Fotoperiodismo / Alberto Saiz: «Fallas»

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Spain 3/16/2009.- People look at«fallas», satirical sculptures made of wood and plastic, in Valencia. Every year the city of Valencia celebrates the ancient «Fallas» fiesta, a noisy week that is full of fireworks and processions in honor of Saint Joseph, ending at midnight on March with the burning of the large papier-mache satiric figures displayed around the streets of the city. (AP)

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Danza / México: Sonora recibirá Muestra Internacional de Danza

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Cartel del evento.(Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- Notimex informa desde Hermosillo, Sonora, que a partir del 24 de abril, 13 compañías nacionales e internacionales tendrán presentaciones en cuatro municipios de ese estado:

Compañías procedentes de Sudáfrica, Colombia, España y México participarán en la XVII edición de la Muestra Internacional de Danza, que se celebrará en cuatro municipios sonorenses del 24 de abril al 12 de mayo.


Bajo el lema de «Un desierto para la danza», 13 compañías nacionales e internacionales realizarán 17 presentaciones en los municipios de Hermosillo, Cajeme, Navojoa y Nogales.

El encuentro, organizado por el Instituto Sonorense de Cultura, con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Coordinación Nacional de Danza del INBA, presentará como grupo anfitrión a Producciones La lágrima, de Sonora.

La muestra internacional forma parte de la Red Noroeste de Festivales de Danza, conformada por el Festival «José Limón», en Sinaloa; Cuerpos en Tránsito, de Tijuana, Baja California, y el Encuentro entre Fronteras, en Mexicali.

Además de las presentaciones, se ofrecerán conferencias, charlas, presentaciones de publicaciones, imágenes y comentarios sobre las funciones, así como se impulsará la creación de una página de internet (www.undesiertoparaladanza.com).

Desde 1993, «Un desierto para la danza» se realiza en Hermosillo y ha recibido a grupos de Argentina, Alemania, Canadá, Costa Rica, España, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Suiza, Polonia, Venezuela, Suecia, Sudáfrica, Corea y México.

Mayor información

Instituto Sonorense de Cultura

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Convocatoria / España: Manifiesto Primitivismo Femenino

MANIFIESTO PRIMITIVISMO FEMENINO


Este proyecto esta basado en la necesidad de mostrar a través de la feminidad nuestras vidas cotidianas en el más amplio sentido de la palabra.

La mujer actual envuelta en la gran vorágine de la competitividad masculina-femenina en el mundo laboral nos ha llevado en muchas ocasiones a un desarraigo sustancial de nuestra feminidad primigenia, de ahí la necesidad recuperar ese primitivismo fundamental para la total integración social, familiar, y laborar que el mundo necesita.

Este proyecto pretende que la palabra femenina aporte al mundo masculino su idiosincrasia sin agresividad ni imposición si no mostrando todos los parámetros genéticos y educacionales que como seres femeninos poseemos. Desde esta premisa nos podremos acercar al hombre no como oponente o castrador de ideales sino como compañero que es tan vital y necesario para la vida cotidiana.

La mujer debe encontrar en el hombre su cómplice de vida. Un compañero donde desarrollar sus facetas intuitivas, creativas, de inteligencia y maternales. Imprescindible para llegar a esta complicidad es la integración absoluta a cualquier trabajo que se acople a nuestras necesidades como féminas y que el erotismo de la vida y la sexualidad sea compartida en toda su plenitud sin tabúes ni estereotipos a los que se le ha sometido a la mujer haciéndola ver un pecado en su propio deseo y placer. La vida genuina de cualquier ser humano nace de la realidad de un cuerpo que nos ofrece la plenitud, la sobrevivencia de nuestra especie… por lo tanto deberíamos entender que la comunión entre mujeres y hombres es absolutamente libre, natural e intuitiva, y no exenta del alcanzar el placer más allá de la propia reproducción.

Es obvio que también se han generado repulsas hacia la homosexualidad un comportamiento tachado de negatividad pero que ha formado sociedades desde tiempos ancestrales. Primitivismo femenino no tiene por que excluir este sentimiento que nace bien de una esencia o bien de una forma de vida con la que nos encontramos. Aportar testimonios de este tipo a Primitivismo femenino seria una necesidad real para eximirnos de la culpabilidad tanto femenina como masculina hacia una mayor compresión y un comportamiento al que ya no dar tanta importancia y si un hecho natural que nace de la libertad intrínseca de todo ser humano. .

Primitivismo femenino es por lo tanto un proyecto NO FEMNISTA SI NO UN PROYECTO DONDE MUJERES Y HOMBRES APORTAN SU PRIMITIVISMO CARENTE DE TODA MANIPULACION SOCIAL POLITICA Y O MERCANTILISTA.

España y México invitan a participar a artistas de cualquier país del mundo.

Debemos centrarnos en nuestras sociedades actuales, sin estereotipos del pasado si no como una realidad viva y sustancial de presente. Mostrar la realidad sin tapujos, con valentía y desde luego con un sentimiento de amor y no de reproche y menos de castigo. Encontrar el camino donde poder explayarnos sabiendo que necesitamos de nuestros seres complementarios.


Julia de la Rúa
www.aranyaeditorial.com

Arqueología / México: Identifican el juego de pelota más grande de Monte Albán

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Aspecto del campo de juego descubierto. (Foto: EFE)

C iudad Juárez, Chihuahua. Lunes 23 de marzo. (RanchoNEWS).- La agencia mexicana Notimex informa que el terreno, de unos 45 metros de longitud, se encuentra en el centro monumental de Santa María Atzompe, del estado de Oaxaca:

Arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) exploraron recientemente, en el sitio monumental de Santa María Atzompa, en Oaxaca, un juego de pelota de 45 metros de longitud y que sería el más grande localizado hasta ahora en lo que fue la gran urbe zapoteca de Monte Albán.

Antes de estas investigaciones pensaban que fuera de la cancha central de Monte Albán, los demás juegos de pelota eran secundarios.

En Santa María Atzompa, que ahora se conoce, fungió como una «pequeña ciudad satélite» de Monte Albán, entre el 650 y el 850 d.C., también se ubicaron otras dos canchas de menor tamaño, de 20 y 28 metros de longitud, respectivamente; una de las cuales será explorada como parte de la temporada de campo 2009 que acaba de iniciar.

En opinión de la doctora Nelly Robles García, directora de la Zona Arqueológica de Monte Albán y responsable de las excavaciones en Atzompa –sitio que abrirá al público antes de 2012–, es todavía una incógnita el porqué se construyeron tantos juegos de pelota en un área que no es la nuclear de Monte Albán.

«Es un aspecto que aún debemos desentrañar, son tres juegos de pelota localizados con mucha proximidad entre sí. La cancha de 45 metros de longitud se encuentra en el contexto de la llamada Casa de los Altares, al sur de Santa María Atzompa y con vista hacia Monte Albán. Es decir, los jugadores miraban constantemente esa urbe durante la contienda».

Antes de comenzar los trabajos arqueológicos en Santa María Atzompa –explicó la especialista– se creía que los demás juegos de pelota, aparte de la cancha central de Monte Albán (de 40 metros de longitud), eran secundarios. El situar otro, incluso más grande, apunta a que su importancia no podía ser menor.

Recordó que el juego de pelota de Santa María Atzompa fue explorado en la década de los 30 por el arqueólogo Jorge Acosta.

Ahora, la inspección se concentró en los cabezales de la cancha, se definieron las dimensiones reales del monumento y se determinó la estratigrafía, a partir de la cual se supo tuvo dos momentos constructivos entre el 650 d.C. y el 850 d.C.

«Si se asocia el juego de pelota con el desarrollo del sistema defensivo y la gran expansión de Monte Albán, para ese período, entonces adquiere sentido encontrar una cancha de estas dimensiones y que sirvió a más de una generación, por ello fue motivo de restauraciones en la época prehispánica».

Oaxaca. (Foto: EFE)


La investigadora del INAH detalló que la exploración de una de las canchas pequeñas de Santa María Atzompa, tendrá por fin determinar –mediante los objetos asociados que se encuentren en el lugar– si su uso era de tipo ritual o utilitario, es decir, sólo para el entrenamiento.

En esta tercera temporada de campo –dijo–, también se continuará la exploración de la Plaza A, que permitirá detallar las dimensiones espaciales que llegaron a tener las explanadas para la época Monte Albán IIIB-IV (650 d.C. y el 850 d.C.), al parecer éstas se vieron reducidas, tanto en su tamaño como en los elementos piramidales que las circundaban.

Los trabajos arqueológicos también seguirán en los espacios conocidos como Casa de Oriente y Casa de los Altares, además de la Plaza K que se halla fuera del área monumental de Santa María Atzompa, se trata de un conjunto de unidades domésticas, patios hundidos y una plataforma piramidal.

Robles García abundó que un conjunto arquitectónico importante es el Adoratorio Central de Atzompa, que a su vez es más grande y complejo que el de Monte Albán. «Es necesario ser cuidadosos en la exploración, porque todos los elementos nos arrojan datos comparativos entre un sitio y otro», adujo.

En lo que respecta a objetos cerámicos, en Santa María Atzompa se ve una continuidad de la cerámica gris de Monte Albán, aunque se nota una mayor diversidad de formas. Por ejemplo, se localizó un vaso con la representación del rostro de un jaguar y garras de águila. De hecho, Atzompa fue en la época prehispánica el productor de alfarería para el área oaxaqueña.

Vista aérea de Monte Albán. (Foto: EFE)

Asimismo, se han ubicado materiales alóctonos (que se encuentran en un lugar distinto al de su origen), los cuales demuestran una clara relación con Teotihuacan, más obsidiana procedente de la Sierra de las Navajas, en Hidalgo, y de Guatemala.

Cabe decir que la generación de empleos resultado de las labores arqueológicas en Santa María Atzompa, emprendidas por el INAH, es otro de los aspectos que tienen satisfechos a los pobladores de las comunidades cercanas, pues tan sólo en 2008 fueron ocupadas más de 100 personas en distintas actividades.


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Cine / España: Los Coen apuestan por el western

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Los cineastas. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- La pareja de directores dará nuevos aires a Valor de ley, la cinta de John Wayne, según informa EFE desde España:

Los hermanos Joel y Ethan Coen rodarán una nueva versión del clásico western True Grit (Valor de ley), de Henry Hathaway, por el que John Wayne ganó un Óscar al mejor actor en 1970, informó este martes la revista especializada Variety.

Tal y como explica la publicación, no se tratará de un remake tradicional, sino que los estudios Paramount pretenden que la obra de los Coen sea más fiel al libro de Charles Portis que a la película original, distribuida por el mismo grupo.

Cartel de la cinta. (Foto: Archivo)

La novela de Portis trata sobre una adolescente de 14 años que, con la ayuda de un sheriff y de otro agente de la ley, sigue la pista del asesino de su padre en territorio indio. La diferencia estriba en que el filme de 1969 sirvió como vehículo de lucimiento para Wayne, mientras que los Coen, que debutarán en este género, se centrarán en el punto de vista de la joven.

El proyecto reunirá de nuevo a los Coen con el productor Scott Rudin, con quien ya trabajaron en No Country for Old Men, la triunfadora de los óscar hace dos años. En la cinta original aparecían en pequeños papeles los actores Robert Duvall y Dennis Hopper.

Los Coen acaban de completar el rodaje de A Serious Man, escrita por ellos mismos, una comedia negra ubicada en 1967 para la que contarán como protagonistas con dos actores alejados de la primera línea de Hollywood: Michael Stuhlbarg y Richard Kind.


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Convocatoria / Chile: UPA al Teatro 2010

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CONVOCATORIA



UPA AL TEATRO 2010

La Compañía de Teatro TEA, agrupación con mas de 22 años, de reconocida trayectoria tanto nacional e internacional, convoca a todas las agrupaciones del arte representativo en el área del Teatro, locales, regionales, nacionales y extranjeras al Noveno Festival Internacional UPA al Teatro, a realizarse del 11 al 16 de Enero del 2010 en la ciudad de Iquique, Región de Tarapacá - Chile.

1.- CARACTERÍSTICAS DEL EVENTO

Se reunirán en Iquique durante seis (6) días lo más representativo y variado del teatro Nacional e internacional, facilitando el intercambio de experiencias para el enriquecimiento mutuo a través de las representaciones y de la convivencia.

1.1 El evento convoca a compañías o grupos profesionales o amateur adultos con experiencia sobre tres años. Podrán participar todas las agrupaciones artísticas que posean un espectáculo destinado al público joven, adulto o infantil: Teatro, Teatro –Danza, Teatro de Muñecos, Circo-Teatro, etc. Las obras a presentar pueden ser de cualquier género con una duración entre 40 a 70 minutos.

1.2 Los postulantes, agrupaciones y/o compañías artísticas podrán postular hasta dos espectáculos

1.3 Las propuestas escénicas postuladas deberán adaptarse a escenarios múltiples (En tamaños y equipamiento Técnico de Iluminación y Sonido, Básicos y ad-hoc a las salas o espacios abiertos donde serán exhibidas las obras).

1.4 La obra deberá tener un máximo de 08 personas (incluyendo 1 técnico y director). Restringiéndose la presencia de cualquier integrante que no tenga relación directa y/o necesaria en el montaje escénico, como: Manager, Productores, Asistentes de Dirección, Asistentes Administrativos, Estilistas, Maquilladores, Etc.

1.5 Los antecedentes obligatorios para postulación deberán incluir: artículos de prensa, fotografías, breve resumen de la obra, breve currículo de cada uno de los actores y trayectoria de la compañía, más un CD o DVD con imágenes de presentaciones en vivo de la obra. Quienes no cumplan con estos requisitos quedarán automáticamente excluidos de la evaluación.

2.- SELECCIÓN DE TRABAJOS

2.1 La Comisión organizadora, integrada por miembros de la compañía TEA y presidida por la directora general del UPA 2010, serán los encargados de seleccionar los grupos (8) dando preferencia a espectáculos integrales. Defínase como espectáculo integral: escenografía, vestuario, maquillaje, música, iluminación, más de dos actores, texto, expresión corporal, creatividad, dirección, diseño.

2.2 Por email se comunicaran los resultados y se enviará a los seleccionados Carta Oficial de Invitación.

2.3 Al quedar seleccionado siendo la obra de autoría de tercero, deberá incluirse un certificado sobre la autorización de uso de la propiedad intelectual Además adjuntar Carta de Responsabilidad del grupo frente a los Derechos de Autor.

2.4 En caso de grupos extranjeros una Carta de Apoyo Oficial de la embajada u organismo estatal de su país, indicando que se participará en un festival teatral, sin fines de trabajo, ni retribución por honorarios.

3.- TRASLADO, ESTADIA Y OTROS

3.1 Los grupos participantes deberán permanecer seis días en la ciudad, considerando que este es un encuentro para compartir experiencias.


3.2 Cada grupo deberá costear su traslado desde su ciudad de origen hasta Iquique (Chile) y posterior retorno. Así como también, toda carga traída por los mismos.

3.3 La organización se hará cargo de los traslados internos de los participantes, entiéndase por transporte interno: Recibir y Despedir a las diferentes delegaciones en los distintos terminales Aéreos y Terrestres existentes en la Ciudad de Iquique.

3.4 La organización en los seis días del evento proveerá de alojamiento y alimentación gratuita a todos los participantes inscritos oficialmente (8 personas máximo) Desde el mediodía del día 11 de enero del 2010 (acto inauguración) hasta las 12:00 horas del día 17 de enero (día 16 clausura)

3.5 Acompañantes y/o hijos que no cumplan un rol específico en la obra deberán cancelar su estadía y alimentación en forma particular en otra instancia a la oficial del evento.

3.6 El hospedaje será en uno de los hoteles (3 estrellas) de la ciudad a dos cuadras del teatro, en habitaciones dobles o triples. Situaciones de habitaciones extras o single son de responsabilidad personal del interesado con el hotel y no de la organización.

3.7 La alimentación a excepción del desayuno será en un restaurante cercano al teatro.

4.- DE LAS PRESENTACIONES

4.1 Cada grupo seleccionado deberá cumplir con una Presentación en el recinto del evento, y dos de extensión dentro o fuera de la comuna de Iquique, en horario especial que no impida estar presente en las funciones de las demás compañías.

4.2 Su participación y presentación en el Hemiciclo del Teatro Municipal de Iquique, como las presentaciones de extensión serán completamente gratuitos. No se cancelaran honorarios a las compañías por su espectáculo, ni porcentaje de borderó.

4.3. La Organización UPA al teatro, proveerá de equipos de iluminación básica y sonido, para cada una de las presentaciones. Elementos de mayor sofisticación o costo, deberán ser asumidos por cada grupo. Se recomienda a las compañías teatrales traer sus escenografías, para no desmerecer la calidad de sus montajes. La organización ayudará y se preocupara de buscar los elementos de utilería que se requieran, de acuerdo a los presupuestos que se dispongan para estos efectos.

4.4 Después de cada espectáculo se realizaran tertulias o conversatorios, asistencia obligatoria, sobre la puesta en escena con el propósito de compartir experiencias. Estas estarán programadas y conducidas por un especialista y se realizaran en horarios en que todos puedan participar al igual que los talleres de perfeccionamiento dictados por destacados profesionales del área.

4.5 Cada grupo por su participación en el UPA AL TEATRO 2010, recibirá un Galvano Recordatorio por Cía. o Grupo, más un Diploma de Participación por cada uno de los integrantes de su elenco.

4.6 La Comisión Organizadora se reserva el derecho de entregar distinciones y/o premiaciones especiales a aquellos grupos y/o artistas que se destaquen en alguna línea escénica.


5.- INVITADOS ESPECIALES:

5.1 La Comisión Organizadora, se reserva el derecho de Subvencionar con Pasajes (Tickets o Billetes) Aéreos o Terrestres (ida y vuelta) dentro del territorio nacional (Chile), en forma total o parcial, a toda agrupación y/o compañía de teatro nacional o extranjera, que haya alcanzado una alta puntuación. ( sobre el 95%)

5.- DE LOS PLAZOS

5.1 Los grupo deberán enviar sus antecedentes a Luisa Jorquera Herrera, Productora Ejecutiva. Dirección: Pasaje Juan Márquez 168, Iquique, Chile, fono 56 (Cod. Chile) 57 (Cod. Iquique), # 763467 o al email: luisa_jorquera@yahoo.es , con copia a chilatea@yahoo.com

5.2 La recepción de los antecedentes de los grupos locales, nacionales y extranjeros será desde el 1 de Febrero al 30 de Marzo del 2009. Los grupos seleccionados serán informados de la elección hasta 30 días después del cierre de la convocatoria.


POR LA INTEGRACIÓN DEL TEATRO LATINOAMERICANO


COMISIÓN ORGANIZADORA
UPA 2010

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Literatura / España: A 50 años de la muerte de Raymond Chandler

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El escritor policíaco. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de marzo de 2009. (RanchoNEWS).- Desde España la agencia EFE recuerda los 50 años de la muerte de Raymond Chandler, creador del legendario detective Philip Marlowe, un personaje cínico, irónico y bruto, que fue encarnado en la pantalla por Robert Mitchum y Humphrey Bogart:

Este jueves se cumplen 50 años de la muerte de Raymond Chandler, autor legendario de la novela negra estadounidense, cuya influencia se extendió al campo cinematográfico gracias al detective privado Philip Marlowe, interpretado, entre otros, por Humphrey Bogart o Robert Mitchum.


Si la literatura ha dado inolvidables personajes de ese estilo, Philip Marlowe se encuentra en el olimpo de los más recordados, junto al Sam Spade de Dashiell Hammett, el Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan-Doyle y el Hércules Poirot de Agatha Christie.


Humprey Bogart. (Foto: Archivo)

Marlowe, uno de los primeros grandes antihéroes de EE.UU., resulta irónico, cínico y bruto a la par que encantador, todo un arquetipo de la masculinidad.

«Hizo que la corrupción y el vicio fueran extremadamente atractivos», sostiene el periódico Los Angeles Times.

Chandler tenía 51 años cuando publicó su primera novela, El sueño eterno (The Big Sleep, en 1939). Después llegarían Adiós, muñeca (Farewell, My Lovely, 1940), La ventana alta (The High Window, 1942), La dama del lago (The Lady in the Lake, 1943), La hermana pequeña (The Little Sister, 1949), El largo adiós (The Long Goodbye, 1954), Playback (1958) y la inconclusa Poodle Springs (1959), que fue rematada por su admirador Robert B. Parker.

Todas ellas con Marlowe como protagonista y como extensión sobre el papel de su propio autor.

La primera adaptación al cine de El sueño eterno fue el clásico del cine negro dirigido por Howard Hawks en 1946, con Bogart en la piel del detective y Lauren Bacall como la perfecta femme fatale.

Años después, en 1978, fue Robert Mitchum quien tomó el relevo de Bogart en una nueva versión realizada por Michael Winner. El actor estadounidense repetía por entonces ese personaje, ya que en 1975 protagonizó Adiós muñeca, de Dick Richards.

A Marlowe también lo encarnaron otros actores como Dick Powell, George Montgomery, Robert Montgomery, James Garner, Elliot Gould y James Caan, el más reciente (Poodle Springs, 1998), quienes insuflaron al papel las necesarias dosis de humanidad y hasta cierta ternura.

Portada de uno de sus libros. (Foto: Archivo)

Además Chandler redactó más de veinte relatos cortos detectivescos –los primeros fueron publicados en las revistas «pulp» Black Mask y Dime Detective– así como un par de ensayos de relumbrón, sobre todo The Simple Art of Murder, donde nació la expresión «mean streets» («malas calles»), usada por Martin Scorsese en una de sus primeras películas.

El cine, no obstante, fue siempre objeto de deseo para Chandler, quien colaboró en los guiones de Perdición (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder, y Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951), de Alfred Hitchcock, basada en la novela de Patricia Highsmith.

El único libreto que redactó por sí mismo fue el de la cinta La dalia azul (The Blue Dahlia, 1946), con Alan Ladd y Veronica Lake, por la que fue candidato al Óscar.

Chandler, nacido en Chicago (Illinois) en 1888, se casó en 1924 con Cissy Hurlbut, una mujer 18 años mayor que él con la que había comenzado una relación cinco años antes, cuando ésta estaba casada, y con la que nunca tuvo hijos.

Portada de La dama del lago. (Foto: Archivo)

Tras la muerte de Cissy en 1954, el novelista emprendió un descenso a los infiernos ahogado en alcohol, que le llevó a varios intentos de suicidio.

Cuando murió en San Diego (California) el 26 de marzo de 1959, a los 70 años, dejó todo su patrimonio –60.000 dólares y los futuros ingresos por derechos de autor– a su amiga y agente literaria, Helga Greene.

En las novelas de Chandler, además de sus personajes, el contexto cobra una gran importancia. Sus personajes se desenvuelven en un hábitat que el escritor conocía muy bien: Los Ángeles, una ciudad tan brillante en su exterior como vacía en su interior, según la novelista Judith Freeman, autora de The Long Embrace: Raymond Chandler and the Woman He Loved.

En ese libro Freeman sostiene que Chandler describió a la perfección «la soledad estadounidense», retratada en esa ciudad californiana por «gente abandonada en el paraíso, entre la abundancia y la riqueza extrema», como policías al margen de la ley, médicos drogadictos, matones ingenuos y millonarias con la intención de engrosar, de cualquier forma, su patrimonio.


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