Rancho Las Voces

Obituario / María Antonieta Lozano

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La docente pugnaba por que se dejara de escuchar el drenaje de la música. (Foto: Cristina Rodríguez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- Figura referencial de la educación musical en México e incansable promotora del talento nacional, la pianista y pedagoga María Antonieta Lozano Glockner falleció la noche del miércoles en la capital de la República Mexicana a los 83 años, a consecuencia de una neumonía, confirmó ayer a La Jornada su hija Coral Zayas Lozano. Reporta Ángel Vargas. 

El velorio se realizó este jueves en la sede del Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), institución fundada en 1970 por la connotada promotora cultural, la cual dirigió hasta su muerte. Las exequias continuarán este viernes en ese lugar hasta las 15 horas; posteriormente, los restos de la maestra serán cremados.

Ampliamente reconocida y querida en el medio musical mexicano, María Antonieta Lozano nació en la Ciudad de México el 11 de julio de 1933. Realizó estudios en música y pedagogía en las escuelas Nacional de Música (hoy Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México) y la Normal de Maestros, así como en la Escuela de Música Sacra y la Universidad Estergom de Hungría.

Aporte a la enseñanza

Esposa del también fallecido director de orquesta Armando Zayas, el principal legado de la docente fue su trabajo al frente del CIEM, desde donde desarrolló técnicas y programas educativos reconocidos y avalados por instituciones extranjeras como el Trinity College London, la Universidad de West London y la Associated Board of the Royal Schools of Music.

Desde ese centro se caracterizó por su tenacidad para reivindicar la figura social del músico y del maestro de la especialidad, así como por buscar que se replantearan los modelos de enseñanza tradicionales de la disciplina para evitar el alto grado de deserción y estimular la profesionalización del alumnado.

Se distinguió asimismo por formar a algunos de los más importantes compositores nacionales de lustros recientes, entre ellos Gabriela Ortiz, Víctor Rasgado, Marcela Rodríguez y Gerardo Tamez, y muchos de sus ex alumnos más jóvenes destacan ya en Europa, Estados Unidos y Asia.

El eje rector de su quehacer, según contó en entrevista con este diario, fue siempre ayudar a formar una conciencia sobre la importancia de la enseñanza musical para el desarrollo integral de la persona.

«También que se aproveche el vasto acervo musical del país, que se deje de escuchar el drenaje de la música y se comience a valorar la buena música que existe dentro del folclor, lo comercial y lo académico,» agregó en esa conversación.

«Es necesario que esa buena música salga de donde está guardada. Se le trata como si fuera un virus que puede contaminar a la gente de identidad nacional; sin duda ése es un factor de preocupación para quienes nos gobiernan».

Comprometida impulsora del talento mexicano, María Antonieta Lozano apoyó de forma permanente a compositores e intérpretes jóvenes cuyos logros han acumulado más de 20 premios internacionales y un posicionamiento profesional de alumnos con posgrados en diversas partes del mundo.

Como pianista, trabajó en cine, televisión, teatro y obras dancísticas; realizó conciertos en diferentes ciudades de la República Mexicana, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

Entre otros aspectos, fue fundadora y directora, de 2000 a 2006, de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y compartió sus conocimientos pedagógicos en infinidad de encuentros y congresos en México, Europa y Asia.

En el transcurso de su ardua labor docente, recibió diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales por sus conocimientos, aportación y calidad educativa en la música.

María Antonieta Lozano fue una profesional firmemente comprometida con el país y la educación artística, en específico la musical. En otra charla sostenida con este diario denunció que la cultura musical de México «es de drenaje», en términos de oferta, consumo y enseñanza.

Situación que no le resultaba nada extraña, según aclaró, si se considera el gran desdén que la clase gobernante ha mostrado hacia la cultura en general, a pesar de que es uno de los grandes patrimonios y pilares para la integración del país.

«No hay mucho interés de las autoridades en resolver esta problemática. Quizá se deba a la mentalidad tecnócrata que antepone las cifras a las cuestiones del alma. La cultura es una de las grandes infraestructuras del país y está totalmente descuidada».

Consideraba que la docencia musical en México ha tenido deficiencias enormes desde siempre: «Lázaro Cárdenas trató de resolverlas al final de su gestión en la Presidencia con un decreto en el que se establece que nadie puede ejercer como maestro de música sin antes haber terminado su formación profesional y sin carrera pedagógica.

«Fue infructuoso. La falta de regulación en la enseñanza de la música es un problema muy grave, cualquier persona que ha estudiado un año o dos de conservatorio pone un letrero en la puerta de su casa y comienza dizque a dar clases».


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Literatura / Entrevista a Jonathan Coe

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Jonathan Coe. (Foto: Matilde Coe)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- Cuando tenía 15 años, Jonathan Coe leyó dos libros que le cambiaron para siempre la vida: Trampa 22, de Joseph Heller, y Caída y auge de Reginald Perrin, de David Nobbs. Entonces descubrió que los libros podían ser a la vez serios y terriblemente divertidos. Su último disparo, El número 11, es una bomba de relojería que ha sido definida como novela 'pre-brexit' y que él prefiere considerar 'post-crisis', y trae de vuelta a la engreída y cruel y archimillonaria familia Winshaw, protagonista de su clásico ¡Menudo reparto!. Laura Fernández lo entrevista para El Cultural.

Al principio no fue más que un número en el encabezado de una libreta. Y el número era, claro, el número 11. Después, fue una frase. La que dijo George Osborne, el que fuera canciller de Hacienda del gobierno británico en la etapa Cameron, un día de octubre de 2009, al poco de declararse la crisis que iba a acabar para siempre con el espejismo de prosperidad y que dejaría a buena parte del mundo occidental en la cuneta. La frase era: «Estamos en esto todos juntos». «Viniendo de él», recuerda Jonathan Coe (Bromsgrove, Reino Unido, 1961), el chico que creció en Birmingham, y se aburrió lo suficiente, dice, como para acabar leyendo sin descanso y escribiendo, también sin descanso, «era un auténtico despropósito», concluye. Por eso, a la frase, que anotó en aquella libreta que iba a ser la libreta en la que desarrollaría su siguiente novela, le sumó otra, 'What a Whopper!', que podría traducirse como '¡Menudo monstruo!', pero también como '¡Menuda farsa!', y en esta segunda acepción pensaba Coe cuando la escribió. La frase acabaría dando título a una de las cinco fábulas que contiene su última novela, a la que acabó llamando, inevitablemente, El número 11 (Anagrama) -es su undécima novela-, y que trae de vuelta a la familia Winshaw, la engreída y poderosamente cruel familia que acabó despedazada al final de la altamente degustable ¡Menudo reparto!, sátira que radiografiaba la Inglaterra de los 80. «Creo que existen ciertos elementos comunes entre la Inglaterra de los 80 y la que hemos vivido los últimos cuatro o cinco años, y quizá por eso quise recuperar a la familia Winshaw. Es algo que hago todo el tiempo. Volver a utilizar personajes que ya he creado. Me divierte. En este caso resultó ser todo un reto», cuenta.

Pero, veamos: ¿qué pasa exactamente en El número 11? Empecemos, como diría una de sus protagonistas, Rachel Wells, por el principio. Y lo primero que podemos decir de ella es que no es una novela convencional, sino, como mencionábamos, cinco fábulas que construyen, a su juguetona manera, una novela que el lector debe encargarse de ensamblar. En todas ellas hay referencias a hechos del pasado -como en toda novela de Coe, pues cada una de ellas no es otra cosa que, en cierto sentido, pura indagación nostálgica-, a veces lejano -los 60- a veces cercano -la infancia, a principios de los 2000, de algunos personajes-, y a la situación política. Ya la protagonice un detective experto en detectar culpables en función de aquello que les rodea -«para resolver un crimen inglés, cometido por un criminal inglés», opina el personaje en cuestión, «hay que entender Inglaterra»- o una estudiosa de la 'monetización' del miedo que podría llegar a calcular cuántos ingresos le supone a Escocia anualmente el contar con un misterio como el del monstruo del Lago Ness, el pasado y la política, o la confrontación entre el pasado político y la seguridad que aportaba del Estado del Bienestar, y la incertidumbre del precario presente, están por todas partes. Y no es casualidad. Por algo la consideran una novela 'pre-Brexit', que, en cierto sentido, explica y anticipa lo que pasó en junio del año pasado. «También es una novela post-crisis», añade Coe. No hay más que echarle un vistazo al personaje de Val Doubleday, la cantante venida a menos que acaba 'de relleno' en un 'reality' de famosos, para descubrir que nadie puede jurar que jamás tocará fondo.

En la primera de las historias, se presenta a dos amigas, Rachel y Alison, enfrentándose a un rito de paso, un misterio, con claras referencias 'hitchcockianas', y, durante el resto de la novela se mencionan películas de terror, y clásicos de Serie B, y sus guiños al género -de todo tipo- son constantes. ¿Por qué?

En el caso de esa primera historia, diré que es una mezcla de dos cosas que me impactaron profundamente cuando no era más que un niño. Por un lado, las historias de Enid Blyton, que fue la primera escritora que leí de forma compulsiva, y, por otro, la primera película que me hizo pasar verdadero miedo: Psicosis. Pero es cierto que durante toda la novela hay guiños a otras películas de terror, y a otros géneros. Lo cierto es que me he divertido muchísimo escribiéndola. Y de ella diría que es mi novela más posmoderna. Empieza con una cita a otra de mis novelas, lo cual ya es una especie de juego.

A uno de los personajes de esa primera fábula le obsesiona sobremanera la muerte de David Kelly, el experto en armas de destrucción masiva que formó parte del gobierno británico durante la Guerra de Irak, ¿fue su muerte un punto de inflexión?

Sí, sin duda. Como país, se nos metió en una guerra sin contarnos la verdad, y ese fue el inicio del desenamoramiento del país respecto a Tony Blair, el inicio de la pérdida de confianza en la clase política, y el momento en que empezó a tratarse a la política de forma cínica.

De ese cinismo se habla en la novela, pero también se habla del humor. Y de cómo el humor político podría ser contraproducente. Porque si sentimos rabia respecto a la situación política en la que nos encontramos, una rabia que debería llevarnos a la acción, si la convertimos en risa, la disipamos, y no actuamos, ¿cree que el humor político es contraproducente?

Cuando la situación política es tan grave, ¿es adecuado reírse de ella? ¿Nos libera, o es una reacción perezosa? ¿El mundo es demasiado absurdo y no podemos hacer nada contra él y por eso mejor no tomarse ninguna molestia? No hay una tesis clara en el libro. Quiero invitar al lector a pensar sobre ello. Pero podría decirse que nos podemos reír a pesar de la política, no de ella ni con ella. Y en cualquier caso, podría decir que esta es una novela política, sí, sobre el miedo, la nostalgia y la injusticia, y también que esas tres cosas juntas han cristalizado en el 'brexit'.

Es cierto que la nostalgia es el motor de su producción. En todas sus novelas hay al menos un personaje en extremo nostálgico, pero en ninguna como ésta, el personaje llega tan lejos, con el único fin de recuperar una supuesta mini-película que vio con cinco años, una tarde de invierno, en casa, ¿padece usted esa nostalgia compulsiva que padece Roger y que padecen algunos de sus personajes?

Sí, de hecho, Roger es mi segundo nombre. En parte, en todos mis libros, he tratado de buscar el origen de esa nostalgia, y en cada uno de ellos he llegado a algún tipo de conclusión o he apuntado en alguna dirección, pero creo que es en éste cuando realmente llego a la conclusión más evidente de lo que me pasa, lo que nos pasa, a los nostálgicos. Y podría decir que en buena parte, el 'brexit' y la elección de Donald Trump en Estados Unidos es algo nostálgico. Que la nostalgia nos llevó al 'brexit' y a Donald Trump. La sociedad occidental, o buena parte de ella, cree que en el pasado todo era mejor, más simple, y trata desesperadamente de volver a ese pasado -de ahí lo de 'Make America Great Again' de Trump, sin ir más lejos-. En el caso de Inglaterra, se quiere volver a la época en la que el país era más fuerte y estaba más seguro de sí mismo, sin importarle que, por ejemplo, para las mujeres y las minorías, la vida sea mucho mejor ahora.

Volviendo a Roger, ¿diría que la nostalgia es uno de sus grandes temas?

Sin duda. Mis 11 novelas mantienen un diálogo con el tema de la nostalgia. Es un problema que tienen prácticamente todos mis protagonistas masculinos. Y es porque es una de mis obsesiones. Recuerdo que cuando era niño ya era nostálgico. A los 11 años tenía nostalgia de los ocho. Y he llegado a la conclusión de que todo tiene que ver con tratar de encontrar un patrón en la vida, crear un orden dentro del caos, buscar sentido y continuidad. Escribir novelas me ayuda, porque en el fondo no es otra cosa que dar sentido, y poner orden a partir de una realidad caótica.

Se menciona a H.G. Wells y a su relato La puerta en el muro, un clásico nostálgico, pero también El hombre invisible, y no por casualidad.

No, claro. En cierto sentido también es ésta una novela sobre la invisibilidad. Sobre los dos tipos de personas que se han vuelto invisibles en nuestra sociedad: los sumamente pobres, como el trabajador chino que aparece en la primera historia, y los sumamente ricos, como los Gunn, la familia que protagoniza la última historia. Los muy ricos utilizan todo su dinero para vivir junto a nosotros sin que nos demos cuenta. Y eso es algo absolutamente delirante. Todo lo que escribo sale de algo que me han contado o que he leído. Y he leído que muchos graduados en Oxford acaban trabajando para esas familias extremadamente ricas, como tutores de sus hijos. Y pasan de vivir en pisos compartidos a viajar en jets privados con el único fin de hacer que sus hijos parezcan niños 'normales'.

Y de chicos que piden préstamos para estudiar y acaban yendo de safari, a ex estrellas de la canción que acaban maltratadas en 'realitys' y al odio de las redes sociales. Ocurre en la segunda historia que, tras el paso de Val por una especie de Isla de los famosos, su hija es incapaz de echar un vistazo a 'twitter' sin ponerse tremendamente triste.

Las redes sociales han desatado algo muy potente, pero lo han desatado con tanta rapidez que no sabemos qué hacer con ello. Tenemos, de repente, un montón de opiniones sin filtro y sin sentido, porque la gente no se toma ni siquiera el tiempo necesario para autocensurarse. Pero en el caso de esa historia lo que me interesaba era atacar al 'reality' como formato, porque creo que es el formato más deshonesto que existe. Pretende mostrarnos la vida real, pero lo que nos muestra es una realidad distorsionada, editada, una obra de ficción. Una de las cosas más peligrosas del mundo que hemos creado es que hay gente creyéndose cualquier cosa que lee, porque consideran los periódicos fuentes menos fiables que cualquier otra fuente, y eso es producto de ese cinismo que se creó después de la Guerra de Irak. En un mundo así, estás siendo honesto si escribes ficción, porque hay un claro pacto entre el lector y el escritor, todo lo que leerá será inventado, nadie está engañando a nadie.

Una última curiosidad, ¿qué tiene contra los premios?

No me gustan, supongo que porque nunca he ganado ninguno. Por eso se me ocurrió crear un premio de premios. El Premio Winshaw que aparece en la novela. Debe entregarse al mejor premio entregado ese año. Me resultó ridículo mientras escribía. De hecho, intenté ser tan ridículo como pude. Y hace poco descubrí que se había creado un premio así en Inglaterra el año pasado. Así que la realidad siempre supera a la ficción. O llega antes que ella. ¿Lo mejor? Que están intentando contactar conmigo. Espero que sea para ofrecerme presentar la primera edición.


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Galería / Henri Cartier-Bresson: «Ile de la Cité»

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Ile de la Cité, Paris
France
1952
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Galería / Manuel Álvarez Bravo: «Frida Kahlo»

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Frida Kahlo
1930
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Galería / Hermann Landshoff: «Max Ernst en la casa de Peggy Guggenheim»

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Max Ernst en la casa de Peggy Guggenheim
Nueva York
1942


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Noticias / Ciudad Juárez: El Instituto para la Cultura invita a artistas urbanos a participar en foros artísticos

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Mesa de trabajo con los artistas urbanos. (Foto: Gobierno Municipal)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- El Gobierno Municipal a través del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez invita a los artistas urbanos, a participar en la credencialización que los autoriza a presentarse en los espacios públicos en donde promoverán su arte sin ser molestados y propiciará un orden en las actividades. Informa la oficina de prensa del Instituto. 

Previamente el titular del Instituto, Miguel Ángel Mendoza Rangel, los invitó a acudir a las instalaciones del Centro Municipal de las Artes, se trató de una reunión de trabajo con el propósito de dar un ordenamiento adecuado a la ocupación del espacio público y cumpliendo con la promesa del Presidente Municipal Armando Cabada Alvídrez, de llevar el arte a las calles.

«Importante es resaltar la participación decidida de la Coordinación del Centro Histórico, la Dirección de Comercio, Dirección General de Desarrollo Social y el Instituto de la Mujer, además del Instituto para la Cultura, para diseñar acciones conjuntas que permitan realizar un uso adecuado del espacio público», explicó Mendoza Rangel.

Agregó que se pretende convertir el Corredor Peatonal en una zona segura, en donde visitantes nacionales y extranjeros tengan una convivencia ordenada y disfruten de las diversas expresiones artísticas de quienes han encontrado en las calles un foro abierto para realizar su actividad.

Como acuerdo unánime el Instituto para la Cultura del Municipio está llevando a cabo una credencialización gratuita a todos los artistas urbanos que dan vida al centro de la ciudad, a quienes se les ha expresado el proyecto de instalar dos foros artísticos para sus presentaciones continuas, anuncio que ha sido recibido con agrado por los artistas urbanos.

Las credenciales se expiden en el Centro Municipal de las Artes en calle Mariscal 105 en el Centro Histórico, en horario de 8 de la mañana a 8 de la noche, los requisitos a presentar son: carta de no antecedentes penales, identificación oficial, comprobante de domicilio, carta de intención donde manifiesten la disciplina, el horario y el espacio a solicitar y por último firmar la carta compromiso expedida por el Instituto para la Cultura.


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Música / Alemania: Gustavo Dudamel dirigirá las nueve sinfonías de Beethoven

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En Hamburgo se inauguró el imponente edificio de la Filarmónica del Elba, conocido como Elphi. (Foto: Afp)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de julio de 2016. (RanchoNEWS).-Acá tenemos un programa de una densidad, variedad y calidad que difícilmente se puede encontrar en otro punto del planeta, sostuvo efusivamente el director artístico y general de la Filarmónica del Elba, el austriaco Christoph Lieben-Seutter, al dar a conocer el programa de la temporada inaugural. Una entrega de Dpa.

Entre las orquestas locales que tocarán en el nuevo templo de la música –conocida como Elphi– figuran la orquesta residente, la Orquesta Filarmónica del Elba del NDR (televisora pública), dirigida por Thomas Hengelbrock; la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, bajo la batuta de Kent Nagano, y la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, a cargo de Jeffrey Tate. A ellas se sumarán conjuntos de fama mundial como la Chicago Symphony Orchestra, dirigida por Riccardo Muti, y la Filarmónica de Viena, con los directores Semyon Bychkov e Ingo Metzmacher.

El 7 de mayo actuará la Orquesta Filarmónica de Berlín, con Simon Rattle, y el 29 de junio lo hará la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín, al mando de Daniel Barenboim.

El honor de ofrecer el primer recital de piano clásico en la Filarmónica del Elba le corresponderá a Mitsuko Uchido, quien escogió personalmente el piano para la sala de la Filarmónica del Elba. El primer concierto de órgano será interpretado por la organista titular de la flamante sala de conciertos, la letona Iveta Apkalna.

Además habrá conciertos del pianista de jazz Brad Mehldau y del violonchelista Yo-Yo Ma.

La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli presentará una versión concertante de la ópera La Cenerentola, mientras el tenor Jonas Kaufmann ofrecerá un recital de Lied.

La primera temporada de la Filarmónica del Elba arranca con un festival de tres semanas al que seguirán otros festivales temáticos como el Salam Siria, sobre música de ese país árabe. «Es una señal importante para recibir a nuestros nuevos conciudadanos, resaltó Lieben-Seutter en alusión a los cientos de miles de sirios que se refugiaron en Alemania en los últimos años.

El director venezolano Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Caracas tocarán las nueve sinfonías de Beethoven en un ciclo titulado ¡Viva Beethoven!»

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Arqueología / México: Abren el Museo de Sitio de Tehuacán; exhibe 80 piezas de la cultura nguiwa

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Algunas de las piezas del acervo del Museo de Sitio de Tehuacán, Puebla. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de enero de 2017. (RanchoNEWS).-El Museo de Sitio de Tehuacán abrió ayer al público y ofrece más de 80 piezas extraídas de las 126 hectáreas que comprende la zona arqueológica donde se asentó la cultura nguiwa o popoloca. Una nota de la redacción de Crónica.

Durante la apertura, el antropólogo Diego Prieto Hernández, encargado de la Dirección General del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), destacó que este espacio alberga una rica colección de piezas arqueológicas y elementos audiovisuales, con los cuales revela al visitante la que fue, en la época prehispánica, la ciudad más importante del oriente del actual estado de Puebla: Ndachjian, más conocida como Tehuacán Viejo.

En la apertura del recinto estuvo el gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle, cuyo gobierno entregó recursos para su edificación y la museografía estuvo a cargo de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH.

La apertura, dijo Diego Prieto, es también un reconocimiento al trabajo de más dos décadas encabezado por la arqueóloga Noemí Castillo Tejeda, investigadora emérita del INAH, en el estudio y puesta en valor de Tehuacán Viejo —sitio del que se han explorado sólo 16 de las 126 hectáreas que comprende su poligonal—.

Además, Diego Prieto destacó la importancia de esta región como espacio geográfico fundamental en la domesticación de diversas plantas, entre ellas el maíz, lo cual también representó el embrión para el desarrollo de grupos humanos. Es por ello que el INAH es uno de los organismos federales que impulsa la inscripción de la Reserva Tehuacán-Cuicatlán como Patrimonio Mixto, en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El Museo de Sitio de Tehuacán, agregó, es la introducción al conocimiento de esta zona arqueológica que fue considerada el centro de culto y cabecera política más importante de la región durante el periodo Posclásico, de manera que la arquitectura de Ndachjian o Tehuacán data del año 1000 d.C. al 1456 d.C., aproximadamente.

Añadió que el museo tiene un sentido educativo, social y un potencial turístico. «Es una experiencia de memoria que nos muestra la profundidad de nuestro pasado, un lugar donde los habitantes de la región oriente de Puebla puede establecer lazos con los pobladores de otros tiempos», en este caso el grupo nguiwa que estableció este asentamiento alrededor del siglo IX d.C.

Las más de 80 piezas arqueológicas que se exhiben en el espacio —continuó— permiten acceder a las formas de vida y los medios que los popolocas idearon para su subsistencia, por ejemplo, debido al clima árido construyeron un complejo sistema hidráulico para el control de agua pluvial. El Museo de Sitio de Tehuacán se vale de cédulas, planos y animaciones 3D para abordar la planeación arquitectónica y el simbolismo religioso de la ciudad.

Entre la selección de más de 80 piezas arqueológicas —que incluye esculturas monumentales en piedra y barro, así como vasijas, figurillas y lítica—, sobresalen deidades cosmogónicas y la decoración tipo códice de las figuras. Asimismo, la producción de cerámica local y de importación marca las rutas de comercio e intercambio de la urbe, que iban de los Valles Centrales de Oaxaca al Altiplano, y del Golfo de México a la región Puebla-Tlaxcala.

Destacan también figuras de barro denominadas «xantiles» que son especialmente representativas de la región y que muestran a diferentes dioses en posición sedente y con los brazos cruzados: Xipe Tótec, Xochiquétzal, Xochipilli y Quetzalcóatl, con aplicaciones de pintura que se ha conservado hasta nuestros días. Estas representaciones fueron detectadas en el área de élite (palacios) donde habitaban los dignatarios.

La arqueóloga Noemí Castillo detalló que esta ciudad floreció desde el año 1000 hasta 1456, cuando los mexica-tenochcas conquistaron a los popolocas y les obligaron a abandonar la ciudad, para sentarse muy cerca, en el paraje llamado Calcahualco, sitio en el que los encontraron los conquistadores españoles.


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Cine / Ciudad Juárez: Cineteca Nacional extensión Ciudad Juárez, programación del 14 al 31 de Enero 2017


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C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- La Subsecretaría de Cultura tiene lista la programación del mes de enero de la Cineteca Nacional que iniciará actividades el próximo sábado 14 de enero.

Las proyecciones se realizarán en el teatro «Experimental Octavio Trías» del Centro Cultural Paso del Norte; las funciones tendrán un costo de 20 pesos y serán en horario de cinco y siete de la tarde.

Entre las películas que se podrán observa son: Camille Claudel, trabajo francés dirigido por Bruno Nuytten, quien retrata una tormentosa relación amorosa plagada de crisis y rupturas.

Otra película francesa es la de Cyrano de Bergerac, un hombre que es un brillante poeta que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama.

La Cineteca también incluye trabajos del famoso director Woody Allen, como Crímenes y Pecados, un drama en el que Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a varios dilemas morales. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa. Comedia sexual de una noche de verano es otro film de Allen que retrata a tres parejas que se reúnen para pasar un fin de semana en el campo: un inventor y su mujer, que tiene problemas sexuales; un racionalista profesor de filosofía y su prometida, mucho más joven que él, y un médico, mujeriego compulsivo, y su última conquista. El ambiente idílico propicia la confusión emocional de los personajes.

También la Cineteca tiene historias más recientes como Vicky, Cristina Barcelona lanzada en el año 2008. Estelarizada por Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz, la película romántica trata de dos chicas norteamericanas que viajan a Barcelona y se ven envueltas en una relación con Juan Antonio, un conocido pintor vinculado sentimentalmente a su loca exmujer María Elena.

CARTELERA COMPLETA



Camille Claudel

Camille Claudel es una película biográfica francesa de 1988 sobre la vida de la escultora del siglo XIX Camille Claudel, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático Paul Claudel y musa de Auguste Rodin. La película está basada en el libro de Reine-Marie Paris, nieta del hermano de Camille, el poeta y diplomático Paul Claudel. Fue dirigida por Bruno Nuytten, coproducida por Isabelle Adjani, y contó con actuación de ella y de Gérard Depardieu.

14 y 15 de enero
Única función 5 de la tarde


Cyrano de Bergerac


Cyrano de Bergerac es una película francesa dirigida por Jean-Paul Rappeneau, estrenada en 1990. Se inspira directamente en la obra de teatro del mismo nombre de Edmond Rostand, y aunque respeta el texto, este se halla recortado. Los derechos de esta obra publicada en 1897 habían pasado al dominio público, por lo que el productor pudo invertir el dinero en los cuarenta decorados que había, tanto en Francia como en Hungría. Jean-Claude Carrière tuvo que reescribir unos cien alejandrinos al modo de Rostand. Es una de las dos únicas películas que ha recibido el premio César de Césars, junto con El viejo fusil. 

16 y 17 de enero
Única función 5 de la tarde




1492:La conquista del Paraíso

1492: la conquista del paraíso (titulada 1492: Conquest of Paradise en su idioma original) es una película de género épico y dramático de 1992 dirigida por Ridley Scott (que también la produjo, junto con Alain Golbacas) y escrita por Roselyne Bosch. La trama relata el viaje realizado por Cristóbal Colón hacia las Indias Occidentales en 1492, que le llevó al encuentro con un continente desconocido hasta ese entonces por los habitantes de Europa y Asia, 12 de octubre de ese año. El film igualmente destaca la relevancia y el efecto que tuvo el encuentro de estos «dos mundos» sobre los pueblos originarios durante los primeros años de la conquista. La película fue estrenada por Paramount Pictures en conmemoración al 500.º aniversario de la llegada de Colón a América

18 y 19 de enero
Única función 5 de la tarde


Mis tardes con Margueritte


Mis tardes con Margueritte (en francés La Tête en friche) es una película francesa dirigida por Jean Becker y protagonizada por Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Está basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Fue estrenada el 2 de junio de 2010 en Francia.



20 y 21 de enero
Única función 5 de la tarde





Crímenes y Pecados

Crimes and Misdemeanors (en Hispanoamérica, Crímenes y pecados; en España, Delitos y faltas) es una película estadounidense de comedia dramática de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen. Es protagonizada por Martin Landau, Woody Allen, Anjelica Huston, Alan Alda y Mia Farrow. Fue el primer film de Allen en el que el cineasta mezcló la comedia y el drama, en un guion que gira en torno a un asesinato.






22 y 23 de enero
Funciones 5 y 7 de la tarde


Comedia sexual de una noche de verano

Corre el año 1900. El respetado filósofo Leopold (José Ferrer) y su novia, una chica mucho más joven que él, Ariel (Mia Farrow), se disponen a pasar un fin de semana en el campo con la prima de él, Adrian (Mary Steenburgen), y su marido Andrew (Woody Allen), un excéntrico inventor. Entre la lista de invitados a este encuentro campestre, también acuden un médico mujeriego, el doctor Maxwell (Tony Roberts), y su novia más reciente, la desacomplejada enfermera Dulcy (Julie Hagerty). Durante ese fin de semana, se reactivarán antiguos romances y se dará rienda suelta a algunas fantasías pendientes. Eso sí, cada uno se guardará de los otros y mantendrá las formas en público. Woody Allen escribió, dirigió y protagonizó esta delirante comedia basada libremente en Sonrisas de una noche de verano de Ingmar Bergman.

24 y 25 de enero
Funciones 5 y 7 de la tarde


Manhattan

Manhattan es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen, estrenada en 1979, considerada un clásico en la historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar. La película describe la vida de Isaac Davis (Woody Allen), un escritor de chistes para televisión, que ha pasado los cuarenta y que, tras dos fracasos matrimoniales, se entera de que su última esposa (Meryl Streep) publica un libro con los detalles de su vida sexual, mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy (Mariel Hemingway), pero se enamora de Mary Wilkie (Diane Keaton), amante de su mejor amigo Yale (Michael Murphy).



26 y 27 de enero
Funciones 5 y 7 de la tarde




Vicky, Cristina Barcelona

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos jóvenes norteamericanas que van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es apasionada y busca aventuras emocionantes; en realidad, no sabe muy bien lo que quiere, pero sabe perfectamente lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un conocido pintor vinculado sentimentalmente a su tempestuosa exmujer María Elena (Penélope Cruz)

28 y 29 de enero
Funciones 5 y 7 de la tarde


El Dormilón

El dormilón (Sleeper en inglés) es una película estadounidense de 1973. Es la comedia «temprana» de Woody Allen. Construida como una sátira de las películas y los ideales futuristas, el cineasta neoyorquino evoca ambientes metálicos y situaciones absurdas, haciendo una comedia física (o slapstick) con una banda sonora jazzística compuesta por el propio Allen y su grupo de jazz de la época The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra. Aunque la influencia de 1984 de George Orwell se hace notar a lo largo de la película, está inicialmente basada en la novela de H. G. Wells When the Sleeper Wakes (1899)



30 y 31 de Enero
Funciones 5 y 7 de la tarde





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Obituario / Daan van Golden

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El artista, que siempre se mantuvo ajeno a las modas, muere a los 80 años. Fue uno de los pintores europeos más singulares de las últimas décadas. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- Con la muerte del holandés Daan van Golden desaparece una figura solitaria e impar, cuyo lento paso por el arte y por la vida nos deja uno de los conjuntos pictóricos más personales, audaces y astutos de los últimos tiempos. Cuesta mucho pensar en alguien más ajeno a la norma y más intransigente con la defensa de la libertad, prisionero feliz de su afecto desinhibido y sincero por los estímulos fortuitos, por las pequeñas cosas tocadas por una luz imprevisible y fugaz, brillante o austera, oriental o europea. Escribe Javier Hontoria para El Cultural.

Nació Van Golden en Rotterdam en 1936 y comenzó a practicar la abstracción propia de los primeros años sesenta, pero un primer viaje a Asia pondría fin a este impulso inicial. Un estilo personal se definiría muy pronto, aunque es difícil hablar de estilo en Van Golden, pues, si tal cosa se hubiera dado alguna vez, esta sería sólo un leve eco de la exuberante heterogeneidad del conjunto de su obra. En 1964 aparecen ya los patrones decorativos con los que presumiblemente se tropezaría en el azaroso devenir cotidiano de sus viajes orientales. Algunos fueron expuestos en una galería de Tokyo, torpemente montados o montados para parecer torpes, más bien. Servilletas, pañuelos, manteles de papel, motivos ornamentales en paredes interiores o exteriores... todo le valía a Van Golden, que, como se ve en estos primeros cuadros de clara inspiración reticular, nunca rechazaría la herencia del gran icono holandés Piet Mondrian pero sí huiría de la etiqueta minimalista, del célebre lo que ves es lo que ves que se imponía en esos años. En Van Golden lo que vemos es lo que vemos, sí, pero lo hacemos a través de unos ojos aferrados incondicionalmente a la vitalidad de la experiencia.


Hereenlux, 1993. A la derecha, White Painting, 1966

Una leve inmaterialidad recorre toda su obra. De primera época son sus White Paintings, que son representaciones de cuadros blancos que flotan sobre un fondo neutro azulado. Del uso de ciertos colores hizo Van Golden su marca como el dorado o el azul claro. Con el primero planteó guiños conceptuales jugando con su apellido. Y el azul no sólo encarna vívidamente su estima por lo inmaterial sino que también la representa, como cuando preguntaban a Rémy Zaugg por ciertas abstracciones y él respondía que eran representaciones de lo etéreo. Lo que sí rechazó es el trazo libre propio de tanta pintura abstracta, y es que, ya se sabe, mucha buena pintura puede no ser gestual.



Vista de la instalación en WIELS, Bruselas

No toda su obra de esta primera época es abstracta -tal cosa sería una inconcebible limitación en su trabajo-, como tampoco todo lo que vemos habría de ser necesariamente pintado. En un cuadro de 1965 titulado Collage with Passe-partout, imágenes de pájaros probablemente extraídas de un interior trascienden la superficie del lienzo y se deslizan más allá del paspartú hasta el borde del cuadro. Es uno de los primeros ejemplos de la irónica postura del artista hacia las convenciones de la pintura moderna y el primer paso hacia una voraz apropiación de motivos procedentes de cualquier fuente. A lo largo de toda su obra, los mass media fueron un importante foco de inspiración. Amigo de lo ajeno, desplegó un prolijo y desacomplejado abanico de estrategias de transformación de imágenes. Acudió para ello a la fotografía y a sus procedimientos. Simuló con la pintura los procesos de positivado, y amplió las imágenes hasta descubrir su trama esencial, como en sus conocidos cuadros de puntos, o hasta convertir motivos originalmente figurativos en territorios abstractos. En algunos casos, una imagen figurativa es retomada y convertida en abstracción muchos años después, como en su espléndido Heerenlux de 1993, una imagen de hojas y ramas que, recuperada en 2003, deviene una rara superficie de manchas, como ampliada con un zoom.

Produjo poco Van Golden, pero su obra y el legado que deja son irrebatibles. Indiferente a las modas, su obra es el espejo de uno de los espíritus más libres que ha dado la pintura de las últimas décadas. Queda en el recuerdo la memorable muestra individual que le dedicó WIELS en 2012. Acudan al catálogo que dejó la exposición tras de sí y darán fe de la brillante inteligencia y originalidad de su obra.


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Galería / Robert Capa: «Henri Matisse in his studio»

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Henri Matisse in his studio
August 1949


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Galería / Paul Strand: «Lathe #2»

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Lathe #2
New York
circa 1922
Gelatin silver print


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Galería / Michael Halsband: «Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat with Boxing Gloves»

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Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat with Boxing Gloves
1985
Gelatin silver print


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Música / Estados Unidos: David Bowie quería realizar una obra con música de mariachi

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Fotomontaje de Bowie con traje de mariachi. (Foto: Pocho Ñews and Satire)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- El novelista estadunidense Michael Cunningham reveló que el fallecido cantante británico David Bowie dejó inconcluso un montaje, en el cual quería incluir temas de mariachi, informa la agencia Notimex desde Los Ángeles.

En declaraciones ofrecidas a la revista GQ, Cunningham externó que el proyecto se venía gestando desde una década atrás y comenzó con una llamada que el intérprete le hizo, pero que en un principio creyó que se trataba de una broma.

Cuando corroboró que sí era el intérprete, comenzó a idear un guión centrado en una historia futurista sobre un extraterrestre, canciones inéditas de un Bob Dylan fallecido, música del propio Bowie, además del sonido único del mariachi.

«Unos días después de nuestra primera reunión, recibí una llamada de David para decirme que había olvidado algo. '¿Estaría complacido si la música mariachi pudiera ser incorporada al proyecto, ya que la música mariachi no es suficientemente valorada fuera de México?'», relató el estadunidense.

Aunque la comunicación entre ellos fue disminuyendo con el tiempo, al final Bowie logró crear un montaje inspirado en los poemas de Emma Lazarus y apoyado por Enda Walsh, mismo que debutó a finales de 2015.

De acuerdo con el relato, el día del estreno pudo verse por última vez a Bowie: «Apenas estaba reconocible, casi sin carne en los huesos... y con una respiración difícil. Era como si hubiera envejecido 30 años desde la última vez que nos vimos», relató el novelista.

David Bowie falleció el 10 de enero de 2016 víctima de cáncer de hígado.

Mariachi Las Coronelas: Bowie’s «As The World Falls Down» (video,lyrics)

por Soy Capitán (Pocho Ñews and Satire. 12/I/2016)



David Bowie was an inspirational artistic entity from the multiverse, creating musical ripples in the spacetime continuum and, thankfully, in South Texas as well.

Listen in as San Antonio’s all-women, category-breaking Mariachi Las Coronelas wins over a skeptical crowd in this stunning performance of Bowie’s As The World Falls Down. [Live club audio with video slideshow.]

Lyrics:

There’s such a sad love
Deep in your eyes.
A kind of pale jewel
Open and closed
Within your eyes.
I’ll place the sky
Within your eyes.

There’s such a fooled heart
Beatin’ so fast
In search of new dreams.
A love that will last
Within your heart.
I’ll place the moon
Within your heart.

As the pain sweeps through,
Makes no sense for you.
Every thrill is gone.
Wasn’t too much fun at all,
But I’ll be there for you-ou-ou
As the world falls down.

Falling.
Falling down.
Falling in love.

I’ll paint you mornings of gold.
I’ll spin you Valentine evenings.
Though we’re strangers ’til now,
We’re choosing the path
Between the stars.
I’ll leave my love
Between the stars.

As the pain sweeps through,
Makes no sense for you.
Every thrill is gone.
Wasn’t too much fun at all,
But I’ll be there for you-ou-ou
As the world falls down.

Falling
As the world falls down.
Falling
As the world falls down.
Falling.
Falling.
Falling.
Falling in love
As the world falls down.
Falling.
Falling.
Falling.
Falling.
Falling in love
As the world falls down.
Makes no sense at all.
Makes no sense to fall.
Falling
As the world falls down.
Falling.
Falling in love
As the world falls down.
Falling.
Falling
Falling in love
As the world falls down.


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Noticias / Ciudad Juárez: Los primeros cien días del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez

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Lic Miguel Ángel Mendoza. (Foto: JMV/RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de enero de 2017. (JMV / RanchoNEWS).- El soñado, por más de 15 años, Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez ya es una realidad y está a cargo del experimentado Miguel Ángel Mendoza con quién tuvimos una breve pero sustanciosa conversación. 

La apretada agenda del director que en menos de 100 días ya tiene resultados positivos para la actual administración y trabaja consciente del poco tiempo que tiene la misma para apuntalar las directrices en materia de cultura para la comunidad y que tengan a la vez una continuidad definitiva. 

Miguel Ángel Mendoza ya consiguió incrementar el presupuesto para la cultura en más de un 500 %, el 19 Festival de la Ciudad fue su primer objetivo aumentando el número de eventos distribuidos en diferentes foros de la ciudad. Se tiene programado darle más relieve tanto al Festival de Siglo de Oro como al Festival de Teatro de la Ciudad.

 El CMA fue impermeabilizado gracias a la aportación de un ciudadano, la duela del foro también se restauró y está a la disposición de las compañías que la requieran siempre que se use una tarima para no dañarla.

Se realizó la convocatoria para Coros Navideños con premios en efectivo y los grupos ganadores participaron en eventos en el Centro Histórico de la ciudad.

La semana pasada se convocó a una mesa de trabajo con los artistas urbanos que trabajan en el Centro Histórico para organizar dos foros donde puedan trabajar, así mismo se les está pidiendo que acerquen al Instituto para acreditarse formalmente. La idea es regular las actividades para el mejor desempeño de los mismos y el disfrute de los ciudadanos que conviven en este espacio. Estos trabajos se están haciendo en conjunto con otras direcciones del municipio involucradas en crear un corredor seguro para la ciudadanía.

Se está proyectando una escuela de Danzón que sirva para articular espacios públicos a través del baile, rotando la misma por la ciudad.

Los Centros Comunitarios están considerados seriamente dentro de los planes del Instituto, los trabajos para arrancar el Festival de Barrios Arte en las Calles está diseñado para los mismos y se realizará cada 15 días en gira por cada uno de ellos, la fecha tentativa para su inicio es el 18 de febrero.

También en fechas próximas se anunciará la expansión de las instalaciones de El Museo de Arqueología de El Chamizal con una inversión de más de 5 millones.

Además la Sala de Arte Tin Tan está pronto a inaugurarse, rectificamos el nombre ya que siempre se ha manejado como Museo, Mendoza nos aclara que desde su concepción es catalogada como Sala.

La convocatoria para integrar el Consejo de Gobierno del Instituto para la Cultura del Municipio de Ciudad Juárez fue publicada el sábado pasado y su cierre es este próximo 15 de enero.

El Consejo de Gobierno fungirá como máxima autoridad del Instituto y estará integrado por un presidente, cuya función recaerá en el Presidente Municipal o a la persona que este designe como su representante, con voto de calidad, un Secretario, cargo que corresponderá al Director del Instituto y que tendrá voz y voto.  Once consejeros con voz y voto, cuya comisión corresponderá en forma directa o por medio de su representante el o la titular de la Secretaria del Ayuntamiento, el o la titular de la Dirección de Desarrollo Social, el regidor(a) que coordine la Comisión de Educación y Cultura, tres artistas o creadores locales, con reconocida trayectoria, tres miembros de la sociedad civil, reconocidos como promotores culturales en el municipio, un representante de las instituciones de educación superior públicas o privadas establecidas en el municipio, un representante del Consejo de Vinculación, designados por los miembros del mismo.

En síntesis buenas noticias para el arte y la cultura de la ciudad.

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Noticias / Estados Unidos: George Lucas tendrá en Los Ángeles un museo consagrado a «Star Wars»

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Imagen del edificio que se construirá para albergar el museo dedicado a George Lucas. (Foto: AP / EPV-REUTERS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de enero de 2017. (RanchoNEWS).-Tras pasarse años buscando casa, el Museo de las Artes Narrativas de George Lucas ha encontrado su hogar en la ciudad de Los Ángeles. Se trata de una amplia colección de arte propiedad de Lucas, 72 años, en la que todo cabe. Un catálogo ecléctico con más de 10.000 cuadros que incluye pinturas de Norman Rockwell y N.C. Wyeth junto con obras de maestros del cómic underground como Robert Crumb. Rocío Ayuso reporta desde Los Ángeles para El País.

La colección también está formada por pósters de películas clásicas de Hollywood así como todo tipo de elementos cinematográficos, que van desde objetos de filmes como Los diez mandamientos hasta aquellos que pertenecientes al universo de La guerra de las galaxias que el propio Lucas imaginó. «Es un regalo increíble el que nos ha llegado a casa. Siempre pensé que Los Angeles era el lugar adecuado para expandir la visión de George Lucas y de Mellody Hobson, para inspirar y acercar el arte y la creatividad a las nuevas generaciones», declaró en un comunicado el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti.


George Lucas. WONG MAYE-E AP

El nuevo museo de arte popular y clásico estará ubicado en el parque Exposition de Los Ángeles, un área próxima a la Universidad del Sur de California (USC) en la que Lucas estudió cine y donde están situados otros museos como el de ciencias naturales o el transbordador espacial Endeavor. Un edificio futurista del arquitecto chino Ma Yansong albergará la colección en un proyecto cultural que podría ascender a los 950 millones de euros entre el coste de la construcción, el valor de la colección y su mantenimiento. Lucas ha expresado su intención de pagar por el proyecto.

Lo que Gracetti describe ahora como una decisión «natural» ha tomado más de 10 años de negociaciones y rivalidades. Lucas puso en marcha sus planes para construir este museo en 2010. Entonces su intención fue la de ubicar su colección cerca de su casa y de su estudio, en el área de San Francisco conocida como Presidio. Sin embargo, los administradores de este parque integrado en la zona recreativa nacional del Golden Gate rechazaron el proyecto por el impacto que tendría en el área.

El Museo de las Artes Narrativas también exploró la posibilidad de sentar base en Chicago, ciudad donde nació Hobson, la esposa de Lucas. Pero también encontró los mismos problemas para echar cimientos en las proximidades del Lago Míchigan. Las dos últimas propuestas arquitectónicas, ambas de Yansong, enfrentaron a la ciudad de Los Angeles con su eterna rival californiana, San Francisco. Allí el museo habría quedado instalado en una isla solo accesible mediante transbordador o un puente. Sin embargo, este nacido en Modesto (California) prefirió la accesibilidad que le brindará al museo la ciudad en la que comenzó su carrera.

Gracetti aplaudió la decisión de Lucas no solo por su contribución a la hora de convertir Los Ángeles en «la capital creativa del mundo». También agradeció los miles de trabajos permanentes que traerá esta obra así como los millones de personas que se acercarán a la ciudad para ver «la extensa colección de pinturas de Norman Rockwell así como la máscara original del verdadero Darth Vader».

También en un comunicado Lucas agradeció el interés de ambas ciudades a la hora de albergar su colección, pero los administradores del museo explicaron que el tema del acceso inclinó la balanza del lado de Los Ángeles. «Dado que el museo está dedicado a las artes narrativas quisimos formar parte de una comunidad dinámica de museos, rodeada por un centenar de escuelas e institutos además de una de las principales universidades del país», resumió la junta directiva de esta nueva institución. «Nuestra meta es la de inspirar, energizar y educar a una comunidad amplia y diversa», añadió el comunicado.


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