Rancho Las Voces

Cine / Entrevista a Gus Van Sant

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Gus Van Sant en el rodaje de No te preocupes, no llegará lejos a pie. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- El director de cine estadounidense Gus Van Sant (Louiseville, 1952) ha desembarcado en Madrid para inaugurar en La Casa Encendida la primera retrospectiva dedicada a sus películas y sus creaciones artísticas. Icono del cine independiente norteamericano, que renovó en los inicios de su carrera gracias a filmes como Mala noche, Drugstore Cowboy o Mi Idaho privado, Van Sant ha sido capaz de borrar la fronteras de la industria para producir éxitos oscarizados como El indomable Will Hunting o Milk y de lanzarse a experimentos transgresores como su tetralogía de la muerte, conformada por Elephant (Palma de Oro en Cannes), Gerry, Last Days y Paranoid Park.

La muestra, que llega a Madrid desde la Cinémathèque Française, incluye sus cortos y películas más experimentales, pero busca adentrarse en las claves de su pulsión creadora a través de su obra pictórica, conformada por pinturas, dibujos y collages o cut copys, que homenajean la obra de William S. Burroughs. Especialmente impactante es la selección de 400 polaroids que el director tomó durante años en los castings de sus películas y en el que aparece prácticamente todo el star-system actual de Hollywood, junto a escritores y personas anónimas. Además el director ha seleccionado algunas de las películas que más le han influido para el ciclo Carta Blanca a Gus Van Sant, que acogerá La Terraza Magnética de La Casa Encendida, y que proyectará filmes como Stroszek, de Werner Herzog, Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine o Luna, de Bernardo Bertolucci. Mientras, la Filmoteca Española dedica un ciclo a toda su filmografía y tendrá al director el viernes 22 para presentar Elephant. Hablamos con Van Sant sobre pintura, fotografía, sus inicios en el cine, William S. Burroughs y su última película, No te preocupes, no llegará lejos a pie, biopic sobre el dibujante John Callahan.

La entrevista es de Javier Yuste para El Cultural



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Textos / «Philip Roth, escritor hasta la médula» por Zadie Smith

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Philip Roth, en la escalera del jardín de su casa. (Foto: Ian Cook)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Una vez estuve hablando con Philip Roth de natación, una actividad que casualmente a los dos nos gustaba, aunque él podía nadar mucho más y mucho más rápido. Me preguntó: «¿En qué piensas mientras haces un largo en la piscina?». Confesé la insulsa verdad: «Pienso, primer largo, primer largo, primer largo, y luego, segundo largo, segundo largo, segundo largo. Y así sucesivamente». Eso le hizo reír. «¿Quieres saber en qué pienso yo?». Quise, cómo no. «Elijo un año. 1953, por ejemplo. Entonces pienso en lo que pasó en mi vida o en mi pequeño círculo ese año. Luego me pongo a pensar en lo que pasó en Newark, o en Nueva York. Luego en Estados Unidos. Y entonces, si sigo nadando, tal vez empiezo a pensar en Europa, también. Y así sucesivamente». Eso me hizo reír. La energía, el alcance, la precisión, la amplitud, la curiosidad, el afán, la inteligencia. Roth en la piscina no era distinto de Roth delante de su escritorio. Era escritor hasta la médula. No se diluía con otras cosas como ¡menos mal!― nos ocurre al resto. Era escritura a palo seco, y todo lo que hacía estaba al servicio de la escritura. A una edad inusitadamente temprana aprendió a no escribir para que la gente pensara bien de él, ni para exponer, a través de la ficción, ideas respetables y que así lo consideraran una persona respetable. «La literatura no es un concurso de belleza moral», dijo una vez. Para Roth, la literatura no era una herramienta de ninguna clase. Era en sí misma el objeto de veneración. Amaba la ficción y (a diferencia de muchos escritores que no llegan a entregarse a fondo) nunca se avergonzó de ella. La amaba en su irresponsabilidad y en su comedia, en su vulgaridad y en su divina independencia. Nunca la confundió con otras cosas hechas de palabras, como las declaraciones de justicia social o rectitud personal, el periodismo o los discursos políticos, todos esenciales y necesarios para la vida que vivimos fuera de la ficción pero que en ningún caso son ficción, un medio que siempre debe permitirse, como esas otras formas a menudo no pueden, la posibilidad de expresar verdades íntimas e inoportunas.

El texto de Zadie Smith fue Publicado originalmente en The New Yorker. La Traducción de Eugenia Vázquez para el suplemento de Babelia de El País



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Literatura / Entrevista a Diego Vecchio

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En la universidad París 8, Vecchio dicta un taller de confección de lenguas inventadas. (Foto: Sandra Cartasso)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- «Una invención siempre lleva a otras invenciones, haciendo que la humanidad ascienda, peldaño tras peldaño, la escalera sin fin del progreso», se plantea, con una estrafalaria devoción por el progreso, en La extinción de las especies (Anagrama), de Diego Vecchio, novela que fue finalista del Premio Herralde 2017. La imaginación de Vecchio es exquisita y obstinada en tiempos como el presente, en el que muchos escritores han decretado la muerte de la ficción. Zacharias Spears funda el Museo de Historia Natural en Washington, donde alberga los especímenes recolectados en la expedición de exploración del Oeste. Su sueño es que los visitantes puedan emprender un viaje hasta espacios y épocas remotas, por el módico precio de dos centavos, para ver el espectáculo del mundo, comprimiendo a escala humana «el parsimonioso tiempo de los planetas, de modo que hasta un niño pudiera observar, en cuarenta minutos, aquello que había acaecido durante miles de millones de años».

La novela empezó por un viaje que hizo Vecchio (Buenos Aires, 1969) al sudoeste de Estados Unidos en 2010. Entonces estuvo en Arizona, en el Gran Cañón del Colorado, y visitó la reserva de los indios Hopi. «Fue como pasar de un mundo al otro. Me hizo pensar mucho en un libro que había leído, El ritual de la serpiente, de (Aby) Warburg. Lo que me sorprendió fue que las imágenes que tenía del libro Warburg, que eran del siglo XIX, seguían todavía vivas en ese lugar. Al principio quería escribir una novela sobre indios, pero es muy difícil, por no decir imposible, por toda la tradición que hay en la literatura argentina, y esto hizo que el libro tomara otro rumbo hacia los museos», recuerda el autor de Historia calamitatum (2000), Egocidios: Macedonio Fernández y la liquidación del Yo (2003), Microbios (2006) y Osos (2010). Vecchio vive en París desde 1992, donde da clases de literatura hispanoamericana y talleres de confección de lenguas imaginarias y espectrales en la Universidad París 8.

La entrevista es de Silvina Friera para Página/12



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Artes Plásticas / México: Exponen en el Munal la magna exposición «Nahui Olin. La mirada infinita»

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La exposición Nahui Olin La mirada infinita. (Foto: Alejandro Saldívar)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Curada por el investigador Tomás Zurián, este viernes 15 se abrirá al público la magna exposición Nahui Olin. La mirada infinita, que reúne más de 250 obras nacionales tanto de la controvertida artista, considerada como una de las más apasionadas y versátiles del medio cultural mexicano, como de sus contemporáneos, entre ellos Gerardo Murillo Dr. Atl, quien la bautizó con ese nombre.

La exhibición se presentará en el Museo Nacional de Arte (Munal), en el marco del 40 aniversario luctuoso de María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), el nombre original de Nahui. Y hace un recorrido historiográfico por su vida y obra para mostrar sus diferentes facetas artísticas, que van más allá del terreno plástico.

Una nota de Judith Amador Tello para Proceso



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Libros / México: Alista Caniem el Primer Festival del Libro Ilustrado en el país

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Libro ilustrado. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Ante el interés de detonar el tránsito del público en las librerías e incentivar en niños y jóvenes el reconocimiento de éstas como espacios culturales y donde la lectura juega un punto fundamental, del 25 al 30 de junio se llevará a cabo el Primer Festival del Libro Ilustrado.

Impulsado por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), a través del Comité de Libros Infantiles y Juveniles (Colij), el encuentro realizará actividades para estimular la lectura y la venta de libros, pero además también una serie de actividades para mostrar que la cultura es un espacio de encuentro y de conocimiento con diversión.

Una entrega de Notimex



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Arte Público / Bosco Sodi llevara su «Muro» al Art Night

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Bosco Sodi. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- El artista mexicano Bosco Sodi será uno de los exponentes de Art Night, uno de los festivales de arte contemporáneo más importantes a nivel mundial y que este año celebrará su tercera edición a partir del 7 de julio.

Sodi participará con Muro, una instalación formada por mil 600 ladrillos de barro elaborados por artesanos de Oaxaca que formarán una pared de dos metros de alto por ocho de largo.

Una nota de la redacción de El Financiero



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Libros / Se reeditan las famosas memorias de Alce Negro «Black Elk speaks»

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Alce Negro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Hay amigos que desaparecen para siempre y otros que vuelven, inesperadamente. Al hombre santo sioux Alce Negro (1863-1950), primo segundo de Caballo Loco y que estuvo en fregados como Little Bighorn y Wounded Knee (y luego en el show de Búfalo Bill), le conocí cuando estudiaba primero de Ciencias de la Información –yo: en las praderas no se cursaban estudios superiores reglados-. Lo hice a través de uno de esos libros inolvidables (como Enterrad mi corazón en Wounded Knee, La pipa sagrada y la novela Hanta-Yo) que en los setentas cambiaron definitivamente nuestra mirada sobre los mal llamados indios y pieles rojas, los nativos norteamericanos, que pasaron de ser los malos del Fuerte Comansi a una gente fascinante, aunque no dejaran de arrancarte la cabellera si se terciaba. Los últimos sioux, publicado por Noguer en 1974 en su colección Testimonio vivo, eran las memorias de ese respetadísimo miembro de los oglala, una de las siete sub tribus de los lakota, que prefieren este nombre que el de sioux, lo cual se entiende pues «sioux» era el término despreciativo que usaban con ellos los ojibwa o chippewa y significa «serpientes».

El apasionante relato de la vida de Alce Negro, incluidos cantos y con la intervención, para contextualizar algunos episodios, de otros veteranos de las guerras indias como Trueno de Fuego y el notable Oso Erecto (referido a su posición: la traducción literal de los nombres nativos da lugar a confusiones semánticas), lo recogió esforzadamente, pues los oglala son de conversación lenta y con rodeos, John G. Neihardt (1881-1973), un apasionado de las culturas indígenas y etnógrafo amateur que vivió él mismo en las praderas.

Jacinto Antón reporta para El País



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Artes Plásticas / Entrevista a Arturo Rivera

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Encuentro, 2016, obra de Arturo Rivera. «Es el encuentro con la muerte. Ahí está el inframundo griego. En el cuadro voy caminando, soy quien carga a un niño. Yo me cargo», explica. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La obra pictórica de Arturo Rivera es dionisiaca, una exaltación de las pasiones. Sin embargo, aclara el artista, «debo tener una forma apolínea» entendida como un «contenedor muy fuerte, de lo contrario todo explota».

La entrevista con La Jornada es con motivo de su nuevo proyecto: una edición para jóvenes de su catálogo, que surge de la preocupación del pintor por el elevado precio del que se publicó en 2014: unos mil 500 pesos. «Es muy bonito el libro, pero nadie lo compra. Con mi dinero hice una nueva versión (editorial Resistencia). Cada ejemplar cuesta 570 pesos y lo estoy dando en 400 pesos», explica Rivera.

Reyes Martínez Torrijos lo entrevista para La Jornada



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Literatura / Entrevista a Joël Dicker

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Joël Dicker. (Foto: Rebecca Bowring)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Premio de los Escritores Ginebrinos por su primera novela, Los últimos días de nuestros padres, Joël Dicker (Ginebra, 1985) se dio a conocer mundialmente cuando en 2012 publicó La verdad sobre el caso Harry Quebert, un fenómeno que se convirtió rápidamente en éxito de ventas. A aquel le siguió El libro de los Baltimore, para el que no dudó en recuperar a su personaje Marcus Goldman. Ahora, aunque el escritor nunca ha ocultado su deseo de escribir una trilogía, se toma un descanso de aquella historia y publica La desaparición de Stephanie Mailer (Alfaguara). Un libro «técnicamente importante» que le ha resultado fundamental en su «aprendizaje de la escritura de personajes», manifiesta.

Con él, Dicker procura huir de las etiquetas. A pesar de que su nueva novela trata de un asesinato mal resuelto veinte años atrás y la extraña desaparición de una periodista, Stephanie Mailer, cuyo apellido es un guiño al escritor Norman Mailer, el autor se niega a catalogarla como un noir. Confiesa sentirse afortunado aunque hace meses que no escribe. «La escritura tiene que frenar para hacer bien las cosas, porque si no es frustrante. Las entrevistas son importantes, son una oportunidad para mí, de poder venir aquí a hablar de mi libro y eso significa que tengo que estar con toda la cabeza en ellas».

Marta Ailouti lo entrevista para El Cultural



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Caricatura / «El jugador de ajedrez» de Stefan Zweig adaptada por David Sala

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Detalle de El jugador de ajedrez, cómic de David Sala. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de junio de 2018. (RanchoNEWS).-El cómic está pescando en todos los charcos. Uno de ellos, cada vez más frecuentado, es el de las adaptaciones de obras literarias. Solo en los últimos meses se han publicado, entre otras, versiones de Sostiene Pereira, El diario de Ana Frank o La ciudad de cristal. Aunque en este mercado predominan las novelas gráficas de títulos que han arrasado en las librerías (un ejemplo fue Suite francesa), de cuando en cuando algún dibujante se desmarca con una elección de riesgo, motivada más por la obsesión personal que por el cálculo comercial. Le ocurrió a Rayco Pulido, que se rebeló contra el desconocimiento de la figura de Pérez Galdós entre sus alumnos canarios y decidió aunar sus fuerzas como profesor y como dibujante para crear Nela, una sutil relectura gráfica de Marianela.

Ahora se ha traducido al español El jugador de ajedrez, el álbum donde el dibujante David Sala reinterpreta la última novela que escribió Stefan Zweig antes de suicidarse en Brasil en 1942. Una traslación que también nació de una fijación del ilustrador por Novela de ajedrez, el texto donde Zweig condensó la perversión nazi de la que había huido y que ha sido llevado al cine, al teatro y a la ópera. El escepticismo ante el proyecto salta por los aires gracias a la gran carga evocadora de sus páginas, que lo mismo entroncan con una fotografía de Robert Doisneau en París que con telas diseñadas por Klimt y otros modernistas vieneses.

Tereixa Constela reporta para El País



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Literatura / Entrevista a Diego Meret

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Además de El Podrido, este año Meret publicará dos libros más: Los montes (Mansalva) y El niño bobo (Peces de Ciudad). (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).-El lirismo de la prosa de Diego Meret es de una belleza inaudita. Como si el narrador no pudiera evitar rendirse a los pies del poeta que quisiera ser. «Un amanecer rojo. Como de otro planeta o de otro tiempo. Siete, ocho vacas como manchas negras o marrones, separadas por un trazo azulado de bordes plateados. A esa hora incluso los árboles parecían dormidos. Hasta que lo perdió de vista, se entretuvo mirando a un hombre flaco que iba en bicicleta por el campo. Veía al hombre, pero no distinguía el caminito: daba la impresión de que se dirigía a un fuego, a una nubecilla verdosa que se adivinaba bien a lo lejos.» En el principio de El Podrido, la última novela de Meret –que inaugura la colección de narrativa argentina de Indómita Luz, una editorial que forma parte de la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular–, Abel, «un poeta familiar» que escapa de la vida que tenía en Buenos Aires, regresa a Ituzaingó, a la ciudad correntina donde viven su hermano Josué y su padre ciego, «observado por las arañas que habían ido habitando los rincones», los dos soldadores y torneros que tiene un taller metalúrgico.

En El Podrido, Meret despliega una novela en la que hay muchos crotos, un circo delirante, una inundación que no deja casi nada en pie, excepto la propiedad de los Ojeda, la familia que encarna el mal en esa ciudad correntina; una embarcación que parece una banda de piratas y un poeta peruano llamado Borges. «En la novela anterior, los personajes también viajan a Ituzaingó. Conozco esa zona bastante, pasé parte de mi infancia ahí, mi viejo vivió y murió ahí. Es un lugar que conozco y que me sigue atrapando –reconoce el escritor en la entrevista con Página/12–. La cuestión de los crotos, que también aparece en La ira del Curupí, es parte de un recuerdo de cuando era chiquito. Con unos amigos nos juntábamos cerca de un polideportivo, donde había una especie de barcito para tomar alcohol. Pasábamos mucho tiempo ahí, y veíamos a los hombres que volvían a la tarde caminando y se la pasaban escabiando; era gente muy apagada, son esas personas que me quedaron como un recuerdo fuerte. Esa región tiene un componente afectivo y me resulta más sencillo marcar los límites de un relato en un espacio chico en el que puedo ver todo lo que pasa, más que en una ciudad».

Silvina Friera lo entrevista para Página/12



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Artes Plásticas / México: Exponen «Vaticano: De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia» en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

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Anunciación, de Marcello Venusti. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Con piezas de grandes artistas como Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari El Veronés, Guido Reni y Marcello Venusti, entre otros, la exposición Vaticano: De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia, será inaugurada el día de hoy, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, con el objetivo de ofrecer a los visitantes un amplio recorrido por la historia de la cristiandad.

Esta gran muestra, según informó la secretaria de cultura, María Cristina García Cepeda, reafirma la importancia de los lazos culturales que México ha establecido con el mundo y dará la oportunidad de disfrutar una selección de obra, reunida por valiosas piezas, muchas de ellas que por primera vez salen de la santa sede.

Jaquelin Ramos reporta para Siempre!



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Libros / «Aparición forzada» de Ernesto Alcocer

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Ilustración del libro Aparición Forzada. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2018. (RanchoNEWS).-Ernesto Alcocer (Ciudad de México, 1955) es narrador y pintor: desde joven guardó en secreto sus obsesiones por la pintura y la literatura, posee un invaluable archivo de notas periodísticas de acontecimientos extraordinarios. Funcionario gubernamental, directivo y consultor de empresas transnacionales, ha publicado las novelas También se llamaba Lola (1993), Perversidad (2007) y Obediencia perfecta (2014), la cual fue llevada al cine y se alzó con el Premio Ariel por Mejor Guión Adaptado en 2015.

Aparición forzada (Grijalbo, 2018): libro que actualmente Alcocer promociona. Empalme de novela negra (noir) con determinantes influjos de Raymond Chandler por la presencia de circunstancias enrarecidas en que aprensión, violencia, incertidumbre y corrupción, no exentas de cierta dosis de Realismo Sucio, develan el descarrío de las sociedades regidas por las leyes del libre mercado.

Una nota de Carlos Olivares Baró para La Razón



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Literatura / 100 obras literarias que transformaron el mundo

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Las obras elegidas incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas. (Foto: Getty Images)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- En abril, BBC Culture sondeó a expertos alrededor del mundo para que eligieran cinco historias de ficción que consideraran que habían definido el pensamiento o influido en la historia.

Se recibieron respuestas de 108 autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países, desde Uganda y Pakistán a Colombia y China

Una nota de la redacción de BBC



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Libros / Daniel Balderston presenta su edición fascimilar de los textos de Borges

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Daniel Balderston. (Foto: Kala Moreno Parra)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La letra insecto, ese ejército de hormigas que marchan sobre la página, es como el documento de identidad caligráfica de Jorge Luis Borges. Poemas & Prosas Breves es un excepcional trabajo conjunto de Daniel Balderston, director del Borges Center de la Universidad de Pittsburgh y la diseñadora María Celeste Martín que compila una serie de poemas y textos de Borges con imágenes facsimilares de los manuscritos originales, novedosas transcripciones tipográficas de los materiales y comentarios críticos. El libro –que en breve tendrá una versión en eBook– reúne una serie de poemas y prosas que abarcan desde 1919 hasta 1965, cuyos manuscritos están en Estados Unidos, sobre todo en Bibliotecas de universidades. Hay manuscritos que muestran sucesivas versiones en la misma hoja, como «Trincheras» y «Judería», un poema inédito e inconcluso en inglés «Third English Poem», otros semi inéditos («A mi padre» y «Homenaje»), copias en limpio de la época de la primera escritura («Rusia», «La doctrina de pasión de tu voz», «La vuelta a Buenos Aires»), copias en limpio hechas décadas después de la primera escritura («La Plaza San Martín», «Las calles»), un poema mecanografiado de la época de la ceguera («Susana Soca») y otro dictado a la madre cuando ya estaba ciego («Jacinto Chiclana»). Son veinte textos que despliegan muchas de las etapas de la escritura de Borges.

Silvina Friera escribe para Página/12



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Noticias / Roban de museo pieza de street art de Bansky

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Trolley hunters (2007) es el cuadro hurtado. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Las obras del artista callejero británico Bansky suelen aparecer de la noche a la mañana en alguna pared o rincón de varias ciudades del mundo; sin embargo, ahora tocó que una de sus piezas desapareciera de la noche a la mañana y no fue en la calle, sino en una galería de arte de Toronto, en Canadá.

La pieza se titula Trolley Hunters, un grabado fechado en el 2007 y está valorado entre 35 mil y 45 mil dólares y que muestra a tres hombres con taparrabos que, en medio de un campo, apuntan sus lanzas afiladas a carritos de supermercado vacíos. Aunque desapareció el domingo del recinto, no fue sino hasta este viernes que se difundió la información.

Una nota de la redacción de La Razón



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Cine / México: Exhiben los Estudios Churubusco sus tesoros reunidos durante 72 años

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Aspecto de la exposición. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La exposición Los Estudios Churubusco. La fábrica de cine 1945-2017 presenta la historia de este sitio a través de un recorrido por vestuario, escenografías, cámaras, fotografías, maquetas y carteles de promoción, para mostrar la relevancia de un espacio que ha servido para la realización de producciones emblemáticas del cine nacional.

En entrevista, el cineasta Carlos García Agraz, director general de los Estudios Churubusco, habla sobre la muestra en la que se disecciona al cine nacional, con la presentación de personajes clave como directores, productores, actores, escenógrafos y guionistas, además de hablar sobre la salud del cine mexicano.

Antonio Díaz reporta para Crónica



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Libros / «Ciudad negra» antología de poetas forjados en Ciudad Juárez

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Joaquín Cosío. (Foto: Sunny Quintero)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Sin Joaquín Cosío (Tepic, 1962), las voces de El Cochiloco de la película El infierno, de Mascarita en Matando Cabos o del General Medrano en Quantum of Solace no serían nada, pero tampoco sin la literatura. Menos expuesto, ese actor que ha sido identificado por sus papeles de rudo narcotraficante, también escribe versos y los publica, aunque siga sintiendo cierto pudor de asumirse como poeta. En todo caso, asegura, hacer poesía le ha permitido exigirse cada vez más en cada uno de los papeles que ha hecho para el cine y el teatro.

«El taller literario —dice cuando recuerda el pequeño grupo con el que comenzó a trabajar sus versos en la fronteriza Ciudad Juárez— me sirvió más para mi trabajo como actor que a la inversa, lo que hizo fue forjarme un espíritu crítico hacia mi producción. En pocas palabras: desconfía de tu propio trabajo y siempre entiende que hay más posibilidades, y que aquello que escribiste en primera instancia siempre puede ser mejor o mejorado, que el arte será siempre un acercamiento, una aproximación y nunca un punto final.»

Luis Carlos Sánchez reporta para Excélsior



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Jorge Luis Borges decía que el futbol era «estúpido» / Semana tras Semana / 019

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El escritor argentino. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Cihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Han pasado 32 años desde que Jorge Luis Borges, uno de los escritores más importantees del siglo XX, partió de este mundo hacia la tumba.

Borges, autor de El Aleph, era conocido por sus obras laberínticas y las historias donde permea el espíritu de la inmortalidad. Sin embargo, también destacaba su poco aprecio por el futbol, lo cual sobresale en tiempos de Mundial de futbol, incluyendo Rusia 2018. Informa El Universal de la Ciudad de México.

(LEER MÁSA)

° EL ORBE °

° AMÉRICA LATINA °

° CIUDAD JUÁREZ °
Profundizan en el pensamiento de Platón en la Cátedra Patrimonial Federico Ferro Gay

° GALERÍA °


Peter Lindbergh: «Tina Turner»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE





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70 aniversario del LP de vinilo: Los discos más caros del mundo / Semana tras Semana / 018

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El cofre que guarda el elepé de vinilo más caro del mundo, del que sólo existe una copia. (Foto: Berenice Fregoso / ABC)

C iudad Juárez, Cihuahua. 10 de juniode 2018. (RanchoNEWS).- El 8 de junio de 1948, la discográfica Columbia Records convocó a la prensa internacional en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York para presentar un nuevo producto al mundo: el disco de vinilo de doce pulgadas o LP (long play). Setenta años después, con el formato viviendo una segunda juventud, estos álbumes (sólo elepés, excluimos singles) son los que mayor precio alcanzan en el mercado de coleccionistas, ordenados de menos a más.

Informa Nacho Serrano para el ABC de España.


(LEER MÁSA)

/ Las diez imprescindibles de PHotoEspaña/ Entrevista al director de cine Terry Gilliam

° AMÉRICA LATINA °

° MÉXICO °
/ «El consultorio de la Doctora Ilustración (Ph.D.)» de Carlos Monsiváis

° CIUDAD JUÁREZ °


° GALERÍA °


Daido Moriyama: «New Japan’s Scenic Trio 2: Ueno Terminal Station»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE





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