Rancho Las Voces

Literatura / Entrevista a Joël Dicker

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Joël Dicker. (Foto: Rebecca Bowring)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Premio de los Escritores Ginebrinos por su primera novela, Los últimos días de nuestros padres, Joël Dicker (Ginebra, 1985) se dio a conocer mundialmente cuando en 2012 publicó La verdad sobre el caso Harry Quebert, un fenómeno que se convirtió rápidamente en éxito de ventas. A aquel le siguió El libro de los Baltimore, para el que no dudó en recuperar a su personaje Marcus Goldman. Ahora, aunque el escritor nunca ha ocultado su deseo de escribir una trilogía, se toma un descanso de aquella historia y publica La desaparición de Stephanie Mailer (Alfaguara). Un libro «técnicamente importante» que le ha resultado fundamental en su «aprendizaje de la escritura de personajes», manifiesta.

Con él, Dicker procura huir de las etiquetas. A pesar de que su nueva novela trata de un asesinato mal resuelto veinte años atrás y la extraña desaparición de una periodista, Stephanie Mailer, cuyo apellido es un guiño al escritor Norman Mailer, el autor se niega a catalogarla como un noir. Confiesa sentirse afortunado aunque hace meses que no escribe. «La escritura tiene que frenar para hacer bien las cosas, porque si no es frustrante. Las entrevistas son importantes, son una oportunidad para mí, de poder venir aquí a hablar de mi libro y eso significa que tengo que estar con toda la cabeza en ellas».

Marta Ailouti lo entrevista para El Cultural



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Caricatura / «El jugador de ajedrez» de Stefan Zweig adaptada por David Sala

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Detalle de El jugador de ajedrez, cómic de David Sala. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de junio de 2018. (RanchoNEWS).-El cómic está pescando en todos los charcos. Uno de ellos, cada vez más frecuentado, es el de las adaptaciones de obras literarias. Solo en los últimos meses se han publicado, entre otras, versiones de Sostiene Pereira, El diario de Ana Frank o La ciudad de cristal. Aunque en este mercado predominan las novelas gráficas de títulos que han arrasado en las librerías (un ejemplo fue Suite francesa), de cuando en cuando algún dibujante se desmarca con una elección de riesgo, motivada más por la obsesión personal que por el cálculo comercial. Le ocurrió a Rayco Pulido, que se rebeló contra el desconocimiento de la figura de Pérez Galdós entre sus alumnos canarios y decidió aunar sus fuerzas como profesor y como dibujante para crear Nela, una sutil relectura gráfica de Marianela.

Ahora se ha traducido al español El jugador de ajedrez, el álbum donde el dibujante David Sala reinterpreta la última novela que escribió Stefan Zweig antes de suicidarse en Brasil en 1942. Una traslación que también nació de una fijación del ilustrador por Novela de ajedrez, el texto donde Zweig condensó la perversión nazi de la que había huido y que ha sido llevado al cine, al teatro y a la ópera. El escepticismo ante el proyecto salta por los aires gracias a la gran carga evocadora de sus páginas, que lo mismo entroncan con una fotografía de Robert Doisneau en París que con telas diseñadas por Klimt y otros modernistas vieneses.

Tereixa Constela reporta para El País



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Literatura / Entrevista a Diego Meret

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Además de El Podrido, este año Meret publicará dos libros más: Los montes (Mansalva) y El niño bobo (Peces de Ciudad). (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).-El lirismo de la prosa de Diego Meret es de una belleza inaudita. Como si el narrador no pudiera evitar rendirse a los pies del poeta que quisiera ser. «Un amanecer rojo. Como de otro planeta o de otro tiempo. Siete, ocho vacas como manchas negras o marrones, separadas por un trazo azulado de bordes plateados. A esa hora incluso los árboles parecían dormidos. Hasta que lo perdió de vista, se entretuvo mirando a un hombre flaco que iba en bicicleta por el campo. Veía al hombre, pero no distinguía el caminito: daba la impresión de que se dirigía a un fuego, a una nubecilla verdosa que se adivinaba bien a lo lejos.» En el principio de El Podrido, la última novela de Meret –que inaugura la colección de narrativa argentina de Indómita Luz, una editorial que forma parte de la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular–, Abel, «un poeta familiar» que escapa de la vida que tenía en Buenos Aires, regresa a Ituzaingó, a la ciudad correntina donde viven su hermano Josué y su padre ciego, «observado por las arañas que habían ido habitando los rincones», los dos soldadores y torneros que tiene un taller metalúrgico.

En El Podrido, Meret despliega una novela en la que hay muchos crotos, un circo delirante, una inundación que no deja casi nada en pie, excepto la propiedad de los Ojeda, la familia que encarna el mal en esa ciudad correntina; una embarcación que parece una banda de piratas y un poeta peruano llamado Borges. «En la novela anterior, los personajes también viajan a Ituzaingó. Conozco esa zona bastante, pasé parte de mi infancia ahí, mi viejo vivió y murió ahí. Es un lugar que conozco y que me sigue atrapando –reconoce el escritor en la entrevista con Página/12–. La cuestión de los crotos, que también aparece en La ira del Curupí, es parte de un recuerdo de cuando era chiquito. Con unos amigos nos juntábamos cerca de un polideportivo, donde había una especie de barcito para tomar alcohol. Pasábamos mucho tiempo ahí, y veíamos a los hombres que volvían a la tarde caminando y se la pasaban escabiando; era gente muy apagada, son esas personas que me quedaron como un recuerdo fuerte. Esa región tiene un componente afectivo y me resulta más sencillo marcar los límites de un relato en un espacio chico en el que puedo ver todo lo que pasa, más que en una ciudad».

Silvina Friera lo entrevista para Página/12



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Artes Plásticas / México: Exponen «Vaticano: De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia» en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

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Anunciación, de Marcello Venusti. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Con piezas de grandes artistas como Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari El Veronés, Guido Reni y Marcello Venusti, entre otros, la exposición Vaticano: De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia, será inaugurada el día de hoy, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, con el objetivo de ofrecer a los visitantes un amplio recorrido por la historia de la cristiandad.

Esta gran muestra, según informó la secretaria de cultura, María Cristina García Cepeda, reafirma la importancia de los lazos culturales que México ha establecido con el mundo y dará la oportunidad de disfrutar una selección de obra, reunida por valiosas piezas, muchas de ellas que por primera vez salen de la santa sede.

Jaquelin Ramos reporta para Siempre!



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Libros / «Aparición forzada» de Ernesto Alcocer

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Ilustración del libro Aparición Forzada. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2018. (RanchoNEWS).-Ernesto Alcocer (Ciudad de México, 1955) es narrador y pintor: desde joven guardó en secreto sus obsesiones por la pintura y la literatura, posee un invaluable archivo de notas periodísticas de acontecimientos extraordinarios. Funcionario gubernamental, directivo y consultor de empresas transnacionales, ha publicado las novelas También se llamaba Lola (1993), Perversidad (2007) y Obediencia perfecta (2014), la cual fue llevada al cine y se alzó con el Premio Ariel por Mejor Guión Adaptado en 2015.

Aparición forzada (Grijalbo, 2018): libro que actualmente Alcocer promociona. Empalme de novela negra (noir) con determinantes influjos de Raymond Chandler por la presencia de circunstancias enrarecidas en que aprensión, violencia, incertidumbre y corrupción, no exentas de cierta dosis de Realismo Sucio, develan el descarrío de las sociedades regidas por las leyes del libre mercado.

Una nota de Carlos Olivares Baró para La Razón



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Literatura / 100 obras literarias que transformaron el mundo

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Las obras elegidas incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas. (Foto: Getty Images)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- En abril, BBC Culture sondeó a expertos alrededor del mundo para que eligieran cinco historias de ficción que consideraran que habían definido el pensamiento o influido en la historia.

Se recibieron respuestas de 108 autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países, desde Uganda y Pakistán a Colombia y China

Una nota de la redacción de BBC



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Libros / Daniel Balderston presenta su edición fascimilar de los textos de Borges

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Daniel Balderston. (Foto: Kala Moreno Parra)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La letra insecto, ese ejército de hormigas que marchan sobre la página, es como el documento de identidad caligráfica de Jorge Luis Borges. Poemas & Prosas Breves es un excepcional trabajo conjunto de Daniel Balderston, director del Borges Center de la Universidad de Pittsburgh y la diseñadora María Celeste Martín que compila una serie de poemas y textos de Borges con imágenes facsimilares de los manuscritos originales, novedosas transcripciones tipográficas de los materiales y comentarios críticos. El libro –que en breve tendrá una versión en eBook– reúne una serie de poemas y prosas que abarcan desde 1919 hasta 1965, cuyos manuscritos están en Estados Unidos, sobre todo en Bibliotecas de universidades. Hay manuscritos que muestran sucesivas versiones en la misma hoja, como «Trincheras» y «Judería», un poema inédito e inconcluso en inglés «Third English Poem», otros semi inéditos («A mi padre» y «Homenaje»), copias en limpio de la época de la primera escritura («Rusia», «La doctrina de pasión de tu voz», «La vuelta a Buenos Aires»), copias en limpio hechas décadas después de la primera escritura («La Plaza San Martín», «Las calles»), un poema mecanografiado de la época de la ceguera («Susana Soca») y otro dictado a la madre cuando ya estaba ciego («Jacinto Chiclana»). Son veinte textos que despliegan muchas de las etapas de la escritura de Borges.

Silvina Friera escribe para Página/12



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Noticias / Roban de museo pieza de street art de Bansky

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Trolley hunters (2007) es el cuadro hurtado. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Las obras del artista callejero británico Bansky suelen aparecer de la noche a la mañana en alguna pared o rincón de varias ciudades del mundo; sin embargo, ahora tocó que una de sus piezas desapareciera de la noche a la mañana y no fue en la calle, sino en una galería de arte de Toronto, en Canadá.

La pieza se titula Trolley Hunters, un grabado fechado en el 2007 y está valorado entre 35 mil y 45 mil dólares y que muestra a tres hombres con taparrabos que, en medio de un campo, apuntan sus lanzas afiladas a carritos de supermercado vacíos. Aunque desapareció el domingo del recinto, no fue sino hasta este viernes que se difundió la información.

Una nota de la redacción de La Razón



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Cine / México: Exhiben los Estudios Churubusco sus tesoros reunidos durante 72 años

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Aspecto de la exposición. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La exposición Los Estudios Churubusco. La fábrica de cine 1945-2017 presenta la historia de este sitio a través de un recorrido por vestuario, escenografías, cámaras, fotografías, maquetas y carteles de promoción, para mostrar la relevancia de un espacio que ha servido para la realización de producciones emblemáticas del cine nacional.

En entrevista, el cineasta Carlos García Agraz, director general de los Estudios Churubusco, habla sobre la muestra en la que se disecciona al cine nacional, con la presentación de personajes clave como directores, productores, actores, escenógrafos y guionistas, además de hablar sobre la salud del cine mexicano.

Antonio Díaz reporta para Crónica



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Libros / «Ciudad negra» antología de poetas forjados en Ciudad Juárez

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Joaquín Cosío. (Foto: Sunny Quintero)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Sin Joaquín Cosío (Tepic, 1962), las voces de El Cochiloco de la película El infierno, de Mascarita en Matando Cabos o del General Medrano en Quantum of Solace no serían nada, pero tampoco sin la literatura. Menos expuesto, ese actor que ha sido identificado por sus papeles de rudo narcotraficante, también escribe versos y los publica, aunque siga sintiendo cierto pudor de asumirse como poeta. En todo caso, asegura, hacer poesía le ha permitido exigirse cada vez más en cada uno de los papeles que ha hecho para el cine y el teatro.

«El taller literario —dice cuando recuerda el pequeño grupo con el que comenzó a trabajar sus versos en la fronteriza Ciudad Juárez— me sirvió más para mi trabajo como actor que a la inversa, lo que hizo fue forjarme un espíritu crítico hacia mi producción. En pocas palabras: desconfía de tu propio trabajo y siempre entiende que hay más posibilidades, y que aquello que escribiste en primera instancia siempre puede ser mejor o mejorado, que el arte será siempre un acercamiento, una aproximación y nunca un punto final.»

Luis Carlos Sánchez reporta para Excélsior



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Jorge Luis Borges decía que el futbol era «estúpido» / Semana tras Semana / 019

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El escritor argentino. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Cihuahua. 17 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Han pasado 32 años desde que Jorge Luis Borges, uno de los escritores más importantees del siglo XX, partió de este mundo hacia la tumba.

Borges, autor de El Aleph, era conocido por sus obras laberínticas y las historias donde permea el espíritu de la inmortalidad. Sin embargo, también destacaba su poco aprecio por el futbol, lo cual sobresale en tiempos de Mundial de futbol, incluyendo Rusia 2018. Informa El Universal de la Ciudad de México.

(LEER MÁSA)

° EL ORBE °

° AMÉRICA LATINA °

° CIUDAD JUÁREZ °
Profundizan en el pensamiento de Platón en la Cátedra Patrimonial Federico Ferro Gay

° GALERÍA °


Peter Lindbergh: «Tina Turner»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE





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70 aniversario del LP de vinilo: Los discos más caros del mundo / Semana tras Semana / 018

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El cofre que guarda el elepé de vinilo más caro del mundo, del que sólo existe una copia. (Foto: Berenice Fregoso / ABC)

C iudad Juárez, Cihuahua. 10 de juniode 2018. (RanchoNEWS).- El 8 de junio de 1948, la discográfica Columbia Records convocó a la prensa internacional en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York para presentar un nuevo producto al mundo: el disco de vinilo de doce pulgadas o LP (long play). Setenta años después, con el formato viviendo una segunda juventud, estos álbumes (sólo elepés, excluimos singles) son los que mayor precio alcanzan en el mercado de coleccionistas, ordenados de menos a más.

Informa Nacho Serrano para el ABC de España.


(LEER MÁSA)

/ Las diez imprescindibles de PHotoEspaña/ Entrevista al director de cine Terry Gilliam

° AMÉRICA LATINA °

° MÉXICO °
/ «El consultorio de la Doctora Ilustración (Ph.D.)» de Carlos Monsiváis

° CIUDAD JUÁREZ °


° GALERÍA °


Daido Moriyama: «New Japan’s Scenic Trio 2: Ueno Terminal Station»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE





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Noticias / Ciudad Juárez: Ofrecerá la Academia Municipal de Arte Campamento de verano 2018

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Estudiantes de artes plásticas. (Foto: Academia Municipal)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de junio de 2018. (RanchoNEWS).-El Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) invita a los padres de familia que deseen inscribir a sus hijos en el Campamento de Verano 2018 que se efectuará en las instalaciones de la Academia Municipal de Arte (AMA), del 20 al 27 de julio del presente año.

Con grupos dirigidos a tres diferentes niveles que van desde los 5 años de edad hasta la etapa adulta, el campamento comprende la enseñanza en diversas disciplinas artísticas en las áreas de Actuación, Pantomima, Danza, Música, Canto, Dibujo, Pintura y Percusión prehispánica.

El objetivo es ofrecer un taller de verano como una opción en la cual niños, adolescentes y adultos puedan explorar su creatividad y habilidades musicales, plásticas y corporales, de una manera que permita acercarlos y experimentar el fenómeno del arte mediante distintas técnicas y procesos.

Cada taller hará énfasis en la preservación del medio ambiente usando en lo posible materiales de reciclaje en las disciplinas que así lo permitan, ofreciendo a la vez a los padres de familia un lugar seguro y de aprendizaje artístico para sus hijos.

El grupo “A” comprende a niños de entre 5 y 8 años de edad, en un horario que va de las 9:00 de la mañana a la 1:00 de la tarde, con igual horario para un segundo grupo identificado como “grupo B” que va de los 9 a los 12 años de edad.

El tercer grupo, identificado como “grupo C”, está dirigido a personas de 13 años en adelante, en horario vespertino de las 2:00 a las 6:00 de la tarde.

El último día del campamento se realizará una muestra y convivio abierto al público dentro de las instalaciones de la Academia Municipal de Arte.

El periodo de inscripción inicia este próximo lunes 11 de junio para cerrar el viernes 29 de junio, con un costo de 550.00 pesos por persona, que incluye una playera para los integrantes de los grupos A y B.

Informes e inscripciones en las instalaciones de la AMA, ubicada en el cruce de las calles Ignacio Ramírez y Vicente Guerrero, teléfono (656) 737 0963.


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Danza / Ciudad Juárez: Continúan las presentaciones de danza folklórica de sábado y domingo en el CMA

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México, Fiesta y Tradición. (Foto: CMA)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- El Centro Municipal de las Artes (CMA) invita a la comunidad fronteriza a disfrutar las presentaciones de la compañía de danza “México, Fiesta y Tradición”, el “Ballet Folklórico de Ciudad Juárez” y el grupo Folklórico “Callicóatl”, representativo del CBTIS 277 de la ciudad de Tijuana, en funciones gratuitas que corresponden al programa semanal de danza folklórica del CMA para sábados y domingos.

Este sábado el programa corre a cargo de la compañía de danza “México, Fiesta y Tradición, y su espectáculo “Toritos de México” que es su quinto programa del año, y que arrancó desde el pasado sábado 2 de junio, en tanto que para el domingo, la presentación correrá a cuenta del “Ballet Folklórico de Ciudad Juárez” y el grupo Folklórico “Callicóatl”, representativo del CBTIS 277 de la ciudad de Tijuana.

“Toritos de México” será el primero de los tres espectáculos de este fin de semana que se estará presentando a lo largo del presente mes con bailables que hacen referencia a la figura de los toros sin ser un espectáculo a favor de la fiesta brava, pero reconociendo que el toro es una figura importanteque influyó para la creación de piezas musicales, danzas, bailes y sones bravíos que hacen referencia a los toros y que hoy en día, se siguen bailando en nuestro país, con un toque característico en cada región.

Estos bailables constituyen una simulación de una gran corrida de toros, y en algunos de ellos la mujer o el hombre demuestran su carácter indomable representando al toro, o la gallardía y altivez del torero.

En lo que respecta a las funciones para el próximo domingo, el “Ballet Folklórico de Ciudad Juárez” continuará ofreciendo en punto de las 11:00 de la mañana su espectáculo “México… el Sureste”, consistente en cuadros dancísticos que corresponden a las entidades del país que se ubican en la región del Golfo.

Este espectáculo que abarca a los estados de Tabasco, Veracruz, Yucatán, Quintana Roo, Chiapas y Campeche, inició desde el pasado domingo 3 de junio, ofreciendo a los asistentes una variada composición de piezas dancísticas plenas del colorido y la tradición que caracteriza a estos estados del sureste mexicano.

Posteriormente, en punto de las 4:00 de la tarde de este mismo domingo se presentará el espectáculo “Mi Tierra es así” a cargo del grupo tijuanense “Callicóatl”, o “Casa de las Serpientes”, grupo invitado cuyo nombre se relaciona con la mascota de la escuela que representan, y que constituye un paseo por el folklore propio del estado de Baja California Norte.

Este grupo que a pesar de contar con sólo dos años de existencia tiene ya en su haber importantes participaciones en diversos foros, teniendo como misión integrar a los jóvenes a un nivel de plena apreciación del arte de la danza y de la cultura propia de su región, preparándolos con muy largas jornadas de ensayo para llegar al alto nivel de calidad que tienen como meta.

Los tres espectáculos son de carácter gratuito, y se llevarán a cabo en el foro del CMA, Antigua Presidencia Municipal, en calle Mariscal 105 sur, entre Vicente Guerrero y corredor peatonal de la 16 de septiembre, en el Centro Histórico de la ciudad.

Informes al teléfono (656) 611-5401


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Cine / «Basada en hechos reales» de Roman Polanski

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Eva Green protagoniza Basada en hechos reales. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1° de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Ahora que el irlandés Mark Cousins, cierto gurú de la crítica cinematográfica angloparlante, autor del libro y la serie Historia del Cine, ha decidido dejar de «habitar» las imaginaciones (pongamos, películas) de Woody Allen y Roman Polanski, porque «proceden de mentes perversas» y porque sería tanto «como visitar países con regímenes dictatoriales», ¿en qué posición se coloca el espectador frente al nuevo trabajo del cineasta polaco? Dado que la Cinemateca Francesa tuvo que aplazar sine die su retrospectiva a Jean-Claude Brisseau y dejar de invitar a Polanski para celebrar su cine con otro ciclo integral, ¿somos sospechosos de «complicidad moral» por querer ver Basada en hechos reales, el último thriller erótico-psicológico del autor de Lunas de hiel (1992)? Es más, nos preguntamos, ¿se puede seguir escribiendo sobre el cine de Polanski después del #MeToo? La respuesta, evidentemente, es que sí. Es que debe hacerse. A este cronista al menos le sigue y seguirá interesando su obra como una de las fuentes nucleares para entender el cine moderno y, si queremos, el mundo post-Hiroshima y sus alienaciones.

Juego de suplantaciones 

En un fabuloso artículo publicado en la revista Letras Libres, la crítica y ensayista mexicana Fernanda Solórzano hablaba de la era del consentimiento, esa «epidemia» que empieza a afectar a «intelectos y sensibilidades respetables» y cuyo virus se traduce en una suerte de «puritanismo adquirido» que puede conducir al paciente a «comparar ver vídeos de Dáesh que muestran decapitaciones con aceptar ver obras de ficción concebidas por ciertos cineastas». La última obra de Polanski probablemente no se cuente entre sus conquistas más notables, pero sí se asocia al resto de su trabajo con la solidez que confieren los gestos de un veterano que ha construido una de las poéticas (malsanas) más reconocibles del cine europeo del último medio siglo. De hecho, el propio Polanski ha revelado que se sintió atraído por la novela de Delphine de Vigan en la que está basada por sus correspondencias con su obra anterior, especialmente con Repulsión (1965) y El escritor fantasma (2010).

Carlos Reviriego reseña para El Cultural



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Artes Plásticas / México: El Museo Juan Soriano abre mañana con tres exposiciones

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Se exhibe por primera vez un dibujo inconcluso (1990) y, abajo, el tapiz Las hormigas (1989). Ambas piezas forman parte de la colección Juan Soriano que posee el MMAC. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Las exposiciones Comenzar siempre, una aproximación a la Colección Juan Soriano; Gustavo Pérez Monzón: Tramas; y Atlas de la Ciudad, forman parte del programa inaugural del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, complejo cultural en donde también se presentarán conciertos, talleres y un coloquio, como parte del inicio de un proyecto que busca colocar a la cultura como factor de transformación social.

«El museo busca cumplir su función social: un espacio de acercamiento al arte moderno y contemporáneo, acompañado de un programa multidisciplinario, que permita que distintas audiencias puedan encontrar algo que les sea significativo, conmueva y entusiasme. Se potenciarán diálogos y conversaciones, porque la cultura nos transforma, nos proyecta como ciudadanos y como seres humanos», declara Alejandra de la Paz, directora del MMAC, recinto que estará abierto a partir del 8 de junio.

Antonio Díaz reporta para Crónica



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Música / Ciudad Juárez: La UACJ invita a la presentación de «El barbero de Sevilla»

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Publicidad del evento. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, por medio de la Subdirección de Arte y Cultura, invitan a la presentación de El barbero de Sevilla bajo la dirección artística del Mtro. Guillermo Quezada junto a la dirección escénica de Virginia Ordóñez y la Orquesta Sinfónica de la UACJ con el Estudio de la Ópera de Bellas Artes

El sábado 16 de junio a las 20:00 horas, Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte. Con la participación de Frida Portillo (mezzosoprano), Carlos Arámbula (barítono), Salvador Rivas (tenor), Rodrigo Urrutia (bajo-barítono), Akemi Endo (soprano), Enrique Guzmán (tenor) y Mitchel Casas (pianista).

Donativo: 1er. Nivel: 150.00 numerado. 2do. Y 3er. Nivel: $100.00 entrada general.

Descuento del 50% para alumnos, docentes y empleados UACJ, así como para personas de la tercera edad. Venta de boletos en Don Boletón y en taquilla del teatro el día del evento.

Sobre El barbero de Sevilla:

 1er. Acto (Escena 1)

El Conde de Almaviva está enamorado de Rosina, a quien lleva serenatas, pero sin poder conquistarla. Sin embargo, encuentra a Fígaro, el barbero de la ciudad, quien además desempeña una larga lista de oficios, entre ellos casamentero y quien casualmente corta la barba a Bartolo, el tutor de Rosina, quien la mantiene cautiva. Almaviva cambia su nombre a Lindoro para conquistar el corazón de Rosina por él mismo, no por su rango.

1er. Acto (Escena 2)

Fígaro se reúne con Rosina y ella también está interesada en Lindoro. Sin embargo, Bartolo llama a Basilio para que consiga un notario que lo case con Rosina, y así quedarse con la dote de ella. Almaviva entra a la casa disfrazado de soldado ebrio, para hospedarse y así relacionarse con Rosina, diciéndole Bartolo que tiene una orden de alojamiento para soldados, pero Bartolo le dice tiene un documento para burlar esta orden. Ambos discuten a tal grado que llegan Basilio, Fígaro y la guardia a poner orden.

2do. Acto

Almaviva se disfraza como alumno de don Basilio, para darle clases de música a Rosina. Mientras Bartolo duerme, Almaviva explica a Rosina que pasarán por ella en la noche y Fígaro tomará la llave del balcón. Sin embargo aparece Basilio para complicar la situación. Entre todos lo despachan haciéndole creer que está enfermo. Fígaro toma la llave y afeita a Bartolo, pero descubre a Lindoro enamorando a Rosina y los corre. Comienza una tormenta, Almaviva y Fígaro entran a la casa y encuentran a Rosina, pero Bartolo los encierra. Basilio llega con el notario a casa de Almaviva y Rosina. Bartolo llega con la guardia a arrestarlos, pero al descubrirse el Conde de Almaviva, todo termina en un final feliz.

Sobre Frida Portillo, mezzosoprano: Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, cursando el bachillerato musical. En el 2011 se presentó en el Museo Nacional de Arte y en la Sala Manuel M. Ponce y fue finalista en el XXIX del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

En el 2012 y 2013 cantó en la ópera La Médium de Menotti, con el ensamble Tempus Fugit, bajo la batuta de Christian Gohmer. En 2013 concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBA.

Ha participado en las producciones de El conde Ory de Rossini, La violación de Lucrecia de Britten, La chinas de Gluck, La ocasión hace al ladrón y La escalera de seda de Rossini. Ha sido ganadora del segundo y primer lugar en el Concurso de Canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música y del tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ha participado en Gianni Schicchi de Puccini, en el estreno en México de La finta semplice de Mozart; en el estreno de la ópera Anacleto Morones de Víctor Rasgado en el Festival Internacional Cervantino 2017 y en Las bodas de Fígaro de Mozart en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

Recientemente participó en la Gala Rossini a lado del tenor Javier Camarena en el Palacio de Bellas Artes y en el rol de Ramiro en la ópera La finta giardiniera de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, Fonca-INBA.

Sobre Carlos Arámbula, barítono: Originario de Jalisco, fue becario del Taller de Ópera de Sinaloa bajo la guía de los maestros Carlos Serrano y David Ramírez, además continuó su preparación en el taller de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano.

Se ha presentado en Chihuahua, Sinaloa, Coahuila, Nuevo León, Oaxaca y Ciudad de México con las producciones de Gianni Schicchi, La Bohème y La fanciulla del West de Puccini; El elíxir de amor de Donizetti, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, por mencionar algunas.

Cantó en el Festival de Ópera de Oaxaca 2016, el rol de Schaunard en La Bohème y, recientemente, cantó el papel de El conde en Las bodas de Fígaro en la Sala Talqná de Xalapa, Veracruz, bajo la dirección musical de Lanfranco Marcelletti y en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, dirigido por Ramón Shade.

Actualmente es beneficiario del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-FONCA.

Sobre Enrique Guzmán, tenor: Tenor neoleonés. Realizó su debut en el Teatro Solís en Montevideo, Uruguay como Tebaldo en I Capuleti e I Montecchi de Bellini. Como parte de The Yorke Trust, cantó el rol de El caballero danés en Armida de Gluck en Norfolk, Reino Unido. Cantó también Tamino de La flauta mágica con Gertrude Opera en Melbourne, Australia.

Fue invitado por el tenor Javier Camarena para participar en su concierto Príncipe entre Tenores en el Auditorio Nacional. Participó en la ópera Las bodas de Camacho de Mendelssohn en el Festival Internacional Cervantino en el rol de Basilio.

Recientemente participó en L’Orfeo de Monteverdi como parte del Festival del Centro Histórico en los papeles de Un pastore, un spirto y Apollo; también como Don Polidoro en La Finta Semplice de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y en el rol de Rodrigo en Otello de Verdi en el Palacio de Bellas Artes.

Sobre Salvador Rivas (tenor): Comienza sus estudios en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, Italia. Posteriormente recibe la beca Plácido Domingo para continuar su preparación como becario de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano SIVAM. Asímismo, fue becado por The Juilliard School of Music (New York). Rivas se ha presentado en diferentes países como Italia, Alemania, Colombia y Estados Unidos. En México ha sido acompañado por las más importantes orquestas de nuestro país y ha sido llamado a cantar en los recintos más emblemáticos de la República Mexicana. Ha sido parte de espectáculos internacionales como el Festival Ortiz Tirado (Sonora), Festival Francés (Acapulco), Festival de la NAO de China, Ópera Festival di Firenze (Italia) y también de Xcaret México Espectacular como solista en más de 1200 representaciones.

Sobre Rodrigo Urrutia (bajo-barítono):Comenzó sus estudios de piano y clarinete en el Conservatorio de la ciudad de Puebla, para posteriormente ingresar en el Conservatorio Nacional y en la Facultad de Música de la UNAM de la que es egresado en canto con Mención Honorífica y condecorado con la medalla Gabino Barreda.

Ha pertenecido a los programas de perfeccionamiento en ópera de la SIVAM y del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), 2016 y 2017.

Ha cantado en producciones operísticas como El elíxir de amor y Viva la mamma de Donizetti, El matrimonio secreto de Cimarosa, Gianni Schicchi, Tosca y La fanciulla del west de Puccini, La isla deshabitada de Haydn, La violación de Lucrecia de Britten, Leoncio y Lena, El pequeño príncipe, y Alicia de Ibarra, además de Hansel y Gretel en la explanada del Palacio de Bellas Artes. Participó en el estreno mundial de Bufadero de Hebert Vázquez y en el estreno latinoamericano de Las bodas de Camacho de Mendelssohn en el marco del Festival Internacional Cervantino. Cantó Orfeo de Monteverdi-Maderna en Bellas Artes y en el estreno en México de La finta semplice de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de Anacleto Morones de Rasgado en el FIC 2017.

Sobre Akemi Endo (soprano): Nació en la Ciudad de México en 1990 e inició sus estudios musicales en la Facultad de Música de la UNAM en 2011 bajo la cátedra de la maestra Estela Álvarez y posteriormente los continuó con la maestra Lorena Barranco. Desde 2014 y hasta 2017 fue parte del Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México interpretando el Gloria de Poulenc y la Misa de Coronación de Mozart bajo la dirección de Samuel Pascoe y con la Orquesta Escuela Carlos Chávez cantando La Pasión según san Juan de Bach bajo la batuta de Eduardo García Barrios. En 2015 obtuvo el tercer lugar en el XXVI Concurso de Canto Francisco Araiza y en 2016 obtuvo el primer lugar en el V Concurso de Canto María Bonilla. Ha tomado clases con Stephan Mattias Lademann, Jesús Suaste, Rogelio Riojas-Nolasco, Andrés Sarre, Elizabeth Blancke-Biggs, Kevin Eckard, André dos Santos, Alejandro Miyaki y Bernardo Villalobos. Recientemente se presentó en el palacio de Bellas Artes en la Gala Rossini a lado del tenor Javier Camarena e hizo su debut como Sandrina en la ópera La finta giardiniera de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Sobre Mario Acosta (bajo-barítono): Músico, cantante y actor, egresado de la Licenciatura en Música de la UACJ con acentuación en cantante de ópera y de concierto. Debutó como solista en el montaje de la zarzuela Los molinos de viento, posteriormente en zarzuela y opereta La verbena de la paloma y La duquesa del bal Tabarín. Ha tenido participación solista en las óperas Il Pagliacci, Cavallería Rusticana, y en L'elisir d'amore como Dulcamara. Asimismo en algunos roles en las óperas Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, Carmen, La Boheme, Las Bodas de Fígaro, y en el personaje de Michele en Il Tabarro de G. Puccini.

Colaboró con El Paso Ópera; actualmente es miembro de la compañía de ópera Fidelio. Continúa sus estudios en El Paso Conservatory of Music, en donde se especializa en el repertorio barroco y clásico.

Sobre Mitchel Casas (pianista): Originario de Xalapa, Veracruz, es egresado de la Universidad Veracruzana. Dicha licenciatura la cursó bajo la dirección de la maestra Patricia Castillo. Para reforzar sus habilidades y técnica pianística, ha participado en diversos cursos y clases maestras con reconocidos pianistas internacionales como Claudia Corona, Rogelio Riojas-Nolasco, Antonio Manzo, Silvana Santinelli, Marta García Renart, Luca Chiantore, Alberto Cruzprieto, Robert Koenig, Itzhak Solsky, Pamela Pyle, Alberto Cruzprieto, Jorge Federico Osorio, Francis Perron y Viviana Velardi. Ha aparecido en numerosos festivales y encuentros musicales como Mexico Lieder Fest, Jalisco Canta, Junio Musical, Festival Nuntempa, Mexsong International y Artescénica.

En el 2010 obtuvo el premio al finalista más joven en el II Concurso Nacional José Jacinto Cuevas, en Mérida y fue galardonado con mención honorífica en el VI Concurso Internacional María Clara Cullell en San José, Costa Rica. Ha tocado en diversas salas importantes del país como el Museo Nacional de Antropología, el Teatro Degollado, el Teatro José Peón Contreras, así como en las ciudades de Puebla, Monterrey, Oaxaca, Veracruz, Cancún, León y Hermosillo. Fue pianista preparador en la Gala Rossini con el tenor Javier Camarena, celebrada en el Palacio de Bellas Artes, asimismo del Stábat Mater con la Sinfónica de Xalapa y de la ópera La finta giardiniera de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es beneficiario del Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

Sobre el Mtro. Guillermo Quezada Novela: Realizó sus estudios de Educación Musical en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP), donde también realizó su maestría en Viola Performance.

Como instrumentista ha ocupado importantes cargos como viola principal de las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de El Paso, Orquesta Sinfónica de Las Cruces y Orquesta Sinfónica de la UACJ. Ha tenido exitosas presentaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de UTEP, Orquesta Sinfónica de Las Cruces y El Paso Pro-Música.

Entre su amplia experiencia musical destaca su función dentro del ámbito de la pedagogía musical como maestro de violín, viola y música de cámara en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Universidad de Nuevo México en Las Cruces y Universidad de Texas en El Paso. Fue director artístico y estatal fundador del Programa Musical Esperanza Azteca de Ciudad Juárez. Actualmente funge como docente en la Licenciatura de Música de la UACJ y en el Conservatorio de El Paso, TX.

Ha dirigido destacadas orquestas de la región como director asistente de la Orquesta Sinfónica de Las Cruces, director de Gilbert & Sullivan Co., director del programa Philharmonic Strings en El Paso Texas. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de la UACJ.

Sobre Virginia Ordóñez: Directora de escena, dramaturga, actriz, escenógrafa, y docente. Egresada de la licenciatura en Artes para la Expresión Teatral por la Universidad de Guadalajara y de la licenciatura en Arquitectura por la UACJ, así como también de la Maestría en Comunicación por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha participado como actriz en alrededor de cuarenta montajes, y ha realizado la dirección de escena de veintidós, entre ellos dos óperas y una zarzuela. Ha representado a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en festivales de talla nacional e internacional, entre ellos Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional Chihuahua en tres ocasiones, la Muestra del Mercado del Sur en Paysandú, Uruguay y en el Teatro Ibérico de Lisboa, Portugal. Ha sido becaria del PACMYC, del programa de estímulos a la creación y desarrollo artístico David Alfaro Siqueiros y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa “Jóvenes creadores”. Fue delegada del Estado de Chihuahua en el encuentro nacional “La voz y la palabra” organizado por CEUVOZ A.C. Actualmente es docente del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, directora artística de la asociación civil “Litoral Internacional para las Artes” y de la Compañía Teatral de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez – Candilejas del Desierto.


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