responsabilidad ajena», dice.
Forston, también autor del libro Un perfil humano (entrevista con Cuauhtémoc Cárdenas), señala que Lajous le creó un injusto veto pues al conocer su salida de Canal Once, ya había convenido con José María Pérez Gay, director del Canal 22, que llevaría su programa a esa señal, pero un día después ya no lo quiso ni recibir.
En una entrevista con Raúl Cremoux para TV Mexiquense, Forston retó a la señora Lajous a probar y justificar por qué lo había despedido. Pero nada pasó. «Hubo gente que pensó que había muerto, porque de repente desaparecí del mapa», dice aún dolido.
A partir de 1992, don James R. Fortson vivió en Tepoztlan, luego en Taxco y ahora vive en Celaya. Se ha dedicado a descansar, a leer, a escuchar música y a trabajar en proyectos editoriales con gobiernos de los estados.
«Hemos terminado», le digo, y entonces saca un Delicado con filtro y le acerca el fuego.
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Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de diciembre de 2013. (RanchoNEWS).- «No queremos chicas desnudas y tampoco artículos de política», le condicionó Enrique Mendoza, funcionario de la Segob, a Jimmy Forston para dejarlo editar por segunda vez la revista Caballero. Corría el año 1967 y para disipar cualquier duda, le advirtió: «No olvide que sé a qué escuela van sus hijos, a qué hora salen, entran y dónde viven», escribe Juan Alberto Vázquez para Milenio.
«Estábamos amordazados por Echeverría», recuerda, aunque acepta que don Luis solo acataba órdenes del poblano Gustavo Díaz Ordaz. «Meses después de la primera clausura me revelaron que la orden de cerrar Caballero había llegado directamente de Los Pinos porque el primer mandatario consideraba que su hijo Alfredo se estaba corrompiendo con mi publicación».
El director de la legendaria revista se sacudió un poco el olvido al abrir recientemente cuentas en las redes sociales Facebook y Twitter. Además tuvo la generosidad de donar a un estudiante la colección completa de Caballero para que realizara su tesis de licenciatura. En respuesta, el agradecido joven escaneó los contenidos de la publicación y abrió el sitio http://revistamasculinacaballero.blogspot.mx donde cualquiera puede revisar a detalle las páginas de aquellos inolvidables números.
Forston existe
Es la una de la tarde en un fraccionamiento de Celaya y antes de tocar la puerta de su entrevistado, al reportero lo asaltan las dudas: ¿Cuál James Forston lo recibirá? ¿El ejemplar editor que logró conjuntar a colaboradores de la talla de Rius, Salvador Novo, Renato Leduc, Carlos Monsiváis, Serio Magaña, Fernando Marcos, Juan López Moctezuma, Alberto Isaac, Naranjo y Raúl Prieto (el entrañable Nikito Nipongo), entre decenas de luminarias más? ¿Al que muchos reconocen como el Hugh Hefner mexicano por combinar los desnudos con el arte y los temas de coyuntura? ¿O el cuatro veces ganador del Premio Nacional de Periodismo y lúcido entrevistador que en los ochenta sentó en su set de grabación a todas las estrellas que pasaron por los escenarios mexicanos desde Ginger Rogers hasta Paul Anka, Rocío Durcal, Silvio Rodríguez y Kiss? ¿Aparecería un ser resentido luego de que hace 21 años una funcionaria lo expulsó del Olimpo de los medios electrónicos donde se hallaba, o enfrentaría al hombre que le hizo «la entrevista de su vida» a nuestro no Nobel, Carlos Fuentes?
El enviado de Milenio encuentra a un personaje de lento andar que no tarda mucho en mostrar trazos de elegancia, cultura y sentido del humor. «Una madrugada confundí la puerta del baño con las escaleras y rodé hacia abajo; me cosieron 10 centímetros en la cabeza y mi memoria se vio afectada, así es que téngame paciencia», se justifica. Empero, sus recuerdos no lo traicionan en ningún momento (salvo para citar el nombre de algún funcionario que es mejor olvidar), y comienza por aclarar que se llama así por decisión de su padre, oriundo de Cincinatti, y de su madre, cubana de La Habana. Relata que ellos se conocieron en la isla y que el niño James nació en el Distrito Federal, la capital mexicana. Que habla inglés desde que recuerda y fue un niño feliz; pero casi sin adolescencia porque a los 16 años partió a Nueva York a laborar a una imprenta. Que la tinta que ingresó hasta su sangre en esa oportunidad, le anunció que el mundo editorial sería su destino y que al retornar a México se inició como reportero en 1956 en la revista Negocios y Bancos y luego dio el salto al periódico Boletín Financiero y Minero de México.
Sus ojos aún se iluminan cuando recuerda el momento de su primera revelación: «Viviendo en Estados Unidos me impregné de la onda neoyorquina y al mirar el éxito de Playboy sentí que en México había un enorme vacío en revistas de ese tipo». En el país circulaba en ese tiempo la revista VEA que a decir de James «era típica de peluquería y no eran más que fotos vulgares de chicas vulgares, que para cortarse el pelo no estaba mal, pero faltaba algo de más calidad». Fue entonces que fundó, a los 26 años, D´Etiqueta, revista que editó de 1962 a 1964.
La censura
Jimmy naufragó al pretender fundar, asociado con el caricaturista y empresario petrolero Abel Quesada, la agenda televisiva Cabalgata, que resultó lujosa e incosteable, lo que no impidió que se hicieran grandes amigos hasta la muerte del dibujante.
Al cierre de su primer proyecto siguió la apertura en 1965-67 de Caballero que cerró por órdenes del gobierno y reinició temporada a partir de 1968 para cerrar definitivamente un año y medio después, bajo la era Fortson.
Ese mismo año maquinó el que considera uno de sus hijos predilectos, Dos: Él y Ella, planeado para que lo pudieran ver hombres y mujeres, la revista duró dos años hasta que «mis socios, en una decisión que no compartí, separaron las revistas, a las que ya no les fue muy bien pues Él fue censurada y clausurada por el presidente Luis Echeverría, bajo el argumento de ser pornografía, y de Ella sólo se editó un número pues nunca llamó la atención». Su última revista como editor fue Eros (1975) que cerró también por órdenes de Echeverría. Fortson lamenta no haber logrado convencer a las autoridades de las sutiles pero bien marcadas diferencias entre lo erótico y lo pornográfico.
En 1974, Forston abrazó la posibilidad de una pequeña venganza. Cuando Echeverría conoció la entrevista que el periodista le realizó al escritor mexicano Carlos Fuentes, entonces radicado en París, mandó a su jefe de prensa, Fausto Zapata, a pedirle los derechos de la larguísima charla convertida en el volumen Perpectivas mexicanas desde París. Un diálogo con Carlos Fuentes a lo que don James se negó. Meses después llegó la clausura referida sobre Eros.
Con Fuentes en París
«Cuando le escribí a Carlos Fuentes para que me diera una entrevista y me contestó que con todo gusto, pero que me cobraba mil dólares, me molesté mucho, guardé su carta en un cajón y pensé en mandarlo al carajo. Ya después, consideré que esa cantidad podía ser una buena inversión y perfecta posibilidad para la revista que dirigía; entonces compré mi boleto y volé a Francia», recuerda Fortson sobre su primer contacto con el autor de Gringo Viejo.
–¿Cuánto tiempo duró la entrevista?
«Dos días y tres botellas de Chivas Reagal», nos dice al recordar el 6 y 7 de junio del 1973, quizá el par de días más trascendentes de su carrera. Tras hospedarse en un hotel, a la mañana siguiente tocó en la puerta de quien año y medio después de ese encuentro sería nombrado por Echeverría como embajador de México en el país galo: «Aquí está tu dinero, Carlos, menos impuestos». El escritor aceptó el sobre y lo invitó a pasar: «Fortson, a partir de este momento soy todo tuyo». Y en realidad la sentencia se cumplió de manera precisa pues durante el tiempo en que charlaron el escritor no dejó siquiera que le pasaran llamadas.
«El primer día terminamos con una botella pero la charla no; así que regresé a la mañana siguiente a terminar». Acepta que entrevistar a Fuentes le tomó un esfuerzo extra porque se trataba de un hombre bastante culto, astuto, incluso arrogante; alguien que al nacer no le tocó ni una pequeña porción de modestia». Estar frente a él, recibir las oleadas de su cultura apabullante «me exigió estar bastante concentrado a pesar del whisky que, por otro lado, ayudó para que él se abriera como nunca en su vida», según prologó en Perspectivas... el escritor Gustavo Sainz.
Al llegar a México, Fortson editó la extensa entrevista y la distribuyó en el número de diciembre del 73 de Él. «Fue mi primer Premio Nacional de Periodismo», y aunque la gente le pedía una segunda parte «sentí que ya había logrado un producto muy especial como para echarlo a perder».
La charla con Fuentes, quien se muestra como alguien vital, triunfador e irresistible, derivó en un interminable perlario de citas: «Yo creo que ya no tiene salvación esta ciudad (el Distrito Federal), ya se la llevó la chingada, de plano». «Me gusta el cine desde que mi nana lituana, Teclunes Tankanaite, me llevó a escondidas a ver una película de Greta Garbo en Montevideo». «Suelo acompañar mis jornadas creativas con un disco en la tornamesa; eso me proporciona un ritmo que se trasmite a la prosa, fundiéndose con ella».
Prestigio y «virtual asesinato»
La calidad de sus productos editoriales, sus pulcras y reveladoras entrevistas y la destreza en sus relaciones públicas confirieron para Fortson un lugar destacado en los medios electrónicos. Entre 1969 y el 1990 creó, dirigió y condujo nueve programas de televisión en los canales 8, 11, 13, TRM, RTC y Televisión Mexiquense. Destaca Cara a cara (mismo título de los tres libros con sus mejores entrevistas): Conversaciones con Jimmy Fortson, y Aplausos.
De sus más de mil entrevistas recuerda la vez que alcanzó a Peter O'Toole en una playa de Nayarit, donde el actor filmaba Man Friday. Allí sobre la arena arrancó la charla para Eros, misma que concluyó una semana después en el Hotel Camino Real en la Ciudad de México. «Estando en su suite, pidió a su esposa que ordenara una botella de whisky y nos dejara solos». Toda una tarde de charla, grabación y copeo, generaron una excelente vibra entre ambos personajes. «Por eso él me permitió incursionar en intimidades y delicadezas... al punto de que en determinado momento me dijo: 'Oye, tú te pareces a Scobbie, mi bulldog... Me acosas'. Y sí, lo seguí acosando hasta que me lo dijo todo».
Fortson era una estrella del periodismo, con programas de televisión incluso simultáneos en canales diferentes, y entrevistas replicadas en la primera plana de Excélsior. Al dejar de editar, se volvió colaborador permanente de Vogue, Impacto, Hoy, Siempre! y Contenido, en tiempos en que los periodistas aún no alcanzaban la importancia de las figuras mediáticas que hoy cobran mejor que un diputado. «Por ejemplo, cuando entré a Canal Once, me pagaban 250 pesos por entrevista de una hora al aire, en vivo, corriendo todos los riesgo del mundo».
Eran sus tiempos de gloria; su estilo profundo, pero amable y nada inquisitorial, le granjeó infinidad de simpatías y nadie le negaba una entrevista. Sus relaciones se reflejaron el día de su boda, a la que asistieron ocho gobernadores, decenas de funcionarios, socialités y luminarias del espectáculo. Por eso es menos comprensible su «desaparición» de los medios donde era un habitual.
James R. Fortson lo cuenta así: «Mi socio y mano derecha desde casi siempre, René Arturo Guzmán Romano –a quien con los años le fue gustando el poder y el dinero, sobre todo esto último–, realizó clandestinamente programas culturales en complicidad y contubernio pactado financieramente con el director de Producción del Once, Sergio Gómez, para lo cual utilizaron unidades móviles y decenas de técnicos del canal». Los productos finales los facturaban a nombre de la empresa de Fortson, sin que éste se enterara, y emitían los programas al aire para beneficio de los citados.
El periodista insiste en que él no estaba enterado de nada. Por lo mismo, fue una sorpresa cuando Alejandra Lajous, directora de Canal Once, le habló para decirle que daba por terminada su relación laboral de 17 años con el canal, argumentando la edad de Jimmy (entonces de 52 años).
«Alejandra Lajous, siempre se rehusó a conocer la verdad de la historia, en la que estuvo involucrada una veintena de sus trabajadores», y aunque nunca se lo dijo, él sabía que su despido obedecía al fraude cometido por su colaborador. «Me imputó a mí y solo a mí, de manera vulgar y mentirosamente solapada, una responsabilidad ajena», dice.
Forston, también autor del libro Un perfil humano (entrevista con Cuauhtémoc Cárdenas), señala que Lajous le creó un injusto veto pues al conocer su salida de Canal Once, ya había convenido con José María Pérez Gay, director del Canal 22, que llevaría su programa a esa señal, pero un día después ya no lo quiso ni recibir.
En una entrevista con Raúl Cremoux para TV Mexiquense, Forston retó a la señora Lajous a probar y justificar por qué lo había despedido. Pero nada pasó. «Hubo gente que pensó que había muerto, porque de repente desaparecí del mapa», dice aún dolido.
A partir de 1992, don James R. Fortson vivió en Tepoztlan, luego en Taxco y ahora vive en Celaya. Se ha dedicado a descansar, a leer, a escuchar música y a trabajar en proyectos editoriales con gobiernos de los estados.
«Hemos terminado», le digo, y entonces saca un Delicado con filtro y le acerca el fuego.
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Música / España: Lavista habla sobre la obtención del premio SGAE Tomás Luis de Victoria
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El músico mexicano. (Foto: Juan Boites)
Ciudad Juárez, Chihuahua. 22 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- El compositor mexicano Mario Lavista consideró hoy que el XII premio SGAE Tomás Luis de Victoria que se le concedió en España es «la cereza del pastel» en un año de homenajes por sus 70 años de vida, informa la agencia EFE.
«Estoy muy contento y, sobre todo, muy honrado por la distinción que tiene el premio», dijo Lavista en entrevista telefónica este destacado compositor y maestros de músicos, primero de México en recibirlo.
El galardón reconoce «su relevante obra, profundamente arraigada en la identidad de su país y que contribuye a la creación de un lenguaje universal en la cultura iberoamericana», según el acta del jurado.
El jurado también destacó «su extraordinaria labor como maestro de nuevas generaciones y difusor de la música actual».
Lavista (Ciudad de México, 1943) celebró el valor del galardón de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Tomás Luis de Victoria, que considera «el premio iberoamericano de música» por excelencia y que calificó de «fantástico».
Mario Lavista es el fundador del grupo de improvisación Quanta, que explora la creación e interpretación simultánea y la simbiosis que surge entre los acordes de la música en vivo y la electroacústica producto de un intenso estudio de la mano de compositores como Carlos Chávez, Héctor Quintanar o Rodolfo Halffter.
En 1987 le otorgaron la beca de la Fundación Guggenheim para escribir su ópera en un acto Aura, basada en el célebre relato de Carlos Fuentes (1928-2012).
Lavista también trabajó con el pintor Arnaldo Coen, con quien ideó piezas gráfico-musicales, y compuso la banda sonora de películas como Judea, Sor Juana Inés de la Cruz y la de la cinta Cabeza de Vaca, de Nicolás Echevarría.
Miembro del Colegio Nacional de México desde 1998, el compositor está de enhorabuena con los varios conciertos realizados en su honor en los últimos meses con motivo de sus 70 años.
«Uno de los mejores homenajes que me hicieron este año fue un concierto de varios de mis exalumnos que llevaron a cabo en septiembre y que consistió en que cada uno de ellos compuso una obra de cámara dedicada a mí» en la sala Carlos Chávez de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), explicó.
Lavista, quien acaba de terminar «una espléndida grabación» de una obra para la Orquesta del País Vasco, indicó que para 2014 tiene varios proyectos en puertas «fundamentalmente en el campo de la composición».
Además, seguirá con otra de sus grandes pasiones, la docencia en el Conservatorio Nacional de Música de México, una labor que considera «tan importante» como la de componer y a la que se ha dedicado durante 40 años.
Aparte del premio que hoy obtuvo, Lavista ha recibido el Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes y la Medalla Mozart en 1991.
El Premio SGAE Tomás Luis de Victoria lleva concediéndose los últimos 17 años, con algunos parones de por medio, a compositores que hayan contribuido al enriquecimiento del acervo musical iberoamericano.
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Ciudad Juárez, Chihuahua. 22 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- El compositor mexicano Mario Lavista consideró hoy que el XII premio SGAE Tomás Luis de Victoria que se le concedió en España es «la cereza del pastel» en un año de homenajes por sus 70 años de vida, informa la agencia EFE.
«Estoy muy contento y, sobre todo, muy honrado por la distinción que tiene el premio», dijo Lavista en entrevista telefónica este destacado compositor y maestros de músicos, primero de México en recibirlo.
El galardón reconoce «su relevante obra, profundamente arraigada en la identidad de su país y que contribuye a la creación de un lenguaje universal en la cultura iberoamericana», según el acta del jurado.
El jurado también destacó «su extraordinaria labor como maestro de nuevas generaciones y difusor de la música actual».
Lavista (Ciudad de México, 1943) celebró el valor del galardón de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Tomás Luis de Victoria, que considera «el premio iberoamericano de música» por excelencia y que calificó de «fantástico».
Mario Lavista es el fundador del grupo de improvisación Quanta, que explora la creación e interpretación simultánea y la simbiosis que surge entre los acordes de la música en vivo y la electroacústica producto de un intenso estudio de la mano de compositores como Carlos Chávez, Héctor Quintanar o Rodolfo Halffter.
En 1987 le otorgaron la beca de la Fundación Guggenheim para escribir su ópera en un acto Aura, basada en el célebre relato de Carlos Fuentes (1928-2012).
Lavista también trabajó con el pintor Arnaldo Coen, con quien ideó piezas gráfico-musicales, y compuso la banda sonora de películas como Judea, Sor Juana Inés de la Cruz y la de la cinta Cabeza de Vaca, de Nicolás Echevarría.
Miembro del Colegio Nacional de México desde 1998, el compositor está de enhorabuena con los varios conciertos realizados en su honor en los últimos meses con motivo de sus 70 años.
«Uno de los mejores homenajes que me hicieron este año fue un concierto de varios de mis exalumnos que llevaron a cabo en septiembre y que consistió en que cada uno de ellos compuso una obra de cámara dedicada a mí» en la sala Carlos Chávez de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), explicó.
Lavista, quien acaba de terminar «una espléndida grabación» de una obra para la Orquesta del País Vasco, indicó que para 2014 tiene varios proyectos en puertas «fundamentalmente en el campo de la composición».
Además, seguirá con otra de sus grandes pasiones, la docencia en el Conservatorio Nacional de Música de México, una labor que considera «tan importante» como la de componer y a la que se ha dedicado durante 40 años.
Aparte del premio que hoy obtuvo, Lavista ha recibido el Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes y la Medalla Mozart en 1991.
El Premio SGAE Tomás Luis de Victoria lleva concediéndose los últimos 17 años, con algunos parones de por medio, a compositores que hayan contribuido al enriquecimiento del acervo musical iberoamericano.
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Noticias / México: Premios Bellas Artes de Literatura 2013
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Del portal de Conaculta. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- Los Premios Bellas Artes de Literatura 2013 ya tienen ganadores: Esteban Hinojosa Rebolledo, José Miguel Tomasena Glennie, Sonia Adriana Peña, Ernesto Lumbreras Bautista, Daniel Espartaco Sánchez, César Silva Márquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Luisa Calvillo, Cecilia Magaña Chávez, Alexa Legorreta y Antonio Deltoro, informa Milenio.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dieron a conocer a los premiados, que recibirán oficialmente su reconocimiento en cada una de las sedes estatales.
A continuación, desglosamos los resultados y conclusiones de cada uno de los jurados correspondientes:
Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2013
A Esteban Hinojosa Rebolledo, por su obra Margarita Rosa. El jurado del premio, convocado por Conaculta/INBA en colaboración con el Gobierno de Campeche, eligió la obra firmada con el seudónimo «Hipocampo», por «ser una serie de narraciones que en un conjunto abren, con una voz original, un diálogo con niñas y niños desde la primera línea. Es una historia divertida que engancha al lector, desarrollando temas de su interés que tienen que ver con su proceso de desarrollo y distintas realidades; así como una reflexión sobre sus emociones, respondiendo a la complejidad de su mundo y permitiendo que su desenlace abierto, suscite preguntas en los lectores».
Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2013
Para José Miguel Tomasena Glennie, autor de ¿Quién se acuerda del polvo de la casa de Hemingway?, firmado con el seudónimo «Rafa Pox». El jurado lo seleccionó por «por tener una voz muy especial y alejada de lo convencional; por su juego con las referencias metaliterarias, que a la vez son profundas y accesibles, y por la solidez de su propuesta, en la que las diferentes historias se conectan de diversas maneras y hay una visión global y atrevida de la literatura y del mundo de sus personajes».
Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2013
A Sonia Adriana Peña por la obra titulada Roberto Arlt/José Revueltas: una estética de lo marginal, firmado con el seudónimo «Susana San Juan», presentada en respuesta a la convocatoria realizada con el aporte del Gobierno de Durango. El jurado decidió premiar por unanimidad la obra señalada por ser «un potente ensayo que compara y reivindica a dos figuras otrora liminares de la literatura latinoamericana. A un estudio acuciosamente documentado, se suma una prosa de calidad notable. Se trata de una mirada convencida y convincente de la alteridad».
Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2013
El jurado del premio, organizado en colaboración con el Gobierno de Morelos eligió a Ernesto Lumbreras Bautista por su obra titulada Oro líquido en cuenco de obsidiana-Oaxaca en la obra de Malcolm Lowry, por «su aportación inédita a la exégesis lowryana, su calidad analítica y sus rasgos didácticos sobre la obra del autor anglosajón que mejor conoció a México y más lo amó, aportando un panorama amplio de México y Oaxaca en los años en los que Lowry los conoció. El ensayo está escrito en una prosa ágil». Lumbreras firmó con el seudónimo «Joe Venuti».
Premio Bellas Artes Narrativa Colima para Obra Publicada 2013
Para Daniel Espartaco Sánchez por su libro Autos usados. El jurado eligió la obra galardonada «por ser una obra que condensa una visión periférica de la violencia en el norte del país, desde la perspectiva de una generación de jóvenes, que bordean el vacío que deja una sociedad en descomposición, con una prosa brillante que crea atmósferas dotadas de gran capacidad evocativa».
Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2013
Con colaboración del Gobierno de Michoacán, el premio fue para César Silva Márquez, por su trabajo La balada de los arcos dorados, enviada con el seudónimo «El Chaneque». El jurado decidió otorgar por unanimidad el reconocimiento a esta obra que es «una afortunada combinación de novela, crónica y reportaje, que por su calidad literaria y eficacia narrativa muestra una voz literaria original que incluso se impone a la historia. Expone críticamente la situación de la violencia y narcotráfico que se viven en la frontera norte del país, particularmente con los feminicidios y por ello merece el premio».
Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2013
Convocado con apoyo del Gobierno de Coahuila, el reconocimiento fue para Juan Carlos Quezadas por su obra Los osos hibernan soñando que son largartijas, que firmó con el seudónimo «Jerry Seinfeld». El jurado consideró la obra «por su calidad dramática y literaria y su cuidado lenguaje. Los personajes no son los clásicos estereotipos a los que suelen recurrir en el teatro para niños y explora la relación padre-hijo, pocas veces visitada».
Premio Bellas Artes de Testimonio Carlos Montemayor 2013
El jurado eligió a Ana Luisa Calvillo por su obra Me decían mexicano frijolero, que concursó con el seudónimo «Tlazoltéotl». Porque «es un testimonio ejemplar de las vicisitudes de los mexicanos indocumentados que pueden ser víctimas de los sistemas migratorios y judiciales estadounidenses». Este premio se convoca en colaboración con el gobierno de Chihuahua.
Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2013
Fue para Cecilia Magaña Chávez por la obra Principio de incertidumbre, que entregó a concurso bajo el seudónimo «Everett». El jurado del premio, organizado en parte por el Gobierno de Tlaxcala, decidió como ganadora a la citada obra por «la originalidad de la anécdota, su buena factura literaria, su hábil manejo de las convenciones del subgénero policial, su madurez en el manejo de la narración –especialmente en los diálogos– y el tratamiento acertado de temas científicos aunados a la fabulación de perversiones y excentricidades que vuelven atractivo el relato».
Premio Bellas Artes Mexicali de Dramaturgia 2013
Alexa Legorreta ganó con su obra Sobre la sangre de sur a norte, firmado con el seudónimo «Amapola». El jurado compuesto decidió otorgar por mayoría el premio a este trabajo «por ser un texto de gran madurez estilística a nivel de estructura y lenguaje; además de poseer una mirada abierta sobre una problemática importante dentro de nuestra sociedad».
Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 2013
Convocado por el Gobierno de Tabasco, lo recibirá Antonio Deltoro por su libro Los árboles que poblarán el Ártico. El jurado se decidió «por tratarse de una obra que reúne el rigor formal a una visión desenfadada del mundo, en el que se dan cita los discursos de la modernidad y la tradición e incluso, de elementos ancestrales y primitivos; una obra que, por otra parte, representa, a nuestro juicio, el mejor momento de la poesía de este autor».
Chihuahua
Dos chihuahuenses están entre los ganadores de los premios nacionales de literatura: Daniel Espartaco de la ciudad de Chihuahua y César Silva de Ciudad Juárez.
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C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- Los Premios Bellas Artes de Literatura 2013 ya tienen ganadores: Esteban Hinojosa Rebolledo, José Miguel Tomasena Glennie, Sonia Adriana Peña, Ernesto Lumbreras Bautista, Daniel Espartaco Sánchez, César Silva Márquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Luisa Calvillo, Cecilia Magaña Chávez, Alexa Legorreta y Antonio Deltoro, informa Milenio.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dieron a conocer a los premiados, que recibirán oficialmente su reconocimiento en cada una de las sedes estatales.
A continuación, desglosamos los resultados y conclusiones de cada uno de los jurados correspondientes:
Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2013
A Esteban Hinojosa Rebolledo, por su obra Margarita Rosa. El jurado del premio, convocado por Conaculta/INBA en colaboración con el Gobierno de Campeche, eligió la obra firmada con el seudónimo «Hipocampo», por «ser una serie de narraciones que en un conjunto abren, con una voz original, un diálogo con niñas y niños desde la primera línea. Es una historia divertida que engancha al lector, desarrollando temas de su interés que tienen que ver con su proceso de desarrollo y distintas realidades; así como una reflexión sobre sus emociones, respondiendo a la complejidad de su mundo y permitiendo que su desenlace abierto, suscite preguntas en los lectores».
Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2013
Para José Miguel Tomasena Glennie, autor de ¿Quién se acuerda del polvo de la casa de Hemingway?, firmado con el seudónimo «Rafa Pox». El jurado lo seleccionó por «por tener una voz muy especial y alejada de lo convencional; por su juego con las referencias metaliterarias, que a la vez son profundas y accesibles, y por la solidez de su propuesta, en la que las diferentes historias se conectan de diversas maneras y hay una visión global y atrevida de la literatura y del mundo de sus personajes».
Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2013
A Sonia Adriana Peña por la obra titulada Roberto Arlt/José Revueltas: una estética de lo marginal, firmado con el seudónimo «Susana San Juan», presentada en respuesta a la convocatoria realizada con el aporte del Gobierno de Durango. El jurado decidió premiar por unanimidad la obra señalada por ser «un potente ensayo que compara y reivindica a dos figuras otrora liminares de la literatura latinoamericana. A un estudio acuciosamente documentado, se suma una prosa de calidad notable. Se trata de una mirada convencida y convincente de la alteridad».
Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2013
El jurado del premio, organizado en colaboración con el Gobierno de Morelos eligió a Ernesto Lumbreras Bautista por su obra titulada Oro líquido en cuenco de obsidiana-Oaxaca en la obra de Malcolm Lowry, por «su aportación inédita a la exégesis lowryana, su calidad analítica y sus rasgos didácticos sobre la obra del autor anglosajón que mejor conoció a México y más lo amó, aportando un panorama amplio de México y Oaxaca en los años en los que Lowry los conoció. El ensayo está escrito en una prosa ágil». Lumbreras firmó con el seudónimo «Joe Venuti».
Premio Bellas Artes Narrativa Colima para Obra Publicada 2013
Para Daniel Espartaco Sánchez por su libro Autos usados. El jurado eligió la obra galardonada «por ser una obra que condensa una visión periférica de la violencia en el norte del país, desde la perspectiva de una generación de jóvenes, que bordean el vacío que deja una sociedad en descomposición, con una prosa brillante que crea atmósferas dotadas de gran capacidad evocativa».
Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2013
Con colaboración del Gobierno de Michoacán, el premio fue para César Silva Márquez, por su trabajo La balada de los arcos dorados, enviada con el seudónimo «El Chaneque». El jurado decidió otorgar por unanimidad el reconocimiento a esta obra que es «una afortunada combinación de novela, crónica y reportaje, que por su calidad literaria y eficacia narrativa muestra una voz literaria original que incluso se impone a la historia. Expone críticamente la situación de la violencia y narcotráfico que se viven en la frontera norte del país, particularmente con los feminicidios y por ello merece el premio».
Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2013
Convocado con apoyo del Gobierno de Coahuila, el reconocimiento fue para Juan Carlos Quezadas por su obra Los osos hibernan soñando que son largartijas, que firmó con el seudónimo «Jerry Seinfeld». El jurado consideró la obra «por su calidad dramática y literaria y su cuidado lenguaje. Los personajes no son los clásicos estereotipos a los que suelen recurrir en el teatro para niños y explora la relación padre-hijo, pocas veces visitada».
Premio Bellas Artes de Testimonio Carlos Montemayor 2013
El jurado eligió a Ana Luisa Calvillo por su obra Me decían mexicano frijolero, que concursó con el seudónimo «Tlazoltéotl». Porque «es un testimonio ejemplar de las vicisitudes de los mexicanos indocumentados que pueden ser víctimas de los sistemas migratorios y judiciales estadounidenses». Este premio se convoca en colaboración con el gobierno de Chihuahua.
Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2013
Fue para Cecilia Magaña Chávez por la obra Principio de incertidumbre, que entregó a concurso bajo el seudónimo «Everett». El jurado del premio, organizado en parte por el Gobierno de Tlaxcala, decidió como ganadora a la citada obra por «la originalidad de la anécdota, su buena factura literaria, su hábil manejo de las convenciones del subgénero policial, su madurez en el manejo de la narración –especialmente en los diálogos– y el tratamiento acertado de temas científicos aunados a la fabulación de perversiones y excentricidades que vuelven atractivo el relato».
Premio Bellas Artes Mexicali de Dramaturgia 2013
Alexa Legorreta ganó con su obra Sobre la sangre de sur a norte, firmado con el seudónimo «Amapola». El jurado compuesto decidió otorgar por mayoría el premio a este trabajo «por ser un texto de gran madurez estilística a nivel de estructura y lenguaje; además de poseer una mirada abierta sobre una problemática importante dentro de nuestra sociedad».
Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 2013
Convocado por el Gobierno de Tabasco, lo recibirá Antonio Deltoro por su libro Los árboles que poblarán el Ártico. El jurado se decidió «por tratarse de una obra que reúne el rigor formal a una visión desenfadada del mundo, en el que se dan cita los discursos de la modernidad y la tradición e incluso, de elementos ancestrales y primitivos; una obra que, por otra parte, representa, a nuestro juicio, el mejor momento de la poesía de este autor».
Chihuahua
Dos chihuahuenses están entre los ganadores de los premios nacionales de literatura: Daniel Espartaco de la ciudad de Chihuahua y César Silva de Ciudad Juárez.
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Noticias / México: Tedi López Mills gana Premio Antonin Artaud
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La poeta, ensayista y traductora mexicana. (Foto: El Universal)
Ciudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- La poeta, ensayista y traductora Tedi López Mills es la ganadora del Premio de Narrativa Antonin Artaud 2013, por su obra El libro de las explicaciones (Almadía 2012), una obra integrada por 13 ensayos de los que la propia autora ha dicho: «junté preguntas y respuestas para organizar una especie de paradigma moral donde la fragilidad o inseguridad funcionan como acicate», informa Yanet Aguilar Sosa para El Universal de la Ciudad de México.
El jurado del galardón que consiste en un estímulo económico de 5 mil euros, la publicación de la obra en Francia y una pluma Mont Blanc, destacó la «contemporaneidad de la propuesta, la firmeza de la escritura y la construcción de un yo narrativo único y contundente. La construcción del texto y el tono que sublima la realidad y que convierte hasta lo banal de lo cotidiano en literatura».
Phillipe Olle Laprune, Alberto Ruy Sánchez, Rubén Marshall, Margo Glantz, José María Espinasa y Mario Bellatin, celebraron la obra de la escritora y reconocieron su calidad literaria y su manufactura.
El galardón que desde 2003 entrega anualmente empresarios y la comunidad de franceses en México, nació a iniciativa del chef francés Olivier Lombard, para asociar la gastronomía, la cultura y las artes, con una acción de mecenazgo; el objetivo es instituir un premio literario para un libro de narrativa editado y publicado en México.
«El libro de las explicaciones» refrenda a Tedi López Mills como una autora atenta siempre a ampliar los límites de su escritura, a hibridar y potenciar los géneros literarios, lo confirma este insólito y sorprendente libro que trata de explicarse los laberintos de la existencia, en una especie de diálogo entre la conciencia más íntima y los misterios de lo cotidiano.
Allí López Mills se plantea preguntas y respuestas que desde qué significa su propio nombre hasta qué significa y tiene consigo la memoria, la familia, la realidad, la educación sentimental de los libros, la compañía de los gatos, los hábitos que crecieron sin querer y a los que ya no es posible renunciar.
El primer ganador del galardón fue el escritor Álvaro Uribe por El taller del tiempo; otros ganadores han sido Fabrizio Mejía Madrid por Hombre al agua, David Toscana por El último lector, Juan Villoro por Los culpables y Fabio Morábito por Grieta de fatiga.
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Ciudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2013. (RanchoNEWS).- La poeta, ensayista y traductora Tedi López Mills es la ganadora del Premio de Narrativa Antonin Artaud 2013, por su obra El libro de las explicaciones (Almadía 2012), una obra integrada por 13 ensayos de los que la propia autora ha dicho: «junté preguntas y respuestas para organizar una especie de paradigma moral donde la fragilidad o inseguridad funcionan como acicate», informa Yanet Aguilar Sosa para El Universal de la Ciudad de México.
El jurado del galardón que consiste en un estímulo económico de 5 mil euros, la publicación de la obra en Francia y una pluma Mont Blanc, destacó la «contemporaneidad de la propuesta, la firmeza de la escritura y la construcción de un yo narrativo único y contundente. La construcción del texto y el tono que sublima la realidad y que convierte hasta lo banal de lo cotidiano en literatura».
Phillipe Olle Laprune, Alberto Ruy Sánchez, Rubén Marshall, Margo Glantz, José María Espinasa y Mario Bellatin, celebraron la obra de la escritora y reconocieron su calidad literaria y su manufactura.
El galardón que desde 2003 entrega anualmente empresarios y la comunidad de franceses en México, nació a iniciativa del chef francés Olivier Lombard, para asociar la gastronomía, la cultura y las artes, con una acción de mecenazgo; el objetivo es instituir un premio literario para un libro de narrativa editado y publicado en México.
«El libro de las explicaciones» refrenda a Tedi López Mills como una autora atenta siempre a ampliar los límites de su escritura, a hibridar y potenciar los géneros literarios, lo confirma este insólito y sorprendente libro que trata de explicarse los laberintos de la existencia, en una especie de diálogo entre la conciencia más íntima y los misterios de lo cotidiano.
Allí López Mills se plantea preguntas y respuestas que desde qué significa su propio nombre hasta qué significa y tiene consigo la memoria, la familia, la realidad, la educación sentimental de los libros, la compañía de los gatos, los hábitos que crecieron sin querer y a los que ya no es posible renunciar.
El primer ganador del galardón fue el escritor Álvaro Uribe por El taller del tiempo; otros ganadores han sido Fabrizio Mejía Madrid por Hombre al agua, David Toscana por El último lector, Juan Villoro por Los culpables y Fabio Morábito por Grieta de fatiga.
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