Rancho Las Voces

Noticias / Rusia: Detienen a Kiril Serebrennikov, destacado director de teatro y cine

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Ap
Kirill Serebrennikov (de barba), el martes 27 de junio de 2017, en un ensayo en el Teatro Bolshoi, en Moscú. (Foto: Ap)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- El acoso judicial contra Kiril Serebrennikov, director general del prestigiado Centro Gogol, teatro de vanguardia de la capital rusa, que se inició desde mayo anterior, volvió este martes a un primer plano noticioso con su detención, acusado de malversación de fondos públicos en gran escala, delito que puede suponerle hasta 10 años de prisión. Reporta desde Moscú Juan Pablo Duch para La Jornada.

Se le acusa de «haber creado una organización criminal para apropiarse de 200 millones de rublos de los subsidios entregados entre 2011 y 2014 al Séptimo Estudio para el proyecto Plataforma» que se presentó en el Centro de Arte Moderno Vinzavod, cargos que Serebrennikov, como fundador y director general de la cuestionada productora, rechazó ayer en Moscú al ser interrogado por el Comité de Instrucción de Rusia (CIR).

Antenoche, el director de teatro –quien también incursiona en campos como la ópera, el ballet o el cine– se encontraba en San Petersburgo filmando una película sobre Viktor Tsoi, estrella del rock de la época soviética que murió en un accidente de motocicleta en agosto de 1990.

Detenido por la policía en su hotel, se le trasladó a la sede del CIR en Moscú para ser interrogado y pasará la noche en un calabozo. Este miércoles, a partir del mediodía, un juez de la Corte Basmannaya de Moscú debe determinar si impone a Serebrennikov libertad bajo fianza, lo envía a la cárcel como medida preventiva o decreta el arresto domiciliario hasta que se celebre el juicio en su contra.

Hace poco, el departamento de migración del ministerio del Interior, pretextando una revisión rutinaria de la validez de su pasaporte, retiró el documento que impide salir de Rusia a Serebrennikov y, por tanto, cumplir los numerosos compromisos adquiridos con compañías de Alemania, en primer término el inminente estreno en Stuttgart de Hansel y Gretel, y de otros países, donde posteriores puestas en escena quedan pendientes.

Captura de varios colaboradores

Para presionar a Serebrennikov, el CIR detuvo a varios subordinados suyos del Séptimo Estudio, que como productora independiente funciona dentro del Centro Gogol, entre ellos los antiguos gerente general, Yuri Itin, y productor en jefe, Aleksei Malovrodski, hasta que el eslabón más débil de ese equipo de administración, la contadora Nina Masliayeva, aceptó el estatus de testigo protegido, el cual se traduce en una reducción de pena a cambio de involucrar a todos los miembros de la supuesta organización criminal, siempre a juicio de los investigadores.

Masliayeva, que no se sintió respaldada por su ex jefe que guardó silencio cuando se produjo la detención de ella y luego, en calidad de testigo, le echó toda la culpa de un eventual robo, firmó una declaración que inculpa a Serebrennikov como jefe de una trama criminal para sustraer los fondos públicos que recibía el Séptimo Estudio.

Según el CIR «está demostrado que Serebrennikov y sus cómplices se apropiaron de 68 millones de rublos (un millón 150 dólares al tipo de cambio de hoy)», que entre otros rubros incluye el presupuesto para montar una obra que nunca llegó a estrenarse en el Centro Gogol.

En su defensa, tras calificar las acusaciones en su contra de «absurdas y esquizofrénicas», el director asegura que su versión de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, que ya cumplió más de 100 representaciones, aún figura en las carteleras de teatros del interior del país.

Al margen de si hubo o no malversación de fondos, que en opinión de quienes conocen por dentro el medio teatral ruso es común para casi todas las compañías financiadas por el Estado, es evidente un drástico cambio de actitud de las autoridades hacia Serebrennikov. De gozar de cierta protección para experimentar en escena con desnudos masivos y temas poco usuales en Rusia como la exaltación de la homosexualidad o el empleo profuso de insultos, comenzó a ser perseguido a partir de su sátira de la religión y el papel que desempeña la Iglesia ortodoxa en la sociedad.

Pilar del sistema de poder creado por el presidente Vladimir Putin, la Iglesia Ortodoxa, que llena con la religión, en algunos casos en grado de fanatismo, el vacío que dejó el marxismo-leninismo como ideología del Estado, declaró a Serebrennikov una suerte de enemigo público número uno por la puesta en escena de la obra (M)uchenik, juego de palabras que deriva  «mártir» en «discípulo». Se trata de una de las piezas con mayor éxito del repertorio del Centro Gogol y el año pasado, llevada al cine por el rebelde director, mereció el premio François Chalais en el Festival de Cannes.

En su afán de escandalizar al público, Serebrennikov incluyó en Nureyev –una mezcla de ballet, ópera y teatro– una fotografía de gran tamaño, equivalente a un edificio de tres pisos, de Rudolf Nureyev, una de las máximas figuras de la historia del ballet mundial que se asumió como gay y emigró de la Unión Soviética hasta morir en París, desnudo y de frente, provocando que el director del Teatro Bolshoi decidiera de último momento, el pasado julio, anular el estreno.


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Música / Ciudad Juárez: Anuncian Festival Internacional Somos Latinoamérica 2017

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Jaime Moreno Valenzuela
De izquierda a derecha Alfredo Arroyo, Blas García, Miguel Ángel Mendoza y Daniel Miranda. (Foto: Jaime Moreno Valenzuela)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Después de más de tres meses de organización anuncian la realización del Festival Internacional Somos Latinoámerica 2017.  Del 1° al 3 de septiembre. 

Los países invitados a este Festival son Argentina, Chile y Colombia. Las sedes serán el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del CCPN el Centro Cultural de la Ciudad y el Cinito del Centro Cultural de las Fronteras. La entrada a todas las actividades del Festival es gratuita.   

Así lo enunciaron hoy Alfredo Arroyo por Libertad América A.C. Blas García por la UACJ, Miguel Ángel Mendoza por el IPACULT y Daniel Miranda por la Subsecretaría de Cultura en Ciudad Juárez.

PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS

VIERNES 01 DE SEPTIEMBRE, 2017 – 7:00 P.M.

Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del CCPN - Entrada Libre

Verónica Jara Banda (Chile)

Chango Ibarra Dúo (Argentina)

Leonel Soto (México)

Ruidos, Sonidos y otras Yerbas (México)

SÁBADO 02 DE SEPTIEMBRE, 2017 – 7:00 P.M.

Centro Cultural de la Ciudad - Entrada Libre

Grupo Guarura (Colombia)

DiMaria-Busse-Parra Trío (Argentina)

Verónica Jara Banda (Chile)

Loenel Soto (México)

Cuarteto Simé (México)

DOMINGO 03 DE SEPTIEMBRE, 2017 – 7:00 P.M.

Centro Cultural de la Ciudad - Entrada Libre

DiMaria-Busse-Parra Trío (Argentina)

Grupo Guarura (Colombia)

Chango Ibarra Dúo (Argentina)

Ensamble Rui-Dos (México)

La flota del Puente Negro (México)

PROGRAMACIÓN CHARLAS INTERACTIVAS

El Cinito, Centro Cultural de las Fronteras. Entrada libre

VIERNES 01 DE SEPTIEMBRE, 2017

10:00 a.m. Estructura de la cueca chilena: evolución y fusiones contemporáneas – Verónica Jara Banda (Chile)

11:30 a.m. Evolución del folclore argentino: música y poética popular – Chango Ibarra Dúo (Argentina)

SÁBADO 02 DE SEPTIEMBRE, 2017

10:00 a.m. ArtGentinito: diversidad de la rítmica argentina en el folclore regional y urbano, de la chacarera al tango - DiMaria-Busse-Parra Trío (Argentina)

11:30 a.m. Papel de la mujer en la interpretación de la música llanera colombo-venezolana: formatos y aportes – Grupo Guarura (Colombia)

DOMINGO 03 DE SEPTIEMBRE, 2017

10:00 a.m. La canción artesanal: elementos armónicos, melódicos y literarios de la nueva música popular mexicana – Leonel Soto (México)

Verónica Jara: Autora y compositora e intérprete egresada de la carrera Composición y arreglos de música popular en la escuela de Artes de la Música popular SCD y Producción de televisión en el Instituto Productores Asociados. En 1996 edita la producción de música infantil Al ritmo de los niños (co-autora Rosario Salas). En 1998 obtuvo el premio a la mejor intérprete del género folclórico en el festival de la canción de Viña del Mar; un año más tarde obtiene financiamiento Fondart para la producción musical Buena onda con el folclore, destinado principalmente al público infantil. Además de su actividad como cantante y productora, se desempeña como profesora de canto, guitarra y danzas folclóricas en diferentes colegios, empresas y Centros Culturales.

Leonel Soto: Cantautor sinaloense con veinte años de carrera en la escena independiente; ha llevado su canción por todo México y a países como Cuba, República Dominicana, Argentina, Italia, España, Suiza, Estados Unidos y Francia. Ha alternado con exponentes de la canción de autor como Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio y Mexicanto. También ha hecho mancuerna con músicos de otros géneros, entre los que destacan Roco de La Maldita Vecindad y Juan De Marcos, cocreador de Buenavista Social Club.

Edgardo Chango Ibarra: Músico, guitarrista, compositor argentino, representante del folclore originario de Gualeguay. Realizó sus estudios de flauta traversa y lenguaje musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Estudió guitarra con Julio Faggiana y Germán Vela y armonía con Gustavo Correa. En el 2015 lanza su primer disco solista, Asoliáu, con material original.

Ricardo DiMaria: Músico, compositor y profesor de Artes en Música argentino. Su sonido es una fusión entre la raíz folclórica de Argentina, el tango y la música latinoamericana y del mundo. Nombrado Personaje del año 2015 por el Diario Uno de Mendoza, reconocido con el premio Raíces de Buenos Aires, también con el Premio Escenario de Diario Uno en la categoría Folklore Arte Joven 2014. Ha compartido escenario con Víctor Heredia, Pedro Aznar, Vicentico, Oscar D´León, Cat Stevens, Luis Fonsi, Ricardo Arjona, Alejandro Fernández y Cultura Profética.

Guarura: La agrupación llanera femenina se crea en el 2008 en Bogotá con un conjunto de jóvenes que muestran la belleza colombiana, a través del talento y tesón de sus mujeres. Sus interpretaciones transportan a los llanos orientales, con sus bellos atardeceres, olor a campo y auténticos joropos. Ha participado en diversos eventos artísticos y culturales en Colombia y han sido ganadoras de convocatorias a nivel Nacional del Ministerio de Cultura. En el 2014 lanzan su primer trabajo discográfico titulado Mujer con aroma a joropo.

Ensamble Rui-Dos: Agrupación de músicos formada en Cd. Juárez en 1998 que se dedica al estudio, difusión y divulgación de la música tradicional mexicana. Sus integrantes manejan un promedio de 35 instrumentos recreando cuadros musicales de diferentes regiones de la geografía cultural de nuestro país.

Ruidos, Sonidos y otras Yerbas: con 25 años de presencia artística y un repertorio de más de 300 interpretaciones musicales, una base de aproximadamente 120 diferentes instrumentos, música y arreglos corales de más de 20 países, Ruidos, Sonidos y Otras Yerbas ha sido nombrado por la prensa y la crítica como un referente indiscutible de la ciudad y de la UACJ. Han tenido el honor de participar en múltiples encuentros con otras universidades del país, donde siempre ha destacado la armonía de sus voces y la versatilidad de sus arreglos, así como su sentido de disciplina, respeto y el inmenso deseo de complacer a su público. Anualmente el grupo participa en diferentes festivales culturales en el corredor noreste en ciudades como Monterrey, Saltillo, Durango, Torreón, Guadalajara y Gómez Palacio, por mencionar algunas, y a nivel internacional en poblaciones como Los Ángeles y Costa Meza en California; Albuquerque, Alamogordo, Taos y Tularosa, en Nuevo México; Ysleta, Houston, Canutillo y El Paso, en Texas. Entre los artistas con los que han compartido escenario están Eugenia León, Caito, Mexicanto, El Negro Ojeda, Oscar Filio y Edmundo Torrespinoza; además de compartir con los mejores grupos universitarios de folclor latinoamericano a nivel nacional e internacional como Takinkai, El Tigre, Pionero, Mecapal, Huairapamushca y Ceiba.

Cuarteto Simé: Formado en el año 2010, toman su nombre del rarámuri y significa tocar un instrumento musical; representando al lugar del cual son originarios y mostrando el orgullo por sus raíces. Tiene como misión difundir la música y valores culturales en la ciudad para promover el interés de la sociedad hacia el arte.

La flota del Puente Negro: Banda de rock que incursiona en la escena de musical local en los ‘90s. La banda se ha mantenido activa participando en festivales y con grabaciones de material original. Actualmente está integrada por Humberto González (teclados), Chumel Olivas (saxofón alto y voz principal), Willy Alcalá (saxofón tenor y voces), Alex Girón (batería) y Óscar González (bajo).


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Fotografía / México: Otorgan a Eniac Martínez Medalla al Mérito Fotográfico del INAH

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Eniac Martínez. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- El fotógrafo Eniac Martínez, quien a través de ensayos fotográficos sobre viaje y fotografía, cuerpo y esencia, vida y muerte ha creado una obra sólida, recibirá mañana la Medalla al Mérito Fotográfico, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Una entrega de Notimex.

Martínez considera que la imagen debe ser evocativa y dar espacio al mayor número de lecturas para quien la aprecia, además de pensar la fotografía como una historia donde al juntar cada palabra, se forman ideas, que a su vez crean capítulos y estos libros, de acuerdo con un comunicado difundido por el Instituto.

De esta manera llega al ensayo fotográfico, donde aparece el tema de reflexión que le interesa. Algunas de sus obras que lo ejemplifican son Mixtecos, Litorales, Camino Real Tierra Adentro y Ríos, con los que ha profundizado en la geografía humana del país.

Aunque fue en Nueva York, en el Centro Internacional de Fotografía, donde señala: «Comencé a vivir la calle cargando una cámara todos los días, donde fui desarrollando el ojo fotográfico para descubrir las formas en que funcionan los planos y surge el cauce natural de la vida».

Tras su regreso a la Ciudad de México y pasar por la fotografía de prensa y de vida cotidiana en La Jornada, deseaba contar una historia a través del tiempo.

Lo anterior apareció al suplir a un amigo en el registro de los mixtecos de Oaxaca, comisionado por el entonces Instituto Nacional Indigenista, donde se mantuvo por seis años, entre producción y edición, para retratar la historia de un pueblo migrante, en la que el mismo fotógrafo fue de la Mixteca Alta y Baja, a los campos del sur de Estados Unidos.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Exposición Tin Tan Ilustrado ¡Pachuco te ves! 1»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Aspecto de la exposición Tin Tan Ilustrado ¡Pachuco te ves!, la pieza que observamos es creación de Tomás Márquez. La exposición es la primera actividad de la «Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan»


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Esperando la apertura de la Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Pachuco espera la inauguración de la «Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan», en el centro histórico de nuestra ciudad. 


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Kame hame ha 7»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).-Christian Valenzuela actúa y codirige Kame hame ha original de Jaime Chabaud, junto a Abraxas Trías de la compañía Movimiento OT Teatro Lab de la compañía 1939 Teatro Norte. Esta adaptación cuenta la historia de Benito, un «Saiyajín» guerrero del espacio, personaje de ficción de 14 años de edad en cuya corta vida está presente de forma cotidiana y natural la muerte. Christian hace uso de su destreza en las artes marciales para imponer un ritmo vertiginoso a este monólogo que si bien habla de los sicarios contemporáneos nos recuerda aquella famosa banda de la Ciudad de México de «Los Panchitos». Desbordando energía culmina la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Lights 8»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).-La Última Butaca en la novena jornada de la MET 2017 presentó Lights de Pilo Galindo, con las actuaciones de Rogelio Quintana y Sandra Castañeda bajo la dirección de Jissel Arroyo en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN. Una sórdida historia de amor, que tiene como nido de amor una celda.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «La fiesta 8»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Perla de la Rosa, Christian Valenzuela y Sebastien Lange, madre, hijo y padre viven la condena de la rutina en La Fiesta del italiano Spiro Scimone, fiel representante del teatro italiano contemporáneo. Así con sabor italiano aderezado a la mexicana fue la octava jornada de la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Espíritu Apache 8»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- La compañía Títeres y Marionetas El Tenderete se presentó en la séptima jornada de la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN, con la obra para público familiar Espíritu Apache original de Armando Samaniego, que el dirige además de participar en la misma, junto a Pilar Cárdenas y Luisa Samaniego.


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Obituario / Karl Otto Götz

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Karl Otto Götz frente a su su obra Giverny IIA en el Museo Küppersmühle de Duisburgo. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- El artista Karl Otto Götz, uno de los principales representantes del informalismo alemán, ha muerto el pasado sábado a la edad 103 años en su casa de Niederbreitbach (Renania-Palatinado), según comunicó hoy el Museo Küppermühle (MKM) de Arte Moderno de Duisburgo. La noticia del fallecimiento del maestro de la pintura abstracta alemana, ha sido confirmada por la Fundación para el Arte y la Cultura de Bonn, que ha citado a fuentes familiares. Una nota de la redacción de El Cultural.

Nacido en Aquisgrán, en el oeste de Alemania, en 1914, la influencia de K.O. Götz (así firmaba sus obras) llegó hasta pintores que marcarían una época en la pintura alemana contemporánea. Así, en su paso como profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf (de 1959 a 1979), formó toda una serie de artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke o Gotthard Graubner, entre otros.

La obra de Götz «fue decisiva para el desarrollo del arte de posguerra alemán», señala el comunicado, que agrega que «el pintor marcó como ningún otro el informalismo nacional e internacional». Prohibido y olvidado en Alemania durante el periodo nazi por su amor a la pintura abstracta, Götz volvió en 1945 con sus obras de gran tamaño y no dejó de reflexionar en ellas sobre temas como el terror de la RAF (Fracción del Ejército Rojo), la reunificación alemana e incluso sobre los atentados del 11-S.

«Karl Otto Götz formó parte de los artistas que después de 1945 devolvió a nuestro país la dignidad cultural y fue uno de estos importantes mensajeros de la libertad. Esta libertad se reflejaba durante toda su vida en su obra artística», hay declarado el director del MKM, Walter Smerling. «K.O. Götz deja un legado artístico único, a cuya protección nos dedicaremos de manera consecuente en lo sucesivo y en su memoria en el Museo Küppersmühle», ha afirmado.

El pintor, poeta y científico, cuyo objetivo era «defender lo poético en la pintura», fue maestro de toda una serie de artistas alemanes como Gerhard Richter, Sigmar Polke y Franz Erhard Walther, entre otros, a quienes transmitió opciones pictóricas más allá de las normas vigentes, agrega el museo.

Uno de los puntos culminantes de su obra tardía fue la serie de tres trabajos en gran formato creados como respuesta a la reunificación de Alemania: Jonction -3.10.90, creada en 1990, a la que siguen al año siguiente dos variaciones, Jonction II y Jonction III. Götz tituló estas tres obras, que pueden verse en la sede del Bundestag, con la palabra francesa jonction (conjunción), «que destaca más que el concepto reunificación el largo proceso de aproximación de las dos Alemanias», puede leerse en la página oficial del Parlamento alemán.


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Artes Plásticas / México:El Museo Mural Diego Rivera aloja la muestra «Monstruosismos y nueva figuración»

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Terrible siniestro, 1928, obra de Gabriel Fernández Ledesma (izquierda) e Historia de la religión 1 (Azteca), 1950, de Diego Rivera, figuran en la muestra montada en el recinto de Balderas y Colón s/n, Centro. (Foto: Cortesía del INBA)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- El Museo Mural Diego Rivera, con la finalidad de difundir el acervo artístico de los recintos del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), acoge la muestra Monstruosismos y nueva figuración. Fabiola Palapa Quijas reporta para La Jornada.

La exposición reúne 43 obras con rostros y cuerpos deformes, distorsionados, estilizados y caricaturizados que encarnan el horror, algo intrínseco a la condición humana.

De acuerdo con el director del museo, Luis Rius Caso, el monstruosismo, nueva figuración o nuevo humanismo es una noción del arte figurativo, el cual comenzó en América y Europa al finalizar la Segunda Guerra Mundial, tuvo un impulso renovado en los años 60 del siglo pasado y continuó hasta los años 80.

«Este monstruosismo tiene que ver con una definición del ser humano al término de la Segunda Guerra Mundial, cuando se entera la humanidad de las bombas atómicas, de los campos de exterminio, de todo el horror que había sido esa guerra, siente la necesidad de una definición visual y diferente de la persona».

Rius Caso explica que los artistas, consternados por las atrocidades, estaban interesados en descubrir la parte humana negada o escondida en esas representaciones falsas y naturalistas, así que decidieron retratar el interior de la persona y volverlo exterior; y uno de los pioneros en Europa fue Francis Bacon (1909-1992), conocido como el pintor más oscuro del alma humana.

La exposición, que incluye pintura, dibujo, gráfica, escultura y fotografías de José Luis Cuevas, Diego Rivera, Manuel Felguérez, Julio Galán, Rafael Coronel, Vladimir Russakov, José Clemente Orozco, Karel Appel, Henri Cartier-Bresson y Arnold Belkin, es una secuela de la que se presentó en el Museo de Arte Moderno (MAM) y concluyó el pasado abril, con obras diferentes y centrada sobre todo en la acepción de la nueva figuración.

Al respecto, el director del museo sostiene que la nueva figuración tuvo un segundo momento en América Latina y sus exponentes fueron José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Arnold Belkin y Artemio Sepúlveda.

El monstruosismo artístico tuvo como objeto de análisis a la condición humana, al monstruo que se esconde en la pulcra apariencia humanista.

Arte y existencialismo filosófico

«Es un arte –explica Rius Caso– marcado por la guerra fría, la Segunda Guerra Mundial, después por la Revolución cubana, cuando se creía que era un momento utópico de la humanidad, por la legión del Caribe que actuaba en América Latina con fines utópicos, pero también por desastres como son los problemas de la región y la guerra de Vietnam.

«Es un arte un poco triste, político, pero no panfletario. Afirma la subjetividad del ser humano, que es un poco, yo pinto como veo al mundo, no como tiene que ser; y eso hizo Cuevas.

«La nueva figuración es traer la subjetividad, el interior del cuerpo hacia fuera y pintar o dibujar la apariencia interior del ser humano, y esto se hace a partir de la descomposición de figuras, de lo grotesco, y también se trabaja la estilización y la caricaturización».

Monstruosismos y..., con la colaboración curatorial de Daniela Tarazona, aborda ese tema inspirado en una estética que se opuso a las representaciones clásicas de la figura humana, y en opinión de Rius Caso, los creadores que siguieron esta tendencia buscaban, primero, sorprender al público con las figuras deformes para que sintieran repulsión, y luego esa obra estética deforme y exagerada que provocaba un primer rechazo del espectador al final invitaba a reflexionar sobre la emoción estética, pues se trataba de un arte ligado al existencialismo filosófico.

«Es un arte muy intelectual, que trata de leer al individuo, quien tiene un rostro humano más o menos reconocible, aunque no muy obvio ubicado dentro de un contexto», añade Luis Rius Caso.

Con obras procedentes del acervo del MAM y de cinco colecciones públicas y privadas, Monstruosismos y nueva figuración concluirá el 17 de septiembre en el Museo Mural Diego Rivera (Balderas y Colón s/n, Centro).


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Literatura / México: Impulsan talentos de la narrativa mexicana

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El Sello editorial Caballo de Troya llega a México; buscan promocionar nuevas voces de la literatura; lanza cuatro títulos. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Caballo de Troya nace en España en 2004 como sello independiente con la finalidad de servir como plataforma editorial para nuevas voces literarias, que de otra forma, no habrían encontrado un espacio en el catálogo de un grupo editorial internacional. Escribe Carlos Olivares Baró para La Razón.

De esta forma, la pequeña empresa editorial conjuga el arrojo literario de la autonomía con capacidad de distribución, difusión y promoción con el apoyo de Penguin Random House.

Este año, Caballo de Troya hace su aparición en México con cuatro pujantes y originales ediciones: El emisario o la lección de los animales, de Alejandro Vázquez Ortiz; Matagatos, de Raúl Aníbal Sánchez; Mi abuelo y el dictador, de César Tejeda, y Algunas margaritas y sus fantasmas, de Paulette Jonguitud. Cuatro novelas seleccionadas, entre 16, por el editor invitado Rodrigo Castillo.

«Estas primeras novelas, las cuales inician el catálogo, son una muestra de la vitalidad de la narrativa en nuestro país. Violencia, autoficción, fantasía, familia y lo policial en propuestas donde se pone en juego una escritura rigurosa y un compromiso con el lenguaje», comentó Castillo para La Razón.

Los cuatro narradores, presentes en el Foro El Tejedor, donde se hizo la presentación de sus libros, manifestaron «el compromiso que conlleva formar parte de una nómina de escritores que se convierte en una muestra de la nueva literatura mexicana».

«Cada año un editor invitado seleccionará las novelas que él consideré trascendentes y Caballo de Troya las publicará y distribuirá en Hispanoaméríca», puntualizó Ricardo Cayuela, director editorial de Penguin Random House para México, Centroamérica, EU y Cuba.

El editor invitado para 2018 será el novelista Emiliano Monge. El laureado novelista Elmer Mendoza, padrino de esta generación de nuevos literatos, dijo que estaba «satisfecho por la aparición de estas historias bien escritas y comprometidas con el lenguaje. La sorpresa es también un derecho humano, estas novelas lo subrayan».


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Música / México: Alistan estreno en Bellas Artes de«La fanciulla del West», de Puccini

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La fanciulla del West se escenificará los domingos 17 y 24 de septiembre a las 17:00 hrs y el martes 19 y el jueves 21 a las 20:00 hrs en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Es considerada como la mejor partitura de Puccini y fue un encargo de la Ópera Metropolitana de Nueva York para que fuera estrenada en 1910. El compositor se inspiró en un capítulo de la compleja historia estadunidense, en especial en California durante la época de la fiebre de oro, precisó Sergio Vela. Reporta para Crónica Reyna Paz Avendaño.

La mezcla de dos culturas y la alusión a la condición humana cuando las personas se alejan de sus familias para buscar una mejor vida, son parte de la trama de La fanciulla del West, ópera de Giacomo Puccini (1858-1924), que narra la vida de un pueblo minero de la Sierra Madre de California en donde dos hombres pelean por el amor de Minnie. Esta ópera se estrenará en el Palacio de Bellas Artes el próximo 17 de septiembre bajo la dirección del brasileño Luiz Fernando Malheiro.

Considerada como la mejor partitura lograda por Puccini, La fanciulla del West se presentó en la Ciudad de México en 1920 en el Teatro Abreu, pero dicha obra tiene una historia de anhelo en el país, ya que el deseo del arquitecto Adamo Boari era que se estrenará en la inauguración del Palacio de Bellas Artes, sin embargo, ninguno de esos dos deseos (la pronto conclusión del Palacio y el estreno de la pieza) se cumplieron.

«En 1907, Puccini acudió por primera vez a Nueva York con el enorme prestigio que acarreaba siendo el autor de Tosca, Manon y Madama Butterfly. Su nombre era el más apreciado y la Ópera Metropolitana de Nueva York decidió comisionarle una ópera que pudiera ser estrenada en 1910. Puccini se inspiró en un capítulo de la compleja historia estadunidense, en especial en California durante la época de la fiebre de oro, que comenzó un año después de la anexión de California tras la guerra entre México y Estados Unidos», precisó Sergio Vela, director de escena e iluminación.

El estreno mundial de La fanciulla del West (que se basa en la pieza The girl of the Golden West, de David Belasco) se celebró el 10 de diciembre de 1910 en el Metropolitan Opera House, con la presencia Enrico Caruso, Emmy Destin y Pasquale Amato, bajo la dirección musical de Arturo Toscanini.

Pero diez años después, agregó Vela, con la participación protagónica de Carmen Melis e Hipólito Lázaro se presentó en la Ciudad de México en el Teatro Abreu, con una sola función, ya que el Palacio de Bellas Artes aún no existía y el Teatro Nacional estaba en construcción.

«Existe una documentación interesante: una carta de Justo Sierra a José Yves Limantour. Sierra era el ministro de educación y Limantour era ministro de hacienda. Resulta que Justo Sierra recibió una carta del compositor mexicano Gustavo Campa, quien le contó que había visitado a Puccini en Italia y estaba al tanto de los deseos del compositor italiano y del arquitecto Adamo Boari. Boari soñaba que el nuevo teatro (el Palacio de Bellas Artes) se inaugurara con la nueva ópera de Puccini», precisó Vela.

No obstante, nada de eso ocurrió porque Puccini tenía un contrato y el Palacio postergó su inauguración por décadas, entonces es una obra que «quedó en el imaginario de los mexicanos porque tuvo puntos de contacto con el país», dijo Vela.

El estreno de La fanciulla del West en el Palacio de Bellas Artes reunirá a un elenco encabezado por la soprano Ángeles Blancas Gulín (Minnie), el barítono mexicano Jorge Lagunes (sheriff Jack Rance) y el tenor vasco Andeka Gorrotxategui (Dick Johnson, alias Ramírez).

También participan Ángel Ruz, Carlos Santos, Vanessa Jara, Óscar Velázquez, Emilio Carsi, Rodrigo Petate, Rodrigo Urrutia y Renata Ramos. En los roles de mineros: Enrique Ángeles, Héctor Valle, Antonio Azpiri, Alberto Albarrán, Edgar Gil y los beneficiarios del Estudio de Ópera de Bellas Artes Carlos Arámbula, Ángel Macías y Edgar Villalva.

Sobre el personaje Dick Johnson, el tenor Andeka Gorrotxategui comentó que es un criollo perseguido por el sheriff y lo único que ha tenido en la vida es la pobreza y la herencia de su padre: asaltar camiones.

«Entonces se dirige a robar el oro de los mineros, pero cuando ve que los mineros son tan desdichados como él, encuentra a Minnie y conoce el amor, a partir de eso vive una transformación y decide dejarlo todo atrás e iniciar una nueva vida. Al final, esta ópera es una historia de amor», señaló.

Para Sergio Vela, la ópera no debe reducirse a discursos demagógicos sobre la intolerancia contemporánea de la política de Donald Trump porque sería absurdo. «Esta obra nos permite leer desde nuestro tiempo la complejidad que hay en la historia tan accidentada de la relación de dos pueblos vecinos que desplazaron la frontera y crearon realidades complejas».

En ese sentido, el director concertador Luiz Fernando Malheiro, comentó que Puccini creó una historia muy humana y vigente por abordar la problemática del desplazamiento de las personas.

«En Brasil, por ejemplo, hace unos años vivimos algo muy parecido con el fenómeno de la explotación del oro en un sitio llamado Serra Pelada; fue un hecho muy fuerte porque varias personas de otras regiones de Brasil llegaron ahí, dejaron su familias y muchos murieron ahí. Fue un fenómeno muy serio e impresionante que tiene que ver con que esta ópera presenta», comentó.

Además resaltó la trama de amor porque Puccini destaca los aspectos humanos de «estos hombres que se alejaron de sus familias para buscar algo mejor. Es un argumento que se enriquece con los 18 personajes y que normalmente en las puestas pasan desapercibidos, pero trabajo para que cada uno de estos 18 personajes tengan algo especial y que haga reflexionar a los asistentes».


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Inauguran la exposición "Tin Tan Ilustrado. ¡ Pachuco te ves!"»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Inauguran la exposición Tin Tan Ilustrado. ¡Pachuco te ves!. En la gráfica vemos de izquierda a derecha Viviana Márquez, Miguel Ángel Mendoza, Austria Galindo, Andrea Chávez y Ramón Chavira.  


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Viviana Márquez inaugura la Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Hoy quedo inaugurada la Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan. En la gráfica vemos a su directora Viviana Márquez dar unas palabras de bienvenida a esta sala tan anhelada sala por lo juarenses.  


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Ciencia y Salud / España: Investigadores muestran cómo pueden borrarse recuerdos de miedo

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Descubrieron que el recuerdo del miedo puede manipularse de tal manera que algunos recuerdos beneficiosos son retenidos mientras que otros, perjudiciales para nuestra vida cotidiana, se suprimen. (Foto: Pixabay)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Investigadores de la Universidad de California en Riverside, Estados Unidos, han ideado un método para eliminar selectivamente los recuerdos de miedo en particular, debilitando las conexiones entre las células nerviosas (neuronas) involucradas en la formación de estos recuerdos. Una entrega de Europa Press.

Una visión, sonido u olfato que hemos detectado no puede desencadenar más tarde el miedo, pero si el estímulo se asocia con un evento traumático, como un accidente automovilístico, entonces se forma un recuerdo del miedo y las respuestas temibles son activadas por el estímulo.

Para sobrevivir en un ambiente dinámico, los animales desarrollan respuestas de miedo a situaciones peligrosas. Pero no todos los recuerdos de miedo, como los del trastorno de estrés postraumático (TEPT), son beneficiosos para nuestra supervivencia. Por ejemplo, mientras que una respuesta extremadamente temible a la vista de un helicóptero no es útil para un veterano de guerra, una reacción rápida al sonido de un disparo sigue siendo necesaria. Por el contrario, para los supervivientes de accidentes de coche, no sería beneficioso para ellos revivir el trauma cada vez que se sientan en un coche.

En sus experimentos de laboratorio, Jun-Hyeong Cho, profesor asistente de Biología Molecular, Celular y de Sistemas, y Woong Bin Kim, su investigador postdoctoral, descubrieron que el recuerdo del miedo puede manipularse de tal manera que algunos recuerdos beneficiosos son retenidos mientras que otros, perjudiciales para nuestra vida cotidiana, se suprimen.

La investigación, hecha usando un modelo de ratón y publicada este jueves en Neuron, ofrece ideas sobre cómo pueden tratarse mejor el TEPS y fobias específicas. «En el cerebro, las neuronas se comunican entre sí a través de conexiones sinápticas, en las que las señales de una neurona se transmiten a otra neurona por medio de neurotransmisores», subraya Cho, quien dirigió la investigación.

«Hemos demostrado que la formación del recuerdo del miedo asociada con una señal auditiva específica implica el fortalecimiento selectivo en las conexiones sinápticas que transmiten las señales auditivas a la amígdala, un área del cerebro esencial para el aprendizaje del miedo y la memoria. También comprobamos que el debilitamiento selectivo de las conexiones borró el recuerdo del miedo por la señal auditiva», detalla.

Debilitan las conexiones que transmiten las señales

En el laboratorio, Cho y Kim expusieron a ratones a dos sonidos: un tono alto y un tono bajo. Ninguno de los dos tonos produjo una respuesta de miedo en los roedores. A continuación, emparejaron sólo el tono agudo con una suave descarga en la pata que se administró a los ratones. Después de esto, Cho y Kim volvieron a exponer a los ratones a los dos tonos.

Para el tono de tono alto (sin acompañamiento de la descarga), los ratones respondieron cesando todo el movimiento, llamado comportamiento de congelación. Los ratones no mostraron tal respuesta al sonido de bajo tono (sin acompañamiento de descarga). Los investigadores descubrieron que este tipo de entrenamiento conductual fortaleció las conexiones sinápticas que transmiten las señales de tono alto a la amígdala.

Entonces, los científicos emplearon un método llamado optogenética para debilitar la conexión sináptica con la luz, que borró el recuerdo de miedo para el tono alto. «En el cerebro, las neuronas que reciben las señales de tono de alto y bajo tono están entremezcladas», subraya Cho, miembro del Centro de Interacciones Glial-Neuronales en la Escuela de Medicina de la UC Riverside.

«Sin embargo, pudimos estimular experimentalmente sólo aquellas neuronas que respondían al sonido de tono alto. Utilizando estímulos de baja frecuencia con luz, pudimos borrar el recuerdo del miedo, debilitando artificialmente las conexiones que transmitían las señales de la pista sensorial --un tono alto en nuestros experimentos-- que están asociadas con el evento aversivo, es decir, la descarga», añade.

Cho explica que para que se desarrollen las respuestas adaptables al miedo, el cerebro debe discriminar entre diferentes señales sensoriales y asociar sólo estímulos relevantes con eventos aversivos. «Este estudio amplía nuestra comprensión de cómo se codifica el recuerdo adaptable del miedo para un estímulo relevante en el cerebro -apunta--. También es aplicable al desarrollo de una nueva intervención para suprimir selectivamente el miedo patológico mientras se preserva el miedo adaptativo en el TEPT».


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Textos / «Cartas a Henry 12» por Susana V. Sánchez

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C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Continua Susana su dialogo epistolar con Henry, si usted llega por primera vez a esta correspondencia le sugerimos leer las primeras cartas en estos enlaces a continuación: Primera entrega Segunda entrega Tercera entrega Cuarta entrega Quinta entrega Sexta entrega Séptima entrega Octava entrega Novena entrega Décima entrega Decimoprimera entrega   

Carta # 12

Jueves 12 de Septiembre de 2013

Querido Henry:

Hoy amaneció lloviendo a intervalos, entre chubascos bien fuertes que al terminar daban paso un cielo purísimo de un azul intenso. Tal parece que el cielo se empeña en replicar el clima que tuvimos el día que nos casamos. ¿Te acuerdas? Cuando salí de mi casa estuve a punto de caerme en el arroyito que pasaba frente a la casa de mi papá (mi casa en ese tiempo), porque toda la noche había llovido y el piso estaba lodoso y resbalosísimo. Hubiera sido catastrófico, ¿te imaginas? Llegar a la iglesia con mi vestido de novia todo enlodado. Por fortuna logré mantener el equilibrio y solamente los zapatos se me enlodaron.

Siempre que pienso en ese hecho, reflexiono que nuestra boda fue como un preludio de nuestro matrimonio: lleno de problemas y vicisitudes al principio. Esos terribles primeros años de casados. Esos tiempos en que tuvimos tantos problemas, tantas dificultades causadas por otras personas. Ahora que me he hecho vieja, pienso en las enormes presiones de ese tiempo, y me sorprende que nuestro matrimonio haya resistido tantas pruebas, a pesar de que, aunque no éramos precisamente un par de adolescentes, sí éramos muy jóvenes. Actualmente, veo como los matrimonios se están deshaciendo en cuestión de meses y me pregunto si la humanidad será capaz de inventar otra institución que tenga la efectividad que ha tenido hasta ahora el matrimonio, a través de tantos siglos, para proteger a la familia y en general a los individuos. Aún en modalidades tan diferentes al matrimonio occidental, tal como lo concebimos hoy en día, como por ejemplo, la poligamia de los pueblos primitivos. Práctica que ha persistido legalmente en muchas culturas actuales hasta nuestros días; los pueblos musulmanes serían un modelo de este tipo de matrimonio. Pero no son solamente los pueblos de Medio Oriente los únicos que la han practicado, hay muchas comunidades en Occidente que también la han practicado, aunque los gobiernos de los países actuales la hayan prohibido. Los mormones norteamericanos están entre estos. En realidad, yo diría que esta práctica ha persistido en todo el mundo aunque de manera no reconocida por las leyes de hoy en día. Pensemos por ejemplo en México y su institucionalizada casa chica. Estas famosas casas chicas donde habitan amantes y concubinas de muchos hombres. Estas mujeres constituyen esposas secundarias o terciarias, es decir alternativas que al ir teniendo hijos forman familias de facto. Desde luego hay muchos tipos de relaciones que caen en esta categoría. Hay hombres que son muy responsables y sostienen económicamente a los hijos de estas otras relaciones que tienen al margen de su matrimonio; algunos incluso se ocupan de la educación de sus hijos nacidos en sus familias alternas y respaldan a estas concubinas-esposas en todo lo referente a sus hogares. O sea, muchos hombres practican la poligamia, aunque estos matrimonios de facto no estén sancionados por las leyes civiles o religiosas. Sin embargo, a la sociedad no le ha quedado más remedio que extender la protección que tienen las familias legalmente constituidas, a aquellas que se han constituido de facto. Así pues, las leyes mexicanas por ejemplo, protegen a las concubinas y sus hijos, incluyéndolos hasta en lo referente a la herencia que el padre pueda legar al morir. Y por supuesto, en todos los países del mundo occidental, el matrimonio, ya sea legalmente constituido y amparado por las leyes civiles o eclesiásticas de las sociedades de hoy en día; o en una alianza de facto, efectuada solamente por la voluntad de una pareja, recibe el amparo de la ley de una u otra forma. Entonces, el matrimonio, reconocido o no, ha sido una práctica eficaz para la constitución de la familia. Ha significado una protección que ha escudado al individuo, sobre todo a la mujer en su edad reproductiva, pero también al hombre para enfrentar las vicisitudes de la vida. Pero fundamentalmente, el matrimonio ha constituido el amparo necesario para recibir a los hijos producto de las relaciones naturales de una pareja. Además, otra función del matrimonio, que no es poca cosa, ha sido servir de base para la creación de riqueza por parte de los integrantes iniciales de una familia.

No sé qué otros modos será el Hombre capaz de inventar para proteger a los individuos, sobre todo a los niños, las nuevas crías humanas. Porque por otra parte, el matrimonio ha tenido también una efectividad muy grande en proteger al individuo adulto, al ser humano como tal. Y estas reflexiones me llevan siempre a pensar en mi propio matrimonio. Esa intensa y duradera relación que establecí contigo el día de nuestra boda. Ese día también estuvo lloviendo y saliendo un luminoso sol serrano a intervalos. Nos casamos en pleno verano. Ese día, hizo un calor exuberante por la mañana y cuando por fin se vino la tempestad, por la tarde, como acostumbra acontecer en mi Madera, mi querido pueblo, enclavado en la Cordillera de la Sierra Madre del Occidente mexicano, el ambiente se refrescó tanto que quise liberarme del traje de novia para poder ponerme un suéter. Recuerdas, vida mía, cuando nos fuimos al hotel para seguir la pachanga con tu familia y tus amigos. Cuando cayó la noche estaba haciendo un franco frío, el frío húmedo de la Sierra donde yo crecí. Pero a nosotros no nos molestó para nada que estuviera lloviendo tanto. ¿Recuerdas mi amor que desde ese día siempre consideramos la lluvia una señal de buena suerte? Y estoy segura que así fue. Por casi 30 años, la lluvia fue nuestro amuleto de la buena suerte.

Hoy, en tu funeral fue un día igual. Con la salvedad de que aquí estamos en el desierto. En este salvajemente seco desierto que comparten el Norte de México y el Sur de los Estados Unidos. También hoy, que es tu despedida de este mundo, ha estado lloviendo de manera intermitente. Sigo creyendo que es un augurio de buena suerte. Quiero darle el adiós a tu cuerpo físico, agradeciéndole al cielo por esa señal que fue tan íntima y particular para nosotros. Quiero despedirte con todos los honores de este mundo que transitaste con tanta valentía y repartiendo tanto amor y tanto bien. Tu cuerpo vuelve a la tierra, pero tu alma maravillosa iluminará para siempre la vida de los que te hemos amado, de aquellos que tuvimos la fortuna de acompañarte.

Como te comenté anteriormente, decidí celebrar tu funeral y tu misa de despedida el mismo día, aunque en este país se acostumbra llevar a cabo esos dos eventos en días diferentes. Pero tus hermanos quieren irse el sábado y yo quise que tuvieran un día de descanso después de todos estos eventos y sobre todo por la terrible pesadumbre que ha constituido para ellos acompañarnos durante tu estancia en el hospital. La necesidad del traslado a sus hogares, en esas ciudades tan distantes donde ellos viven va a ser muy pesada después de estos dolorosísimos días.

En la mañana me levanté preocupada por la convicción de que no sé exactamente dónde está la iglesia. A pesar de la tristeza enorme que ya me embarga, sé que tengo que ocuparme de todos los asuntos relacionados con estos actos. Quisiera que todo saliera muy bien; que tu despedida sea la que tú hubieras querido, la que te mereces.

Tal como lo platicamos infinidad de veces, las personas fallecidas no están aquí para disfrutar o deplorar sus honras fúnebres. Este tipo de eventos se hacen por supuesto en beneficio de los que se quedan, de los sobrevivientes. Y, como lo planeamos cuando estábamos sanos y “en pleno uso de nuestras facultades mentales” como se dice en los tratados legales, acordamos que el que sobreviviera haría el funeral de acuerdo a como creyera que fuera lo mejor para la familia del fallecido. Así que aunque tú y yo nunca hemos sido seguidores de ninguna religión en particular, decidí hacerte un funeral completamente católico, en beneficio fundamentalmente de tu mamá y en general de tu familia. Por fortuna, tanto nuestro hijo como tus hermanos y mi hermana nos estuvieron colaborando en todo momento y en todos los detalles que se necesitaron. Eso me quitó una enorme carga de encima. Por ejemplo, alguien más se encargó de localizar la iglesia, que está ubicada en el área Oeste, lleno de calles laberínticas, llenas de curvas que serpentean y van a dar a veces a los lugares más inesperados. Pero por suerte, no nos perdimos, cosa que nos sucedió en Pensilvania en la boda de Wilbur, pérdida que nos ocasionó que nos perdiéramos el rehearsal y desde entonces tú y yo nos ganamos una mala fama de faltistas. Pues en esta ocasión, llegamos perfectamente a tiempo. La misa, en general transcurrió sin incidentes; como fue temprano en la mañana, la mayoría de los asistentes fueron compañeros tuyos del trabajo: tu jefa en primer lugar y prácticamente todo el grupo de traductores. Chris y yo fuimos los encargados de leer las partes de la biblia correspondientes a la misa. Yo escogí la 2da. Carta de San Pablo a los corintios, donde habla sobre el amor, exactamente la misma que se leyó durante la misa de nuestra boda. A Chris le asignaron su lectura y él leyó en inglés, por cierto que la misa también se llevó a cabo en inglés, pero yo leí mi parte en mi propia biblia en español. Cuando llegamos a la iglesia apenas había una ligera llovizna, pero conforme avanzó la misa el cielo se fue encapotando hasta quedar gris oscuro y al salir, estaba lloviendo a cántaros. Me sentí muy emocionada, era como una repetición del comienzo de nuestra vida en común y supe que me acompañarás de aquí en adelante en tu nueva forma espiritual. Tal vez todos los que lean esta carta se sientan confundidos. Los muy religiosos lo tomarán como un sacrilegio y los no creyentes pensarán que soy una loca que está inventando su religión particular. Los epítetos y las etiquetas no me importan. Desde el día que el hálito divino de la vida abandonó tu cuerpo, he sentido tu presencia a todas horas junto a mí. Aquel día en que nos casamos me juraste tu lealtad hasta la muerte, pero ahora sé que tu compañía la tendré hasta el final de mis días. Me ha correspondido sobrevivirte porque ése era mi destino y Dios así lo quiso. Pero así como estuvo escrito por el dedo del destino que tú me acompañaras en mi paso por esta vida, también sé que el amor que nos hemos tenido es más fuerte que la muerte.

Al terminar la misa nos regresamos todos a casa para descansar y comer porque a las cuatro de la tarde teníamos que presentarnos en la funeraria. A la funeraria sí acudió una gran cantidad de personas. El jefe máximo de la oficina de El Paso llegó temprano y el primer discurso lo dio él. Te hizo tales elogios que me sentí profundamente honrada de haber sido tu esposa. Estuve platicando con algunos de tus compañeros, por supuesto con Pepe y Sandra, también con Luis y con Olga. Casi todos los traductores estuvieron también en el funeral, pero también muchos de los empleados de otras oficinas y por supuesto los agentes. Yo también quise dirigirles unas palabras a los asistentes. En general les quise narrar como fue que nos conocimos, como dejamos de vernos por años y cómo nos volvimos a encontrar por mera casualidad y en este segundo encuentro decidimos casarnos. Y, como de allí en adelante permanecimos juntos hasta el sol de hoy, como dicen los puertorriqueños. Les hice una invitación a varios de los asistentes para que nos contaran de cómo había sido su relación de amistad contigo, pero el único que aceptó fue Homero. Me encantaron las palabras con las que se dirigió a la concurrencia para hablar de ti. Y por supuesto, le agradezco de todo corazón todo lo que dijo. También Katy recordó los tiempos en que iba a la casa de tus papás, cuando era novia de Will, y la profunda amistad que estableció con todos ustedes, pero especialmente contigo. Mientras estábamos en estas verdaderas charlas familiares, en la capilla ardiente había una televisión bastante grande donde se estuvo pasando el video de las fotos que escogieron tus hermanos y que por sí mismas hacen una narración visual de muchos momentos importantes de tu vida, desde que eras un bebé en brazos de tus padres. Fue muy extraño contemplarme a mí misma en las fotos de nuestra boda, siempre había visto esas fotos en su formato original de 3X5, así que contemplarme en esa enorme televisión, con ese vestido de novia que hoy en día se ve tan anticuado, fue una experiencia verdaderamente fuerte. No podía creer que me hubiera atrevido a ponerme una corona de tales dimensiones, en fin que me sentí un poco ridícula. Pero también me dio una gran ternura acordarme de esos días tan lejanos, pero tan presentes por lo determinantes que fueron en nuestras vidas. En muchas de esas fotografías yo estoy atacada de risa, mientras que tú tenías cara seria de circunstancias. Me pregunté si estarías preocupadísimo por la vida que acabábamos de iniciar, pero henos aquí, juntos todavía; y ¡ahora sí para siempre vida mía!


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