Rancho Las Voces

viernes, noviembre 27, 2015

Noticias / España: Escritores y artistas, contra la pena de muerte para un poeta en Arabia Saudí

.
El artista y poeta palestino Ashraf Fayadh, en una foto de su cuenta de Instagram. (Foto: AP)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- Figuras de la cultura de varios países se han unido para protestar contra la decisión de una corte de Arabia Saudí que sentenció el pasado 17 de noviembre a la pena de muerte al artista y poeta palestino Ashraf Fayadh por apostasía. Este ha negado los cargos y se ha arrepentido de posibles ofensas y ahora tiene 30 días para apelar a la corte. A esta sentencia se une la tragedia de que el padre del artista murió ayer jueves, tras haber sufrido un infarto la semana pasada cuando se enteró de la noticia. Reporta desde Madrid Daniela Sánchez Martelo para El País.

Entre los que han mostrado su apoyo al poeta, refugiado en Arabia Saudí, está Chris Decon, el director de la Tate Modern, que ya alabó en 2013 una exposición que organizó el artista en Yedda titulada Mostly Visible, calificándola de «impresionantemente valiente». Decon, junto con la poeta británica Carol Ann Duffy, el también escritor británico David Hare, el novelista egipcio Ahdaf Soueif, el poeta sirio Adonis, el escritor irlandés Paul Muldoon, el historiador de Reino Unido Simon Schama y muchos más, apoya a Fayadh con un llamamiento a que se revoque la sentencia.

A la protesta se ha sumado una docena de organizaciones de Reino Unido, Estados Unidos y África, incluyendo la asociación literaria English Pen, que han firmado la declaración en contra del fallo que se ha entregado hoy viernes en la Embajada de Arabia Saudí en Londres. La carta pide la liberación de Ashraf Fayadh, defiende su libertad de expresión y de creencia y expresa su horror ante la sentencia: «Es el ejemplo más reciente de ausencia de tolerancia hacia la libertad de expresión, y de persecución hacia los pensadores libres».

Stephen Stapleton, director de Edge of Arabia, una plataforma artística britanica-saudí con la que ha trabajado Fayadh, ha declarado por teléfono a EL PAÍS que «hay mucha gente trabajando dentro y fuera de Arabia Saudí para que se revoque el fallo porque no es representativo del país, es la primera vez que pasa algo así en el arte saudí. Confío en que se revise el caso de una manera más justa». Stapleton dice de Fayadh que  «ha trabajado con directores de museos, galerías y artistas internacionales y que su obra no tiene un lenguaje político». «Además, me consta que él es practicante musulmán y por eso me ha sorprendido mucho esta sentencia». «Él está muy agradecido con la comunidad internacional porque no tiene una nación que lo pueda apoyar», añade Stapleton.

Este caso comenzó cuando el Comité para la Propagación de la Virtud y la Prevención del Vicio, la policía religiosa del país, detuvo a Fayadh en agosto de 2013 a raíz de una denuncia de un ciudadano saudí que le acusaba de comentarios obscenos contra Dios, el profeta Mahoma y el Estado saudí y de propagar el ateísmo e ideas blasfemas.

Tras estar detenido 24 horas, fue arrestado de nuevo en enero de 2014, cuando los fiscales lo acusaron de varios cargos de blasfemia por su libro de poemas de amor Instruction Within, publicado 10 años atrás. Los fiscales le acusan de burlarse de Dios y de los profetas y refutar el Corán. También incluyeron cargos como relaciones ilícitas con mujeres de las que tenía fotos en su móvil y de promover el ateísmo entre la juventud y en espacios públicos.

Durante los seis juicios que siguieron entre febrero y mayo de 2014, Fayadh negó todos los cargos y llamó a los testigos para rebatir las acusaciones. Fayadh defendió sus poemas y expresó en cualquier caso su arrepentimiento por cualquier declaración en su libro que pudiese ofender o insultar a la religión: «Me arrepiento ante Dios y soy inocente de lo que aparece en mi libro mencionado en este caso». Según Amnistía Internacional, durante todo el periodo de detención y juicio le fue negado el acceso a un abogado.

En mayo de 2014, un juez de Abha, ciudad en el sur del país, lo sentenció a cuatro años de prisión y 800 latigazos. Sin embargo, rechazó una petición del fiscal de pena de muerte por apostasía dado el arrepentimiento del acusado. Pero el pasado 17 de noviembre otro juez revisó la sentencia y lo condenó a la pena de muerte, rechazando los testimonios del juicio anterior y declarando que el arrepentimiento del artista no era suficiente. Ahora falta la apelación y la aprobación de la Corte Suprema del reino, según Human Rights Watch.

El sistema de justicia saudí está basado en la sharia y sus jueces son clérigos de la facción conservadora wahabí. Bajo esta ley, la blasfemia y la apostasía están penadas con la muerte. Arabia Saudí ha ejecutado ya a 152 personas en 2015, el número más alto desde 1995. La mayoría, decapitados, a veces en público, por crímenes como homicidios, tráfico de drogas, apostasía y brujería.


REGRESAR A LA REVISTA

Obituario / Setsuko Hara

.
La intérprete, protagonista de Cuentos de Tokio, es considerada la mejor actriz japonesa de la historia, a pesar de haberse retirado en 1963 a los 42 años. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- No ha habido nadie como ella en el cine japonés, y pocas actrices pueden rivalizar con ella en la historia del cine. Setsuko Hara, leyenda de su país, musa de Ozu, murió el pasado 5 de septiembre a los 95 años víctima de una neumonía, aunque ha sido esta semana cuando se ha conocido su fallecimiento. Retirada en 1963 –justo el mismo año en que murió Yasujiro Ozu, el director que la colocó en el Olimpo cinematográfico- a los 42 años, vivió semirrecluida en su pequeña casa en Kamakura (a 50 kilómetros de Tokio), la ciudad donde había rodado algunas de sus películas con Ozu, sin conceder entrevistas. Nunca dio muchas explicaciones de su prematura jubilación, salvo para rechazar que su abandono de la interpretación tuviera que ver con la muerte del cineasta. En Japón era conocida como ‘La eterna virgen’, por su imagen en pantalla y porque en la vida real nunca se casó. Gregorio Belinchón reporta para El País.

Nacida como Masae Aida en Yokohama en junio de 1920, de familia numerosa –tuvo cuatro hermanas y tres hermanos-, su carrera artística comenzó a los 15 años. Una de sus hermanas estaba casada con el director Hisatora Kumagai, y así logró empezar a trabajar en los estudios Nikkatsu. Se hizo conocida con la coproducción germanojaponesa La hija del samurái (Arnold Fanck & Mansaku Itami, 1937), un drama que le llevó de gira por Europa e incluso hasta Hollywood, donde Marlene Dietrich le sirvió de anfitriona. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en películas propagandísticas, y su estrellato se reafirmó al finalizar la Segunda Guerra Mundial en filmes como El baile en la casa Anjo (1947) o Blue Mountains (1949), y sobre todo con No añoro mi juventud (1946), de Akira Kurosawa. En ellas daba vida a la nueva mujer japonesa, que buscaba un futuro brillante. Con Kurosawa repitió en 1951 en El idiota.

Ahora bien, si el nombre de Hara estará eternamente marcado en el panteón de las estrellas es gracias a sus seis películas con Yasujiro Ozu. Cuando filmó la primera en 1949, Primavera tardía, Hara ya tenía en su currículo 67 largometrajes. Pero Ozu la elevó, supo fotografiar un rostro casi enigmático y lo suficientemente dúctil como para que interpretara para el maestro todo tipo de personajes femeninos, a los que les une, en esta media docena de filmes, que son mujeres solteras, a las que su familia les quiere casar, y dotadas de una sonrisa tan humana como desarmante Tras Primavera tardía llegaron Principios de verano (1951), Cuentos de Tokio (1953) –es la llamada trilogía Noriko por el nombre de sus personajes-, Crepúsculo en Tokio (1957), Otoño tardío (1960) y El otoño de la familia Kohayagawa (1961), todo un conjunto de obras maestras. En Cuentos de Tokio, película que sale entre las cinco mejores de la historia en los diversos listados de los críticos, encarnaba a una viuda, cuyo marido falleció en la guerra, y a la que su ex familia política le empuja a casarse de nuevo.

También trabajó con otro grande del cine japonés, Mikio Naruse –uno de sus primeros valedores ya desde un cortometraje en los años 40–. Hara protagonizó El almuerzo (1951), La voz de la montaña (1954), Chaparrón (1956) y Daughters, Wives and a Mother (1960). En las tres primeras era una esposa descontenta, en la última ya era viuda.

Con 42 años, tras estrenar Chushingura, Setsuko Hara decidió retirarse de la interpretación y de la vida pública. En la conferencia de prensa en que anunció la noticia, confesó que en realidad nunca había disfrutado la actuación y que lo hizo para mantener económicamente a su familia. En 2001, la película anime Millennium Actress se basó parcialmente en su vida, la del rostro más popular del cine japonés de los años cincuenta, una de sus épocas doradas, una cara a la que el historiador Mark Cousins le rindió tributo en uno de sus momentos más acertados de su serie documental Historia del cine.


REGRESAR A LA REVISTA

Literatura / Colombia: Magela Baudoin gana el premio de cuento Gabriel García Márquez

.
La escritora, periodista y docente boliviana. (Foto: El Día)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- Un logro para las letras bolivianas. La escritora Magela Baudoin conquistó la segunda version del premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2015, entregado por la Biblioteca Nacional y el Ministerio de Cultura de Colombia, informa El Día desde Bogotá.

Baudoin fue elegida con su obra La composición de la Sal (Plural Editores). Se impuso a los otros cuatro finalistas: Juan Villoro de México, Mauricio Electorat de Chile, Carlos Arambulo de Perú y Gabriela Alemán de Ecuador. Al premio postularon este año 136 escritores de 19 países.

«Son cuentos que nacen de una fotografía de la memoria y tratan de contar desde la memoria dos o tres historias en paralelo que utilizan la metáfora de la sal como un elemento que aviva las heridas u otorga sabor a la vida», decía Baudoin al diario Página Siete el año pasado, cuando presentó su obra que consta de 14 cuentos.

«Los cuentos que componen este volumen han sido trabajados durante tres o cuatro años. Durante mi estancia en Argentina retrabajé cuentos antiguos», agregaba entonces al diario La Razón.

El jurado estuvo integrado por Conrado Zuluaga, Margo Glantz, Liliana Heker, Alberto Manguel y Luis Fayad.

Dicho jurado tomó en cuenta el «gran talento» de Baudoin, así como su «gran destreza para contar historias sin caer en la tentación de ser explícita o didáctica», según el fallo leído este viernes en Bogotá por Zuluaga.

«La obra ganadora circulará en las 1.414 Bibliotecas que conforman la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de Colombia», indica la página web oficial del concurso.

Además la autora boliviano-venezolana recibirá un premio en efectivo de 100.000 dólares. Baudoin es periodista, escritora y profesora universitaria boliviano-venezolana, es fundadora y coordinadora del Programa de Escritura Creativa de la Universidad Privada de Santa Cruz. Estudió comunicación en la Universidad Católica Andrés Bello (Venezuela) y en la Universidad Católica Boliviana y realizó estudios de postgrado en un programa de comunicación de la Universidad Complutense de Madrid para Bolivia.

Es autora del libro de entrevistas Mujeres de Costado (Plural 2010), del libro de cuentos La composición de la sal (Plural 2014) y su novela El sonido de la H ganó el Premio Nacional de Novela 2014 (Santillana-Bolivia). Sus cuentos y reseñas han sido recopilados en varias antologías y en revistas digitales especializadas en literatura como Escritores del mundo (Argentina), Otro Cielo (Argentina), Suelta (Guatemala) y Círculo de Poesía (México). Actualmente trabaja en dos proyectos literarios.

REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

jueves, noviembre 26, 2015

Noticias / Ciudad Juárez: Dan a conocer programación del Festival de la Ciudad

.
Logotipo del evento. (Foto: Gobierno Municipal)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- La Dirección de Educación y Cultura del Municipio de Juárez dio a conocer hoy la programación del XVIII Festival de la Ciudad, que se llevará a cabo de 1 al 8 de diciembre; y que hacemos extensiva nuestros lectores:




REGRESAR A LA REVISTA

Obituario / Gloria Contreras

.
La bailarina Gloria Contreras, fundadora del taller coreográfico de la UNAM, falleció este miércoles. (Foto: Cuartoscuro)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- La coreógrafa mexicana Gloria Contreras, fundadora del Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TUUNAM) y referente de la danza contemporánea mexicana, murió la noche de este miércoles, a los 81 años de edad. Una entrega de Notimex.

Más de 200 obras originales es el repertorio de Gloria Contreras

Así lo dio a conocer la hija de la coreógrafa, Lorena Luke Contreras, en un comunicado de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, quien detalló que el deceso ocurrió alrededor de las 23:00 horas en su casa ubicada en San Ángel Inn, en esta capital, sin dar más detalles por el momento.

En septiembre pasado, se realizó la primera entrega de la Medalla «Gloria Contreras», en homenaje a quien dedicó su vida a fomentar la danza a través de la compañía que fundó en 1970. En esta ocasión la presea fue entregada al coreógrafo mexicano Carlos López.

María del Carmen Gloria Contreras Röniger nació en el Distrito Federal en 1934. Se desempeñó como bailarina en compañías de México y el extranjero.

Montó obras para importantes compañías del mundo como el New York City Ballet, el Robert Joffrey Ballet, American Light Opera of Washington, Civic Opera, Philadelphia Lyric Opera, ABC, TV of New York, Oakland Ballet, Saint Louis Ballet (Estados Unidos); Royal Winnipeg Ballet (Canadá).

En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo desde entonces su directora general y artística; así como su coreógrafa principal, cuyo repertorio asciende a más de 200 obras originales.

Con su compañía dirigió 94 Temporadas, con dos funciones cada semana y un programa diferente, durante nueve meses al año en el Teatro Arq. Carlos Lazo y en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

A lo largo de su carrera recibió cerca de 40 distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005, el Premio Universidad Nacional en 1995; la medalla «Mi vida en el teatro» de la UNESCO; el Premio a las latinas más destacadas del año otorgado por el gobierno de Los Ángeles, entre otros.


REGRESAR A LA REVISTA

miércoles, noviembre 25, 2015

Noticias / España: Borges «vive» a 30 años de su muerte

.
La editora, ensayista y traductora argentina María Kodoma, viuda de Borges, durante una entrevista concedida en Madrid. (Foto: EFE)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de noviembre de 2015. (RanchoNEWS).- La escritora y traductora María Kodama, viuda de Borges, presenta hoy con 2016 Año Borges, los actos que se harán el próximo año por los 30 años de la muerte del autor de El Aleph, un tiempo de ausencia que ha sido «complicado», pero que se suaviza con «el cariño de la gente» por la obra del autor, dice, informa la agencia EFE desde Madrid.

«Se va a cumplir el trigésimo aniversario de su muerte y siento que todo ha sido duro, sobre todo, en los primeros tiempos con media docena de monstruos que tuve al ataque; pero bueno, nunca me involucré, me quedé fuera y el tiempo lo pone todo en su sitio», explica la escritora argentina, de 78 años, y quien protege y custodia el legado de Borges.

María Kodama presenta esta noche en Madrid el primer acto de homenaje al gran escritor argentino en el Centro de Arte Moderno, que, junto con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, han organizado los actos programados para el año que viene con una gran exposición en la Casa de América, conferencias, mesas redondas, proyección de películas y otros eventos.

Hoy miércoles se inaugura una exposición en el Museo del Centro de Arte Moderno bajo el título Metamorfosis. Encuentro con José Pedreira y a partir de las seis de la tarde se llevarán a cabo diferentes conferencias en el mismo lugar: Borges y la Cábala o Borges en la ciudad de los inmortales.

También se presentará el libro Al coronel Francisco Borges, con introducción de María Kodoma, la carta que recibió el abuelo paterno del escritor y que desencadenaría su muerte y el poema de Borges: Alusión a la muerte del Coronel Francisco Borges, un libro caja en una edición artesanal de cien ejemplares. Además se presentará un número especial de la revista Proa n 22. Atrio de los gentiles, de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que preside Kodama.

Actos que constituyen el pistoletazo de salida de las celebraciones de 2016, que además de en Madrid, tendrán lugar en Nueva York, una de las sedes de los actos será el Instituto Cervantes, donde la biblioteca lleva el nombre de Borges desde hace 25 años, en Ginebra y en Argentina.

«Se trata no ya de que haya muchos actos y reediciones, que los habrá, sino de que el nombre de Borges sobrevuele todo el año, que esté presente su figura», dice Raúl Manrique del Museo y Centro de Arte Moderno.

«La vida era un juego con él»

«A mí me gustaría que se le recordara a través de sus obras con ese reconocimiento que tuvo en vida, y que la gente me lo recuerda cuando viajo por el mundo dando conferencias o charlas. Me ayudan a sentir una cosa mágica y es que me hacen sentir que está vivo, aunque sé que no está», explica Kodama, quien estudió con Borges desde los 16 años y con el que se casó poco antes de su muerte.

«Borges tuvo el cariño de la gente en vida y después también. En Buenos Aires, por ejemplo, cuando aún se manejaba solo y salía mucho en taxi, al final del trayecto abría la cartera y le decía al chófer: «sírvase», y siempre le decían: «no maestro, cómo le voy a cobrar» y nunca pagaba».

«Le querían mucho, era muy humilde y no se jactaba de nada», relata la escritora y profesora entre muchas anécdotas, de su rica vida juntos.

«La mejor enseñanza que me ha dejado Borges es disfrutar de la vida, que la vida es maravillosa. Viajábamos mucho, estudiábamos mucho idiomas... Todo era muy divertido, nos lo pasábamos muy bien. La vida era un juego con él», precisa. La viuda del escritor asegura que es difícil que salga alguna cosa escrita inédita del autor de Ficciones.

«Sólo tengo dos textos con los que no sé bien lo que haré, dice, porque como él corregía y hacía tantos borradores, pues no sé bien. Uno es un prólogo para el libro de los muertos egipcios y otro es como una especie de obra teatral, por una petición, que le encargaron cuando hubo un momento que se creía que Venecia se podía hundir porque se iban a destruir sus cimientos».

María Kodoma asegura que Borges dejó un poema maravilloso como legado al mundo, «y más en estos tiempos tan duros que estamos viviendo. Creo –continúa– que su poema Los conjurados es su testamento para la humanidad. Él amaba Suiza. Su familia se refugió en Suiza en la Segunda Guerra Mundial y en su adolescencia le quedó la forma en la que este país acogía a los refugiados».

«El poema habla de que Suiza está formado por distintos países con diferentes lenguas y religiones; pero, que por voluntad, deciden formar un país respetando las diferencias. Sabía que era difícil, pero decía que es a lo que aspira todo el mundo y que ojalá fuera algo profético», concluye la viuda de uno de los escritores más importantes del siglo XX.

REGRESAR A LA REVISTA

Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

martes, noviembre 24, 2015

Música / Ciudad Juárez: Anucian el Concierto Navideño «El día que llegó la navidad a Jrz»

.
Guillermo Quezada, Jove García, Lucinda Vargas, Liliana Pérez, Jessica Luna y Luis Fernando Rodríguez. (Foto: JMV)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de noviembre de 2015. (JMV/RanchoNEWS).- En rueda de prensa la organización conocida Amo a Jrz, dio los detalles del Concierto Navideño «El día que llegó la navidad a Jrz» para el próximo sábado 28 a partir de las 4:00 P.M de entrada gratuita. 

En el desayuno informativo Liliana Pérez, dio los pormenores de esta otra gran acción en pro de nuestra comunidad, un Concierto Navideño en el centro Histórico de la ciudad a las afueras del MUREF donde se encuentra el monumento Amo a Jrz que  ya es parte del paisaje urbano de la zona centro y un nuevo referente de la misma. 

La Orquesta y Coro Esperanza Azteca ofrecerá en la primera mitad un ensamble navideño, acompañado de villancicos y Christmas Eve Sarajevo en una versión al estilo de la Orquesta Transiveriana. La segunda parte es con un repertorio Mexicano, el Danzón N°2 del sonorense Arturo Márquez, el Huapango de Moncayo y para cerrar unos mambos de Pérez Prado. En este viaje musical que arranca con fiesta navideña, para luego recordándonos mexicanos y bullangueros para rematar con el tono festivo a la mexicana por el Mariachi Canto a mi Tierra de la UACJ

El cierre con el  Mariachi Canto a mi Tierra de la UACJ bajo la dirección de Jaime Mata Nevárez quienes acaban de sacar su primer disco, es una garantía de un buen fin de fiesta.

Sacar una orquesta de su ámbito natural y en especial ésta que se encuentra conformada por talentosos niños juarenses quienes dicen se encuentran entusiasmados. Es un gran reto y es de considerar la planeación necesaria para su ejecución.

La Orquesta y Coro Esperanza Azteca, Revolución UACJ lleva casi seis años de actividades y es un de las 80 orquestas Esperanza Azteca que existen en el país, está conformada por 286 integrantes entre niños y jóvenes, 181 en la orquesta y 106 en el coro.

Guillermo Quezada director adjunto de la OSEA Revolución UACJ, convido a los medios presentes de ayudar a difundir el talento local y de darle espacio a noticias de este tipo que dicen de los valores de nuestra ciudad.

Por su parte Lucinda Vargas y Jessica Luna integrantes del patronato de la OSEA, hicieron hincapié en que se entrevistase a los niños de la orquesta para sentir los logros de este proyecto.

El director de la OSEA Jave García menciono que la orquesta integrada por niños y jóvenes de 7 a 17 años ensaya 15 horas a la semana, para montar el Huapango lo llevan ensayando desde marzo. La OSEA ya tiene historias de jóvenes talentos que han participado en importantes agrupaciones musicales.

El aforo en sillas es de 800, se contará con servicios sanitarios, se dispone del estacionamiento del MUREF, el del CEMA, el del Gimnasio Nery Santos así como el de la presidencia municipal, se instalara un templete, el sonido se tiene contemplado que pueda cubrir varias cuadras a la redonda. El concierto contara con iluminación y se tiene previstas varias sorpresas para darle mayor lucimiento al evento.

Liliana Pérez, es muy clara enfatizando el patrocinio  de empresas locales para la realización del espectáculo y otras que han ayudado a eficientar su costo. También agradece a las diversas instancias municipales por su apoyo para la realización del concierto. Liliana nos confiere que el costo del evento es de alrededor de 240 mil pesos.

La suma de voluntades es mucha al igual que la emoción de los convocantes.

La cita es sábado 28 de noviembre, el acceso a las sillas es a las 4:00 P.M (800 sillas). Para dar inicio a las 4:30 P.M. Se calcula que dure hasta las 8:00 P.M. Es en el centro Histórico de la ciudad 16 de Septiembre  y Ferrocarril. Recuerde usar ropa invernal para su comodidad.

Una tarde prometedora de buena música y convivencia.

Ojalá sea el principio de una tradición.

Por cierto la nota debió de llevar por titulo «Los juarenses se armaron su fiesta navideña»



  REGRESAR A LA REVISTA