Rancho Las Voces: 04/01/2018 - 05/01/2018
La inteligencia de Irene visita México / La Quincena

lunes, abril 30, 2018

Artes Plásticas / Holanda: Leeuwardem, ciudad natal de M. C. Escher, homenajea con una exposición al genio holandés

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Día y noche (1938), de M.C. Escher. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-Maurits Cornelis Escher (1898-1972), el artista gráfico holandés, no aprobó la reválida de secundaria y tampoco pasó del primer año de Arquitectura. Su destreza con el dibujo, una voluntad férrea, y el apoyo incondicional de su familia le salvaron de una vida mediocre y acabó convirtiendo sus visiones en imágenes inconfundibles. Paradójicamente, sus mundos imposibles, escaleras sin fin, o cocodrilos que parecen pasear por la mesa, suelen ilustrar las clases de matemáticas. Su trabajo, por el contrario, no destaca en los temarios de las facultades de Historia del Arte de su país. Un vacío cubierto por su enorme popularidad. Solitario pero también muy familiar, y viajero incansable, le habría gustado saber que El viaje de Escher titula la antológica que le dedica el Museo de Frisia, su provincia natal.

«Seguro que mucha más gente de la que pensamos ha visto un grabado o un dibujo de Escher. Hasta en la sala de espera del dentista. Puede que no figure como merece en el canon artístico, en parte porque se trata de obra gráfica, pero sus patrones sin espacios vacíos, sus retos visuales solo factibles sobre papel, tienen un poder de atracción indiscutible», dice Judith Spijksma, conservadora de la muestra, que permanecerá abierta en Leeuwarden capital de Frisia, y este año Capital Europea de la Cultura, hasta el 28 de octubre. La sala presenta cerca de 80 grabados y 20 dibujos de gran virtuosismo, con una inclinación por los paisajes italianos, sus montañas y edificios. Y por la geometría de la Alhambra. Escher estuvo dos veces en España, la segunda en 1936, y en Granada se enamoró de los motivos ornamentales del arte árabe.

Isabel Ferrer reporta desde Leeuwardem para El País



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Caricatura / España: Javier Olivares y David Rubín, nominados a los Premios Eisner

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Detalle de una página de Beowulf, de David Rubín. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Como cada año en los Premios Eisner, que se entregarán durante la próxima edición del Comic-Con de San Diego, ya tiene su lista de nominados y quizá esta sea una de las ediciones que más nombres españoles reúne: David Rubín, Santiago García, Javier Olivares, El Torres, Jesús Alonso Iglesias, Ricard Fernández y Marcos Martín son los autores que aspiran a estos premios considerados los Oscar del cómic.

El nombre del gallego David Rubín suena en cuatro categorías. Con el cómic Beowulf comparte con el guionista Santiago García la nominación a mejor adaptación desde otro medio y con Ether, Black Hammer, Sherlock Frankenstein y Beowulf aspira al galardón en la categoría de mejor colorista y mejor dibujante. Además, Black Hammer, una obra realizada junto a Jeff Lemire y Dean Ormston, es candidata al premio a la mejor serie.

Una nota de la redacción de El Cultural



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Artes Plásticas / Alemania: Abren capítulo mexicano de la Galería Nacional alemana

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Sueño de la Maliche de Antonio Ruiz. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Durante la primera mitad del siglo pasado, renombrados artistas alemanes como Josef y Anni Albers o el austriaco-alemán Wolfgang Paalen viajaron a México. Ahí coincidieron con artistas locales y de otras partes del mundo, a quienes atraía la colorida y bulliciosa nación. El impulso e influencia que el denominado arte popular, y posteriormente el surrealismo mexicano generó en ellos, cambiaría su forma de ver y hacer arte.

Justo esta sinergia de encuentros e impactos mutuos entre distintas visiones, la europea y mexicana, y las consecuencias que ello tuvo en el arte en general forman parte de la exposición Hello World. Revision einer Sammlung que, a partir de este fin de semana, se exhibe en el Museo Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín.

Yetlaneci Alacaraz reporta desde Berlín para Proceso



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Literatura / Entrevista a Ricardo Forster

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Forster presentará su libro hoy en la Sala Storni, con Víctor Hugo Morales y Darío Sztajnszrajber. (Foto: Pablo Piovano)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- «Jamás he podido recuperarme de mi maravillosa infancia», podría afirmar Ricardo Forster, repitiendo una frase que le dijo Maurice Merleau-Ponty a Jean-Paul Sartre. Si la infancia es una colonia de «palabras asombradas», la escritura autobiográfica, atravesada por el ímpetu de la pasión, comunica el pasado con el presente, vuelve sobre el asombro del ayer para internarse en nuevos horizontes. Forster presentará Huellas que regresan. Sobre la naturaleza, la infancia, los viajes y los libros (Akal), con Víctor Hugo Morales y Darío Sztajnszrajber, hoy a las 20.30 en la sala Alfonsina Storni de la Feria del Libro. Hay un azaroso itinerario por los pasadizos de la memoria del filósofo benjaminiano en esta excepcional biografía intelectual hilvanada por el flujo de un mismo tejido: la escritura que ensaya, que interpreta, que traiciona y una escritura narrativa que «trabaja» aquello que convoca y actualiza lo recordado. Las 478 páginas son una celebración de la lectura –de los autores iniciáticos como Emilio Salgari a Jorge Luis Borges y Claudio Magris– y la amistad con Nicolás Casullo (1944-2008). «Llegué tarde a la obra poética de Juan L.Ortiz, pero desde que me topé con ella se ha ido incorporando de modo definitivo a mi sensibilidad, ha ido dejando un profundo surco que influyó en mi percepción de las cosas y, por qué no, en mi escritura», confiesa el autor de La muerte del héroe, La anomalía kirchnerista y La travesía del abismo, entre otros títulos.

La entrevista para Página/12 es de Silvina Friera



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domingo, abril 29, 2018

Fotografía / España: Isabel Muñoz, la intimidad en una imagen

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La fotógrafa recorre parte de sus proyectos en La antropología de los sentimientos, una retrospectiva que reúne en Tabacalera un centenar de fotografías con las que la artista busca crear emociones. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) siente la necesidad de dar un testimonio en cada una de sus imágenes. El dolor, dice, hay que tratarlo con dignidad y la denuncia tiene que llegar a su destinatario. «Si no escuchas y no eres capaz de transmitirlo al público, la historia no existe», considera. Por eso la fotógrafa pide que no nos conformemos con el verbo ver, pide tiempo para mirar y observar así que en muchos de sus retratos realizados de manera poética, mística y bella los ojos de sus protagonistas están llenos de dolor. En otras piezas, sin embargo, no hay sufrimiento, aunque nos parezca verlo, sino un ser en estado de trance llegando a la conexión con los orígenes que tanto anhela. Unas y otras forman parte de La antropología de los sentimientos, un retrospectiva de casi un centenar de obras que reúne Tabacalera hasta 17 de junio.

Apelar al sentimiento, acceder a la belleza de lo diferente, olvidarse de la máscara con la que nos disfrazamos y comprender la otredad es lo que persigue esta artista que convive con sus retratados. El objetivo de su cámara se convierte en un vehículo a través del que comprender el significado de la palabra empatía. Solo así, con tiempo y reflexión, se puede llegar a entender, a saber, a conocer. «La vida no solo es oscuridad, debemos soñar y buscar la luz. Ahora todo parece terrible, hay un sufrimiento que el ser humano no quiere oír y a través del arte, de la belleza y la esperanza se puede llegar a ello», explica la artista, premiada hace dos años con el Nacional de Fotografía.

Reporta para El Cultural Saioa Camarzana



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Libros / «Avatares literarios en México» de Juan Antonio Rosado

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Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-La obra literaria, por su peso y fuerza, tendrá una evolución que tarde o temprano se afianzará en la memoria del lector o, también es cierto, quizá nunca salga de las páginas donde ha sido sepultada. Por otro lado, lo que también tiene mucho que ver con la obra literaria, es la participación del crítico para que una obra no sólo tenga un referente y su abierta invitación para que otros lectores, otras generaciones, se acerquen al trabajo del escritor. Un trabajo que puede tener varios reflectores y, también, zonas de reciente iluminación que ante una obra trascendente y perenne, encontrarnos con una nueva mirada, un nuevo aporte a ese trabajo no sólo nos convoca y provoca un nuevo exquisito sabor extraído de la obra que se trate, como en gran medida es el volumen que hoy nos reúne.

El doctor en literatura mexicana, Juan Antonio Rosado (Ciudad de México, 1964), es poeta, narrador y ensayista. Tres facetas en las que he tenido oportunidad de conocer su labor creativa y, por supuesto, también celebro la amistad que nos une. Juan Antonio, el escritor, no sólo cuenta con las credenciales académicas sino, por igual, atiende el rigor de la disciplina, se encarga de la minucia que se desee con su debida importancia, nada le es gratuito pues todo se respalda con su investigación…, como debe ser.

La reseña para Siempre! es de Ricardo Muñoz Munguía



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Textos / «¡Miedo!» por Alfred Hitchcock

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Alfred Hitchcock dirigiendo a Janet Leigh. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Educado bajo la más estricta moral victoriana predominante en la Gran Bretaña a principios del siglo XX, Alfred Joseph Hitchcock vio la luz primera el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. Hizo estudios de ingeniería y navegación así como de arte en la capital británica. Su larga y brillante carrera cinematográfica la inició como ilustrador de rótulos para películas silentes en los estudios Paramount de Londres. Corría el año de 1919 y ahí aprendió pacientemente las técnicas de edición, dirección y argumento que más tarde aplicaría con genio y habilidad en sus filmes. Fue un maestro del cine del horror y del miedo. De su amplia filmografía destacan las horas ya clásicas cintas Psicosis, de 1960, y Los pájaros, de 1963. Obtuvo la nacionalidad estadounidense y falleció en la ciudad de Los Ángeles el 29 de abril de 1980.

El texto de Alfred Hitchcock es publicado por Siempre!



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sábado, abril 28, 2018

Sergio Ramírez dedica su Premio Cervantes a «los nicaragüenses asesinados estos días por reclamar justicia» / Semana tras Semana / 012

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Los Reyes imponen la medalla del Premio Cervantes al escritor nicaragüense Sergio Ramírez. (Foto: Europa Press)

C iudad Juárez, Cihuahua. 29 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- «Escribo entre cuatro paredes, pero con las ventanas abiertas», ha dicho esta mañana Sergio Ramírez en Alcalá de Henares en su discurso de recepción del Premio Cervantes. Por esas ventanas se ha colado estos días la sangrienta represión en Nicaragua de los que protestan contra la reforma de la Seguridad Social decretada –y luego derogada– por el Gobierno de Daniel Ortega. Los modos dictatoriales de sus excompañeros sandinistas –Ramírez fue vicepresidente de su país hasta 1990– llevaron al premiado a saltarse el protocolo literario en un acto presidido por los reyes y al que también acudieron el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que volvían a aparecer juntos en público en medio de la polémica en torno al máster de Cifuentes.

Tocado con un lazo negro en la solapa, Ramírez subió parsimoniosamente al púlpito del paraninfo de la Universidad de Alcalá, abrió una carpeta celeste y dijo: «Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando sin más armas que sus ideales porque Nicaragua vuelva a ser república». Javier Rodríguez Marcos reporta desde Alcalá de Henares para El País.

(LEER MÁSA)

/ Winogrand - El fotógrafo que no piensa en las imágenes sino en la vida - Geoff Dyer escribe sobre cien imágenes del prolífico fotógrafo en su último libro / ° AMÉRICA LATINA ° Cuba: subproducto decadente de la Guerra Fría, perfecto escenario de novela negra / Argentina: Gritos contra Macri y pañuelos pro aborto legal en la apertura de la Feria del Libro de Buenos Aires ° MÉXICO ° Jacobo Siruela, rebelde en una época de artificio - El editor y escritor español se encuentra en México para recibir la Medalla al Mérito por la Universidad Veracruzana. “Vivimos una era llena de artificios”, dice en entrevista con Excélsior / La obra de teatro «Instrucciones para ir al cielo» de Benjamín Cann / La película «Aniquilación» el nuevo filme de Alex Garland ° CIUDAD JUÁREZ ° Fiesta de los libros del 21 al 29 de abril en el CCF de la UACJ ° TEXTOS ° Discurso íntegro de Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017 / Luis Cardoza y Aragón: «Siete notas sobre muralismo mexicano»


Jorge Gaj: «RuaNova»



la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE






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Literatura / Entrevista a la poeta española Elvira Sastre

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Tiene 26 años, cuenta con casi 100 mil seguidores en Twitter y convoca multitudes en sus recitales. (Foto: : Sandra Cartasso)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- «A la mierda/ el conformismo:/ yo no quiero/ ser recuerdo». Los poemas de Elvira Sastre –poeta y traductora española de 26 años que cuenta con casi 100 mil seguidores en Twitter y convoca multitudes en sus recitales de poesía– son como señales eléctricas imposibles de soslayar. La potencia de su voz consiste en ir al grano de una emoción y exprimirla con una intensidad que vibra en los cuerpos de sus lectores. Puede ser desgarradora, pasional y rabiosa; pero también sabe cómo encontrar la temperatura de las palabras y sonar más diáfana y suave: «Hay una tristeza propia de las cosas/ que las hace bellas/ y no quiero llegar a comprender nunca», se lee en uno de los poemas de La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida, en la «Colección Visor de Poesía» de Ediciones Continente, uno de los libros que se puede conseguir de Sastre, junto con Baluarte (Valparaíso), la antología Ya nadie baila (Valparaíso) y 43 formas de soltarse el pelo (Lapsus Calami), prologado por Benjamín Prado, el primer libro que publicó cuando tenía 21 años, en 2013. La poeta que ha compartido escenarios con Joaquín Sabina y Jorge Drexler se presentará hoy a las 14 en la sala José Hernández de la Feria del Libro junto a Magalí Tajes. En la sala Siranush, agotó entradas para los dos recitales de mañana, a las 20 y a las 22.30, junto a la poeta española Andrea Valbuena. Y tuvo que agregar una nueva función, el lunes 30 de abril a las 20.

Prado describe los poemas de Sastre como «desafiantes, jóvenes y afilados; llenos de imágenes, de anzuelos, de bombillas rotas que, sin embargo, aún siguen encendidas en la oscuridad». La poeta española es mucho más alta de lo que aparenta en las fotos. ¿Por qué genera la sensación de que es más pequeña y bajita? Sonríe y alza los hombros como si no le importara las impresiones que alienta un puñado de imágenes que circulan en las redes sociales y en la prensa gráfica. La poeta, que sortea su timidez sin mucho esfuerzo, confiesa a Página/12 que una de sus poetas de cabecera es la uruguaya Idea Vilariño.

La entrevista es de Silvina Friera para Página/12



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Arqueología / México: Abren la exposición Xochipilli, el Señor de las Flores

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La escultura de Xochipilli. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La exposición Xochipilli, el Señor de las Flores, presenta la escultura labrada en piedra por los chalcas y muestra la concepción del ciclo vital del pueblo mexica, a partir del amplio conocimiento que tenía de su entorno natural.

Dentro del marco de la serie «Una pieza, una cultura», el Museo nacional de Antropología exhibe esta pieza emblemática de Xochipilli, creada hace más de 500 años.

Una nota de la redacción de Crónica



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Noticias / España: Martin Scorsese, Premio Princesa de Asturias de las Artes

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El jurado reconoce «la trascendencia de la labor creadora» del cineasta neoyorquino. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- El cineasta Martin Scorsese es el ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que se ha fallado hoy en Oviedo. El famoso director italoamericano es el autor de películas aclamadas por el público y la crítica como Malas calles, Uno de los nuestros, Taxi Driver, Toro salvaje, Infiltrados y El lobo de Wall Street. Su candidatura ha sido propuesta por José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Se trata del segundo premio Princesa de Asturias de las Artes concecido a un cineasta estadounidense en cuatro años, ya que en 2015 lo ganó Francis Ford Coppola.

El jurado reconoce en su acta «la trascendencia de la labor creadora de Martin Scorsese. Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años setenta del siglo XX. Ha dirigido más de una veintena de películas que ya forman parte de la historia del cine y se mantiene actualmente en plena actividad, aunando en su obra, con maestría, innovación y clasicismo».

Una nota de la redacción de El Cultural



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lunes, abril 23, 2018

Noticias / Ciudad Juárez: Fiesta de los libros del 21 al 29 de abril en el CCF de la UACJ

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Cartel publicitario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Por séptima ocasión, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez realiza La Fiesta de los libros para conmemorar el Día Mundial del Libro y Los Derechos de Autor (23 de abril). En años anteriores, la celebración se realizaba en centros comerciales. Hoy, el recientemente inaugurado Centro Cultural de las Fronteras busca consolidarse como el recinto cultural más importante de la frontera ya que cuenta con una sala de cine, dos galerías, salones en los que se imparten distintas disciplinas artísticas, cafetería y librería.    

Hoy fue la inauguración de la Fiesta con un sencilla ceremonia en la cual el Rector de la Universidad Licenciado Ricardo Duarte inicio a la lectura simultanea de Lee y Sueña con un fragmento de La Historia interminable de Michael Ende, El componedor de cuentos de Mariano Silva y Aceves y un fragmento de En el mercado de Enrique González Rojo. 

Las actividades continuaran hasta el domingo 29, con talleres, mesas de lectura, cine, presentación de libros, espectáculos musicales, conferencias, remate de libros y hora feliz en la compra de libros.

Dirección:  Anillo Envolvente PRONAF 445. 32315 Ciudad Juárez

Sitio web http://www.uacj.mx

Galería 











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Textos / Discurso íntegro de Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017

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El escritor nicaragüense Sergio Ramírez (c), tras recibir de manos del rey Felipe la medalla y la escultura del Premio Cervantes. (Foto: Juan Carlos Hidalgo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser República. Vengo de un pequeño país que erige su cordillera de volcanes a mitad del ardiente paisaje centroamericano, al que Neruda llamó en una de las estancias del Canto General «la dulce cintura de América». Una cintura explosiva. Balcanes y volcanes puse por título a un ensayo de mis años juveniles donde trataba de explicar la naturaleza cultural de esa región marcada a hierro ardiente en su historia por los cataclismos, las tiranías reiteradas, las rebeliones y las pendencias; pero, en lo que hace a Nicaragua, también por la poesía. Todos somos poetas de nacimiento, salvo prueba en contrario.

«Poeta» es una manera de saludo en las calles, de acera a acera, se trate de farmacéuticos, litigantes judiciales, médicos obstetras, oficinistas o buhoneros; y si no todos mis paisanos escriben poesía, la sienten como propia, gracias, sin duda, a la formidable sombra tutelar de Rubén Darío, quien creó nuestra identidad, no sólo en sentido literario, sino como país: «Madre, que dar pudiste de tu vientre pequeño/tantas rubias bellezas y tropical tesoro/tanto lago de azures, tanta rosa de oro/tanta paloma dulce, tanto tigre zahareño…», escribe al evocar la tierra natal.

El discurso lo publica El País



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Noticias / México: Sergio Ramírez dedica su Premio Cervantes a «los nicaragüenses asesinados estos días por reclamar justicia»

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Los Reyes imponen la medalla del Premio Cervantes al escritor nicaragüense Sergio Ramírez. (Foto: Europa Press)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- «Escribo entre cuatro paredes, pero con las ventanas abiertas», ha dicho esta mañana Sergio Ramírez en Alcalá de Henares en su discurso de recepción del Premio Cervantes. Por esas ventanas se ha colado estos días la sangrienta represión en Nicaragua de los que protestan contra la reforma de la Seguridad Social decretada –y luego derogada– por el Gobierno de Daniel Ortega. Los modos dictatoriales de sus excompañeros sandinistas –Ramírez fue vicepresidente de su país hasta 1990– llevaron al premiado a saltarse el protocolo literario en un acto presidido por los reyes y al que también acudieron el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que volvían a aparecer juntos en público en medio de la polémica en torno al máster de Cifuentes.

Tocado con un lazo negro en la solapa, Ramírez subió parsimoniosamente al púlpito del paraninfo de la Universidad de Alcalá, abrió una carpeta celeste y dijo: «Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando sin más armas que sus ideales porque Nicaragua vuelva a ser república».

Javier Rodríguez Marcos reporta desde Alcalá de Henares para El País



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domingo, abril 22, 2018

Textos / «Pedro Coronel y Giorgio de Chirico» por Luis Cardoza y Aragón

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Pedro Coronel: Los alucinados. Óleo sobre lienzo, 1959. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-

Pedro Coronel

Ningún afán de nacionalismo, de mexicanismo en ella. La obra, así, es inevitable y legítima. Arranca de ese mar de fondo que lleva dentro el hombre de cualquier latitud. Universalidad manifestada en esencias. Más un creador de tradición que un multiplicador de caracteres aparentes. No busco encerrarlo en fronteras; ni la pintura de Pedro Coronel se deja encerrar en fronteras. Y qué mexicana en sus obsesiones.


Me hartó, hace mucho tiempo, toda preocupación gentilicia premeditada. En este pintor, con intuición ágil, con instinto seguro, advierto que va siguiendo sobre la tela la melodía propia de modulaciones morfológicas que va inventando.

El texto de Luis Cardoza y Aragón es publicado por el suplemento El Cultural de La Razón



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Textos / «Siete notas sobre muralismo mexicano» por Luis Cardoza y Aragón

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José Clemente Orozco:La katharsis, 1934. Mural en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Presentamos este segundo número de El Cultural dedicado a Luis Cardoza y Aragón (1901-1992), en su pródiga vertiente como crítico de arte, con algunos de sus autores y temas distintivos —en particular, el muralismo, la pintura mexicana y latinoamericana del siglo XX, el surrealismo. Nuevos puntos de vista reinventan su curiosidad con la gravitación, el magnetismo, el asombro de su mirada y su escritura. Textos que no llegaron a sus libros pero que Cardoza rescató y confió al investigador Alberto Enríquez Perea, quien hoy los comparte con nuestros lectores. Un conjunto de visiones penetrantes, lúcidas, que nos recuerdan la originalidad y riqueza de un autor fundamental.



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«Wirikuta», exposición de arte contemporáneo Wirikuta (Huichol) / Semana tras Semana / 011

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Obra de Santiago Armengod incluida en la exposición colectiva Wirikuta. (Foto: La Jornada)

C iudad Juárez, Cihuahua. 22 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Protesta, reflexión, color y arte wixárika articulan la exposición colectiva Wirikuta, montada en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Reúne 30 obras de jóvenes creadores que participan en la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura. Israel Campos Mondragón reporta para La Jornada.

(LEER MÁSA)

GALERÍA



James Vedder: «Stairway to Light»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE






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sábado, abril 21, 2018

Teatro / México: «Instrucciones para ir al cielo» de Benjamín Cann

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Momento del montaje. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Un mosaico de historias, hechos y sensaciones será presentado en Instrucciones para ir al cielo, obra de teatro escrita y dirigida por Benjamín Cann, con la intención de reflexionar sobre el papel de la religión en la sociedad mexicana.

El dramaturgo explica que Instrucciones para ir al cielo surgió a partir de una versión libre de Dekalog, de Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz, que se desarrolla en Polonia y para esta propuesta se desarrolla en el multifamiliar Conjunto Urbano Presidente Alemán (CUPA), en donde llevan a cabo historias protagonizadas por familias de diferentes estratos sociales.

Una nota de la redacción de Crónica

La nota completa


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viernes, abril 20, 2018

Cine / «Aniquilación» el nuevo filme de Alex Garland

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Publicidad de la película. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Una mujer, dentro de lo que parece una celda con una pared de vidrio, es interrogada por un hombre en un overol de protección para materiales tóxicos (NBQ). Esa imagen en Aniquilación, el nuevo filme de Alex Garland, es un eco y referencia inevitable a su debut como cineasta: Ex Máquina (2014). Ambas cintas de Garland tratan acerca de la complejidad de definir lo que nos hace humanos en un tiempo de transformaciones cataclísmicas; en la primera era la confrontación con una conciencia no humana, incorporada en un cuerpo femenino manufacturado, y en la segunda, es la incertidumbre y amenaza que representa la aparición de un entorno, en el que un fenómeno cósmico ha trastornado las leyes de la física y la biología, así como la memoria y la percepción del tiempo de quienes entran.

Aniquilación está basada libremente en la novela del mismo nombre de Jeff VanderMeer (uno de los autores identificados con el género New Weird), de 2014, la primera parte de la trilogía Southern Reach. Aquí la narradora es Lena (Natalie Portman), una veterana del ejército, bióloga, especialista en mutación celular y académica de la universidad Johns Hopkins. Lena perdió a su marido, Kane (Oscar Isaac), en una misión secreta y un año después sigue inmersa en una depresión. Súbitamente su esposo regresa a casa confundido, amnésico y melancólico. La felicidad del reencuentro se desvanece cuando Kane pasa de actuar distante y extraño a colapsarse con una disfunción multiorgánica. La sicóloga, Dr. Ventress (Jennifer Jason Leigh), le informa en un tono desapasionado que su condición se debe a haberse adentrado en el Área X, conocida como the shimmer o el resplandor, que es parte de un parque nacional, en la zona costera y pantanosa de Florida, donde apareció un domo translúcido. Esa especie de burbuja con una superficie aceitosa que refracta la luz en colores violeta, rosa y verde, está en expansión. Numerosas expediciones se organizaron para explorar el Área y nadie había regresado con vida de su interior, con la excepción de Kane.

La reseña la escribe Naief Yehya para La Razón



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