Edición 184 / Prólogo

Soy ateo gracias a Rius

Rius según Rius. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de septiembre de 2017. (RanchoNEWS).- Tras anunciarse su fallecimiento, en las redes sociales se popularizó una frase: Soy ateo gracias a Rius.

Un reflejo de la influencia que el caricaturista y escritor Eduardo del Río (Zamora de Hidalgo, Michoacán, 1934 - Tepoztlán, Morelos, 2017) tuvo en la población mexicana mediante un trabajo que se antoja titánico.

Autor de más de cien libros, miles de dibujos (en la década de los ochenta del siglo pasado se calculaba que eran 30 mil) y fundador de las revistas de humor político y blanco: La Gallina, Marca Diablo, La Garrapata, El Chahuistle, El Chamuco y Los hijos del averno, Los supermachos y Los agachados.

Su labor fue predominantemente didáctica y su capacidad de trabajo impresionante. En los tiempos que hacía Los agachados y Los supermachos (ediciones semanales) entregaba en ese lapso la historieta basada en una investigación que requería la lectura de una extensa bibliografía selecta y así sucedía semana con semana, por difícil que fuera el tema siempre cumplía, y lo más asombroso, sin perder el sentido del humor y también sin perder de vista al público que se dirigía.

Decir que hubo muchísimos mexicanos que fueron educados por Rius no es una exageración; y no obstante sus ideología socialista (a la cual no renunció pese a la decepción del régimen cubano de Fidel Castro), siempre permaneció fiel a su vocación de periodista, como lo atestigua esta frase:

«El trabajo de un periodista es señalar lo que está mal hecho, aportando algunas evidencias, pero sin juzgar».

En esta edición reproducimos el homenaje que por su muerte le hicieron dos de los mejores caricaturistas de Chihuahua: Aldana y Mahoma (¿dijimos de Chihuahua o de Arabia?)

Ojalá que esta edición sea de su agrado

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Edición 183 / Prólogo

Ramón Xirau y el fin de una época
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Documento oficial de estancia legal en México de Ramón Xirau. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de agosto de 2017. (RanchoNEWS).- La muerte de Ramón Xirau (Barcelona, 1924  - Ciudad de México, 2017 ) tiene el dejo del fin de una época.


El poeta, filósofo y maestro, hijo del filósofo Joaquín Xirau, quien fue alumno de Ortega y Gasset, tenía doce años cuando comenzó la Guerra Civil Española; tras una breve estadía en Francia y vía Nueva York arriba exiliado a México tres años después.

Arriba siendo ya un poeta que escribe (y escribirá) en catalán, mientras los demás géneros los abordará en castellano, como prefería decirle al español.

Obtuvo la maestría en filosofía. Además de sus maestros compatriotas, fueron sus maestros mexicanos –entre otros– Antonio Caso y Julio Torri; en ese ambiente se convertiría en amigo de Alfonso Reyes y de Octavio Paz.

Ramón Xirau –que no regresó a España hasta un año después de la muerte del General Francisco Franco– fue integrante de esa intelligentsia hispana, que tanto contribuyó en la formación de instituciones culturales mexicanas, sin cuya existencia este país no sería el mismo.

Por eso, esa sensación de fin de ciclo con su muerte. Fue de los últimos trasterrados, tal vez el más longevo.

Por eso también emana la gratitud, porque después de todo para aquellos españoles, que tanto nos dieron, no fue fácil ese trance que les costó una vida.

El mismo Xirau lo explica así:

«No ha terminado el exilio por más que yo ya sea uno de esta tierra, de este valle de México, de esta mi Veracruz, de este mar de Veracruz que es también otros mares».

Ojalá que esta edición sea de su agrado

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Edición 182 / Prólogo

Zagajewski y los quebrantos del exilio
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El escritor polaco. (Foto: ritmos21.com)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de julio de 2017. (RanchoNEWS).- El premio Princesa de Asturias de las Letras 2017 concedido al poeta Adam Zagajewski (Lwów, Ucrania, 1945), además de premiar a un individuo, premia también a una condición centro-europea: «los quebrantos del exilio», como bien ha señalado el jurado.


Zagajewski es una de las tantos europeos (cómo olvidar al húngaro Stephen Vizinczey) que durante las vicisitudes bélicas del siglo pasado perdieron su ciudad (otros perderían más: una familia, un hogar) y se vio forzado a emigrar.

Ese tema tan doloroso ha sido decantado en su literatura que se convertiría en su espada para luchar contra el totalitarismo (el adjetivo soviético, sobra) y para recuperar, o mejor, para recrear una memoria de las ciudades perdidas y todo lo que ello implica.

Zagajewski está dotado de una extraordinaria sensibilidad que le ha permitido madurar y que le ha permitido llegar a la siguiente conclusión:

«Hay que distinguir entre ideología y filosofía. Cada escritor, cada poeta, tiene su propia filosofía, pero los poetas no son ideólogos. La poesía se opone a la ideología. De joven, combatí la ideología con mi poesía, ese fue el inicio de mi camino como poeta, pero me aburrí muy pronto de esa actitud. Ahora combato la ideología con artículos, ensayos, pero no con la poesía. La literatura no necesita ideología porque es la defensa de la humanidad. La ideología limita la libertad y, por tanto, va en contra de lo humano y de la poesía».

Postura que puede resumirse en esta estupenda frase suya:

«La única salida que tiene el poeta es la defensa de la dignidad humana».

En la sección de Textos reproducimos un artículo de Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes, sobre este autor y también el «Discurso de aceptación del premio Nobel de Literatura» (versión bilingüe) de Bob Dylan.

Ojalá que esta edición sea de su agrado

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Edición 181 / Prólogo

La vida no es muy seria en sus cosas, Rulfo
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El escritor mexicano en su juventud. (Foto: Tercera Vía)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de junio de 2017. (RanchoNEWS).- 

«Yo también soy hijo de Juan Rulfo», me dijo.

Una bandada de cuervos pasó cruzando el cielo vacío, haciendo cuar, cuar, cuar.

Después de trastumbar los cerros, bajamos cada vez más. Habíamos dejado el aire caliente allá arriba y nos íbamos hundiendo en el puro calor sin aire. Todo parecía estar como en espera de algo.

***

La conmemoración del centenario de Juan Rulfo (16 de mayo) repercutió este mes en el ámbito hispanoamericano. La revista publica la noticia de los festejos, un artículo sobre la biografía que escribió Reina Roffé, reimpresa por la ocasión, en la que nos informa –entre otros temas– de su mala relación con Octavio Paz, además publicamos la noticia de la versión náhuatl de «Pedro Páramo» y un texto de Élmer Mendoza: Celebrar a Rulfo.

También en el mes de mayo dos de nuestros suscriptores, la poeta Claribel Alegría y el artista Felipe Ehrenberg, fueron noticia.

La primera por ganar el Premio Sofía de Poesía Iberoamericana (en la sección de poesía el lector encontrará cinco textos suyos) y el segundo por su, para nosotros, muy sentido deceso; en su obituario hemos anexado el video de la conferencia que ofreció en su última estancia en Ciudad Juárez.

Ojalá que la edición sea de su agrado.

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Edición 180 / Prólogo

La literatura en tiempos de redes sociales

Un dibujo de Erwin Lian del grupo Facebook Commute Sketchers de Singapur. (Foto: Global Voices)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de mayo de 2017. (RanchoNEWS).- Con versos como «Somos eso que hacemos que no le contamos a nadie y lo que pensamos el domingo por la noche al apagar la luz» o «Todo lo que se te escapa del control, te acojona que no veas», un poeta español llamado José A. Gómez Iglesias ha vendido 83 mil ejemplares de su primer libro titulado Casi sin querer; de su segundo, Cuando abras el paracaídas, ya lleva vendidos 50 mil ejemplares.

¿Cómo puede ser posible?

Por las redes sociales.

José A. Gómez Iglesias usa el seudónimo Defreds en su cuenta de Twitter desde donde difunde su poesía a sus 159 mil seguidores.

Este fenómeno es analizado por el periódico El Confidencial, en un artículo publicado en este número, en base en información de Nielsen, la empresa que contabiliza los números del sector editorial español y que los editores manejan para saber quién vende y quién no.

Defreds «ha vendido desde 2015 tanto como Luis García Montero en lustros. O casi 14 veces más que Sanchez-Dragó con los títulos que ambos publicaron en 2016 (49.000 frente a 3.600). La industria editorial y la literaria se alejan cada vez más», dice El Confidencial.

Aunque en el mismo artículo el escritor español Miguel Aguilar matiza de la siguiente manera: «Decir que alguien vende pocos libros me parece un poco injusto. Se publican en torno a 70.000 títulos en España, unos 200 libros al día. Para mí vender 500 ejemplares ya me parece una cifra apreciable teniendo en cuenta la cantidad de novedades que hay y el abanico de actividades con el que nos peleamos. No solo competimos con los demás libros, sino con Facebook, Whatsapp, el cine, las series, los videojuegos… con los hábitos de ocio de la gente. Por eso conseguir que 500 tíos le dediquen tres horas a un libro que publicas ya es admirable».

De todas maneras el fenómeno de las redes sociales está ahí y paradójicamente en estos tiempos se lee más; pero como dice el escritor argentino Rodrigo Fresán, en una entrevista también publicada en este número: «Y se lee más que nunca. Mi infancia estuvo marcada por la advertencia de que la televisión hacía mal a la lectura. Ahora la lectura le hace mal a la lectura, porque se lee todo el tiempo, pero se está malgastando la lectura viendo fotos de gatitos o de lo que comió al mediodía la mejor amiga. Me da tristeza que la gente lea muchísimo y llegue cansadísima a la noche y diga: «Ufff cómo leí hoy», pero no porque estuvo intentando leer Moby Dick o el Ulises de Joyce o En busca del tiempo perdido, sino porque va perdiendo el tiempo, que no es lo mismo que en busca del tiempo perdido».

La escritora mexicana Margo Glantz, en otra entrevista publicada en este número, opina lo siguiente:

«Estamos en una época en la que el fragmento es esencial. Las redes sociales nos están acostumbrando a una fragmentación cada vez más extrema. El caso último sería el tuiter, que tiene un límite de 140 caracteres pero un uso es masivo. Pero ocurre con todo. Nos estamos dando cuenta de que la gente prefiere ver las series que las películas porque son más fragmentarias. Y sin embargo, a la gente le parece absurdo que un escritor escriba un libro con fragmentos. La gente quiere que el libro tenga principio, medio y final, como tradicionalmente. Hay un marcado conservadurismo respecto a la escritura de ficción, pero se acepta tranquilamente el cambio que está sucediendo en la sociedad con la escritura privada, con la expresión misma».

Y concluye:

«Me parece muy interesante el fenómeno de las redes sociales y estoy tratando de investigar cómo funcionan y ver qué sentido tienen. Me doy cuenta de cómo el mundo moderno, con esta fragmentación extrema que es casi pulverización, ha perdido totalmente el sentido de la jerarquía. Coinciden y conviven noticias de muy diferente rango, cosas verdaderamente terribles, como la guerra química en Siria, con el divorcio de una pareja de actores. Las cosas más banales son las que más eco tienen. Si uno escribe alguna cosa inteligente, para que la gente piense, no es tenido en cuenta, pero si banaliza y cuenta sus cosas, es masivamente seguido. Hay un aspecto muy morboso en el interés de hoy, una especie de rechazo a cualquier pensamiento organizado. Y se lo digo yo que trabajo el fragmento. La fragmentación que abanderan las redes sociales es casi perversa, provoca una banalización de la cultura y una imposibilidad de definir cuáles son las cosas fundamentales de nuestra vida».

Ojalá que esta edición sea de su agrado.



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Edición 179 / Prólogo

Adiós a nuestro Homero del Caribe: Derek Walcott

Auto-retrato del poeta hecho en 1998. (Foto: Peter Ireson)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de abril de 2017. (RanchoNEWS).- La noticia de la muerte del gran poeta caribeño Derek Walcott ha sido recibida con pesar por diversos escritores latinoamericanos, porque aunque su lengua era el inglés, se le había adoptado como uno de los nuestros.

Así lo manifiesta Raúl Rivero en su escrito que encontrará en la sección de Textos, donde publicamos también «La figura de Robinson Crusoe» del propio Derek Walcott.

Así mismo publicamos una maravillosa entrevista que le hizo David Huerta, con una introducción de su traductor mexicano José Luis Rivas, que concluye con esta frase bellísima de Walcott: «Mi nación es la imaginación».

En la sección de Poesía presentamos «The Sea Is History», «Love After Love» y un fragmento de su

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Edición 178 / Prólogo

El señor Trump contra el Arte

Reborn Sounds of Childhood Dreams I 1961–5, Ibrahim El-Salahi. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de marzo de 2017. (RanchoNEWS).- Entre las amenazas del señor Donald Trump (Nueva York, 1946 ), el bizarro presidente de los Estados Unidos de Norteamérica que gobierna gracias al obsoleto sistema electoral de ese país pese haber perdido por cerca de tres millones de votos, se encuentra «acabar con los fondos federales dedicados a las Artes y a las Humanidades», un viejo anhelo del Partido Republicano, según consigna el periódico español El País en una nota que reproducimos en esta edición.


El señor Trump le ha declarado la guerra a uno de los sectores más respetables de la sociedad estadounidense: su cultura.

La primera institución en responderle ha sido el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa, por sus siglas en inglés), que ha sustituido obras en exhibición de artistas tan reconocidos como Picasso por piezas de artistas sirios, yemeníes, iraquíes, iraníes, sudaneses, somalíes o libios.

Justamente los siete países, en mayoría musulmanes, que el señor Trump ha proscrito a sus ciudadanos la entrada migratoria a ese país.

«The New York Times recuerda que el MoMA no acostumbra a tomar posiciones tan tajantes en cuestiones políticas y señala que otro de los grandes museos de la ciudad, el Metropolitan, también ha expresado que uno de sus éxitos más recientes, la exposición De Iberia a Asiria, nunca podría haberse realizado en la era de Donald Trump. Pero al margen de los grandes santuarios artísticos de Nueva York, otros centros más minoritarios, más vulnerables y tradicionalmente más centrados en la defensa de minorías, también replantean su función o incluso releen sus obras de siempre», reporta El País.

La postura del MoMA se resume en el texto que acompaña a cada uno de los reemplazos de su colección y que dice: «Ésta es una de tantas obras de arte de la colección de este museo (…) y que reafirman los ideales de acogida y libertad vitales tanto para este museo como para los Estados Unidos»

Cabe añadir qu en esta edición también incluimos la Memoria de la participación de Chihuahua como estado invitado de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería en su edición XXXVII.

Ojalá que esta edición sea de su agrado.


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Edición 177 / Prólogo

Señor Orwell, le presento al señor Trump

El escritor inglés. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- La historia le hubiera encantado a Borges: Un escritor (afecto a Charles Dickens, Herman Melville, Jonathan Swift y G. K. Chesterton), nacido en la periferia del Imperio Británico (en el poblado de Motihari, al noreste de la India), con vocación de periodista y hombre de acción (participaría en la Guerra Civil Española), además de orientación ideológica socialista, habría de publicar en 1949 –un año antes de fallecer de tuberculosis– una novela: 1984.


La obra es una distopía que satiriza la situación política internacional, signada por el totalitarismo nazi (recién derrotado) y el estalinista (en pleno apogeo). Orwell muere sin conocer la popularidad que ganaría la novela hasta convertirse en un «clásico».

En 1984 resurgió su popularidad como un ejercicio de reflexión de las condiciones políticas internacionales prevalentes; pero ahora, 68 años después de escrita y 33 años después de la fecha que le da título, la novela retorna a los primeros lugares de venta, gracias a quien bien puede ser considerado uno de los hombres más poderosos del mundo, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

«Un portavoz de la editorial Signet Classics –escribe Silvina Friera para Página/12–, que publica actualmente 1984, señaló que desde la toma de posesión del 45° presidente de Estados Unidos, "las ventas se habían incrementado un 10.000 por ciento". Ayer (26/I/17), la novela de Orwell seguía ocupando el puesto número 1 en la lista de best sellers de Amazon, con más de 4,800 comentarios. Según informa el diario El País, un conjunto de librerías agrupadas en la plataforma LibriRed publicó esta semana la lista de los 50 libros más vendidos el año pasado en España. En el puesto número 34 aparece 1984».

Una probable explicación es que el libro es una muy lograda síntesis del pensamiento totalitario; y alienta también este fenómeno porque habla de personas inteligentes que buscan respuestas y en la literatura universal siempre encontraremos respuestas.

En Mi Guerra Civil Española, George Orwell escribió estas palabras que pueden ser el antecedente de 1984:

Ya de joven me había fijado en que ningún periódico cuenta nunca con fidelidad cómo suceden las cosas, pero en España vi por primera vez noticias de prensa que no tenían ninguna relación con los hechos, ni siquiera la relación que se presupone en una mentira corriente. (...) En realidad vi que la historia se estaba escribiendo no desde el punto de vista de lo que había ocurrido, sino desde el punto de vista de lo que tenía que haber ocurrido según las distintas «líneas de partido». (...) Estas cosas me parecen aterradoras, porque me hacen creer que incluso la idea de verdad objetiva está desapareciendo del mundo. A fin de cuentas, es muy probable que estas mentiras, o en cualquier caso otras equivalentes, pasen a la historia. ¿Cómo se escribirá la historia de la Guerra Civil Española? (...) Sin embargo, es evidente que se escribirá una historia, la que sea, y cuando hayan muerto los que recuerden la guerra, se aceptará universalmente. Así que, a todos los efectos prácticos, la mentira se habrá convertido en verdad. (...) El objetivo tácito de esa argumentación es un mundo de pesadilla en el que el jefe, o la camarilla gobernante, controla no sólo el futuro sino también el pasado. Si el jefe dice de tal o cual acontecimiento que no ha sucedido, pues no ha sucedido; si dice que dos y dos son cinco, dos y dos serán cinco. Esta perspectiva me asusta mucho más que las bombas, y después de las experiencias de los últimos años no es una conjetura hecha a tontas y a locas.

Hasta aquí el señor Orwell, a quien tenemos la pena de presentarle al señor Trump.

Esperamos que esta edición sea de su agrado.


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Edición 176 / Prólogo

La vigencia de Siqueiros

David Alfaro Siqueiros. Niña Madre, 1956. Lithograph printed on Canson and Montgolfier wove paper. 30 1/4 x 23 1/4in sheet 34 1/2 x 26 1/2in. (Foto: Bonhams)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de enero de 2017. (RanchoNEWS).- Casi por concluir el año pasado (el 29 de diciembre para ser precisos) se cumplió una efeméride que nos parece muy pertinente para otear este 2017.

Se cumplieron, en esa fecha, 120 años del nacimiento José de Jesús Alfaro Siqueiros, mejor conocido como David Alfaro Siqueiros (Camargo, Chihuahua; 29 de diciembre de 1896 - Cuernavaca; 6 de enero de 1974), el gran artista plástico mexicano, quien junto con sus más viejos compañeros José Clemente Orozco (Zapotlán –hoy Ciudad Guzmán–, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949) y Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957), conformaron la principal tríada de lo que se denominó la Escuela Mexicana de Pintura, siendo su pivote el muralismo.

Siqueiros tal vez fue su principal ideólogo, cuya prueba consta en el Manifiesto del Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios (1923), una radical propuesta que significaba un rompimiento con el arte burgués o de las grandes élites a favor de un arte popular formativo.

No pintura de caballete para salones privados, sino murales donde se expresen cuestiones populares.

Hoy en tiempos que, si bien existe un artista plástico tan vanguardista como Bansky, también existe todo un mercado para «coleccionistas» que han encontrado en las obras de arte una mercancía sumamente solvente y redituable, tiempos signados por un tufo de política reaccionaria globalizada, una figura como la de Siqueiros, que en su momento declaró: «No hay más ruta que la nuestra»; resulta revigorizante y para los jóvenes que desconozcan su trayectoria les invitamos a leer el artículo que publicamos en la sección Arte Público,

PD: Suponemos que la Secretaría de Cultura no le concedió la importancia debida a la efeméride por el fallecimiento de su titular, Rafael Tovar y de Teresa.

Ojalá que esta edición sea de su agrado


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Edición 175 / Prólogo

2016: Lo que nuestros lectores prefirieron

«Louise Brooks», de Nickolas Muray, la segunda fotografía más vista en la sección de Galería durante 2016. (Foto: Archivo)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de diciembre de 2016. (RanchoNEWS).- Como es nuestra costumbre decembrina, en esta edición hacemos una revisión de los 10 artículos más consultados durante el año y los 5 más leídos por sección.

«Por segundo año consecutivo la sección de Galería ocupa los primeros 5 sitios; en tanto que información respecto a la programación en Ciudad Juárez del Festival Internacional Chihuahua y del Festival Internacional de Jazz en la Frontera ocupan casi el resto de la lista, lo cual refleja la penetración que hemos conseguido como medio informativo local, no obstante seguimos siendo un medio más atendido en el extranjero, como lo testifica el hecho de que más de 50% de nuestras consultas no provienen de nuestro país.

A continuación la lista de los 10 artículos más consultados:

01. Douglas Kirkland: «Marylin Monroe»

02. Nickolas Muray: «Louise Brooks»

03. Michael Kenna: «Sun Flowers»

04. Andreas Hubertus Ilse: «Veruschka»

05. Andrea Ratto‎: «White Light»

06. XII Festival Internacional Chihuahua 2016: Programa en Ciudad Juárez

07. Literatura / Entrevista a Dario Villanueva

08. Música / Ciudad Juárez: Festival Internacional de Jazz en la Frontera 2016 programa 16 de noviembre

09. Música / Ciudad Juárez: Festival Internacional de Jazz en la Frontera 2016 programa 14 de noviembre

10. Música / Ciudad Juárez: Festival Internacional de Jazz en la Frontera 2016 programa 15 de noviembre

Ojalá que esta edición sea de su agrado


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Edición 174 / Prólogo

Bob Dylan y la pregunta que sopla en el viento

Bob Dylan escribiendo en Woodstock, Nueva York, durante el período cuando él compuso las canciones de sus primeros álbumes. Del libro de Dylan: Disc by Disc de Voyageur Press. . (Foto: Douglas Gilbert)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de noviembre de 2016. (RanchoNEWS).- La designación de Bob Dylan como Premio Nobel de Literatura 2016 suscitó un debate mundial sobre la pertinencia de su designación.

«Es un gran poeta que entronca con la tradición del idioma inglés. Lleva 54 años reinventándose constantemente», declaró la secretaria del comité minutos después de anunciar el premio.

Entre los que no estuvieron de acuerdo estuvieron la escritora estadounidense Joyce Carol Oates, el novelista escocés Irvine Welsh, el novelista francés Pierre Assouline, el escritor rumano Mircea Cartarescu, el escritor peruano Mario Vargas Llosa y la escritora uruguaya Ida Vitale.

Entre los que estuvieron de acuerdo hubo un abanico tan amplio que incluye al novelista indo-británico Salman Rushdie y al escritor estadouniense Stephen King.

Rushdie declaró que «de Orfeo a Faiz, la canción y la poesía han estado íntimamente ligadas. Dylan es el heredero brillante de la tradición bárdica. Gran elección».

«Para mí es como poner una medalla al monte Everest por ser la montaña más alta», dijo Leonard Cohen, el músico y poeta canadiense, que camina en el mismo camino que Dylan.

En América Latian se expresaron a favor los músicos Rubén Blades y José Luis Perales.

En México, José Vicente Anaya, amigo de esta revista, quien para celebrar el acontecimiento nos envió su texto «Una fuerte lluvia va a caer / Porque los tiempos están cambiando: La poesía que leíamos en 1968».

Y precisamente en la sección de poesía reproducimos «A Hard Rain's A-Gonna Fall».

¿Se merecía Dylan el Premio Nobel de Literatura?

The answer my friend is blowin' in the wind / The answer is blowin' in the wind.

***

Toda la información de este suceso la encontrará en los artículos de esta edición, que deseamos sea de su agrado.

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Edición 173 / Prólogo

Teodoro González de León: la arquitectura de una vida

El arquitecto mexicano. (Foto: http://www.archdaily.mx)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de octubre de 2016. (RanchoNEWS).- La pródiga vida del mexicano Teodoro González de León llegó a su fin la madrugada del 16 de septiembre en la Ciudad de México a la edad de 90 años.

En 1980, obtuvo el premio Pritzker, el máximo galardón otorgado al arte de la arquitectura.

Su obra forma parte del rostro de la capital de México: el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, El Colegio de México, la Torre Arcos Bosques, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Muac) y el Fondo de Cultura Económica, así como los edificios sedes del Fondo Nacional de Vivienda para los Trabajadores y el Auditorio Nacional.

Pero además eran sus pasiones el dibujo, la pintura, la escultura, la lectura, la música y los viajes.

Al cumplir sus nueve décadas fue objeto de homenajes y reconocimientos varios.

En esta edición encontrará una nota con mayor información en la sección de Obituario, donde encontrará también la nota del deceso de otro gran arquitecto mexicano: Manuel Larrosa.

Ojalá esta edición sea de su agrado.

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Edición 172 / Prólogo

Leonard Cohen o la sobrevivencia que denuncia

El artista canadiense. (Foto: Revolver)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de septiembre de 2016. (RanchoNEWS).- El mes trascurrido nos ha dejado la reverberancia de la obra de Leonard Cohen (Montreal, 21 de septiembre de 1934). El poeta, novelista y cantautor canadiense sigue vigente a sus 82 años. Ha anunciado que su nuevo disco, «You want it darker», saldrá a la venta en los próximos meses, según información de la agencia EFE

Además el artista será motivo de una muestra-homenaje que abrirá en octubre de 2017, en el marco del programa cultural con el cual Montreal celebra el 375º aniversario de su fundación, comisionada en exclusiva para la ocasión por el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (MACM).

La exhibición reunirá a artistas locales e internacionales en artes visuales, performance, música, literatura y cine para recrear el imaginario poético, filosófico y musical de Cohen.

Entrevistado en sus oficinas, en Sainte Catherine, el director del recinto John Zeppetelli adelantó a Notimex detalles de la exposición que, dijo, aún está en proceso, pero promete dar muchas sorpresas a fanáticos de Cohen y a aquellos que por primera vez descubran su mundo.

Para celebrar esta noticia en esta edición reproducimos tres poemas de su aclamado libro Flores para Hitler: El autobus, Retrato del Ayuntamiento y Tres buenas noches.

Y también la canción canción Everybody knows que pueden encontrar en la sección de Radio.

Ojalá esta edición sea de su agrado.

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Edición 171 / Prólogo

Bonnefoy o cómo hacer revivir el árbol en la palabra árbol

El referente de la poesía francesa contemporánea. (Foto: www.launion.com.mx)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de agosto de 2016. (RanchoNEWS).- –El gran poeta francés, además de ensayista y crítico de arte, profesor universitario, traductor de Shakespeare y eterno candidato al Nobel de Literatura, falleció en París a los 93 años el primero de julio de 2016.

Autor de un centenar de volúmenes traducidos a 30 lenguas, YvesBonnefoy propuso una poesía pegada a la realidad, que desconfiaba de abstracciones, conceptualismos y dogmas que había visto fracasar. Su poesía parece estar hecha con los ojos de los grandes paisajistas de Italia y de los Países Bajos

El poeta griego Dimitris Angelís conversó con el poeta, considerado la referencia de la poesía francesa contemporánea, en una entrevista que publicamos en este número, juntos con tres poemas y la nota correspondiente en la sección del Obituario.

–Con toda su experiencia ¿qué definición haría en la actualidad de la poesía? –pregunta Angelís.

–La palabra, salvar la palabra, hacer revivir el árbol en la palabra árbol, es ésta mi respuesta a su pregunta, la primera tarea constante que debe darse la poesía.

«Y mi parte como escritor, es decir, como alguien que quiere asumir la tarea de conservar con vida el lenguaje, de preservar en su seno la palabra, tengo este deber más que cualquier otro. Despreciarlo sería traicionar la causa humana y sería aún más culpable pretendiendo asumir esta responsabilidad que es la poesía», añadiría en la entrevista realizada hace dos años.

Yves Bonnefoy estuvo en México para recibir el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en diciembre de 2013.

Ojalá esta edición sea de su agrado.

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Edición 170 / Prólogo

Treinta años sin el otro Borges

El escritor en su juventud. (Foto: La Primera Digital)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de julio de 2016. (RanchoNEWS).- –¿Cuál de sus libros prefiere y por qué? –pregunta Claudio Pérez Míguez, un joven de 15 años.


29 de julio de 1982. Buenos Aires. Calle Maipú 994. Piso del escritor Jorge Luis Borges.

–Bueno, la mayoría no me gusta. Me resigno a ellos. Aproveché las llamadas obras completas para omitir dos libros. Para mí, mi mejor libro es el que se titula El libro de arena. Es de fácil lectura, es un libro breve, no uso ninguna palabra que requiera el uso del diccionario. Es un libro de cuentos, y otro libro de cuentos que me gusta es El informe de Brodie. El libro de arena es el único del que estoy satisfecho. Tal vez el tiempo juzgue así también y borre los demás, que son realmente borrables borradores.

–Pero hay mucha gente que admira toda su obra...

–Sí, pero yo no me encuentro entre ellos. Eso es un error, y no sé si agradecerlo, porque no sé si hay que agradecer los errores.

Pérez Míguez, quien ahora es coordinador del Centro de Arte Moderno de Madrid y director del Centro Editores, solicitó una entrevista a Borges para cumplir con una tarea escolar y éste accedió.

La entrevista había permanecido inédita hasta que El País la publicara con motivo de la efeméride de los 30 años de la muerte del escritor, que incluimos en esta edición y que nos retrata a un Borges de una extraordinaria sencillez y de gran sentido del humor, que se define como un anarquista conservador.

Toda una joya.

El Cultural también lo recordó de esta manera:

«A partir de la lectura de su obra, y de la exégesis que de ella han realizado expertos y discípulos, se puede decir que Borges hay muchos: el joven ultraísta, el poeta, el ensayista, el que ensanchó los límites del cuento, el del humor absurdo, el de la imaginación desbordante, el tergiversador de historias ajenas, el editor, el conferenciante, el crítico, el guionista, el traductor, el letrista de tangos... En el centenario de su nacimiento (nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires), El Cultural le dedicó un número especial en el que se trataron todas estas facetas del genio. Ahora que se cumplen 30 años de su muerte (falleció el 14 de junio de 1986 en Ginebra), preguntamos a cuatro autores afines al escritor argentino cuál de todos los Borges existentes es su favorito».

Los escritores son: Eloy Tizón, Agustín Fernández Mallo, Eduardo Becerra y Andrés Neuman.

En Argentina, Silvina Friera de Página/12, se dio a la tarea de conjuntar a un grupo de escritores argentinos para que comentaran sobre el autor de El Aleph.

«Las interpretaciones de Jorge Luis Borges, a 30 años de su muerte en Ginebra, se leen con fervor, con una misteriosa lealtad, pero también como un acto de fe que reclama dar un salto más allá de la iglesia borgeana».

De los escritores argentinos destacamos la paraticipación de Carlos Gamerro (Buenos Aires, 1962).

«Los cuentos de Borges se fueron metiendo en el inconsciente de la literatura y de la cultura al punto de poder decir que somos todos borgeanos sin saberlo. No podés ya no sólo pensar la literatura, sino pensar sin ciertas figuras, frases o ideas de Borges. La literatura no refleja una realidad, sino que crea modelos que luego la vida imita. Borges es inseparable de la realidad argentina porque la realidad argentina se ha ido volviendo cada vez más borgeana», escribe Gameros.

Ambos textos, de El Cultural y de Página/12, se encuentran en el cuerpo de esta edición, que deseamos sea de su agrado.



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Edición 169 / Prólogo

La revista Rancho Las Voces cumple diez años

Índice de la primera edición. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de junio de 2016. (RanchoNEWS).- Este 6 de junio la revista electrónica (de arte y cultura) Rancho Las Voces cumple diez años de existencia.


En este lapso hemos publicado 18 mil 388 artículos (o posts), en las secciones que ustedes ya conocen.

A la fecha calculamos que la revista tiene cerca de 1 millón 700 mil entradas (el contador más antiguo, que dejó de funcionar, marcaba 1 millón 618 mil 531, a finales de junio de 2015); con un promedio semanal de 70% de nuevos visitantes y un muy buen 30% de visitantes que retornan.

De estas entradas, el 54 % corresponden a países extranjeros (blogspot), principalmente Estados Unidos, Francia, España y países de América Latina; lo que nos convierte en un medio internacional.

Tenemos también 711 seguidores en Facebook y 196 en Twitter.

Queremos agradecer a nuestros suscriptores (1,400) por su preferencia, y a quienes sin estar suscritos mantienen a la revista entre sus páginas de favoritos. Así como a la larga lista de amigos que nos apoyan de manera constante. Gracias mil.

A manera de despedida reproducimos el primer prólogo

Prólogo Edición 001 / De boletín a revista

A partir de este domingo 4 de junio de 2006 hemos decidido convertir este boletín informativo cultural, en una revista semanal de arte y cultura. Al darle este formato creemos que solamente organizamos el material que ya se ofrece; es decir, mejoramos la presentación de su contenido.

La portada aparecerá al principio de la columna derecha y será un botón de enlace para la página del contenido de cada edición. De tal manera que el lector tenga la posibilidad de disponer de un índice dinámico que lo conduzca de inmediato a las páginas de su interés; sin menoscabo, por supuesto, de la consulta diaria del blog. Cada domingo les avisaremos por correo electrónico de la publicación del índice.

El objetivo es el mismo. Compartir la información artística y cultural que nos encontramos en esta infinita enciclopedia que para nosotros es el internet. También, y como un medio para conseguir la mayor profesionalización de la revista, buscaremos el patrocinio de instituciones y empresas afines a este proyecto; además que seguimos trabajando en los proyectos adjuntos de la librería «en línea» y la estación de radio.

Como siempre estamos atentos a sus sugerencias y recomendaciones

Los Editores

Rubén Moreno Valenzuela
rmorval@yahoo.com.mx

Jaime Moreno Valenzuela
jmv5558@gmail.com

Posdata de Rubén

Este blog nació de manera fortuita y casi obligada un lunes 25 de agosto de 2003 cuando me encontré a mi amigo el poeta Mauricio Rodríguez en un café internet, ubicado en la 16 de Septiembre y Ramón Corona en Ciudad Juárez, y fue él propiamente quien me inscribió a blogger. Descubrí que este medio era usado por su generación y generaciones más jóvenes para expresar sus pensamientos y creencias, lo cual me parece muy saludable; pero para mí resultó un medio más adecuado para almacenar información que va nutriendo mi oficio de escritor de obras de ficción. Hago este comentario a manera de antecedente y para expresarle mi agradecimiento a Mauricio. Aquel momento de terquedad suya nos tiene aquí.




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