Rancho Las Voces

miércoles, marzo 25, 2009

Literatura / Estados Unidos: Entrevista a Bruce Sterling

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El escritor estadounidense. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).-
El Editor de Tecnología de BBCMundo.com, Darren Waters, ha realizado la siguiente entrevista con Bruce Sterling:


El autor Bruce Sterling es uno de los más respetados escritores de ciencia ficción. Además es un ciberactivista, columnista, profesor y uno de los oradores que más entusiasmo despierta en el Festival interactivo South by South West que tiene lugar en Austin, Texas.

La dificultad al entrevistar a Bruce Sterling es saber dónde empezar. Sus intereses van desde la literatura y la cultura del diseño, al futurismo y activismo político, pasando por micro y macroeconomía, tecnología y autores del siglo XI.

Quizás la forma más simple de empezar sería diciéndole: ¿El futuro? Elabore.

No escribo para la vasta masa de devoradores de hamburguesas.

Pero Sterling no habla en citas jugosas y accesibles y rechaza la noción de que es un profeta. Él habla como escribe, lanzando granadas verbales densamente repletas de ideas, respuestas y contrapuntos.

«Soy un autor de culto; no escribo para la vasta masa de devoradores de hamburguesas. Yo trato de plantar bombas mentales, y de causar el mayor daño», me dice.

Es el autor de diez novelas, muchos cuentos y uno de los más interesantes bloggers de la tecnológicamente imbuida cultura moderna. Junto con escritores como William Gibson y Pat Cadigan, dirigió el despegue del género literario cyberpunk, que fomentó y predijo la embriagadora mezcla de tecnología y cultura de la sociedad contemporánea. Sin embargo, teme que sus días de escritor de novelas pronto serán algo del pasado.

«No estoy seguro de que me van a permitir seguir haciéndolo. El mundo editorial en EE.UU. está en problemas. Las librerías están desapareciendo, las grandes editoriales centralizadas están muy endeudadas y hay pequeñas secciones del aparato mediático central estadounidense que ha perdido la credibilidad social».

Añade que «la gente no le presta atención a las novelas. Los sectores socialmente importantes de la comunicación en EE.UU. no participan en las novelas. Uno puede escribirlas pero éstas no están cambiando la interpretación del discurso público. Uno podría también decir que toda la sociedad ha subido de nivel y que todo el mundo sólo quiere el resumen ejecutivo».

Portada del la antología que gestó el cyberpunk. (Foto: Archivo)

A pesar de la presciencia del cyberpunk, Sterling no quiere autodefinirse como un profeta. En su novela de 1988 Islas en la red, escribió sobre grupos terroristas globales sin cuarteles físicos, de corporaciones interconectadas pero no sin locales y de computadoras convertidas en accesorios de moda.

«Si uno lee una obra de ciencia ficción que es muy certera respecto a desarrollos futuros, te hace infeliz. La gente necesita a los profetas de la misma manera en que necesita curanderos y brujos».

Sin embargo advierte que el que escuchen a estos profetas no impela a la gente, «no cambian su forma de actuar».

Sterling no busca producir panfletos sobre el futuro para impulsar a la gente al cambio, a pesar de que aboga febrilmente por temas como la economía global y el cambio climático.

«A mí me gustan las ideas como conceptos abstractos... no me considero un activista político. Soy demasiado literario y poético para ser un organizador o un agitador. Soy un filántropo de la atención, que siempre está resaltando lo que los otros hacen».

La ciencia ficción, dice, es tan relevante en el mundo de hoy, de iniciativas científicas aparentemente incesantes en muchos campos distintos, como lo fue en el pasado, cuando podría decirse que la percepción del ritmo del cambio era más lento.

«A los escritores de ciencia ficción no nos afecta el ritmo del desarrollo. Sufrimos mucho menos que los corredores de bolsa y los financieros por eso», señala y asegura que aún es tan capaz de proyectarse mil años en el futuro como un puñado de años.

En este momento, el área más satisfactoria de su producción es su blog, Beyond the Beyond (Más allá del Más allá), que escribe para la revista Wired.

«Me gusta lanzar ideas y hacer de temas impensables algo pensable», explica. «Soy un personaje ligeramente divertido, un marginado irritado».

Uno de los temas recurrentes del blog de Sterling es el de los medios obsoletos. Es también un hilo que corre por sus novelas: en una escena de Islas en la red, la protagonista se tropieza con una grabadora de video medio enterrada... una reliquia del pasado.

«No soy un industrialista, pero me corresponde hablar de la pérdida. El futuro es obsolescencia en reversa. Y la obsolescencia es una parte grande de la madurez. Para entender que las cosas pasan uno tiene que entender eso: la desaparición. Mucho merece desaparecer para siempre pero no todo. A mí me preocupa particularmente lo que desaparece de manera irreflexiva».

Pero curiosamente, no le preocupa que la antología seminal del cyberpunk de los años '80, Mirrorshades, haya dejado de publicarse.

«No me interesa imponer un marco cultural de 1984 en el presente», dice.

Agrega que autores de ciencia ficción futuros aprenderán más si leen el libro japonés del siglo XI Pillow Book que Mirrorshades, pues su estructura se acerca más a los formatos de los blogs de la actualidad.

«Si yo le quisiera decir a la gente cómo escribir ciencia ficción efectiva en las circunstancias actuales, les iría mejor con Pillow Book que con Mirrorshades. Algo de los '80 no es muy útil hoy en día, incluso las obras más visionarias».

A pesar de que dejó de ser publicado, MirrorShades se puede encontrar en eBay y en librerías de libros de segunda mano. A Sterling le gusta que aún existe físicamente, algo que no ocurre con su blog.

«No es permanente. ¿Quién va a guardar todo eso y todas las cosas con las que se vincula? Yo no».

En la actualidad está trabajando en una novela sobre la Unión Europea que transcurre dentro de 60 años, a pesar de sus temores por el estado de la industria editorial.

«Me preocupa la pérdida de comunicación con el lector. Es un tipo de discurso muy íntimo. Las novelas te dan un distanciamiento cognoscitivo, el factor del asombro y el potencial de lo diferente».



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Noticias / Suecia: El premio Astrid Lindgren 2009 para organización palestina

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A raíz de la protesta en forma de cuento contra el sistema fiscal sueco, en 1976, alguien dio a la escritora una palanca, obsequio destinado a ayudar a la autora a recuperar sus impuestos del Estado. (Foto: Per Kagrell/Scanpix)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- La agencia EFE informa desde Copenhague que el palestino Instituto Tamer para la Educación de la Comunidad obtuvo uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo de la literatura infantil por la persistencia y riqueza de ideas:

El Instituto Tamer para la Educación de la Comunidad, una organización palestina de fomento de la lectura entre jóvenes, obtuvo hoy el premio Astrid Lindgren 2009, uno de los más prestigiosos del mundo en literatura infantil.

La Fundación Astrid Lindgren destacó hoy en el fallo, hecho público en su sede en la ciudad sueca de Vimmerby (sur), la «persistencia, valentía y riqueza de ideas» con que esta organización ha estimulado el gusto por la lectura de los niños y jóvenes palestinos.

«En condiciones difíciles realizan un trabajo de fomento de la lectura con amplitud y diversidad inusuales. Siguiendo el espíritu de Astrid Lindgren, el Instituto Tamer ve el poder de la palabra y del libro, la fuerza de la narrativa y la fantasía como claves para la valentía, la autoestima y la tolerancia», según el jurado.

Portada de un libro publicado por el Instituto Tamer. (Foto: Archivo)

Creado en 1989 el Instituto Tamer es una organización independiente que actúa en los territorios autónomos de Gaza y Cisjordania a través de talleres de escritura, narración, drama y charlas sobre libros para niños y jóvenes.

Entre sus iniciativas figuran también proporcionar libros infantiles a las bibliotecas, formar bibliotecarios y a los propios padres y realizar una campaña nacional anual de fomento de la lectura entre niños.

La princesa Victoria de Suecia será la encargada de entregar el premio, para el que había 153 candidatos de 60 países, en un acto que se celebrará en el Konserthus de Estocolmo el próximo 2 de junio.

El Premio de Literatura en memoria de Astrid Lindgren (ALMA), dotado con 5 millones de coronas suecas (621.000 dólares), reconoce a autores, ilustradores e iniciativas que inciten a la lectura siguiendo el espíritu de Astrid Lindgren.

El objeto del premio es potenciar y aumentar el interés por la literatura infantil y juvenil en todo el mundo y fomentar el derecho de los niños a la cultura en el ámbito global.

El galardón fue instituido en 2003 por el Gobierno sueco, un año después de la muerte de la creadora de célebres personajes literarios como « Pippi Calzaslargas».

Entre los galardonados en anteriores ediciones figuran el Banco del Libro de Venezuela (2007) y la australiana Sonya Hartnett (2008).

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Astrid Lindgren




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Textos / Alforja de José Vicente Anaya: Madre de todas las vanguardias

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Ejemplar en el que se publicó el famoso Manifiesto del Futurismo. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- El 20 de febrero del 2009 se cumplieron 100 años de la proclamación del futurismo italiano, fecha de la divulgación internacional del primer manifiesto redactado por Filippo Tomaso Marinetti, que se publicó en Le Figaro de París. Dicho manifiesto se había publicado días antes en periódicos de Verona, Trieste y Emilia, pero los mismos protagonistas le dieron más crédito a la que llamaron «publicación internacional» a través del periódico parisino.

Los manifiestos del futurismo italiano (el gentilicio es importante, para diferenciarlo del futurismo ruso) se propusieron escandalizar y no sólo lo hicieron con sus consignas sino en un sinnúmero de actos. Fueron temerarios. Hasta hoy en día las almas buenas se siguen persignando ante aquellos gritos furiosos. Los enterados recuerdan: «Queremos destruir los museos, las bibliotecas y las academias de toda especie» / «Un automóvil de carrera con su cofre adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de hálito explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia:» / «Cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por el placer o la rebelión: cantaremos los alcances multicolores o polifónicos de las revoluciones.» / Un manifiesto firmado por pintores decía: «¡Queden sepultados los muertos en las más profundas entrañas de la Tierra! Paso a los jóvenes, a los violentos, a los temerarios». Habría otros asuntos más escandalosos como el de exaltar las guerras.

Pero los escándalos sólo fueron la exterioridad y una llamada de atención, hubo detalles más profundos, una verdadera revolución estética. Se trata de los primeros en proclamar una vanguardia (término y concepto nunca antes planteado en el arte), en expresarse al público con manifiestos (como los luchadores anarquistas, comunistas y socialistas del siglo XIX), proponer cambios en los modos de hacer y divulgar el arte en contra de las instituciones, así como en acoger a poetas, narradores, críticos, arquitectos, artistas plásticos, músicos, cineastas, dramaturgos y hasta filósofos (p. e. el brillante Benedetto Croce) y en convocar al público para hacerlo partícipe en sus veladas (performances) donde combinaron poesía, música, canto, teatro, danza, pintura (todo mezclado). Las primeras vanguardias influidas por estos italianos fueron los ultraístas españoles, los futuristas rusos y el estridentismo mexicano. Dadaísmo (1916) y surrealismo (1924), así como otras vanguardias, aunque con algunas diferencias volvieron a hacer casi todo lo que fue novedoso de los futuristas. Algunos artistas como Giorgio de Chirico estarían en las tres vanguardias. El primer acto para proclamar el dadaísmo, en el cabaret Voltaire de Zurich, estuvo adornado con consignas y pinturas futuristas y muchos del Dadá estarían en el surrealismo (Breton, Tzara, Picasso, Picabia, Duchamp, etc.). Pintura abstracta, geométrica, fantásticas, collage, instalación no sólo las encontramos en esas vanguardias sino ¡hasta en el presente!

Lo más revolucionarios en poesía fue planteado por Mrinetti como «palabras en libertad», al proponer poemas sin las medidas tradicionales, con el uso de diferentes tipografías, colores y símbolos (poesía visual), sonidos en lugar de palabras (poesía sonora o sónica), leer poemas en público con sonido ambiente o con música en vivo (los músicos futuristas combinaron instrumentos musicales con ruidos, alteraron instrumentos e hicieron minimalismo), con el tactismo el poeta palpaba cosas y gente, y el muy loco simultaneísmo alteraba la paciencia del público tradicional cuando varios poetas leían a grandes voces y al mismo tiempo. Hay mucho más que no alcanzamos a relatar en un texto corto como éste.

¿Por qué se ha olvidado la enorme contribución al arte del siglo XX que ejerció el futurismo italiano? En el 2001 estuve en Italia y en ninguna librería encontré obras del futurismo (ahora sí se encuentra algo). Tal vez se deba al estigma y etiqueta que les colgaron de «fascistas», aunque sólo Marinetti y algunos tres fueron adeptos a Mussolini, pero hubo más de 80 artistas fitiristas que no tomaron ese camino político. Es tiempo de reconocer al futurismo italiano como la madre de todas las vanguardias del siglo XX.

jovianaya@gmail.com


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Cartelera / Ciudad Juárez: Ballet folclórico «México, Fiesta y Tradición»

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Fotoperiodismo / Pavel Rahman: «Rescue helicopter»

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Bangladesh 3/13/2009.- A rescue helicopter flies over the burning Bashundhara City shopping mall in Dhaka, Bangladesh, Friday March 13, 2009. The blaze broke out on the 18th floor of the capital's 22-storey Bashundhara City mall, Friday, killing a security guard, injuring at least 50 other people and sending frightened shoppers fleeing to safety outside, officials said.(AP)

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Cine / Argentina : Arranca la versión 2009 de Bafici

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Gigante, de Adrián Biniez, multiganadora en la Berlinale de febrero pasado, será esta noche la película de apertura. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- La undécima edición –que se inaugura hoy y se extiende hasta el domingo 5 de abril– volverá a representar, para el público porteño, la misma excepción cultural que viene significando desde hace exactamente diez años, cuando se celebró la primera. Una nota de Horacio Bernades para Página/12:

Parecerse a sí mismo, ¿es signo de coherencia o de estancamiento? ¿Debería cambiar el Bafici, reinventarse año a año, para no tornarse conservador y repetitivo? ¿O es ese un reclamo desmedido, para el Bafici o para cualquier otra cosa? En tal caso, ¿no se reinventa el Bafici cada año, al rediseñar su programación, incorporando nuevas secciones, ajustando focos, ampliando criterios de inclusión? Un simple vistazo sobre la grilla permite comprobar que, películas más, retrospectivas menos, la undécima edición del Bafici –que se inaugura oficialmente hoy a la noche, extendiéndose hasta el domingo 5 de abril– volverá a representar, para el público porteño, la misma excepción cultural que viene significando desde hace exactamente diez años, cuando se celebró la primera edición. Excepción a la undécima: daría la sensación de que más que sumar, cada nueva edición potencia aquel impulso inicial.

Dirigido por segunda vez por el crítico, investigador y docente Sergio Wolf y manteniendo el mismo equipo de programadores de los últimos años, algo más de 400 películas (sumando largos, medios y cortometrajes) se desplegarán primero en veinte salas, para reducirse más tarde a quince. Es que por primera vez las autoridades del Hoyts Abasto parecen reconocer las importantes cifras de concurrencia que les aporta el festival porteño, otorgándole las doce salas del complejo durante la primera semana. En la segunda semana, sólo siete salas estarán disponibles para el Bafici. Al centro de operaciones del Hoyts se suman las dos salas del Atlas Santa Fe, la Lugones, el Malba, la Alianza Francesa, el Teatro 25 de Mayo (donde hoy a la noche tendrá lugar la inauguración oficial, sólo para invitados) y, debutando en reemplazo del cine Cosmos, las dos salas del Arteplex Caballito. Con entradas a ocho pesos (seis para estudiantes y jubilados), la oficina de prensa del festival reportó, para el primer día de venta, una cifra record, que supera en un 30 por ciento la del año pasado.

Recorte y drenaje

A mayor cantidad de entradas vendidas, igual presupuesto. Como el año pasado, el festival contó para su realización con tres millones de pesos, aportados por el gobierno de la ciudad. Teniendo en cuenta no sólo la inflación interna a lo largo de 2008, sino el constante aumento de los derechos de exhibición o screening fees, el congelamiento presupuestario implica, en los hechos, una reducción de un 20 o 25 por ciento con respecto a la edición anterior. En conferencia de prensa, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, resaltó el cuidado puesto para que los recortes no afectaran la programación, sino sólo los gastos administrativos. Sin embargo, que una de las retrospectivas esté dedicada a una obra tan universalmente conocida como la de Charles Chaplin y haya focos sobre cineastas cuya carrera se reduce, hasta la fecha, a dos o tres largos, hace pensar que tal vez la programación no haya quedado totalmente a salvo del achique.

Como lo viene haciendo desde hace unos años, el 11º Bafici ofrecerá tres selecciones oficiales competitivas: una internacional, una argentina y Cine del Futuro, integrada por títulos terminados en digital. A partir de esta edición, las tres otorgan premios, ya que a los de la selección argentina (concedidos por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, Kodak y Metrovisión) y Cine del Futuro (entregado por el canal de cable I-Sat) se le suma el compromiso de distribución comercial para una de las películas de la competencia internacional, asumido por la compañía local ZFilms. Se trata de una iniciativa que, de ser imitada, permitiría empezar a «drenar» parte del Bafici hacia la cartelera de estrenos, llenando un hueco que hasta el momento se parece a un abismo.

Latinoamérica unida

Tres películas argentinas en competencia en la Selección Internacional (más una fuera de competencia), once en la Selección Argentina (más una fuera de competencia), dos más en Cine del Futuro y dos exhibiciones especiales (El niño pez, de Lucía Puenzo, y Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez), además del ya habitual doble estreno de Raúl Perrone, confirman al Bafici como importante vidriera para el cine local. El hecho de que la enorme mayoría de estas películas sean estrenos internacionales no hace más que confirmarlo. Entre ellas, habrá que prestar atención a las conspiraciones sexuales a tres puntas de Plan B, a Reencuentro, de Ezequiel Acuña, a la recuperación de la figura de Néstor Perlongher en el documental Rosa patria y a La madre, lo nuevo de Gustavo Fontán (el de El árbol y La orilla que se abisma).

Esa vidriera tiende a expandirse, haciéndole lugar al resto de la región. Con el chileno expatriado Raúl Ruiz de cuerpo presente (y con parte de su gigantesco cuerpo de obra presente también), el cine del otro lado de la cordillera, actualmente en ascenso, hará pie en varias secciones del festival. Lo encabeza, en la Selección Oficial Internacional, la resonante Tony Manero, pero también habrá que prestar atención a La nana, que viene de ganar dos de los premios mayores en la última edición del Festival de Sundance. Un caso semejante es el de la uruguaya Gigante (dirigida por el argentino Adrián Biniez), que se llevó tres premios de la última edición de Berlín y tiene a su cargo la apertura del festival.

La también uruguaya Acné, las mexicanas Parque Vía y Los herederos, la retro dedicada a los documentalistas chilenos Bettina Perut e Iván Osnovikoff y el documental sobre Naomi Kawase, dirigido en Japón por el chileno Christian Leighton, son otros jalones de esa creciente voluntad de representación regional.

Los tres círculos del Bafici

Saliendo de Latinoamérica, la grilla del Bafici vuelve a ofrecer una amplia y diversa pesca de altura. A la hora de dar nombres, éstos podrían agruparse en tres categorías, que bien pueden pensarse como círculos concéntricos. En un primer círculo, los grandes autores, cuyos nombres el público medio del festival es capaz de pronunciar sin temor a equivocarse: Kiarostami, Kitano, Oliveira, Ruiz (siete películas repartidas por toda la grilla, incluyendo primeros y últimos films), Rohmer, Varda, Rivette, Straub-Huillet (con la retrospectiva más completa ofrecida hasta ahora en Argentina), Jean Eustache (retro + libro), Ferrara, Guy Maddin, Skolimowski, Mograbi, Claire Denis.

En un segundo círculo, o círculo íntimo, autores de nombres ligeramente menos rutilantes, a esta altura verdaderos «abonados» al Bafici: Philippe Garrel, Ron Mann, Raymond Depardon, Christian Petzold, Harun Farocki, Catherine Breillat, Arnaud Desplechin, Jem Cohen, James Benning, el catalán Albert Serra, el filipino Lav Díaz, el propio Perrone. El tercer círculo del Bafici es el de los nombres a descubrir, equivalente al área que en el ámbito de las grandes empresas se llama «desarrollo de nuevos productos» y que constituye toda una punta de lanza del festival.

Entre esos nombres deberían mencionarse el del portugués Miguel Gomes (se asegura que Aquele querido mes de agosto, que se verá en la competencia internacional, es «la» película del festival), el británico Steve McQueen (Hunger, también en competencia internacional, ganó la Cámara de Oro en Cannes 2008), el israelí Ari Folman (Waltz with Bashir, que se exhibe en Panorama, es una de las películas de mayor repercusión reciente), el filipino Lino Brocka (maestro fallecido a comienzos de los ’90, enteramente desconocido aquí), el tailandés Prachya Pinkaew (de quien se verán dos películas que, dicen, representarían todo un relanzamiento para el cine de acción oriental) y la letona Laila Pakálnina y la checa Helena Trestiková, a quienes se les dedican sendos focos.

Tendencias, trayectos, tribus

Como todos los años, varias subsecciones contenidas en la megasección Panorama acogen distintas formas del documental, el ensayo y la crónica cinematográfica, el cine político. Esas subsecciones llevan por nombres La Tierra Tiembla, Cuerpos, Lugares y Personas y Personajes y contienen más de medio centenar de cortos, medios y largometrajes. Incluyendo los últimos trabajos de los alemanes Harun Farocki y Thomas Heise y documentales tan diversos como Defamation (sobre la utilización política del antisemitismo), California Company Town (sobre las fábricas abandonadas de la Costa Oeste de los Estados Unidos), Je veux voir (sobre un viaje de Catherine Deneuve al Líbano de posguerra) e In the Holy Fire of Revolution (sobre la carrera política de Gary Kasparov), para elegir apenas unas pocas muestras de un archipiélago inmenso.

Habrá una sección de películas sobre el cine, las habituales dosis de música en la muestra respectiva, cine queer (con la cineasta y militante feminista y lesbiana Su Friedrich a la cabeza), películas para niños piolas (una nueva sección, llamada Baficito), las habituales bizarrías de Nocturna (incluyendo al mencionado Prachya Pinkaew, una de cuatro horas del nipón Sono Sion y un documental del canadiense Ron Mann sobre el adecuado uso de los hongos) y una paralela de más de veinte películas dedicada a las relaciones entre cine y fotografía. Curada por Bernard Benoliel, de la Cinématheque Française, esta última incluye Letter to Jane, de Godard, un inédito de Chris Marker, un mediometraje sobre una película inédita de F. W. Murnau y la reconstrucción, fotograma por fotograma, de la inconclusa El prado de Beijin, de S. M. Eisenstein.

En una palabra y como de costumbre, a correr que empieza el Bafici.

Programación, horarios y venta de entradas, en http://www.bafici.gob.ar/

Gigante, de Adrian Biniez (6 min. clip)



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Noticias / Holanda: Maastricht hace frente a la crisis

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MAERTEN RYCKAERT. La Huida a Egipto, Oleo sobre lienzo (reentelado).74 x 89,5 cms. (Foto: Archivo)


C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de marzo de 2009. (RancoNEWS).- TEFAF (Feria Internacional de Arte Antiguo) pone de manifiesto que el mercado del arte continúa vivo y que los grandes coleccionistas apuestan por las obras de calidad y de firma como Rubens, Breughel, Le Corbusier, Basquiat, Louise Bourgeois. Una nota de María Jesús Burgueño para Revista de Arte Logopress:

Entre las ventas más importantes figura Retrato de un hombre viejo de Peter Paul Rubens, de la galería Bernheimer-Colnaghi Fine Old Masters de Munich y Londres, a un coleccionista privado por 5 millones de euros. Este retrato poco conocido y no publicado de un joven anónimo, fue pintado por Rubens c. 1610-1613 tras su vuelta a Amberes procedente de Italia. El marchante londinense de pintura clásica Johnny Van Haeften vendió dos grandes obras: Huida a Egipto de Maerten Ryckaert (1537-1631) por casi 1 millón de dólares, y Vista de una calle flamenca con habitantes y vagoneros, de Jan Breughel el Viejo y Josse De Momper el Joven, a un coleccionista por unas 500.000 de libras esterlinas.

En la sección de Arte Moderno, Van de Weghe Fine Art de Nueva York tuvo un excelente inicio de la feria con la venta de la obra de 1982 llamada Sin título (El atleta negro), de Jean-Michel Basquiat, al joyero londinense Laurence Graff por 3,5 millones de euros. Galerie Thomas de Múnich vendió una obra de 1920 de Wassily Kandinsky por la cual se pedían 1,2 millones de euros, a un coleccionista privado europeo, mientras que Hauser & Wirth de Zurich vendió tres esculturas de Personages, obra de Louise Bourgeois, por alrededor de 1 millón de dólares cada una. El museo Scheringa de Arte Realista de los Países Bajos ha adquirido la obra Back of Danny no.3, de Evan Penny, en la galería Sperone Westwater de Nueva York, por la cual el precio pedido era de 80.000 dólares. Carbon Cycle, un bronce cromado del artista británico Marc Quinn, expuesta por Galerie Daniel Blau de Múnich, fue comprada por el museo holandés Beelden aan Zee de Scheveningen, en La Haya. Gallery Delaive de Ámsterdam vendió Pájaro de Karel Appel a un coleccionista de Beirut por 350.000 euros, mientras que Landau Fine Art de Montreal tuvo un éxito inmediato con la venta de la escultura de Le Corbusier Mujer, de 1953 a un coleccionista privado por una suma no revelada.

En la sección Antigüedades y Obras de Arte, Ben Janssens Oriental Art de Londres tuvo un primer día excepcional en TEFAF con más de 30 ventas. Entre las más importantes, se encuentra un panel pictórico chino de madera laqueado grabado del período Qianlong (1736-1795) por el que se ha pagado una «considerable suma de seis cifras». Robert Bowman Gallery de Londres vendió una escultura de bronce de Ernest Meissonier llamada El Viajante del siglo XIX, que representa a Marshal Ney, uno de los generales más poderosos de Napoleón, por 75.000 libras esterlinas. Un coleccionista privado francés compró un reloj renacentista del sur de Alemania c. 1580-90 decorado con una imagen de una mujer salvaje a Kunstkammer Georg Laue de Múnich. En esta parte de la feria se han registrado varias ventas importantes por parte de museos. El Rijksmuseum realizó su primera compra de la historia en nombre de la fundación Amigos del Museo, de reciente creación, de Ámsterdam. Se trata de un arca laqueada japonesa con incrustaciones de madre perla de finales del siglo XVI de la galería Jorge Welsh Porcelain & Works of Art de Lisboa. El Poly Art Museum de Beijing compró un plato Kangxi a la galería holandesa Vanderven & Vanderven Oriental Art de ‘s-Hertogenbosch. El museo municipal de La Haya compró una taza de oro de 18 carates de Ph. de Meijer de La Haya del 1849 a John Endlich Antiquairs de Haarlem.

Los marchantes de antigüedades han iniciado la feria con gran éxito. Charles Ede Ltd de Londres tuvo 11 ventas apenas inaugurada la feria, incluida una estatua helenística de bronce de Hércules del siglo I a.C. que adquirió un coleccionista privado por una suma de seis cifras. La galería londinense Rupert Wace Ancient Art Ltd vendió una de sus obras principales, una curiosa figura sarda de bronce de los siglos XX-XVII a.C. Esta última, cuyo precio era de unos 120.000 euros, fue adquirida por un coleccionista alemán, un cliente nuevo, a menos de dos horas de inaugurada la feria.

En la nueva sección TEFAF Design, Philippe Denys de Bruselas vendió una biblioteca de nogal y aluminio de 1932 diseñada por el gran arquitecto turinés Gino Levi Montalcini a un coleccionista francés. Galerie Downtown François Laffanour de París, por su parte, vendió una escultura en forma de fuente de 1983, obra de Pol Bury.

En TEFAF Showcase, una sección creada para dar una oportunidad a los jóvenes marchantes de exponer en la feria, Alexis Renard de París vendió cuatro objetos, incluyendo una caja de marfil de Ceilán del siglo XVII. «He quedado impresionado por la calidad de la feria y estoy orgulloso de ser uno de los expositores de este año», afirmó.

La nueva sección TEFAF Design, con obras de diseño y artes aplicadas del siglo XX de ocho especialistas, ha resultado increíblemente popular durante el primer día de la feria, inaugurada al público el 13 de marzo en el recinto MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre). La Feria de arte TEFAF cuenta con el patrocinio principal de AXA Art, como ya lo ha hecho en anteriores ocasiones dado el volumen de obras de arte de gan valor que mueve este certámen la aseguradora ofrece una cobertura a la medida para proteger las obras y colecciones de arte de una gran variedad de clientes, desde compradores noveles hasta los más reconocidos coleccionistas, artistas, museos, galerías, instituciones, organizaciones de préstamos internacionales y exposiciones públicas de todo el mundo.

Un total de 9.255 personas participaron de la inauguración privada, de las cuales casi 4.000 visitaron TEFAF Design.

TEFAF seguirá abierta hasta el 22 de marzo en el recinto MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre).

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