Rancho Las Voces

Obituario / Neus Espresate

.
La editora mexicana de origen español. (Foto: negritasycursivas.wordpress.com)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Durante más de medio siglo, el apellido de la editora Neus Espresate Xirau –quien murió este martes a los 83 años de edad– estuvo ligado uno de los sellos emblemáticos de las letras mexicanas: Ediciones Era, de la que estuvo a cargo hasta hace casi una década, construyendo y consolidando un catálogo imprescindible, informa Jesús Alejo Santiago desde la Ciudad de Mëxico para Milenio.

Era comienza con su apellido –Espresate– y se complementa con la R de Vicente Rojo y con la A de José Azorín, aun cuando no sólo le pertenecía a ella, también a sus hermanos Jordi y Quico.

Neus, sin embargo, era la figura conocida entre sus hermanos, al grado de que, durante varios años, fungió como la directora general de un sello por el que transitaron las plumas de Carlos Fuentes, Octavio Paz, Elena Poniatowska, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Roger Bartra y un número inimaginable de nombres que hoy forman parte del canon de la literatura mexicana, muchos de los cuales ni siquiera eran conocidos en su momento, como Gabriel García Márquez cuando publicó ahí la primera edición de El coronel no tiene quien le escriba.

«Los que hacemos y difundimos libros adquirimos una responsabilidad enorme en la conservación de la memoria: el trabajo editorial y la difusión de la palabra escrita están indisolublemente ligados a ese deber de recordar, de rescatar del olvido como única forma de aspirar a un futuro», aseguró Neus Espresate durante un homenaje que recibió por parte de los editores españoles en 2004, un país del que salió cuando tenía más o menos 12 años de edad, a consecuencia de la Guerra Civil española.

Desde 1960, año de su nacimiento, Ediciones Era ha publicado libros de literatura, historia, ensayo, ciencias sociales y arte. Su catálogo, con más de 400 títulos a la fecha y cerca de 20 nuevas publicaciones al año, fue inaugurado con La batalla de Cuba, de Fernando Benítez.

El legado

Nacida en 1934 en Canfranc, España, la familia de Neus Espresate se trasladó a México en 1946, donde don Tomás Espresate impulsó una librería y una impresa con el nombre de Madero, en donde se originó la idea de crear al sello editorial.

La historia de Era comenzó hacia 1959, según la memoria, cuando propuso «a José Azorín y a los hermanos Espresate, mis amigos y colaboradores de imprenta Madero, la creación de una pequeña editorial, cuyos libros se pudieran imprimir en los tiempos en que las máquinas estaban inactivas», escribe Vicente Rojo en el espacio dedicado a su vida y a su obra en la página del Centro Virtual Cervantes.

Neus dijo en varias ocasiones que había comenzado su trabajo como editora en una pequeña editorial en la que nadie cobró un peso durante los primeros 10 años, bajo la certeza de que para ser independientes «sin ningún compromiso económico, no había que vivir de ella. Entonces, todos teníamos que vivir de otro trabajo», señaló tras recibir el doctorado Honorisa Causa por parte de la UNAM, en el 2011.

Narrativa, ciencias sociales, poesía, cine, sociología, arte y fondos infantiles forman parte del catálogo de Era en la actualidad, aunque en sus inicios estuvo enfocado a títulos que contribuyeran a la reflexión desde la izquierda, una apuesta que se mantiene hasta nuestros días.

Escritores y amigos, sobre todo lectores de Ediciones Era, recuerdan la importancia de la labor de Neus Espresate, una mujer que solía mantenerse al margen de los reflectores, sentada en las oficinas del sello como cualquier otra persona, sólo a la espera de ese libro que le ayudara a mantener la memoria, quizá una de las obsesiones de una mujer que tuvo que huir de la guerra en España.

1995, cuando recibió el reconocimiento al Mérito Editorial de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, recribe Yaneth Aguilar para El Universal, Neus Espresate señaló de Ediciones Era:

«Es una editorial con catálogo, que valora su propio pasado, su propio acervo, y lo reedita continuamente, así sea con los tirajes pequeños que la crisis impone. En estos tiempos de destrucción de la industria editorial y del comercio librero, se nos impone la esclavitud a los best-sellers y, entre éstos, sólo a los novedosos que se pueden adquirir en las grandes cadenas de almacenes de autoservicio. No a los títulos antiguos, no a los títulos fuera de moda, no a los libros meramente de librería: pura novedad industrial».



REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

Teatro / Francia: Récord mundial, los 60 años del montaje de «La cantante calva»

.
Imagen del montaje de 'La cantante calva' que puede verse actualmente en el Théâtre de la Huchette, de París. (Foto: Théâtre de la Huchette)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- «Anda, son las nueve. Hemos comido sopa, pescado, patatas con tocino, ensalada inglesa. Los niños han bebido agua inglesa. Hemos comido bien, esta noche. Es porque vivimos en los suburbios de Londres y nuestro apellido es Smith», escribe Borja Hermoso desde París para El País.

No estaría de más acudir a Freud para tratar de explicar por qué una obra como La cantante calva, de Eugène Ionesco, cuyo texto arranca con esta absurda declaración de intenciones, ostenta el récord mundial de permanencia en cartel en un mismo teatro (La ratonera, de Agatha Christie lleva más tiempo, pero ha pasado por tres teatros londinenses). El jueves, en el minúsculo Théâtre de la Huchette, en pleno Barrio Latino de París, responsables del local, actores, técnicos y espectadores celebraron juntos 60 años de programación ininterrumpida.

La obra, la primera de la treintena larga que escribió el francés de origen rumano Eugène Ionesco (Slatina, 1909-París, 1994), no se estrenó aquí, sino en el Théâtre de Noctambules en 1950. Pero desde el 16 de febrero de 1957 es representada cada noche (excepto los domingos) sobre el pequeño, encantador y desvencijado escenario de La Huchette, un teatro de bolsillo con capacidad para 90 espectadores bien apretados y situado en una de las calles más bullangueras y turísticas de París. Varias tabernas griegas de gama baja, tres o cuatro bocadillerías turcas, dos viejos clubes de jazz y tiendas de souvenirs rodean el local.

La versión y la puesta en escena a la que asiste el público es la misma que la de hace seis décadas, firmada por el actor y director teatral Nicolas Bataille, amigo íntimo de Ionesco. No se ha tocado ni un pelo. Los mismos biombos verdosos, el mismo vestuario raído, la misma lámpara de mesilla, los mismos 17 sonidos del péndulo… «anda, son las nueve». Absurdo. Todo aquí carece de lógica, el sentido de tiempo del tiempo se diluye, todo huele deliciosamente a naftalina y cada noche, invariablemente, se agotan las entradas. Hay franceses, claro, pero sobre todo turistas extranjeros. Italianos, japoneses, estadounidenses, británicos, españoles (no muchos). Hay parejas de abuelos que vuelven cada cierto tiempo, se cogen de la mano cuando retumban los tres toques antes de descorrerse el telón, ríen con cada diálogo.

Ionesco empezó a escribir La cantante calva hacia 1943, en Rumanía, y la remató en París. Se le ocurrió mientras estudiaba inglés con el método Assimil. Su intención era clara: desmontar los mecanismos y rutinas del uso del lenguaje, reírse de su uso y abuso y, partiendo de ahí, masacrar las rutinas y convencionalismos puestos en marcha cada día por el ser humano. Tres ingredientes, la angustia, la risa y el sinsentido para contar el meollo de la cuestión: la soledad del ser humano, la insignificancia de su existencia. Ionesco no soportaba que algunos teóricos y críticos teatrales situaran el nacimiento de lo que se daría en llamar el Teatro del Absurdo en la obra Esperando a Godot, de Samuel Beckett, a quien no podía ver.

El teatro tiene su sede en la planta baja y los sótanos de una casa del siglo XVI. Entre la puerta de acceso a los camerinos y las oficinas y la de entrada al patio de butacas se sitúa el portal por el pasan los vecinos del inmueble. Hay cubos de basura y mucha humedad. Estamos en 2017. Nada ha cambiado desde 1957, excepto que desde 1965 los actores –tres elencos que se turnan en la función– funcionan en régimen de cooperativa.

Roger Defossez es el actor que más veces ha salido al escenario de La Huchette en toda su historia. Ha encarnado más de 6.000 veces al Señor Smith, uno de los personajes de La cantante calva. Es, además, el responsable artístico de la obra y heredero directo en ese rol de Nicolas Bataille, primer director artístico del montaje. Defossez sustituyó a Bataille a la muerte de este. Pero 6.000 funciones no parecen haberle sacado del camino de perfección que hace muchos lustros se marcó: cada martes a las cinco de la tarde convoca a la troupe de actores de ese día para un ensayo en el que se van limando detalles, incorporando otros, afinando y haciendo más absurdo –valga la expresión– el teatro de Eugène Ionesco. «El teatro es ante todo divertirse, y yo sigo divirtiéndome con Ionesco, quizá porque La cantante calva no es un texto cartesiano, es distinto cada vez, su margen de absurdo es abierto, ilimitado. La he hecho como 6.000 veces de un total de 18.500 funciones… ¡no está mal, eh?», cuenta a sus 84 años.

Roger Defossez recuerda así a su amigo Ionesco, que solía llamar a la taquillera para preguntar cuánto dinero habían recaudado esa noche: «Eugène era un tipo muy complicado, inquieto, angustiado, pero adoraba venir a La Huchette. A menudo cruzaba la calle, entraba en uno de esos bares griegos y compraba dos botellas de raki que se bebía con nosotros en el camerino al acabar la función».

Frank Desmedt es el director del Théâtre de la Huchette, que estos días celebra a lo loco los 60 años de Ionesco. El próximo 4 de marzo, el teatro acogerá la Noche absurda y un maratón de 24 horas de La cantante calva y La lección. «Aquí en La Huchette todo es absurdo, los viejos son jóvenes y los jóvenes son viejos», apunta, «los viejos llegaron aquí para desempolvar el teatro, que era burgués e inmovilista. Vieron en el teatro de Ionesco un viento de libertad, un teatro que al fin les permitía escapar de los manoseados códigos del género».

El primer responsable del teatro acude a su vez al absurdo y a la broma para recordar a Ionesco. No cabe mejor tributo: «Es uno de los autores más representados en el mundo. Le hemos propuesto a Donald Trump hacer La cantante calva en la Casa Blanca, porque creemos que la obra iría muy bien con su programa político, pero aún no nos han contestado. Lo que suele decir Trump no se aleja mucho de lo que se dice en la obra de Ionesco… las dos están llenas de absurdo. Y Trump alimenta ese absurdo con la misma pasión con que lo hacía Ionesco».

Ider Amekhchoun es el regidor de La Huchette desde hace 35 años. La noche del pasado martes, justo antes de empezar la representación, sale al patio de butacas por la puerta lateral. Dice lentamente: «La representación va a comenzar. Hoy tendrá lugar la representación número 18.491… por favor desconecten sus móviles. Que disfruten. Gracias».

Empieza otra vez, se reanuda, inalterable al paso del tiempo, el fenómeno Ionesco. Más de un millón y medio de almas son testigos.

REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

Literatura en el Bravo / Anuncian el regreso del Encuentro Internacional de Escritores a Ciudad Juárez

.
Pablo Juárez Director de Promoción Cultural. (Foto: JMV)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Después de dos años de ausencia regresa «Literatura en el Bravo», así lo anuncia hoy en rueda de prensa la Subsecretaría de Cultura. 

El director de Promoción Cultural, Pablo Juárez, mencionó «que el encuentro literario en ediciones pasadas ha logrando un estándar de calidad y prestigio que le ha dado nombre en los círculos pensantes del país».

Se ha contado la presencia de reconocidas figuras del mundo literario internacional, a quienes se les ha entregado la Medalla al Mérito Literario, entre los que destacan, Ledo Ivo de Brasil, Juan Gelman de Argentina, Gerome Rothenberg de Estados Unidos, Eduardo Lizalde, José Emilio Pacheco y Amparo Dávila de México.

El IX Encuntro Internacional de escritores Literatura en el Bravo se llevará a cabo  en Ciudad Juárez del 9 al 12 de marzo, al que asistirán cerca de 36 escritores en torno al tema de la migración.

Literatura en el Bravo beneficia en cada edición de 3 jornadas literarias a un promedio de 4000 personas directamente. Esta edición ofrecerá a la comunidad y en especial a los jóvenes, una muestra de escritores chihuahuenses, mexicanos e internacionales de altísima calidad, que dialogarán sobre las fronteras en el nuevo panorama geopolítico binacional.

Por su parte el escritor Diego Ordaz nos adelanto la lista de escritores, Ordaz fue el encargado de realizar el trabajo de la curaduría o sea la selección de escritores y es el Coordinador General de ésta revivida versión de «Literatura en el Bravo». Estos son los nombres de los escritores:

Tamaulipas

Sara Uribe
Rolando Aguilera

Tampico

Marisol Vera Guerra
Marcos Rodríguez Leija

Chihuahua

Azucena Hernández
Noel Cisneros.
Daniel Espartaco Sánchez
Nabil Valles
Oswaldo Zavala
Rubén Macías
José Juan Aboytia

Coahuila

Nora Coss
Claudia Luna Fuentes
Mercedes Luna

Sonora

Sylvia Aguilar Zéleny
Franco Felix
Juan daniel Osuna

Nuevo León

Luis Aguilar
Óscar David López
Homero Ríos

Baja California

Omar Pimienta
Martín Camps
Antonio León (Tijuna).
Daniel Salinas Basave
Mavi Robles

Estados Unidos

Anthony Seidman (Los Ángeles)
John Pluecker  (Houston, Texas)
David Shook (Los Ángeles)
Vickie Vertiz (Los Ángeles)
Jasminne Mendez (Houston, Texas)
André Naffis-Shaely (Estados Unidos)
Daniel Chacón (El Paso, Texas)

De Latinoamérica

Edgar Saavedra (Perú).
Sequeira, Xochilt (Nicaragua).
Cote Botero, Andrea (Colombia).
De Pierola, Jose (Perú)

Homenajeado: Jimmy Santiago Baca

El evento tendrá lugar en el Parque Central y otras sedes, en próximos días se dará a conocer toda la calendarización.



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Libros / España: «Tres tristes tigres» cumple 50 años de explosión de vida y literatura

.
El escritor Guillermo Cabrera Infante, rodeado de libros en su casa de Londres, en 1998. (Foto: Carlos A. Schwartz)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Quien hubiera leído Tres tristes tigres (Seix Barral, 1967; fue premio Biblioteca Breve en 1964 y la censura española la retuvo) se hubiese quedado estupefacto cinco años más tarde al ver sentado, casi mudo, a su autor, que con esa novela cambió el humor de la literatura hispanoamericana. TTT (como él la abreviaba) ha sido reeditada ahora por Seix Barral, medio siglo después de su aparición. Un apéndice incluye lo que la censura española de la época no quiso que se publicara en la versión original. «El contenido es pornográfico a veces, irrespetuoso otras, procaz siempre», dijo el censor José Vila Selma. «Irreligiosidad, antimilitarismo, grosería... La novela es relamente ileíble [sic]», incidían luego los censores. Escribe Juan Cruz desde Madrid para El País.

Guillermo Cabrera Infante (Gibara, Cuba, 1929-Londres, 2005) estaba sentado así, en Londres, víctima de un ataque de nervios que le sobrevino mientras trabajaba en un guion de Bajo el volcán, de Malcolm Lowry. Ya vivía en el exilio, con su mujer, la actriz Miriam Gómez.

Había otras huellas aún más duraderas en aquel hombre silencioso en Londres, 1972. Cuba lo desterró en 1965 y ya no volvieron ni él ni su esposa a la tierra cuya música y cuyo clima marcaron para siempre lo que escribió. Tres tristes tigres fue su himno a la alegría habanera, a la noche. Era un malabarista de la escritura y esta novela fue su explosión.

Vendaval reaccionario

A Tres tristes tigres la censura española lo salvó de ser otra cosa. Miriam Gómez, que jamás dejó de ocuparse de su obra, y de inspirarla, rememora desde aquella casa de Londres el tiempo exacto en que nació el libro. Fidel Castro acababa de proclamar la censura revolucionaria: «Con la Revolución, todo, contra la Revolución, nada». Era 1961. Ese vendaval reaccionario se llevó por delante a escritores y a revolucionarios de primera hora.

«En ese momento, Guillermo supo que allí no tenía nada que hacer». Pero él tenía mucha fuerza de concentración, y se puso a escribir Ella cantaba boleros, que tiene vida propia en el libro, le dio su diapasón y su música, que marcan toda la obra. Alguien le contó que había muerto Freddy (Fredesvinda) García Valdés, una cantante de la noche que se había ido a Puerto Rico. Fue un golpe para Cabrera, como una premonición de la oscuridad que estaba llegando a la noche de La Habana. Como si a la isla le hubieran amputado el ritmo. «Y se puso a escribir de esa mujer, escuchando a la vez a Billie Holiday». Él estaba en Lunes de la Revolución, lo dirigía, y a la vez hacía guardias revolucionarias. Hasta que fue barrido del trabajo por el vendaval Castro: contra la Revolución nada. «¡Él decía que fue el primer chulo de Cuba, porque pasó a vivir de lo que yo ganaba!», recuerda la actriz.

Era un estoico: «Nunca vi a nadie tan estoico. Encontraba la felicidad en los libros, en el cine, en el sexo… En escribir, en oír música». En esos años en que la Revolución se hizo contra gente como Cabrera, él siguió narrando así la noche de Freddy y del elenco exótico de personajes que pueblan TTT. «Y lo continuó en Bélgica, el primer exilio al que lo enviaron. El peor lugar fue para Guillermo, pero un buen sitio para escribir». Su hermano Saba (autor de P. M., el documental sobre La Habana de noche que desató el exilio definitivo de Guillermo) lo convenció para que se presentara al Biblioteca Breve (que ya había ganado Mario Vargas Llosa, entre otros). Ganó el premio en 1964, cuando aún ejercía de ciudadano cubano. «Y la censura lo retuvo. Esa fue una bendición, porque cuando Guillermo llegó a Cuba de nuevo se dio cuenta de que había que cambiar el libro». Y lo hizo. Era, en su primera versión, «la celebración del cambio en Cuba, la noche habanera». Al regreso «se dio cuenta de que todo era un fracaso, un horror. Él prefería morirse que seguir allí».

El camino al exilio fue lento, pero cuando se produjo, en 1965, ya la suerte de Guillermo y Miriam estaba echada: jamás volverían al escenario de aquella noche habanera de TTT… El libro fue maldito en Cuba, donde sigue siendo una rareza que en un tiempo se cambiaba por latas de leche condensada.

Aquel Cabrera Infante sombrío en Londres resucitó luego, escribió aún grandes novelas (como La Habana para un infante difunto) y puso en orden (y en desorden) toda su abundante producción como escritor cinematográfico (Un oficio del siglo XX, Arcadia todas las noches). ¡Y cómo sonaba el libro! Dice Vicente Molina Foix, que los oyó a hablar a Miriam y a Guillermo: «Guillermo era el ventrílocuo de su novela, aunque yo le conocí en el verano de 1971 cuando su cabeza le mantenía callado. Por fortuna, fue recuperando pronto todas sus voces, a las que añadió otras. Y el milagro ha sido que después de su muerte han aparecido voces nuevas que había dejado registradas, es decir, escritas, pero sin sonido. Ahora se oyen en libros póstumos tan extraordinarios como Mapa dibujado por un espía o Cuerpos divinos».

Tres habitaciones

La casa del matrimonio en Gloucester Road fue sitio de peregrinación para quienes habían leído Tres tristes tigres. Era como La Habana dividida en tres habitaciones; en la mesa de la cocina está aún el mapa que siguió para escribir La Habana para un infante difunto; allí siguen sus enormes bibliotecas, su colección de cine… Una atmósfera de la que no tenían que salir para buscar el mundo: el mundo era la casa. Y, más precisamente, la casa era La Habana.

Fernando Savater: «Ese libro de Guillermo, y no digamos ya conocerle a él, nos reveló que un libro puede ser profundo, tierno, emocionante y a la vez una crítica feroz de una situación dictatorial. Si además de eso es enormemente divertido, consigue hacerte reír y encontrar unos golpes humorísticos que luego no se te olvidan, es una auténtica liberación».

Rosa Pereda, periodista y crítica: «Está llena de carne y sangre, de música y color… No creo que sea un libro humorístico, aunque me he reído mucho con él, y me sigo riendo. Pero es la historia de una esperanza, escrita desde la desilusión. Una desilusión, por cierto, muy temprana, que ya se ve venir en esa larga noche —esas largas noches— de los tigres peripatéticos justo antes de la Revolución».

Aquel Guillermo Cabrera Infante que nos recibió triste en 1972 se estaba recuperando no solo del esfuerzo por llevar al cine a Lowry. Estaba volviendo a hablar en medio del trauma de un exilio que entonces deglutía aún como una bola de tristeza. Después volvió a ser el que aparece por las noches, oyendo música, escuchando cómo ella cantaba boleros… Ella fue alguna vez no solo Freddy, sino La Habana.

El más radical y transgresor del «Boom»


Uno de los documentos de la censura incluidos en la nueva edición del libro.

Jordi Gracia, crítico y profesor, recuerda el impacto de Tres tristes tigres: «Fue como asistir a la potencia inédita en España de una lengua sin límites, con chispazos verbales crujientes y tanta densidad de sexo y vida que parecía desparramarse físicamente: pura subversión ética desde la estética». Coautor con Joaquim Marco de La llegada de los bárbaros sobre la explosión del boom latinoamericano en España, Gracia contesta por qué Cabrera Infante no figuró en el boom: «El boom es una lista raquítica e innecesaria… Quizá en él estuvo el más radical y transgresor de todos, tanto por el estilo como por la turbamulta de sensaciones, transgresiones, nocturnidad y sexualidad. El sexo en Vargas es siempre más burgués, en Cortázar más lúdico y lírico, en García Márquez bíblico, en Donoso morboso, en Fuentes cinéfilo y en Bryce melancólico».

El cineasta Fernando Trueba visitó a Guillermo y a Miriam en aquel santuario de La Habana en Londres: «Era un gran humorista. Con esa sonrisa medio reprimida. Era muy divertido; siempre había alegría en aquella casa… Fue mi escritor de cabecera. ¡Aquel libro! ¡Como si se hubieran juntado Groucho Marx y James Joyce!».

Y tercia Vicente Molina Foix: «Hay pasajes que es posible leer como poemas en prosa de Mallarmé aclarado por la luz de un humor tropical».


REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Música / Ciudad Juárez: Presentan programa de «Música en la Galería»

.
Cartel publicitario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- En rueda de prensa hoy se presentó el programa de «Música en la Galería» por parte de la Subsecretaría de Cultura.

La Subsecretaría de Cultura a través del Departamento de Desarrollo Cultural, lleva a cabo una serie de conciertos para todo público, llamado «Música en la Galería», a realizarse el primero y tercer miércoles de cada mes durante febrero, marzo y abril del presente año.

El Centro Cultural Paso del Norte abre a la comunidad artística un espacio para mostrar el talento y así generar animación y circulación de activos culturales de la región.

Este es un ciclo dirigido por la Subsecretaría en conjunto con el guitarrista juarense Carlos Benítez y tiene como finalidad impulsar la cultura musical reuniendo a los artistas más representativos de la frontera.

«Música en la Galería» incluye diversos géneros que van desde el folclor mexicano, americano y de otros países, así como el jazz, rock clásico, hasta los más estrictos clásicos y nuevas tendencias de la música contemporánea.

Este proyecto dio inició el pasado 8 de febrero con el grupo Jazztrick.

Programa

22 de febrero: con Triverso Ensamble. Admisión General $ 50. 00 pesos

8 de Marzo: Concierto para Guitarra y Jazz Piano Trío De: Claude Bolling (único evento en el teatro Víctor Hugo Rascón Banda) con un costo de recuperación $200.00 pesos).

22 de Marzo: Rivera-Rodríguez Jazz Dúo. Admisión General $ 50. 00 pesos

5 de Abril: Álvaro Nájera y Kairos/Flamenco. Admisión General $ 50. 00 pesos

19 de Abril: D’jabu, Tradicional Mexicano. Admisión General $ 50. 00 pesos


REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Noticias / Ciudad Juárez: Lanzan convocatoria de coproducciones en el CCPN

.
De izquierda a derecha Pablo Juárez Director de Promoción Cultural, Daniel Miranda, Director de Desarrollo Cultural e Infraestructura, Austria Galindo Rodríguez, Subsecretaria de Cultura en Ciudad Juárez y Enrique Torres Valadez, Director de Comunicación Social del Estado Zona Norte. (Foto: JMV)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- En rueda de prensa Austria Galindo Rodríguez, Subsecretaria de Cultura en Ciudad Juárez informó a través los medios locales la convocatoria a la comunidad artística y cultural para el uso de la Sala experimental Octavio Trías y la Galería del Centro Cultural Paso del Norte.

Como parte de la nueva política de uso del Centro Cultural Paso del Norte por parte de la Subsecretaría de Cultura se convoca a la comunidad artística de la región fronteriza a participar en la selección de proyectos para integrar la Agenda 2017 de la Sala experimental Octavio Trías y la Galería del Centro Cultural Paso del Norte en modalidad de coproducción.

La convocatoria es dirigida a creadores, productores, compañías de artes escénicas y artistas visuales de la región fronteriza de las siguientes disciplinas artísticas, teatro, danza, música y espectáculos multi-inter- trans-disciplinarios (aquellos en los que converge más de una disciplina artística), además de artes visuales (Fotografía, Escultura, Pintura, Grabado, etc.)

En la Modalidad de coproducción la Subsecretaria aporta el uso del Teatro (ensayo, montaje, Funciones, personal técnico) y la comunidad artística aporta la obra. Los ingresos generados se destinarán a los grupos o artistas, resaltó la Subsecretaria de Cultura, Austria Galindo Rodríguez. La convocatoria comprende un periodo de mes y medio, del martes 21 de febrero al 31 de marzo del presente año.

A todos los interesados se les pide acudir al Departamento de Desarrollo Cultural e Infraestructura ubicado al exterior del Centro Cultural Paso del Norte.


REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Obituario / Larry Coryell

.
Larry Coryell en el Festival de la Guitarra de Córdoba en 2002. (Foto: Valerio Merino)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Larry Coryell falleció este lunes a los 73 años en un hotel de Nueva York. Guitarrista ecléctico, fue uno de los pioneros y mayores representantes del jazz fusión, con una discografía que consta de más de sesenta títulos. Pablo Martínez Pita reporta para ABC.

Nació en Galverston, Texas, el 2 de abril de 1943. Pronto su familia se trasladó a Washington, donde empezó a tocar la guitarra desde los siete años, aprendiendo de forma autididacta e imitando a sus maestros Barney Kessell y Tal Farlow. Más tarde, en 1965, abandonaría los estudios de periodismo para marcharse a Nueva York y ganarse la vida como músico.

Un año más tarde entraría en la banda de Chico Hamilton, con quien realizaría su primera grabación, «The Dealer». En esa época también creó el grupo Free Spirits, y entró en la banda del vibrafonista Gary Burton. Además, tuvo una participación protagonista en el disco de Herbie Mann «Memphis Underground» (1968). A todos impresionaba por su manera de impregnar el jazz de acentos procedentes del blues y el rock. En 1969 publicó su primer álbum como líder, con Jimmy Garrison y Bob Moses.

En los años setenta, además de formar el grupo The Eleventh House, empieza una serie de colaboraciones que le unen a nombres como los de Philip Catherine, Larry Carlton, John Scofield, Larry Carlton, John Abercrombie, Ralph Towner o John McLaughlin. Con este último y Paco de Lucía realizaría una exitosa gira que quedó inmortalizada en «Meeting of the Spirits: Live at Royal Albert Hall». Más tarde ocuparía su lugar en el grupo Al Di Meola. También colaboró con gigantes como Sonny Rollins, Charles Mingus y Stephane Grapelli.

Ha estado activo hasta el momento de su muerte. Su último proyecto era la reunión de su grupo de los años setenta Eleventh House, del que formaba parte el trompetista Randy Brecker.


REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Noticias / Chihuahua: Entregan Premio Chihuahua 2016

.
Ganadores del Premio Chihuahua 2017. (Foto: Comunicación Social de Gobierno del Estado)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).-Ricardo Legarda Vázquez, en Ciencias Sociales; Héctor Manuel Jaramillo López, en Ensayo Literario; Edmundo Berumen Nafarrete, en Ciencias Biológicas y Elsa Carolina Ontiveros Luján, en Artes Visuales obtuvieron el Premio Chihuahua 2016 y un estímulo económico de 70 mil pesos cada uno. Informa Coordinación de Comunicación Social de Gobierno del Estado.

«Gracias por su aportación, su contribución y su visión. Por eso, son merecedores del Premio Chihuahua 2016 y a través de ustedes reconocemos todo ese esfuerzo colectivo, anónimo, pero que es el contexto en el que ustedes mismos crean, piensan, proyectan, construyen. Muchas felicidades. Gracias a todas y a todos, fue la felicitación que les dio el gobernador en el Salón Rojo del Palacio de Gobierno, al hecerles entrega de sus reconocimientos.

Legarda Vázquez obtuvo su galardón por «La reina del Sur», una investigación sobre el caso de jóvenes y su interpretación de la narcocultura.

«Mensajes ancestrales, lecturas a la moda. La Modernidad frente al arte de las culturas originarias de Chihuahua» fue el ensayo con el que Jaramillo López obtuvo tal distinción.

Edmundo Berumen recibió el premio por su «Reporte preliminar, de resultados con una nueva técnica quirúrgica, para reconstrucción de ligamento cruzado anterior y diagnóstico de la lesión por medio de acelerómetros».

Elsa Carolina Ontiveros Luján, con el Grabado «En la era del petróleo» gano su distinción.

«Este premio no sólo representa uno de los eventos más importantes de la comunidad, sino el estímulo más importante que se entrega a aquellas personas que dedican su tiempo e intelecto a la cultura, la investigación y el arte», expresó la secretaría de Cultura, Águeda Lozano, e indicó que los ganadores abonan a la construcción de los pilares que engrandecen al ser humano, siendo un ejemplo para las generaciones futuras, por demostrar su compromiso con la sociedad chihuahuense.

El gobernador del estado, Javier Corral recordó sus tiempos de candidato al hacer el llamado a ejercer la solidaridad como rostro del amor, «donde los que tienen, saben y conocen más, se comprometan con los que no tienen; así es mucho mayor su responsabilidad donde el objetivo fundamental es el bien común y el valor de la felicidad, que es lo que hace a uno realizarse en el servicio hacia los demás».

Los responsables de la convocatoria declararon desiertas las categorías de Ciencias Tecnológicas, Periodismo y Música.

Este distintivo ha entregado a través de los años, 23 premios en ciencias tecnológicas, 12 en Ciencias Biológicas, 30 en Literatura, 21 en Ciencias Sociales, 13 en Música, 15 en Artes Visuales y 2 en Periodismo, categoría que se estrenó en el 2012.


REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Artes Plásticas / Ciudad Juárez: Expo de plástica de Gabriel Gómez «La represión del ser»

.
Invitación a la exposición. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- La Plataforma Cultural HUBarte en conexión con Technology Hub, Fundación Axcel, A.C. y Litoral Internacional para las Artes, A.C. Abren al público de la frontera la exposición de plástica La represión del ser de Gabriel Gómez, este viernes 24 de febrero a las 18:30 horas en el edificio Mega de Technology Hub ubicado en avenida López Mateos 924 en el fraccionamiento La Playa. Esta exposición es coordinada por Luis Pegut y cuenta con 13 obras de arte realizadas en técnica mixta y son de formato grande y gigante. Estará en exhibición durante 3 meses. El evento es de entrada gratuita donde el artista estará presente y se ofrecerá un vino de honor.

Sobre Gabriel Gómez
Se ha desarrollado como artista plástico en disciplinas como la pintura, el dibujo, la escultura y el performance. Es egresado de la carrera Técnico Profesional en Artes Plásticas por el Centro Municipal de las Artes de Ciudad Juárez, además de haber participado en diversas exposiciones colectivas e importantes proyectos. En esta ocasión presenta su segunda exposición individual La represión del ser.

Sobre La represión del ser
De acuerdo al texto de sala de Ana Karen Rodríguez Estrada, esta colección reúne las 13 piezas de arte plástico realizadas de 2015 a 2017. El artista ha desarrollado esta serie de pinturas en gran formato, define su composición rompiéndolas reglas al desafiar al espectador al crear formas y cuerpos, tan maravillosos como aberrantes. Por medio de sus pinturas conecta tiempos con su pasado y sensibilidad, el juego visual y la multiplicidad de significados atenta con la realidad ordinaria. En La represión del ser navegan la ficción y la realidad con el mundo interno y externo.


REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Música / Ciudad Juárez: Recital de Violín de Roberto Jurado

.
Cartel publictario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- La Plataforma Cultural HUBarte en conexión con la Secretaría de Cultura Nacional, Technology Hub, Fundación Axcel, A.C. y Litoral Internacional para las Artes, A.C. Presentan el Recital de Violín 2017 de Roberto Jurado, programado para el jueves 23 de febrero de 2017 a las 19:00 horas en el auditorio Steve Jobs del edificio Giga de Technology Hub ubicado en avenida López Mateos 924 en el fraccionamiento La Playa. El evento es abierto a todo tipo público y la entrada es libre. Por lo que HUBarte ofrecerá un vino de honor a los asistentes.

«Roberto Jurado nace en Ciudad Juárez y desde muy pequeño se inició en la disciplina de la música tomando como su instrumento principal el violín. Tiene una carrera muy sólida ya que su trayectoria en la música lo respalda. El haber pertenecido al cuerpo nacional de músicos de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, le permitió presentarse en grandes escenarios como el Palacio de Bellas Artes. El Auditorio Nacional, el Teatro Degollado y la Sala Netzahualcóyotl, además de compartir escenarios con grandes directores de orquesta. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de las Américas. Se ha presentado en México, Estados Unidos y europa. En 2013 fue concertino invitado en un concierto de gala con Placido Domingo y la Orquesta Nacional Esperanza Azteca. Con esta trayectoria y por su disciplina, Roberto se acomoda entre los mejores violinistas del norte del país, además de ser egresado de la Licenciatura en Música por la UACJ y desarrollarse como asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y mantenerse como uno de los músicos más activos de la región. En la actualidad es uno de los artistas beneficiados dentro del Programa Creadores Escénicos a nivel nacional por el FONCA y para nosotros es satisfactorio presentarlo dentro de nuestra cartelera cultural 2017». Manifestó, Luis Pegut director artístico de la plataforma cultural HUBarte.

REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Noticias / Ciudad Juárez: Austria Galindo explica la Subsecretaría de Cultura

.
Austria Galindo Titular de la Subsecretaría de Cultura. (Foto: Jaime Moreno Valenzuela )

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de febrero de 2017. (JMV/RanchoNEWS).- La transición de Instituto a Subsecretaría no es cuestión de nombre, implica algo más, hacer conjeturas o suponer no es valido, más saber de primera mano, es obligado.  

Ante nuestra insistencia Austria Galindo titular de la Subecretaría de Cultura, nos hizo un espacio en su apretada agenda y fue bastante complaciente con su tiempo para poder enterarnos de ésta importante transición y esperemos histórica. Le pedimos que nos dibujará este proceso.  

La Transición

En la etapa de transición tuvimos dos encuentros con la comunidad artística, hicimos dos convocatorias con diferente fin cada una. La primera eran mesas de trabajo con una metodología especifica que pretendía recoger las inquietudes de la comunidad artística y cultural de Ciudad Juárez (esos ejercicios son muy necesarios hay que hacerlos periódicamente, no podemos pretender que ese ejercicio tenga una validez indefinida hay que estar en contacto para saber hacía dónde está caminando la comunidad) fue muy enriquecedora de la cual elaboramos un diagnóstico y la segunda convocatoria fue con el gobernador en esa se leyó una parte de los resultados de ese diagnóstico previo, ya que no lo habíamos concluido, teníamos líneas muy puntales de lo que demandaba la comunidad artística, una de ellas era la importancia de la cultura en Ciudad Juárez, el peso político que se le diera a la cultura en Ciudad Juárez y creo que a esa demanda el gobernador respondió subiendo el Instituto a rango de Secretaría con ello vino una serie de implicaciones importantes, no solo es cambiar el nombre sino el entramado legal de como se instituye la Secretaría y como estaba instituido el Instituto, entonces un proceso de transición de un gobierno a otro,  de un partido político a otro es complicado, complejo y más por la transición de un Instituto a una Secretaría, usualmente las transiciones de esta naturaleza se dan al revés se desprende de una Secretaría para crear un organismo descentralizado entonces ese camino es conocido  y el de la Secretaría es un proceso complejo. No olvidemos que a partir de la Secretaría se pueden generar otros organismos descentralizados muy particulares un ejemplo: El Instituto Chihuahuense de la Cinematografía

El gobernador tiene una apuesta muy alta en la cultura, el ha depositado la confianza en nosotros, y tenemos que responder tanto al gobernador como a la sociedad. Hay proyectos a mediano y largo plazo, también se viene un gran proyecto con el Fich, en su momento se dará a conocer, estamos trabajando en ello.

Dentro de la Subsecretaría tenemos tres áreas importantes: Desarrollo Artístico, Desarrollo Cultural Infraestructura e Industrias Culturales. 

Desarrollo Artístico

Es el vínculo primero con los artistas atendiendo gestiones particulares, desarrollando programas de inclusión, en esta área estamos generando algo que es muy importante que es el Observatorio Cultural que no se confunda con el Observatorio Ciudadano. El Observatorio Cultural tiene como objetivo crear un convenio con diferentes instituciones académicas principalmente para concretar el rumbo que se le quiere dar a la cultura en Ciudad Juárez, nosotros somos la instancia ejecutora que nos tocara desarrollar la política pública que emane de ese trabajo académico. Hemos tenido diversas pláticas con el COLECH, COLEF, UTEP y UACJ. Ya existen diferentes metodologías de agrupaciones en la ciudad que desarrollan proyectos culturales comunitarios en diferentes lados de la ciudad. La idea es tener un compendio de esas diferentes metodologías exitosas para que Juárez sea una punta de lanza en desarrollo cultural comunitario, en el modelo particularmente, así como Medellín vende su modelo de intervención por toda América Latina, Juárez tiene las condiciones para ser punta de lanza en ese sentido, todo esto se desprende del Observatorio Cultural. Como el gobernador dijo desde la campaña dar atención principalmente a los niños, nosotros tenemos aquí un apartado de cultura infantil y juvenil.

Desarrollo cultural infraestructura

Como es sabido nos falta infraestructura cultural en la ciudad, la poca que hay no estaba disponible para los artistas y necesitamos desarrollar nueva infraestructura, estamos en ese proyecto ahorita, se está trabajando en un proyecto de inversión en todo el estado, nosotros por nuestro lado también tenemos una propuesta que hacer al gobierno del estado para crear estos proyectos. En estos primero cien días metimos cinco proyectos.

Centro Cultural Paso del Norte

Rehabilitación del CCPN, como bien sabe la comunidad cultural tenemos un edificio que tiene diez años de vida pero con un deterioro de veinte años, hemos empezado desde comprar focos y crear las condiciones para que sea realmente un centro cultural, para que este lleno de vida, de actividades culturales, este espacio es de los juarenses y necesitan los juarenses hacerlo suyo, que nos se crea que es inaccesible. Ya se cambio todo el piso del Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. Este espacio es mucha responsabilidad y es demandante, se tienen proyectos para invertirle a corto, mediano y largo plazo, en energía renovable, energía solar, plantas endémicas que no consuman tanta agua, que sea el espacio amigable con el medio ambiente, estamos trabajando de como traerle beneficios al CCPN. Las tarifas de renta no han cambiado en cinco años,  los usuarios del Teatro  tienen que tener ese entendimiento, de que necesitamos hacer algo por eso espacio, que no se nos caiga. Por eso ha habido ajustes en las tarifas, estamos por presentar en Hacienda una tarifa dinámica para el próximo año. Con la investigación financiera que hicimos nos encontramos con datos muy duros, la butaca la estamos rentando muy barata, estamos desmenuzando toda esa información para tener una radiografía real.

Sala de Cine Experimental

Aquí en el CCPN estamos creando la Sala de Cine Experimental, una sala apropiada para proyectar cine donde albergaremos la Cineteca, pero también crearemos actividad a partir de ese espacio, porque aquí como sabes, la hay y muy vigorosa y eso nos debe de llenar de orgullo a los juarenses, tenemos artistas importantes en ese rubro y hay que darle un impulso mayor. Estamos en la frontera, hay inversiones millonarias en Estados Unidos muy cerca de nosotros que no es difícil traerse para acá, en ese sentido vamos a ir caminando.

Sala Experimental Octavio Trias

Vamos a liberar (de la cienteca) el Teatro Octavio Trias, que sea para los artistas, este espacio es de los artistas y si un artista necesita puede venir aquí, ésta es su casa, va a estar accesible el Octavio Trias; el lobby para hacer presentaciones de libros y exposiciones. Aquí había espacios subutilizados, un espacio que era para ensayos donde se pueden albergar compañías de teatro, de danza, son oficinas, estábamos quitando espacios. Para eso se está acondicionando espacios para las oficinas donde era la Librería Universitaria donde estemos más accesibles a la comunidad y así liberar estos espacios (ahora oficinas) para ensayos.

Fonoteca

La Fonoteca Nacional extención Juárez, ese proyecto no lo iniciamos nosotros hay que decirlo con todas sus letras, este proyecto iniciado el destino quiso que nosotros lo concluyéramos, el gobernador autorizo una inversión para concluirlo, como sabes se han robado equipo de una oficina. Se levantó una acta y seguimos sin saber cómo desapareció ese equipo. La idea es desarrollar un proyecto sonoro de Chihuahua, es un proyecto importante en el cual estamos trabajando, paralelamente al proyecto de animación de la Fonoteca y el de infraestructura.

Casa de Cultura del Desierto en Samalayuca

Samalayuca tiene todas las condiciones para ser un punto de atracción turística muy grande y tenemos que aprovechar, la cultura no puede estar lejana de ello. Tenemos un proyecto a desarrollar en abril, un evento mundial para el día de la tierra, que es cultura, de ahí viene la palabra cultura del cultivo, es un proyecto en conjunto con Desarrollo Rural y tal vez para esa fecha podamos inaugurar la Casa de la Cultura del Desierto. El lugar ya existía la inversión no es muy grande, es para dar un programa de animación y dotarla de algo de equipo. Fue una propuesta de Javier Meléndez quién tiene un amor profundo por esa tierra, él nos informo de este espacio.

Biblioteca del Parque Central

Se le está dotando de acervo, rehabilitando, equipando. Tiene un tráfico de alrededor de 25 mil personas mensuales el Parque Central, un punto importante, muy céntrico, es accesible para muchas zonas de la ciudad, queremos tener un espacio infantil y juvenil para promover la lectura entre otros proyectos y bueno queremos albergar próximamente la Feria del libro, por las características que tiene el Parque, fácil acceso, que tiene un tráfico propio, que se pueda acceder a los libros y que sea un espacio agradable.

Desarrollo Cultural 

Es una área importante de la cual queremos despegar una actividad cultural muy vigorosa, muy activa que involucre a todos los artistas y se vuelvan a apoderar de este espacio (CCPN).

Una de las políticas públicas importantes es el desarrollo cultural comunitario. Platicábamos el otro día con la Subsecretaría de Desarrollo Social, de como los artistas han encontrado a través de la intervención cultural comunitaria, un mecanismo para que su arte subsista. Un artista necesita desarrollar su arte, su obra, entonces mete proyectos para involucrarse con niños en escuelas, se acaba el proyecto y lo dejan olvidado. Tenemos que rescatar las experiencias exitosas para seguirlas apoyando, un claro ejemplo es el de núcleos musicales, que son ocho orquestas en ocho centros comunitarios a los que se les va acabar el subsidio federal pero el gobernador fue muy enfático en seguir manteniendo ese proyecto. Mira viene alguien a pedir una ayuda yo no le digo que no, aunque yo no pueda hacerlo, mi tarea aquí es que como si se haga y si no puedo desembolsar por parte de esta oficina busco la manera y lo hemos logrado, la voluntad es más fuerte. Si yo tengo los recursos limitados podemos acceder al municipio, tenemos una buena relación con Miguel Ángel Mendoza, con la UACJ también tenemos excelente relación, hemos estado en comunicación. Si yo no puedo apoyar a alguien sé con quién canalizarlo para que si se logre el apoyo, la idea es que no se paren los proyectos. A raíz del desarrollo cultural comunitario estamos diseñando un proyecto de intervención cultural importante con una metodología clara par poder ser punta de lanza aquí en Ciudad Juárez.

Industrias Culturales

Esta área esta aquí en Ciudad Juárez, es muy importante y eso lo vimos en el diagnostico, en la comundad juarense se ha despertado ese interés y esa búsqueda de como si desarrollar su trabajo, hay ejemplos claros de como agrupaciones han consolidado su labor, su gestión, su autonomía, su independencia, su profesionalización, nosotros no podemos dar un paso atrás. Tenemos que buscar, como salgan del cascarón y sean realmente una industria cultural para eso vamos a desarrollar varios proyectos,  deseamos encubar (aspiramos poder), ahorita lo que vamos hacer es encausarlo, tenemos organizaciones pero no están constituidas y ese es el paso natural buscar notariarlos, hay otras que están constituidas pero les falta capacitación en el área de procuración de fondos, qué puertas tocar, como vincularse, queremos impulsar a las organizaciones a ello. Hoy vino una organización que es conocida, ellos venían por una actividad en concreto y luego les dije «se acaba la actividad y luego ¿qué más?», no sería mejor invertir en el acta constitutiva, mejor vamos a buscar la manera en que te puedas constituir. A la mejor al año podamos constituir a 15 o a 20 organizaciones, pero no sólo eso, acompañarlos en un diplomado de procuración de fondos en una asesoría fiscal, legal. Porque tenemos que profesionalizar el ejercicio de la cultura aquí en Juárez, y creo que es el momento de eso, esa parte de industrias culturales en la cual está también depositada la creación de la comisión fílmica, hay una propuesta de los cineastas de crear un banco de equipo, a veces no hay equipo para realizar proyectos. Poder hacer una comunidad entre ellos y nosotros.

Tenemos en puerta muchos proyectos en el año, proyectos que se hacían, proyectos que dejaron de hacerse, eventos que nunca se han hecho y se van hacer.

Somos pocos en la Subsecretaría, no es el número ideal de gente que yo quisiera, es en partes yo confió mucho en la apuesta que hace el gobernador por este tipo de proyectos. Si yo digo vamos a construir un memorial digno o un museo digno de historia tú me entiendes, pero si le digo a alguien que no tiene esa sensibilidad me va a decir ¿para qué?, Juárez es una región industrial, la gente viene a trabajar, no necesitamos un museo. Poca gente tiene la sensibilidad de entender cuales son las necesidades de la cultura o que tan importante es la cultura para el desarrollo de una ciudad y el gobernador si la tiene, el gobernador tiene la sensibilidad de ello, he estado en mesas donde se propone algo y el primero en apoyarlo es el gobernador, es una ventaja que tenemos, es una condición que tenemos que aprovechar, si el apuesta a la cultura,  nosotros le vamos a proponer proyectos.

El Personal 

El personal es joven pero experimentado debo decirlo, yo misma soy joven, no es usual que alguien de mi edad este al frente de estos proyectos, me lo han dicho en buena lid, es una observación que me han hecho (risas), mi equipo es joven, muy experimentado que ha andado en diferentes trincheras y entiende esta parte de estar de este lado, porque la gente que está conmigo ha trabajado del otro lado del escritorio, han sido usuarios, han sido beneficiarios de unos proyectos, ellos han picado piedra y ahora están de este lado y hay una emoción que la palpo, exacerbada debo de decirlo, una emoción de mi equipo de hacer cosas, pero también es un compromiso muy grande y lo sentimos, ese compromiso es decir «si nosotros que hemos estado toda la vida en esto, no lo logramos, luego quién lo va lograr». Esa lucha férrea que vamos a dar,  también me entusiasma a mí. La retroalimentación debe ser mutua, ellos me impulsan y trato de empujarlos y si nos llevamos al limite y todavía no somos un equipo muy grande. Confiamos en los aliados que tenemos en otras instituciones y el trabajo es así, es en coordinación, es en acompañamiento.

El hecho de que buena parte del equipo sea de mujeres no es intencional, he buscado perfiles que cumplan y se ha dado que son mujeres. De los cuatro jefes de departamento dos son mujeres y dos son hombres, por ahí está equilibrado. Tenemos muchos hombres técnicos, eso si. Ahora el equipo tiene un sentido de arrojo, de vamos a entrarle. Procuramos el ambiente cálido, la indicación aquí es ser amables, ser cortes, tratar a la gente como nos hubiera gustado que nos trataran. El trabajo aquí es inacabable eso si.

Restaurante

Tenemos el proyecto de hacer un restaurante aquí el CCPN, creo que la gente que viene al centro le podría parecer una buena idea, llegar tomar un aperitivo antes de una función o después, promoviendo también nuestra gastronomía.

Área de influencia

La franja fronteriza, desde Ojinaga hasta Casas Grandes pasando por Praxedis, así se crearon las Subsecretarías en atención a las fronteras. La idea es que la franja fronteriza sea un corredor importante, la particularidad de las zonas fronterizas son distintas, tenemos que hacer un buen corredor cultural, procurando que se destaquen los artistas de ésta región. Los discursos políticos más fuertes se dan a través de la cultura. En este momento político que estamos viviendo es importante tener nuestro propio discurso armado a través de los artistas. Sería ególatra de nuestra parte llegar a colonizar culturalmente un espacio, no creo que lo podemos hacer ni siquiera aquí en Ciudad Juárez, no podemos llegar nosotros a Riberas del Bravo y decirles miren ésto es cultura, ésta es la música que debe de gustarles. La cultura emana de las regiones, nosotros tenemos que llegar a fortalecer la cultura que emane de ahí, no vamos a ir a colonizar. El acercamiento tiene que ser en un acompañamiento, ver como detonamos lo que se hace ahí o aquí.

Convocatoria para la Sala Trías y la Galería

La idea es tener una agenda llena con actividad cultural local, el Teatro necesita ser usado para teatro, artes escénicas, danza. Muchos artistas necesitan espacios y este es muy bello, muy útil para los creadores escénicos y es de ellos. En la mesa de artes escénicas, esa fue la primera recomendación «el Octavio Trías lo tienen que tener disponible». La idea es que haya temporadas de teatro, una obra de teatro se consolida después de cierto número de funciones, es importante que haya una temporada permanente para que la obra termine de armarse, cada función es diferente. Y que la gente se acostumbre que siempre hay una cartelera vigorosa y permanente en el CCPN. La idea es manejar el espacio con un acuerdo de taquilla con las compañías,  el 30 % se quede en el Teatro y el 70 % sea para la compañía, de esa manera hacemos un binomio muy fuerte para lograr esa cartelera permanente, dinámica y variada sobre todo. Igual en la Galería, tenemos que acostumbrarnos a calendarizar las actividades.

En el espacio del Pueblito Mexicano (actuales oficinas de Gobierno del Estado), es como una galería, es un espacio enorme y hay que llenarla de cultura, de arte, el espacio se presta para hacer instalaciones y exposiciones. Estamos trabajando con la UACJ una exposición que se llama Hogar justo hogar, que trata de las mujeres que son empleadas domésticas, donde no tienen beneficios y a partir de las artes queremos detonar discursos importantes, no queremos que una exposición la disfrutemos solamente, que nos haga pensar un ratito y se acabe, queremos generar alrededor de la exposición movimientos más fuertes, posturas que lleven a tomar decisiones civiles al respecto. Hacer uso de ese espacio para tener una postura política sobre las injusticias a través del arte. Poner el dedo en la llaga de temas tan fuertes como los mismos feminicidios, un tema doloroso y aun vigente.

Ayer estaba hojeando el diagnóstico, que es la guía y te puedo decir que de los puntos importantes, todos los estamos abordando, nos falta uno muy importante que es la Comunicación y estamos trabajando en ello, es importante que la gente sepa que proyecto cultural estamos trabajando.

Ya  sólo faltaba tomar la foto, caminamos rumbo al Trias y seguíamos hablando de planes, de nuestra ciudad.

Abril será el mes en que se verá la cosecha de estos primeros meses de gestación de la Subsecretaría.

El boceto nos queda claro, entendemos que los frutos se deben de dar de la mano de la comunidad artística y de la labor de este joven equipo.  



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Artes Plásticas / México: Gabriel Orozco y un Oxxo contra el mercado del arte

.
Orozco en la galería Kurimanzutto, la cual convirtió en una tienda de abarrotes con todo y cajas para cobrar crédito. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Todo comenzó como un gesto de amistad. Hace unos cinco años, el artista Gabriel Orozco comenzó a imprimir adhesivos de colores que imitaban la geometría de sus pinturas abstractas: semicírculos y cuadrantes de círculo de color rojo, dorado, blanco y azul. Pegó los patrones al reverso de su celular e hizo lo mismo con sus amigos, como un regalo sin mucha importancia, reporta Jori Finkel para The New York Times desde la Ciudad de México.

Ahora este artista –tan aclamado que fue capaz de vender una caja de zapatos vacía al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York– está a punto de descubrir qué tanto valen para el público sus coloridos objetos artísticos.

Para su nuevo proyecto, que se inauguró en Ciudad de México el miércoles 8 de febrero, transformó la galería Kurimanzutto en una tienda de conveniencia Oxxo, totalmente surtida y en funcionamiento; incluso cuenta con cajas de cobro, empleados, barra de café y la habitual mezcla de dulces, preservativos, refrescos y papel de baño. La única diferencia es que Orozco añadió sus propios logotipos coloridos a una selección de 300 productos, que incluyen desde latas de cerveza Dos Equis y jugos de Jumex hasta empaques de cigarros Camel y chicles Orbit. Todos los productos están a la venta.

Es un ejemplo de la explotación, que desde hace tiempo hace Orozco, de los intercambios y encuentros sociales de la vida cotidiana. También es un vasto experimento de la comercialización del arte que, por una parte, cuestiona hasta qué punto el arte debe ser mercancía y, a la vez, trata de hacer la experiencia de la galería más accesible y al alcance del público.

Los precios de sus «productos» cambiarán con el transcurso del tiempo y la demanda, según una compleja serie de reglas. Comúnmente, hablando de precios estándar de una galería, el costo de los «productos misceláneos» como impresos y fotografías suele aumentar a medida que se vende la edición.

Pero en este caso, dado que la edición de cada pieza va de tres a diez copias, los precios arrancan en 15.000 dólares (que se acercan a los precios que suelen ofertarse a los principales coleccionistas a los que se ofrece la obra en primera instancia y que posiblemente quieran monopolizar una línea de productos específica). Con el tiempo, bajarán a 60 dólares, cuando se acerque el último día del proyecto, el 16 de marzo.

«Para mí esto es un juego, un juego extraño, divertido, con elementos del Monopoly, el ajedrez, el Go y tal vez el backgammon», dijo Orozco, cuyos cabellos grises ensortijados y suéter de punto de lana lo hacen ver como un profesor a la moda. Orozco hablaba durante una pausa de la instalación de la «tienda», en la que sus asistentes colocaban adhesivos a los empaques, mientras caminaba de un lado al otro y fumaba en el patio de Kurimanzutto, afuera de la entrada donde está el letrero oficial de Oxxo, amarillo y rojo, el cual tiene la fuerza gráfica del mejor Arte Pop.

«Es una forma de hacer que colapsen dos sistemas distintos en el mismo espacio físico: el mercado del arte, que tiene que ver con la exclusividad y los precios elevados, y el mercado de los bienes de consumo de todos los días con su disponibilidad masiva y bajos precios», comentó. «Me interesa la turbulencia que crea».

Una compleja gráfica circular diseñada por Orozco da seguimiento a las ventas y la disponibilidad. Si se venden todas las piezas, el ingreso neto sería de alrededor de cinco millones de dólares.

¿Así que este es el último ejemplo de una máquina de hacer dinero a cargo de un artista que coloca su sello en todo, emulando el espíritu de las grandes marcas del mundo del arte como Damien Hirst y Andy Warhol?

Orozco niega con la cabeza, señalando que las ganancias no son la única meta. «En realidad ésta es una apuesta», dijo. «La galería está haciendo una apuesta porque no necesita entrar en este absurdo sistema de precios que ya les provoca dolores de cabeza. Yo estoy haciendo una apuesta porque puedo quedar mal si mi sistema es un fracaso. Y pienso que los consumidores también necesitarán un poco de fe».

«Si el sistema funciona, todo mundo gana y se va con algo de valor», agregó. «Si no, por lo menos los compradores se pueden ir con una pequeña obra de arte mía que espero les guste y pongan en una repisa».

Orozco no es el primer artista que exhibe una tienda de abarrotes; Claes Oldenburg inauguró un escaparate en el Lower East Side de Nueva York durante un mes en 1961 para vender versiones escultóricas de cigarros, barras de chocolate y artículos de la vida cotidiana. En 2007, el artista multimedia chino Xu Zhen llenó una exhibición de productos vacíos, que tituló «ShanghART Supermarket», como una crítica a la globalización, invitando a los visitantes a comprar los productos o cuestionar su valor real.

Orozco comentó que la idea para este proyecto se le ocurrió hace seis meses mientras vivía en Tokio, «la capital de las tiendas de abarrotes». Comenzó a reflexionar sobre la popularidad del Oxxo en México, donde hay 14.700 sucursales y cada semana abren unas 25 más.

Se puso en contacto con un miembro del consejo de Femsa, la empresa matriz de Oxxo, que lo ayudó con los derechos para reproducir un mural de la cerveza Sol en 2011. Conocido por su propia colección de arte y mecenazgo a la cultura, Femsa, el gigante de las bebidas y productos al menudeo con sede en Monterrey, México, aceptó organizar, proveer de personal y financiar una sucursal emergente de Oxxo en la galería Kurimanzutto.

Sin duda, la talla de Orozco ayudó a obtener este apoyo. Su padre fue la segunda generación del muralista mexicano Mario Orozco Rivera, quien trabajó con David Alfaro Siqueiros.

Orozco, de 54 años, fácilmente clasifica como el artista de arte contemporáneo más exitoso de México. El artista viene y va a Nueva York, Tokio, París y México con su esposa e hijo de 12 años, y ahora tiene planeado ir a Bali.

Empezó a ser reconocido mientras vivía en Nueva York en los noventa, al crear obras de factura sencilla o efímeras, y encontrar valor en los desechos. Para Home Run, obra de 1993, logró que los vecinos de los edificios aledaños al MoMA colocaran naranjas en sus ventanas, de tal manera que los destellos de color fueran visibles desde el museo. El mismo año, expuso la caja de zapatos vacía en la Bienal de Venecia. El año siguiente, clavó cuatro tapas transparentes de yogurt Danone a las paredes de la galería Marian Goodman.

Sus obras tempranas, algunas veces agrupadas junto con Rirkrit Tiravanija y Maurizio Cattelan como «estética relacional», probaron tener una influencia enorme. Un signo de su poder fue que los críticos expresaron sentimientos similares a los de una traición romántica cuando Orozco dio un giro en 2004 y empezó a mostrar pinturas: diagramas coloridos formados a partir de fragmentos de círculos en un patrón de 2-1 o 1-2 de un movimiento del caballo en un tablero de ajedrez. En la retrospectiva de Orozco de 2009, en el MoMA, Jerry Saltz, el crítico de la revista New York, desestimó sus pinturas describiéndolas como protectores de pantalla de lujo: «forzadas, carentes de imaginación, banales y sin correr riesgos»; en pocas palabras dijo que Orozco era un vendido.

El proyecto del Oxxo puede leerse como una respuesta a críticos como éste, ya que, en el proyecto, Orozco combina los diagramas de círculos con una exploración transparente, e incluso desafiante, del arte como una mercancía a través de un artículo familiar como una lata de Pepsi, con el logotipo de Orozco contraponiéndose a las famosas ondas de la marca.

Jessica Morgan, directora de Dia Art Foundation, quien anteriormente trabajó con Orozco en el Tate Modern de Londres, explica que «la circulación de las cosas en la vida cotidiana» es un tema importante en la obra del artista. «Tiene estas enormes ideas acerca del movimiento y la distribución y lo hace todo personal, tangible y en ocasiones muy hermoso».

«Ha logrado conjugar la práctica conceptual con el interés verdadero en la creación de objetos», añadió. «Su obra es muy táctil; siempre quieres tocarla, incluso si no debieras hacerlo».

El proyecto también refleja otros intereses que Orozco ha tenido desde siempre, incluyendo el rescate de artículos de desecho. «De cierta forma, estoy comercializando basura», ofreció, tomando café de un vaso del Oxxo. «Estoy vendiendo los subproductos del Oxxo: latas, botellas y empaques vacíos que por lo general acaban en la basura».

También está trabajando con la forma misma de la galería, como lo hizo en 1995 en Amberes, Bélgica, donde transformó la galería Szwajcer en un pequeño estacionamiento al percatarse de que su galerista no tenía espacios de estacionamiento propios. Sus dibujos estaban colgados sobre los muros detrás de los automóviles.

El proyecto del Oxxo se relaciona con sus primeras intervenciones de venta al por menor. Se le ocurrió el concepto en la exposición inaugural de la galería Kurimanzutto de 1999: una decena de artistas se apoderaron de dos puestos del Mercado Medellín en la colonia Roma de Ciudad de México para vender obras de arte hechas con materiales encontrados en el mismo mercado.

Orozco colgó una pelota dentro de una bolsa de plástico envuelta con la delgada piel de la hoja de maguey, e hizo diez ejemplares. Monica Manzutto, su marchante, quedó sorprendida con la respuesta. «Un galerista fue al mercado a las 8 de la mañana y dijo: quiero todos los Orozcos», comentó. «Nos enfrentamos al problema de la especulación muy rápidamente y entonces decidimos: No, sólo puedes llevarte uno. Todos aprendimos de esa ocasión».

Ahora que las pinturas de Orozco se venden normalmente en un costo millonario, ha crecido el deseo de evitar la especulación, motivando el precio de arranque de 15.000 dólares para las piezas del Oxxo y su decisión de «descontinuar» muchas líneas de producto en un momento clave del proyecto.

«Quiero evitar la especulación en ambos extremos: de los grandes coleccionistas que abusan de sus tiempos y de su poder para tener la primera elección y comprar todo barato, y también de alguien que entra a comprar algo a un bajo precio y lo pone en eBay», dijo.

Además ha propuesto otras reglas, incluyendo una orden judicial contra las operaciones a partir de información privilegiada o los avisos a los coleccionistas de posibles descuentos. Transcurridos 30 días, no se permitirán más ventas.

Y para salvaguardar la obra contra la falsificación, hay una regla más: los compradores obtendrán un recibo por su compra que a su vez sirve como certificado de autenticidad. En la parte superior aparece un nuevo logotipo, algo así como un chiste local, con la contracción: «OROXXO».

El artículo El País

Ciudad de México, 15 de febrero. (David Marcial Pérez / El País).- Dentro de la galería de arte hay un Oxxo, la cadena de ultramarinos que ha colonizado casi cada esquina de México. En la pared de la tienda hay un texto sobre el filósofo griego Parménides –Este ciclo es repetible cuantas veces queramos respecto a cada cosa–; y en la pared de la trastienda hay un diagrama, circular y enroscado como un mándala budista, que explica el sistema de precios para los productos intervenidos por Gabriel Orozco (Xalapa, 1962), el artista mexicano vivo más cotizado del arte contemporáneo, que ha colocado unas esferas adhesivas de colores sobre las marcas. Una botella de Coca-cola con las pegatinas redondas del artista: 15.000 dólares.

A Orozco le gusta el ajedrez. En 1997 se pasó cinco meses pintando cuadrados negros de grafito sobre una calavera humana hasta dejarla como un tablero de torres y alfiles. También puede estar horas mirando a dos jugadores de ajedrez en un bar. «A mi me parece muy entretenido. Sé que a otra gente no», dice agarrado a un vaso de café del Oxxo y sentado en el patio de Kurimanzutto, la galería que él mismo apadrinó a finales de los noventa y que hoy es ya una referencia en la escena internacional.

Con la vida nómada de esas estrella del rock que siempre están de gira, Orozco ha vuelto a México para plantear un juego sobre el valor y el precio del arte, sobre el impacto de los objetos de consumo en la identidad colectiva, sobre la belleza, el tiempo y la geometría.

Hace dos años que vive en Japón –la sociedad del ciber-capitalismo– y no le gusta alejarse mucho de su casa de cada momento para trabajar en sus obras. En Francia, vació un Citroen tiburón y lo ensambló de nuevo para convertirlo en un espigado monoplaza. En Londres, se inventó una mesa de billar redonda y en Ámsterdam, levantadas sobre una sola rueda, entrelazó cuatro bicicletas mirando cada una a cuatro direcciones diferentes. Un teórico brasileño ha dicho de Orozco que facilita al público una completa accesibilidad, que con su obra nadie se siente cohibido o abrumando por estar en presencia de arte contemporáneo.

¿Cree que la gente ajena al mundo del arte, por ejemplo los trabajadores de este Oxxo, apreciarán su obra?

Siempre busco establecer un contacto inmediato para que después se pueda acceder a las capas interiores que tiene cada obra. Lo más difícil es lograr que ese primer impacto visual tenga un nivel de simpleza que parezca que es algo que conoces y que no se te impone por ser algo demasiado grande, complicado o ruidoso. Trato de hacer una invitación y ya que cada uno llegue al nivel que pueda. Si una persona sabe de filosofía, economía o diseño gráfico, por ahí puede entrarle a esta obra; o si le gusta el folklor de la mercadotecnia, puede redescubrir marcas y logos que fueron parte de su infancia. Los chicos del Oxxo son jóvenes y no creo que hayan tenido mucho contacto con el arte. Pero aún así es muy posible que lo estén disfrutando bastante.

Detrás del mostrador, la cajera Alicia López, 21 años y una corona tatuada en el dorso de la mano, medita unos segundos y responde: «La mera verdad es que no sé muy bien qué significa esto ¿qué no tienen valor las cosas?». Alicia estará todo este mes trabajando en el Oxxo de Kurimazutto, que no funciona como el resto de tiendas. No todos los productos –sólo 300– han sido tocados por los círculos de proporción casi áurea de Orozco. El resto se intercambian durante el horario comercial de la tienda a cambio de un billete creado también por el artista –mitad peso mexicano, mitad dólar–, que se entrega a cada visitante al entrar a la exposición. El precio es el mismo por un chicle de fresa que por una caja de preservativos.

El sistema para los productos cotizados es más complejo y pretende desvelar el opaco funcionamiento del mercado del arte. El precio de las piezas, pensadas en series de 10, arranca con la tasación internacional de Orozco. A medida que avanza el mes de la exposición los artículos que no son adquiridos son retirados, y los que se van vendiendo empujan el precio de los demás hacia abajo y propician nuevas piezas que el autor va creando sobre la marcha. Un mercado en el que la escasez no genera burbujas y en el que la especulación es castigada. «Esta obra es una hipótesis de un modelo que se pretende como un juego posible. Yo creo que vamos a conseguir que todo el mundo gane». La última semana habrá Orozcos a la venta por 60 dólares.


¿Nadie pierde con este modelo?

Al hacer del todo evidente y transparente un sistema de producción, distribución y venta estoy intentando generar un grado de consciencia mayor. Quiero apartar toda la parte metafísica del arte, que nunca me ha interesado lo más mínimo. Tiene algo de apuesta y si no funciona el que sale perdido soy yo.

¿Qué es lo que perdería usted?

Cara. Si nadie gana dinero, pierdo cara. Si a la gente la propuesta le parece aburrida, también pierdo. Es como cuando en el colegio inventabas un juego. Si tus amigos no se divierten, pierdes cara.

¿Cuánto tiene esta obra del juego del ajedrez?

La idea de juego tiene que ver la capacidad de intrigar. Me interesa despertar una curiosidad a través de una seria de reglas matemáticas, estratégicas y abstractas que van creando un microcosmos, un modelo de mundo. Al entrar a ese juego, se puede sacar una reflexión o un espejo de cómo se explica el universo, de como actuamos nosotros. En esta obra, hay un componente de inteligencia, de estrategia y de actualización como en el ajedrez. Yo encuentro muy entretenido ver una partida de ajedrez. Puedo pasarme horas viendo a dos jugadores en un bar.

¿Le interesa también entretener con su arte?

No, mi intención nunca ha sido entretener.


Galería

.
Productos como cerveza, latas de mole o chocolates son piezas de arte en la instalación de Orozco. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

.
Algunos de los prototipos de obras de arte de Orozco en el almacén del Oxxo. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

.
Los precios de los artículos rondarán los 15.000 dólares al inicio, para bajar a 60 dólares hacia el último día de la muestra. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

.
En la muestra también hay empleados de la tienda de conveniencia, Oxxo. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

.
Orozco en el almacén de la tienda Oxxo con una compleja gráfica circular que diseñó para dar seguimiento a las ventas y la disponibilidad. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

.
Una veladora religiosa con el toque de Orozco. (Foto: Adriana Zehbrauskas / The New York Times)

REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse