Rancho Las Voces: 2017

Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Miguel Ángel Mendoza y los Pachucos 656»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Una vez terminada la inauguración oficial de la Sala de Arte Tin Tan, en el centro histórico de nuestra ciudad. Ya el borlote estaba con todo Miguel Ángel Mendoza Director del Instituto para la Cultura del Municipio de Ciudad Juárez, fue llamado a posar con los Pachucos 656. 


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Teatro / Ciudad Juárez: La MET 2017, reseña general

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Logotipos de la Muestra. (Foto: RanchoNEWS)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 13 de agosto de 2017. (De la Redacción / RanchoNEWS).– La obra Deconstrucciones dirigida y escrita por Alan Posada, producida por Laboratorio Escénico Teatro de Frontera / Telón de Arena, ganó la Muestra Estatal de Teatro (MET) 2017 del Estado de Chihuahua, se dio a conocer esta noche en el Teatro Experimental Octavio Trías (O. T.), del Centro Cultural Paso del Norte en esta ciudad.

Según el acta de dictaminación, el jurado integrado por Agustín Manuel Meza Vázquez, José Ruiz Mercado y María Evelia Kochen (ver currículum de ellos en esta nota), premió esta obra por su «arduo trabajo de laboratorio» y «trabajo colectivo»; y como obra suplente designaron a Espíritu apache, de la compañía El Tenderete, de la ciudad de Chihuahua.

El jurado también otorgó cuatro menciones honoríficas: a Perla de la Rosa, como mejor actriz, por su participación en La Fiesta; a José Sandoval, por el papel que interpretó en Pelones y pelucas; a Sebastien Lange como mejor director por La Fiesta; y a Pilo Galindo como mejor dramaturgo por El caimán y los sapos.

El jurado además añadió las siguientes recomendaciones a la organización de la Muestra Nacional relativas a la convocatoria: Que las obras se dividan en las categorías infantil y adultos; que sea sólo una obra por compañía; que sean obras estrenadas con un mínimo de dos años; que se hagan muestras municipales también; y eliminar la cláusula que impide que los niños actúen.

La lectura del acta de dictámen estuvo a cargo de Cynthia Angélica Rodríguez e Luis Iván Carlos Hernández, encargada de Promoción y Difusión y encargado del departamento de Artes de la Secretaría de Cultura, respectivamente; y Austria Galindo, subsecretaria de Cultura Zona Norte; con la presencia del maestro Ramón Chavira, director de director de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ.

Inauguración
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La Subsecretaria de Cultura Austria Galindo y la Secretaria de Cultura Concepción Landa, en la Sala experimental Octavio Trías del CCPN momentos antes de la inauguración de la Muestra Estatal de Teatro 2017. (Foto: JMV / RanchoNEWS)

La MET 2017 fue inaugurada el 4 de agosto por la maestra María Concepción Landa García-Téllez, Secretaria de Cultura del Estado de Chihuahua, en el Teatro Experimental Octavio Trías del Centro Cultural Paso del Norte.

Landa García-Téllez, en su primera visita oficial a Ciudad Juárez, aprovechó para enviar un mensaje a la comunidad cultural fronteriza, en el cual se comprometió a buscar mejorar los presupuestos y darle un nuevo impulso a todas las artes para beneficio no solamente de Chihuahua, sino del mundo entero.

«Conmigo van a contar todas las artes, todas las disciplinas del espíritu», dijo.

En su turno, la Subsecretaria de la zona norte, Austria Galindo, leyó un texto en el que dijo que «Chihuahua tiene una profunda vocación teatral», y lo calificó de «combativo».

A la inauguración asistieron el maestro Ramón Chavira, director general de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ); el teatrista Ernesto Ochoa Guillemaud y Enrique Cortazar, director de Centro Cultural Smart, entre otras personalidades.

4 de agosto / Fuenteovejuna

(Foto: MET 17)

La muestra comenzó con el montaje de Fuenteovejuna por la compañía Telón de Arena, representado en el foro de la misma agrupación, ubicado en el cruce de Insurgentes y Cayetano López.

Perla de la Rosa realizó una adaptación al texto de Lope de Vega, compuesto en 1613, para situarlo en el contexto de Ciudad Juárez, ella también dirige la obra que tuvo una exitosa temporada a principios de año.

4 de agosto / San Sipriano Redentor y los Lágrima Team

(Foto: MET 17)

Un excelente producto escénico trajo la Compañía Teatro Bárbaro, de la ciudad de Chihuahua, con su representación de San Sipriano Redentor y los Lágrima Team, del dramaturgo y director chihuahuense Daniel Valles.

La obra es una mezcla de cómic y Spaghetti Western (particularmente vía El Topo de Alejandro Jorodowsky: «El dolor es el ego pidiendo piedad») que narra las andanzas de Sipriano, un formidable pistolero, y las insólitas consecuencias que sus hazañas provocan en su comunidad.

El trabajo actoral colectivo fue muy profesional (Nantha Yuande, Fátima Iseck, Armando Seañez, Rosa Peña, Héctor Magnum García, Tania del Castillo, Miguel Serna e Iván Mena), en el cual destacó Rogelio Quintana en el papel de Sipriano quien la mayor parte de su papel la interpretó bailando tap.

La producción estuvo muy cuidada, en particular la iluminación a cargo de Luis Navarrete y el director Luis Bizarro hizo un gran trabajo para darle vida escénica a un texto tan complejo como el de Daniel Valles.

Por cierto, al finalizar la obra Luis Bizarro, en la actividad denominada Desmontaje, externó dos críticas. La primera a la organización de la Muestra Nacional de Teatro que prohibe la participación de actores infantiles, por lo cual tuvieron que prescindir de un niño que trabajó arduamente en su papel durante meses; y la segunda fue a la Secretaría de Cultura porque el piso del Teatro Experimental no es un piso de teatro y comentó que si ellos no hubieran traído un piso desde la capital del estado, no hubieran podido realizar el montaje.

Teatro Bárbaro, con este montaje, se consolida como una compañía de esmerado profesionalismo y con personalidad propia, gracias a su vocación chihuahuense, ya que sólo produce obras de dramaturgos del estado. (RMV)

5 de agosto / El caimán y los sapos

(Foto: MET 17)

Al dramaturgo juarense Pilo Galindo no le gusta hacer apologías de la violencia, para subrayar la cruda realidad de nuestro país, él lo hace como en este texto con hechos reales desgarradores, evita la violencia para negarla entonces usa las palabras y convierte los diálogos en dardos certeros a la emoción y a la compañía Teatro Bárbaro le gusta trabajar la emoción al límite de la piel, descarnar personajes convirtiéndolos en vibra pura.

Teatro Barbaro toma esta historia de la realidad mexicana en palabras de Pilo y les da vida a estas criaturas que en cinco tiempos encueran ante los espectadores lo que sucede en el sur del país.

La nueva, la voz de la experiencia, el reportaje, el sueño de niña y la muerte de la nueva. La puesta en escena borra la presencia física del macho, el proxeneta es un verdugo fantasmal con poderes heredados por tradición que controla ese charco donde croan los sapos.

En el momento del ejercicio del desmontaje pregunte si las tres actrices habían estado en todo el proceso de creación de este montaje y Luis Bizarro me contestó que sí, parecería una pregunta obvia y la hice en razón de que si la respuesta fuera que no, entendería a la actriz que no aguantara tan asquerosa historia. Las actrices terminaron conteniendo su llanto, estaban devastadas, de ese tamaño fue su entrega. (JMV)

6 de agosto / Esa melancolía que le da uno a veces

(Foto: MET 17)

Alejandro Ricaño, considerado uno de los más brillantes dramaturgos que la actual escena del teatro en México ha visto emerger, según el portal organizacion teatral.com.mx, entregó a la compañía La Bodega de la ciudad de Chihuahua, un texto no representado, por considerar que era idóneo para esta agrupación.

Esa melancolía que le da uno a veces narra la historia de una joven aprendiz de dramaturga que asiste a un encuentro de teatro y termina siendo abusada por su maestro, a la vez que reflexiona sobre la vida de sus progenitores.

La historia transcurre con un lenguaje desenfadado, fresco y con una buena dosis de humor negro.

El director Rubén Jordán resolvió el monólogo repartiendo el papel entre las actrices Melissa Baca y Lizzette Loya, que por momentos se vieron muy apresuradas en sus parlamentos. (RMV)

6 de agosto / Deconstrucciones o cómo enterrar sin escarbar

(Foto: MET 17)

Desconstrucciones de Alan Posada y dirigida por el mismo montada por Laboratorio Escénico Teatro de Frontera / Telón de Arena, cerró las actividades del tercer día del MET 2017 en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del CCPN.

Desconstrucciones aborda el tema de la muerte, usando al padre como la figura central de la descomposición de la familia. El padre querido para algunos y odiado para otros, el padre al que no se le perdona, el padre pretexto de mi incapacidad. El padre ya está muerto, pero siempre estuvo muerto por ausente.

Alan Posada hace una comedia alrededor de la muerte, un tema bastante mexicano y al funeral del padre llegan seis de los hijos y se sumergen en una aventura estilo El gran Lebowski de los hermanos Cohen.

Al iniciar la obra Abraxas Trías habla de su padre, de sus últimos días y termina esparciendo sus cenizas. Quizá sea un epígrafe. pensé, y sí lo fue de un modo, para luego convertirse en una puntuación a lo largo de la obra donde cada actor exteriorizo su imagen paterna, como si el trabajo de laboratorio para el montaje se convirtiera en un personaje más de la obra.

Con la intención de romper la cuarta pared e interactuar con el público transitan alrededor de ellos, quedó sólo en intención, ya que el ritmo de la puesta en escena no lo permite, ya que con las intervenciones de los actores y sus pronunciaciones para la imagen paterna extienden la obra.

Será por eso que en el arranque de la obra empiezan muy acelerados queriendo sorprender y generar confusión, en el desarrollo de la obra se asientan y llegan al ritmo ideal para que la comedia funcione y las risas de la audiencia así lo hicieron notar. (JMV)

7 de agosto / La infancia de Luna

(Foto: MET 17)

La actriz Cristina Córdova Trevizo hizo un gran trabajo en su interpretación del papel de Luna de la obra La infancia de Luna, dirigida y escrita –en coautoría con Valeria Loaeza– por Adrián Almeida y presentada por la compañía Shin Espectáculos Teatrales esta noche en el Teatro Experimental O.T.

La obra relata episodios de la infancia del personaje, incluyendo la muerte de su padre (que le deja de herencia la frase: «Sé lo que quieras ser, pero sé la mejor»), episodios que la encaminan a convertirse en actriz.

La magia del montaje recayó en la actuación Cristina Córdova Trevizo quien pasó de una niña de 4, a una de 8 y a una de 12 años, a la vez que interpretó a varios personajes más sin perder la concentración ni la atención del público. (RMV)

8 de agosto / Pelones y Pelucas

(Foto: MET 17)

La historia la cuenta ahora una costurera no un sastre, sin haber visto el trabajo del actor que fue el sastre en las primeras representaciones de esta pieza creada en el 2010, Oralia Erives narra en forma simple y simpática la historia de la Revolución Mexicana, este jocoso reencuentro con nuestra historia, hoy cae mucho a coincidencia con la muerte del gran monero mexicano Rius.

Este ejercicio de Clowns alrededor de la Revolución y con un sentimiento muy de Chihuahua, conectó de inmediato a los niños que acudieron a la quinta jornada del MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.

Pelones y Pelucas original de Javier López Ríos, actuada y dirigida por él mismo acompañado de Jesús Sandoval y la antes citada Oralia Erives. La compañía Strongylus, parece entender bien que los niños reaccionan bien al Clown y les gusta interactuar con los actores, también ser parte del espectáculo, la intención pareciera ser didáctica, a mí queda más la idea de que el mensaje al final es no lo que aprendieron de historia, creo que es la respuesta a la pregunta ¿de qué se trato la obra? –a muy divertida unos payasos nos hicieron reír con una historia de la Revolución– ¿reír e historia? Ah, qué chistoso.

Javier López Ríos nos explica que una diferencia que tiene el Clown con un teatro formal o con las nuevas tendencias es que la obra evoluciona en cada representación, se va mutando, los niños le dan nueva vida.

Si ayer el MET apuntaba a los niños, hoy fue para ellos. Y por qué no decirlo los adultos pudimos reír. Sí reír. (JMV)

9 de agosto / La Celestina

(Foto: MET 17)




En su foro, la compañía Telón de Arena presentó La Celestina, en una adaptación de Guadalupe de la Mora al clásico texto de Fernando de Rojas, con la dirección de Perla de la Rosa quien hace también el papel protagónico.

Naomi Ochoa desempeñó el papel de Melibea y Abraxas Trías el de Calisto; además actuaron Tulio Villavicencio, Guadalupe de la Mora, Amalia Molina, Guadalupe Balderra, entre otros.










10 de agosto / Espíritu apache

(Foto: MET 17)

La compañía Títeres y Marionetas El Tenderete se presentó en la séptima jornada del MET 2017, con la obra para público familiar Espíritu Apache original de Armando Samaniego, que el dirige además de participar en la misma, junto a Pilar Cárdenas y Luisa Samaniego hija y esposa del autor. Una compañía familiar con una pieza familiar.

Tenderete tiene en su haber una trayectoria de 33 años, la última vez que los vimos por el CCPN fue en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, en el XII Festival Internacional Chihuahua con la pieza Panal dulce hogar, una pieza que llevaba a los niños a reflexionar sobre el trabajo en equipo.

Esta compañía en su andar por festivales nacionales e internacionales se ha presentado en Cuba, Venezuela y Colombia. Para Samaniego el binomio títere niño es indivisible, le es difícil apuntar cual va primero.

Espíritu Apache es concebida este año y es a partir de abril que empieza a ser presentada, en está ocasión experimentan una técnica nueva de animación «Títeres de Viento» además de «Teatro guiñol» o teatro de guante, «Marionetas» teatro de hilos y «Teatro de sombra» o proyección de sombras.

La audiencia infantil que se dio cita hoy en la Sala Experimental Octavio Trías, rápidamente se entregó a este mundo animado de las marionetas y los títeres. Cabe mencionar que las marionetas y títeres son elaborados por la misma compañía.

En Espíritu Apache a través de sueños de un niño llamado Gerónimo se revisa la cultura y la historia de esa nación indígena en nuestro estado. El mensaje de Tenderte para nosotros en esta ocasión es el perdón, al entender el exterminio del Apache por nuestras llanuras. El vencido acepta su derrota y opta por el perdón, como camino para un mejor mañana. (JMV)

11 de agosto / La Fiesta

(Foto: MET 17)

El oficio de Perla de la Rosa como actriz fue corroborado en la espléndida comedia La Fiesta del dramaturgo italiano Spiro Simone (1964), con la dirección de Sebastien Lange (quien actúa también en el papel del padre, mientras que el del hijo lo hace Christian Valenzuela) que se presentó esta noche en el teatro Experimental O. T., en una coproducción México-Francia

La obra gira en torno a la relación de una pareja y su hijo con un humor muy cercano al Teatro Absurdo y con un tratamiento marcadamente brechtiano (los actores leen sus parlamentos), apoyados por recursos audiovisuales en escena.

Divertida y amena.(RMV)

12 de agosto / Lights

(Foto: MET 17)

En la novena jornada de la MET 2017 La Última Butaca presentó Lights de Pilo Galindo en la Sala Experimental O. T. del CCPN.

A más de un año de la primera vez que vi el montaje e hice una reseña de la misma, me mantengo en la misma impresión de la obra. Pilo Galindo se distingue por ser exacto en el dialogo de sus personajes y es raro que las representaciones de sus obras no sigan esas instrucciones de dirección casi escondidas. Jissel Arroyo también se distingue por su atrevimiento para marcar los trazos y con un peculiar sentido de la musicalización reviste sus montajes generando el ambiente adecuado para sus actores.

Sandra Castañeda como la abogada Diana, luce correcta al llevarnos por los laberintos del enamoramiento mientras Rogelio Quintana sigue creciendo como actor, parece que no le interesa detenerse en su evolución y me deja la impresión de que cada vez le gusta más su personaje.

Nuestra ciudad es otro personaje de Pilo y Jissel lo sabe usar a su favor, aunque la historia de un amor enfermo se de en una celda y sea salvaje por necesidad, las luces de la ciudad siempre están presentes.

Giovani es atípico, no por eso cien por ciento inocente, aunque sea culto, Diana es guapa pero inocente y el sistema está podrido y así la cárcel se vuelve en un nido de amor de esos que nunca vemos.

Con espíritu de cine Noir y sus toques de Cómic, transcurre la pieza, sigo sintiendo que lo del Cómic sigue en pinceladas siendo una gran idea y que el aspecto de cine Noir nos sigue debiendo la iluminación que tiene momentos excelentes para apoyar el trazo, más en el resto sigue sin encontrar la fórmula que funcione.

Da gusto repasar la obra y sus ajustes. Como en la otra reseña hagamos un oscuro y escuchemos.

«When the lights go down in the city
And the sun shines on the bay (malecón)
Do I want to be there in my (jrz) city?
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh». (JMV)

13 de agosto / El Kame Hame Ha

Christian Valenzuela. (Foto: JMV / RanchoNEWS)

La versión que presentó la compañía Movimiento OT Teatro Lab de la Compañía 1939 Teatro Norte de la ya popular obra, en su sus cuatros años de existencia, El Kame Hame Ha del prestigiado dramaturgo Jaime Chabaud fue adaptada a la realidad juarense.

La obra está basada en el caso del llamado «Niño sicario» de Iztapalapa, que en 2010 se dio a conocer ampliamente en los medios de comunicación: Édgar N, apodado El Ponchis, de 14 años de edad, acusado de descuartizar a los adversarios del cártel para el cual trabajaba.

Con este material Chabaud nos ofrece un retrato de un arquetipo que se repite por todo el país.

La actuación de Christian Valenzuela (co-director con Abraxasa Trías), sustentada en su dominio del Wu Chu - Kung Fu, fue electrizante y conmovedora, producto de cinco meses de trabajo.

Para su infortunio la adaptación no le ayudó, porque la falta de congruencia de la misma (¿A qué delincuente se le ocurriría ordenar que se deje un rescate en Los Herrajeros?) distrajo el curso de la escenificación. (RMV)

A manera de conclusión

Parte del elenco de Deconstrucciones al recibir la noticia que ganaron la representación del estado de Chihuahua para concursar en el la Muestra Regional. (Foto: JMV / RanchoNEWS)

Luis Bizarro, director de la compañía Teatro Bárbaro, externó que sentía que había respeto a los elencos por parte de los organizadores; y también tuvo oportunidad de expresarse críticamente, libertad que también de la cual hicieron uso el jurado.

El público juarense también respondió favorablemente con su asistencia y hubo teatro lleno en la mayoría de las funciones.

La MET estuvo complementada con actividades colaterales, entre las que destaca El Encuentro de Teatro, sobre el cual publicamos una nota aparte en la revista.

Fue muy grato conocer la actividad teatral contemporánea de la ciudad de Chihuahua, donde hay una tradición teatral muy añeja.

La actividad Desmontaje llevado a cabo por Norteatro, con integrantes de la UACJ, tuvo tal éxito que evolucionó y en la noche final de la MET anunciaron la creación de una escuela de espectadores.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Pelones y Pelucas 7»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Oralia Erive, Javier López Ríos y Jesús Sandoval realizan en Pelones y Pelucas un breve recorrido por la historia de la Revolución Mexicana apoyados en un trabajo de Clown. Javier López Ríos es autor, director y actor de este ejercicio que cautivo a los niños en la quinta jornada del MET 2017 en la Sala Experimental de la Sala Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «La infancia de Luna 10»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Cristina Córdova Trevizo interpreta a Luna en La infancia de Luna, para lo cual requiere interpretar varios papeles, consiguiéndolo de manera magnifica gracias a su técnica de Clown. El monólogo creado por Adrián Almeida y Valeria Loera en el 2010, se presentó esta noche en la cuarta jornada de la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Deconstrucciones 5»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Deconstrucciones de Alan Posada y dirigida por el mismo montada por Laboratorio Escénico Teatro de Frontera / Telón de Arena, se presentó dentro de las actividades de la MET 2017 en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del CCPN en su tercera jornada.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela:«Esa melancolía que le da a uno a veces 9»

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C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Melissa Baca y Lizzette Loya en un momento de la representación de Esa melancolía que le da a uno a veces de Alejandro Ricaño, el montaje es de la compañía La Bodega con la dirección de Rubén Jordán. La obra fue presentada en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN, en la tercera jornada de la MET 2017.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «El Caimán y los sapos 12»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).-De Tenancingo Tlaxcala «la cuna de los padrotes», es sacada esta historia que el dramaturgo juarense Pilo Galindo esculpe en palabras para desnudar la verdad que solapa esa comunidad. El Caimán y los sapos montada por Teatro Bárbaro con su rigor característico de hacer teatro bajo la dirección de Luis Bizarro con las actuaciones de Yaundé Santana, Fátima Iseck y Melissa Baca, se presentó en el segundo día de actividades de la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «San Sipriano redentor y los lagrima team 19»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).-Rogelio Quintana, Nantha Yuande, Fátima Iseck, Armando Seañez, Rosa Peña, Héctor Magnum García, Tania del Castillo, Miguel Serna e Iván Mena son el elenco de San Sipriano redentor y los lagrima team. La pieza es original de Raúl Valles con la dirección de Luis Bizarro, iluminación de Luis Navarrete, tramoya Iván Mena, escenografía y tramoya Héctor Magnum García de Teatro Bárbaro que se presentó el primer día de actividades del MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Cine / España: «Cézanne y yo», el cine regresa a la pintura

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Archivo
Guillaume Gallienne y Guillaume Canet interpretnado a Zola y Cèzanne en Cézanne y yo. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- El próximo viernes llega a nuestras salas Cézanne y yo, la última película del cineasta francés Daniele Thompson, que narra la vida del padre de la pintura moderna. Y también la última muestra de la relación simbiótica entre el cine y la pintura, presente en toda la historia del séptimo arte, de la que ofrecemos aquí alguno de los mejores ejemplos. Blanca Velasco escribe para El Cultural.

El viernes 18 de agosto se estrena Cézanne y yo, la última cinta del cineasta francés Daniele Thompson, protagonizada por Guillaume Gallienne y Guillaume Canet. La película se centra en la vida de dos creadores que revolucionaron el panorama artístico de su época; el escritor Émile Zola y su compañero de escuela y pintor Paul Cèzanne, quienes mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de sus vidas. Esta película es un nuevo ejemplo de la fructífera simbiosis entre los dos artes. Desde sus orígenes, el cine se ha interesado por la pintura, no solo nutriéndose de ella desde la perspectiva formal, sino también mostrándola en su vertiente temática; la cual brinda la posibilidad de lucirse en campos tan plásticos como la fotografía y la escenografía gracias a la creatividad que existe entre el diálogo cine-pintura. Son numerosos los biopics dedicados a pintores y pintoras que se han llevado a cabo a lo largo de la historia del cine. Recorremos algunas de las obras más significativas.


El húngaro Alexander Korda dirigió en 1936 Rembrandt, protagonizada por Charles Laughton, un film que narra la vida del célebre pintor holandés mediante cuadros que se van sucediendo desde el éxito hasta la ruina. La película muestra los aspectos más íntimos y afectivos de la vida del artista durante la etapa en la que enviuda y queda a cargo de un pequeño niño. Vincent Korda, hermano del director, se encargó de la dirección artística montando excelentes decorados tanto interiores como exteriores. Rembrandt es considerada hoy en día como uno de los primeros y mejor valorados biopics sobre pintores de la historia del cine.



En 1946 el director japonés Kenji Mizoguchi dirigió Utamaro y sus 5 mujeres, película que muestra la vida del pintor cortesano japonés Utamaro, famosos por sus grabados de mujeres. El título del filme se basa en una serie de grabados realizados por el artista, Hideyoshi y sus 5 concubinas. Los grabados mostraban a la esposa de un samurai y sus concubinas, por lo que fue detenido y aprisionado durante cincuenta días. El film trata con gran sensibilidad y desde la mirada más artística, el modo en que vivían y se relacionaban las prostitutas en las casas de té de aquel periodo, todo ello envuelto en bucólicos paisajes nipones.



Kirk Douglas y Anthony Quinn protagonizaron Lust for life en 1956 bajo la dirección de Vincente Minelli. Se trata del primer biopic sobre Vincent Van Gogh, el cual aborda su vida a partir de diversas obras. El papel de Van Gogh lo interpretó Douglas, mientras que Quinn tomó prestados los pinceles de Paul Gaugin. El trabajo de Minelli destaca por su gran labor a la hora de manejar los colores consiguiendo una película de una gran belleza visual para contarnos la historia del pintor cuyas obras se acabaron vendiendo por cifras millonarias, mientras que en vida fue capaz de vender solamente un cuadro.


Los amantes de Montparnasse es uno de los grandes biopics sobre pintores, dirigido en 1958 por el cineasta francés Jackes Becker. El llamado «príncipe de los actores», Gerard Phillipe, interpretó el personaje del pintor Modigliani. La historia tiene lugar en pleno barrio de Montparnasse, cuando éste estaba repleto de artistas que aspiraban a alcanzar la fama. Entre ellos se encontraba un Modigliani que arrastraba una vida de sufrimiento y alcoholismo. El pintor conoce a una joven burguesa, interpretada por Anouk Aimée, quien se convertirá en objeto de su amor y su única compañera en mitad de una atormentada existencia, la cual Becker supo capturar de manera maravillosa.


Una de las grandes piezas del director ruso Andrei Tarkovski, y del cine de todos los tiempos, es Andrei Rublev (1966), una crítica a la sociedad y al cristianismo ubicada en plena Edad Media y protagonizada por el monje y pintor del mismo nombre. Con la desestanilización política de la sociedad rusa y su máxima «El arte ha de ser un reflejo de la sociedad» aparece un arte más personal y libre que quedará plasmado en este film. La cinta se encuentra dividida en varios episodios, los cuales narran las tribulaciones del monje y artista desde que sale del convento hasta que llega a Moscú, para pintar los frescos de la catedral de la Asunción, todo ello a través de una bella y potente fotografía en blanco y negro, contrastando con las coloridas pinturas del protagonista.



La agitada vida del artista neoyorkino Jean-Michel Basquiat se llevó a la gran pantalla en 1996 de la mano del cineasta Julian Schnabel. El actor Jeffrey Wright interpreta a Basquiat y David Bowie da vida a Andy Warhol. El resto del reparto de Basquiat está conformado por celebridades como Gary Oldman, Dennis Hopper, Courtney Love y Benicio del Toro. La película retrata la vida de Basquiat a través de un recorrido por su niñez y su etapa de juventud en la década de los setenta cuando era un desconocido grafitero que más tarde revolucionaría el panorama artístico más vanguardista.


El actor inglés Derek Jacobi interpretó de manera magistral a Francis Bacon durante su etapa de mayor influencia y éxito. El filme El amor es el demonio es un retrato tremendamente oscuro y libre del artista que reivindicó la figura durante el expresionismo abstracto a través de la mirada personal del cineasta John Maybury en 1998. El director no intenta ilustrar la vida del artista de manera fiel ni centrándose exclusivamente en el mismo, sino que se trata más bien de una serie de destellos baconianos para aproximarnos a su caótico y febril universo.



En Mi pie izquierdo (1989) Daniel Day-Lewis interpretó al pintor y escritor Christy Brown, un hombre que nace con parálisis cerebral en Irlanda en los años 30, durante un momento en que la sociedad tenía una limitada comprensión y sensibilidad hacia las discapacidades. La madre del artista atisba en su hijo un talento que nadie más es capaz de percibir. Gracias a eso, con el tiempo Brown aprendió a pintar y escribir usando sólo los dedos de su pie izquierdo. El film, dirigido por Jim sherdan, muestra como el artista finalmente se terminó rebelando como una mente brillante. Day-Lewis ganó el premio de la academia por su genial interpretación.



La cineasta Julie Taymor llevó al cine la vida de Frida Kahlo en 2002. Protagonizada por Salma Hayek, la cual se transforma en la pintora de manera sorprendentemente fiel, el film muestra una Frida energética y rebelde que no cesa de explorar todos sus aspectos vitales, como la sexualidad, el arte y la política. Una de las tramas claves de la cinta es la tormentosa relación de la artista con el muralista Diego Rivera que se contrapone al espíritu libre que encarnaba ella. Todo ello se ve ilustrado a través de sus obras que conforman una película tremendamente colorista con momentos en los que se combinan animaciones. La película fue premiada con dos Oscars a mejor banda sonora original y mejor maquillaje.



Seraphine (2008) nos cuenta la historia real de Seraphine, una mujer que se dedica a limpiar casas. Seraphine comienza como sirvienta de un coleccionista de arte, hasta que este descubre que ella tiene un gran talento para la pintura y una mirada moderna y visionaria. A la edad de 41, de manera autodidacta y afirmando que le inspiraba un ángel guardián, ella comenzará a pintar lienzos coloridos y sorprendentes. El director, Martín Provost, construye la historia de la artista alrededor de la relación del comerciante de arte de vanguardia y la artista visionaria, lo que conforma un interesante binomio sobre los misterios de la creatividad de Seraphine, la que finalmente acabaría siendo expuesta en los museos más prestigiosos de todo el mundo.



El cineasta Mike Leigh, es conocido por su afán de abordar la temática social londinense de manera talentosa a través de personajes anónimos. En Mr. Turner se centrará en retratar a un personaje público; al genio de la pintura William Turner, hasta desmitificar su figura acercándonos a su lado más terrenal y humano. El director es capaz de trasladar la cuestión estética pictórica hasta el lenguaje cinematográfico sumergiendo al espectador en las mágicas luces del universo de sus obras. La cinta se centra en los últimos 25 años de vida del pintor, quien atravesaba una fuerte crisis existencial a través de una búsqueda y experimentación que caracterizaría toda su obra. El actor Timothy Spall, perfectamente caracterizado, realiza una gran interpretación que muestra toda la paleta emocional del genio.


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Medios / México: Sale el primer número de la revista anual «huun. Arte / Pensamiento desde México»

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archivo
Arte / Pensamiento es ir más allá de la coyuntura: Luciano Concheiro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Ir en contra del ritmo frenético de las publicaciones periódicas, despertar la imaginación y combatir la fragmentación intelectual, son parte de los motivos que animaron a Luciano Concheiro, Karla Garza, Johann Mergenthaler y Alberto Vivar a crear la revista huun. Arte / Pensamiento desde México, que reúne en su primer número cinco fotografías iné­ditas de Manuel Álvarez Bravo y el trabajo de 46 artistas, escritores, fotógrafos, diseñadores y filósofos mexicanos y extranjeros residentes en el país. Reyna Paz Avendaño escribe para Crónica.

«La decisión de que sea una revista anual es clara: para ir en contra de la aceleración que impone un ritmo frenético en las publicaciones periódicas. Para intentar dislocar ese ritmo veloz que responde tan sólo a la coyuntura y no se permite imaginar más allá de ella», comenta en entrevista el editor Luciano Concheiro (Ciudad de México, 1992).

Esta revista editada por RM, incluye textos y creaciones de Luigi Amara, Mario Bellatin, Abraham Cruzvillegas, Valeria Luiselli, Cristina Rivera Garza, Yvone Venegas, Emiliano Monge, Damián Ortega y Rodrigo Ortiz Monasterio, por mencionar algunos. Los temas que se abordan van desde la violencia en el país hasta la disputa de ser escuchados e incluso, entender el significado de la palabra satélite.

Sobre por qué llamar huun a este proyecto, Luciano Concheiro señala que cristaliza el espíritu colectivo y amistoso que existe entre los fundadores. «Casi se podría decir que es una broma local o, por decirlo de otra forma, una elección circunstancial y contingente. Puede relacionarse con el término maya huun (papel), con el arma en forma de nuez que suelta gas que aparece en una de las películas de Star Wars o con el grupo musical Huun-Huur-Tu».

En resumen, añade, «el nombre es secundario porque, de alguna manera, huun no tiene una esencia predeterminada. La imaginamos como un espacio vacío, como una plaza, la cual necesita ser habitada por múltiples ideas y cuerpos. Por sí solo el contenedor nunca basta, siempre necesita de los otros».

¿Los libros y casi todo lo impreso son un contrapeso a las notas de periódicos y a las redes sociales?

De alguna manera sí, aunque no todos los impresos —no quisiéramos hacer esa aseveración de corte universalista—. Lo importante no es sólo el medio o el modo de producción, sino la densidad de las relaciones y vínculos que le dan vida. Por ejemplo, para nosotros fue central trabajar muy cercanamente con todos los colaboradores. Eso precisa de una temporalidad aletargada, que de alguna manera va en contra del furor de la aceleración contemporánea.

¿Por qué reunir diferentes tipos de creación: poesía, fotografías, partituras…?

Huun es un espacio de encuentro de personas que no necesariamente se espera ocupen un mismo lugar. Es un diálogo y, en paralelo, una forma de encontrar nuevas preguntas o problemas entre distintas miradas. Pero quizás sobre todo es un espacio que busca combatir la fragmentación —tanto intelectual como social—.

«El capitalismo neoliberal ha roto los lazos de fraternidad, la solidaridad, el apoyo mutuo. La revista combate ese impulso porque, por definición, es un esfuerzo colectivo, que necesita del apoyo mutuo y de la solidaridad. Nosotros, por fortuna, encontramos que aún esos vínculos de solidaridad y apoyo, tienen potencia. Todos los colaboradores aceptaron participar y se involucraron activamente», responde el también finalista del Premio de Ensayo Anagrama 2016.

Inéditos. 

Luciano Concheiro se define, al igual que los creadores de huun, como ingenuo y lunático, palabras que hoy son mal vistas. «La sociedad tiene como valores primordiales la eficacia, la racionalidad, la productividad, la obtención de ganancia. Nosotros queremos arriesgar ingenua y lunáticamente, queremos imaginar y elucubrar. Tal vez, incluso, queremos soñar», explica.

El único trabajo de alguien fallecido que incluye este Volumen 1 de la revista, es de Manuel Álvarez Bravo y se trata de cinco fotografías a color hasta ahora inéditas; son imágenes de cuatro mujeres cubriendo su rostro y una más, es el retrato de una mujer gritando.

«Es difícil precisar la fecha de esas fotografías, porque nunca fueron impresas. Son completamente inéditas. Las encontramos en su archivo gracias a la inagotable y apasionada generosidad de su directora, Aurelia Álvarez Urbajtel. Éste es un buen ejemplo de algo que nos interesa: mostrar el trabajo menos conocido de los creadores que más admiramos, descubrir facetas secretas y, así, ver sus tensiones, su complejidad», precisa.

Vivian Abenshushan escribe en la revista de necropolítica y Juan Caloca de la identidad mexicana, ¿esos son temas poco comunes en revistas culturales?

Por fortuna y por desgracia, cada vez son temas más comunes. La realidad que vivimos en México es tan atroz que muchos nos hemos lanzado a pensar estos problemas. Pero no hay que creer que eso ha sido sencillo. Decenas de periodistas han sido asesinados, de 2000 a la fecha, más de cien. No hay que olvidar eso. Otros tantos han sido censurados, violentados, espiados. Vivimos en un país donde es peligroso el pensamiento crítico.

Luigi Amara escribe en uno de sus poemas «del futuro ya sólo queda la amenaza», ¿compartes esa opinión?

Sí, de alguna manera la compartimos todos los que hacemos huun. Somos los sin futuro. Nos han despojado de él. Lo único que sabemos es que muy probablemente será peor. Amenazantemente peor. Una de las tareas políticas según nosotros es imponer otros futuros en este presente atroz que nos han impuesto. Abrir potencialidades para que se puedan vivir otras formas de vida, para que se puedan construir otros mundos sensibles.


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Noticias / México: Ley General de Cultura; Pantallas o Vales de Cultura

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Notimex
El legislativo y la secretaria de Cultura federal defienden dos proyectos diferentes para promover la cultura entre públicos masivos o en sitios remotos. (Foto: Notimex)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- «Tampoco resolvemos todo con una gran pantalla», dice Santiago Taboada. El presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados opina que la Secretaría de Cultura federal, «está en un error» al considerar como un programa demagógico y asistencialista la entrega de «tarjetitas o valecitos» de cultura que la nueva Ley General de Cultura y Derechos Culturales mandata a la dependencia en su artículo octavo. Reporta para Excélsior Luis Carlos Sánchez.

«No me parece que sea un tema de valecitos o de tarjetitas, es un tema de política pública y de instrumentar mejores acciones, porque tampoco resolvemos todo con una gran pantalla. Aquí lo que podemos hacer es involucrar a los municipios, a los estados, sentarse a la mesa, platicar y diseñar cómo vamos a hablar el mismo idioma, cómo vamos a garantizar los mismos derechos a la población», dice el diputado.

Los vales de cultura fueron uno de los últimos programas que legisladores insertaron en la Ley General de Cultura el 27 de abril pasado. La iniciativa quedó establecida como un mandato después de que la Ley fue publicada en el Diario Oficial de la Federación el 19 de junio. A partir de entonces, la Secretaría de Cultura federal tiene 180 días para establecer el mecanismo que hará funcionar el programa. Pero aún en fase de planeación, los vales de cultura ya suscitan diferencias.

Para la titular de la dependencia federal, María Cristina García Cepeda, los vales de cultura son «demagogia» y «asistencialismo» si se entienden como «tarjetitas o valecitos» que deben entregarse a la población. La funcionaria prefiere sustituir el mandato ampliando otro proyecto en el que ya ha invertido 20 millones de pesos: la transmisión, en vivo o diferida, de espectáculos de danza, música, teatro y otras disciplinas artísticas, sobre pantallas que son colocadas en espacios públicos.

En una entrevista concedida a Excélsior (15/07/2017) la funcionaria afirmó, «no lo entendemos como ir a repartir vales, para mí sería muy fácil ir en una avioneta al lugar más apartado y desde ahí tirar vales para que todos los recojan, ¿de qué te va servir un vale si ahí no hay una biblioteca, un teatro o una librería? No queremos que sea demagógico, algo asistencialista. Yo no entiendo los vales de cultura como tarjetitas o valecitos para que se entreguen, es más importante que lleve brigadas y presente en pantallas el teatro, la música y todo eso te haga descubrir cosas».

García Cepeda afirma que la dependencia dará a conocer próximamente el mecanismo como «vamos a darle atención a esta prioridad que puso la Ley de Cultura».

Llevar espectáculos a través de pantallas «no me parece efectivo, porque si no, entonces nos conseguimos una conexión WiFi y bajamos de YouTube los cientos de miles de conciertos y espectáculos que ya están disponibles. Es nuevamente pensar que las comunidades no tienen cultura y que entonces hay que llevarles la cultura», opina la diputada perredista Cristina Gaytán, también integrante de la Comisión de Cultura y Cinematografía.

Gaytán fue una de las pocas opositoras en la Cámara de Diputados de la última versión que se aprobó como Ley General de Cultura y piensa que la implementación de los vales de cultura resultó poco acertada: «me parece que es un proyecto inmaduro que no fue acertado al no definir cuáles eran los mecanismos para que funcionara», pero tampoco opina que la solución sea llevar espectáculos a los estados a través de pantallas.

La idea de instalar pantallas en plazas públicas para transmitir espectáculos ha sido una prioridad para la actual secretaria de Cultura. Desde su cargo anterior en la dirección del INBA, García Cepeda anunció en 2015, la creación del programa La cultura A-Pantalla y como titular de la Secretaría de Cultura ha elevado el rango del programa a política federal.

«La cultura está en las comunidades. Las orquestas, los grupos que hay ahí muchas veces se tienen que ir fuera porque la gente no tiene para acudir a sus presentaciones, lo que necesitamos es que el público se sienta motivado y sepa que puede decidir ir al cine, al teatro, a la danza, que sepa que cuenta con un pasaporte, con un vale que le permita acceder a eso y no veamos salas sólo con el 25% de público que sí puede pagar», opina Gaytán.

Una experiencia

En 2013, el gobierno brasileño de Dilma Rousseff aprobó la implementación del proyecto Vale-cultura que desde 2010 había sido contemplado en el Plan Nacional de Cultura. De acuerdo con el diario O Globo, cuando el programa nació se estimó que el beneficio alcanzaría a 12 millones de trabajadores brasileños en 2020. La cifra resultó exagerada: para 2015 sólo 457 mil se habían adherido al programa, lo que obligó a ajustar el número de beneficiarios a sólo tres millones para cuando termine la década.

La experiencia brasileña consiste en una tarjeta que otorga cincuenta reales brasileños por mes (unos 281 pesos mexicanos) que se pueden utilizar para comprar discos, libros, entradas a espectáculos o museos y otros productos culturales. El beneficio se otorga de manera voluntaria a aquellos trabajadores que perciben menos de cinco salarios mínimos; al trabajador se le descuenta el 10% del vale y los 45 reales restantes son aportados por el gobierno a través de subsidios fiscales a las empresas. El beneficio es acumulativo y se puede ahorrar para hacer un gasto mayor en el futuro.

Urgen a crear reglamento

La creación de los vales de cultura plantea además un reto presupuestal y contra el tiempo para la Secretaría de Cultura. Después de la publicación de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, la dependencia tiene 180 días para dejar listo el Reglamento que regirá dicha ley y en el que deberá basarse su solicitud de presupuesto a la Cámara de Diputados.

«Nosotros no podemos asignar ningún recurso a ningún programa que no sabemos cómo va a funcionar, la Secretaría de Cultura presentara su presupuesto, ellos tendrán que presentarnos un programa y nosotros veremos la viabilidad de hacerlo, no se trata de decir fijemos un monto y nosotros firmamos un cheque en blanco, eso sería una irresponsabilidad por parte de nosotros», dice Cristina Gaytán.

La implementación de los vales de cultura deberá quedar fijada en el Reglamento que prepara la Secretaría de Cultura y para poder recibir una partida especial tendría que conocerse antes de que se discuta el Presupuesto de Egresos de la Federación, que para 2017 quedó fijado desde octubre de 2016. La necesidad del Reglamento y de un programa cultural federal también determinará en gran medida el presupuesto general para la cultura de 2018.

María Cristina García Cepeda justificó que los recortes para cultura no le tocaron pactarlos a ella y que este será el primer año que intervenga. Los diputados opinan que deberán trabajar de manera conjunta y regresar a los presupuestos que la cultura recibía hace seis años, cuando la administración federal aun era panista y terminar con la tendencia de los gobiernos priistas de seguir recortando.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Kame hame ha 6»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Christian Valenzuela actúa y codirige Kame hame ha original de Jaime Chabaud, junto a Abraxas Trías de la compañía Movimiento OT Teatro Lab de la compañía 1939 Teatro Norte. Esta adaptación cuenta la historia de Benito, un «Saiyajín» guerrero del espacio, personaje de ficción de 14 años de edad en cuya corta vida está presente de forma cotidiana y natural la muerte. Christian hace uso de su destreza en las artes marciales para imponer un ritmo vertiginoso a este monólogo que si bien habla de los sicarios contemporáneos nos recuerda aquella famosa banda de la Ciudad de México de «Los Panchitos». Desbordando energía culmina la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «Lights 7»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- La Última Butaca en la novena jornada de la MET 2017 presentó Lights de Pilo Galindo, con las actuaciones de Rogelio Quintana y Sandra Castañeda bajo la dirección de Jissel Arroyo en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN. Una sórdida historia de amor, que tiene como nido de amor una celda.


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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela: «La fiesta 7»

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Jaime Moreno Valenzuela


C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- Perla de la Rosa, Christian Valenzuela y Sebastien Lange, madre, hijo y padre viven la condena de la rutina en La Fiesta del italiano Spiro Scimone, fiel representante del teatro italiano contemporáneo. Así con sabor italiano aderezado a la mexicana fue la octava jornada de la MET 2017 en la Sala Experimental Octavio Trías del CCPN.


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