Rancho Las Voces

martes, julio 26, 2011

Radio / Joe Arroyo: «Te quiero más»






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En RADIO Rancho Las Voces... Joe Arroyo... interpreta...Te quiero más... en RADIO Rancho Las Voces ... upa upa ...picante picante ...

Te quiero más
Letra

Hace tiempo que se fue de mí
y por culpa del destino hoy la vi HUHH

te quiero más
te te quiero más
te quiero más
te te quiero más, jamás jamás te he negado amor...te he negado amor
jamás jamás te he negado y fue todo así
jamás jamás te he negado amor
jamás jamás te he negado amor...te negué mi amor

upa upa ...picante picante

te quiero más..ohoohohoh...te te quiero más
te quiero más ten sinceridad
te te quiero más
te quiero más
te te quiero más
te quiero más
te te quiero más jamás jamas te he negado amor...te he negado amor
jamás jamás te he negado amor tú lo sabes bien
jamás jamás te he negado amor abrázame
jamás jamás te he negado amor... te negué mi amor.

ota ota otatatatata

champetún champetudo
aprieta

te quiero más
te te quiero más
te quiero más
te te quiero mas jamás jamás te he negado amor te negué mi amor
jamás jamás te he negado amor... te negué mi amor
jamás jamás te he negado amor

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Fotoperiodismo / Mahesh Kumar: «Bonalu»

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India, 07/25/ 2011 .- Indian artist gets make up before a performance during a procession of «Bonalu» festival in Hyderabad, India. Bonalu is a Hindu folk festival of the Telangana region in the Indian state of Andhra Pradesh.


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Obituario / Amy Winehouse

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Hace años que era mucho más conocida por sus problemas que por sus canciones. (Foto: El Cultural)

C iudad Juárez, Chihuahua, 24 de julio 2011. (RanchoNEWS).- Quedará su voz, su maravillosa voz, y el recuerdo de una personalidad turbulenta. Fue una tigresa a la que siempre vimos agitada y nerviosa, presa de emociones que adivinábamos tan desgarradoras como enigmáticas. ¿Por qué una persona dotada de un talento inmenso y bendecida por el éxito se pasaba la vida metida en problemas? Hay quien dice que los grandes artistas suelen ser desgraciados y aunque no sea del todo cierto, es posible que para cantar con la misma profundidad y belleza que Amy Winehouse haya que conocer, como mínimo, el infierno. Y sin duda, Amy lo conoció a fondo. Sus constantes idas y salidas de rehabilitación, ese lugar al que en su canción más famosa dijo «no, no, no» se convirtieron en pasto de los tabloides. Ironías trágicas del destino, la cantante fallece tan sólo una semana después de que News of the World, el periódico que se forró a costa de su decadencia, haya tenido que cerrar por sus excesos. Sin duda, The Sun se lo va a pasar muy bien este verano indagando en las circunstancias de su muerte. Una muerte que, por otra parte, no causa una absoluta sorpresa. Hace años que Winehouse era mucho más conocida por sus problemas que por sus canciones. Una nota de Juan Sardá para El Cultural:

Nunca perteneció a ese género de mujeres tristes y apocadas que acaban sucumbiendo a la melancolía. Su cuerpo, tan frágil, víctima de una anorexia que acentuaba ese aspecto desquiciado, daba la impresión de ser demasiado pequeño para albergar una fuerza semejante. Desde el principio tuvo una vitalidad arrolladora que la emparentaba con ese ilustre panteón de mujeres rockeras tocadas por el talento: de PJ Harvey a Courtney Love o Ani DiFranco, sin olvidar a Janis Joplin, con la que desgraciadamente ha coincidido en la edad de su muerte, los malditos 27 años con los que también se fueron Jim Morrison, Kurt Cobain y Jimi Hendrix. Winehouse despreciaba a Madonna y es comprensible: si la reina del pop es autocontrol y perfección, Winehouse significaba el caos y la creatividad desbordante, la pura locura contra una mujer que no da un paso sin pensarlo tres veces. Ambas tienen el mismo talento y quienes quieran encumbrar a Winehouse por su suicidio (o su muerte por dejadez, se parecen mucho) se pierden un detalle: por desgracia, ya no podremos disfrutar de ella nunca más. Su muerte como la de Jim Morrison, Kurt Cobain, Michael Jackson, Jimi Hendrix o Brian Jones no es la última demostración de su grandeza sino, simplemente, una tragedia.

Fue la gran renovadora del soul. Además de esa voz que pone la piel de gallina a un témpano de hielo, era una compositora virtuosa con un pasmosa facilidad para recuperar las raíces del soul y crear bellísimas y originales melodías que la acercaban al pop. Canciones como Stronger than Me, Valerie, Back to Black o la celebérrima Rehab, que en el verano de 2006 adquirió el status de epidemia, dan buena fe de su explosivo talento. Por mucho que la industria se empeñara en hacer de ella un producto súper comercial, muy probablemente Winehouse no tenía ninguna vocación para ser una superestrella. Se la veía siempre sorprendida e incómoda con su propio éxito, como si hubiera preferido mil veces ser una cantante medio desconocida que se gana la vida tocando en pequeños bares y a la que los estadios horrorizan. Es fácil imaginarla desbordada por el ejército de managers, agentes, relaciones públicas y figuras de todo pelaje que comenzaron a rodearla cuando se convirtió en una mina y en una de las artistas más famosas de la época.

Por desgracia, ha sido terriblemente fiel a su condición de artista torturada, una categoría plagada de grandísimas cantantes como ella. Es inevitable no recordar a esa Edith Piaf quebradiza y tumultuosa que anteponía su corazón a cualquier circunstancia. O en Billie Holiday, con la que compartía una capacidad similar para narrar sin tapujos las heridas más profundas del alma y que murió por culpa de su adicción a la heroína a los 44 años. Y viene a la memoria la muerte por sobredosis de pastillas de la sensacional Dinah Washington, quien a los 39 años terminó abruptamente con una existencia marcada por los divorcios y las depresiones. Desde hace años asistimos al triste destino de Whitney Houston, esa artista a la que conocimos siendo un volcán en erupción y que ha terminado devorada por sus costumbres tóxicas. Mujeres bellas, de enorme talento que han inspirado a millones de personas cuyo dolor jamás comprenderemos salvo escuchándolas y buceando en los infinitos registros de su talento. Este mundo, desde luego, nunca ha sido un buen sitio para las personas con una sensibilidad extrema. Qué pena.

Mayor información: Amy Winehouse


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Noticias / México: Impugnan legitimidad del CNCA para encabezar la regulación jurídica de la cultura en el país

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Logotipo de la institución. (Foto:Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de julio 2011. (RanchoNEWS).-El diputado Ramón Jiménez López, del grupo parlamentario del PRD, se reunió con trabajadores de los institutos nacionales de Antropología e Historia (INAH) y Bellas Artes (INBA), quienes afirmaron que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) carece de legitimidad y calidad para encabezar el marco regulatorio de la cultura en México, pues desde su creación «sólo ha duplicado y disputado funciones y presupuestos», por lo que no es reconocido como ejemplo en sus funciones. Una nota de Elizabeth Velasco C. para La Jornada:

El proyecto de ley de cultura que elabora la Comisión de Cultura en San Lázaro dispone que el CNCA sea la institución federal que rija los modelos educativos en el ramo.


Indicaron que el proyecto, como está planteado, carece de elementos positivos y, por el contrario, «propiciaría legitimar el desmantelamiento del sistema educativo nacional». Hace unos días, esa comisión instaló un consejo asesor integrado por académicos e investigadores para orientar a los legisladores en la creación del marco jurídico de la cultura.

Al respecto, los representantes del INAH e INBA sostuvieron que los integrantes del consejo tienen o han tenido algún vínculo con el CNCA, por lo que su actuación no sería imparcial. Desconocieron que sea un órgano válido para orientar a los diputados.

Las organizaciones señalaron que esa ley debe discutirse sin considerar iniciativas contrarias al carácter social del marco jurídico para educación, ciencia y tecnología.


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Textos / Pilar Ordovás «Desayuno con Mr. Freud»

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La autora, con Lucian Freud. (Foto: Cortesía de Pilar Ordovás)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de julio 2011. (RanchoNEWS).-En diciembre de 2003 recibí una carta que cambió mi vida para siempre; tanto profesional como, sobre todo, personalmente. Conocí a mi gran héroe, uno de los mejores pintores de todos los tiempos y a alguien al que tengo el gran orgullo de haber tenido como amigo. Tomado de El Mundo:

En ese momento estaba trabajando en Christie's y un cuadro pintado en 1972 por Lucian Freud se iba a vender en nuestra subasta de noche en febrero. Había trabajado con la familia que estaba vendiendo el cuadro, había preparado una nota y catalogado el cuadro y le había enviado mi trabajo al artista para asegurarme que era todo correcto y estaba contento.

El cuadro Factory in North London era uno de los tres paisajes urbanos que el artista pintó a la muerte de su padre. Después de varias llamadas de teléfono (por parte del artista, puesto que Freud nunca daba su número) hablamos sobre la obra y quedé en enseñársela. No la había visto desde 1972. Recibí una carta invitándome a verlo y tomar algo en su casa y estudio en el barrio de Notting Hill. ¡Estaba tan nerviosa! Poder conocer al hombre cuya obra tanto admiraba y poder hacerle todas las preguntas que siempre había querido dirigirle.

Aquel encuentro duró casi dos horas. Me enseñó el estudio y las obras en las que estaba trabajando en ese momento. Acababa de terminar la cabeza de un caballo (Grey Gelding)y estaba apunto de acabar un desnudo con cerezas (Irishwoman on a bed).

Los muebles, la cama, las paredes llenas de pintura eran marco de tantos de mis cuadros favoritos y ¡yo estaba ahí! Hablamos de Factory in North London, de las obras en las que estaba trabajando en ese momento, del Londres de los años 50, de Francis Bacon y me contó su viaje a Madrid en 1952, cuando fue a buscar a Caroline Blackwood, a la que sus padres habían mandado lejos de Londres con la intención de distanciarlos... Con ella se casaría en 1953.

Freud recordaba su primera visita al Museo del Prado y cómo fue todos los días mientras permanecieron en Madrid. Recordaba el paisaje y una ciudad muy diferente de aquella en la que yo crecí.

Ver el arte con Freud, a través de sus ojos, ha sido un enorme privilegio para mí

Hablamos de pintura, de la relación con sus propias obras, de su increíble disciplina de trabajo, de la ausencia de sus propios cuadros en su casa... Volví a verlo unos meses después. Un importante tríptico de Bacon sobre el que había escrito se vendía en subasta. Me invitó a comer y hablamos sobre Francis Bacon e Isabel Rawsthorne.

En estos primeros años, mis visitas estaban ligadas a enseñarle obras suyas que se iban a vender en subasta y hablar sobre ellas. Muchas veces le llevaba obras de Francis Bacon. Los artistas fueron inseparables desde que se conocieron en el 1945 hasta que dejaron de hablarse en los años 80 y Freud vio casi todas sus obras antes de dejar el estudio de Bacon. Ver una obra con él y a través de sus ojos fue siempre uno de los más grandes privilegios para mí.

Siempre me sentí culpable cada vez que una obra suya estaba en venta... Sobre todo porque mi pasión por su trabajo y el poder trabajar con él se tradujo en que la mayor parte de sus obras vendidas públicamente pasaron por mis manos.

Siempre pensé que a Freud no le gustaba verlas aparecer públicamente, aunque hace no tanto tiempo, cenando juntos con David Dawson y una coleccionista, confesó que, aunque decía que nunca estaba interesado en lo que pasaba en las subastas, en el fondo sí lo estaba.

Cuando Benefit supervisor sleeping se vendió en Nueva York estableciendo un nuevo récord para un artista vivo, al llegar de vuelta a Londres fui a verle con mi portátil para enseñarle la venta en un vídeo.

Según fue pasando el tiempo se fue forjando nuestra amistad. Durante estos años, mis visitas al estudio me dieron la oportunidad de ver las obras aparecer poco a poco en el lienzo, de tener conversaciones sobre multitud de temas y distintos periodos de su vida que le habían llevado a conocer a Giacometti, Picasso, Balthus, el París de después de la Guerra, el Londres del Soho y la bohemia, a gente tan variada como Ian Fleming, los Hermanos Kray, la reina Isabel II o distintos agentes de apuestas, muchos de los cuales se convirtieron en grandes coleccionistas gracias a la pasión de Freud por las carreras de caballos.

Recordaré siempre con especial cariño la época entre mi trabajo en Christie's y la incorporación a Gagosian en la que estuve trabajando con Lucian, David y Cecile Debray (comisaria del Centro Pompidou) preparando la exposición de Lucian (Lucian Freud, L'Atelier, de marzo a julio 2010) y, en especial, nuestra visita en coche a los distintos estudios en el norte de Londres en los que estuvo trabajando: Delamere Terrace, Clarendon Crescent, Glouscester Terrace en Paddington, Thorngate Road en Maida Vale y Holland Park.

En los últimos años los desayunos con Lucian y con David Dawson en Clarkes han sido momentos inolvidables. Tan especiales e importantes para mí me resulta imposible pensar que ya no está. No hay nadie como él, es imposible intentar describirle o dar pequeñas pinceladas con unas palabras. Su inteligencia, su sentido del humor, su generosidad lo hicieron único.Pensé que no se iría nunca y sé el gran privilegio que he tenido al tenerle en mi vida. Su obra vivirá para siempre.

Mayor información: Lucian Freud

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Noticias / Perú: La Biblioteca Nacional denuncia el robo de 932 volúmenes de gran valor

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Fachada del nuevo edificio de la Biblioteca Nacional de Perú, en Lima. (Foto: B. N. P.)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de julio 2011. (RanchoNEWS).- En febrero de este año, la Biblioteca Nacional de Perú denunció que venía siendo víctima de sistemáticos robos de sus volúmenes de mayor valor histórico. Cinco meses después, tras un exhaustivo inventario que obligó al cierre de sus puertas, su director, el historiador Ramón Mujica Pinilla, presentó los números del expolio: se han perdido 932 libros de los fondos de antigüedad y más valor. Una nota de Jaime Cordero para El País:

Algunos de esos volúmenes datan de los siglos XVI y XVII. Tal es el caso de un manuscrito de bolsillo titulado Una Vida de Santo Toribio de Mogrovejo, escrito en 1679 y robado por uno de los trabajadores justamente durante el proceso de inventario. Ramón Mujica aseguró que dicho robo incluso ha quedado registrado en vídeo. También se da por desaparecido un incunable de Erasmo de Rotterdam, publicado en París en 1524.


Mujica informó de que se han perdido 181 libros del fondo antiguo y de las bibliotecas particulares, 125 libros de la colección general, 414 manuscritos de la valiosa biblioteca que legó el historiador Raúl Porras Barrenechea y 32 volúmenes considerados joyas bibliográficas. Asimismo, se considera especialmente sensible la pérdida de tres libros que fueron recientemente devueltos por el Gobierno chileno y que habían sido saqueados durante la ocupación de Lima en la Guerra del Pacífico (1879-1883). Según Mujica, estos libros nunca se habían puesto a disposición del público, pues ni siquiera habían sido catalogados.

Silvana Salazar, directora técnica de la Biblioteca Nacional, señaló en una rueda de prensa que la mayor parte de los libros robados está relacionada con los conflictos entre Perú y Chile. Tras el inventario de cinco meses, se ha determinado que la Biblioteca Nacional de Perú tiene un patrimonio de 150.894 libros y alrededor de 320.000 documentos de valor histórico. «La biblioteca tiene que ser declarada en emergencia», reclama Ramón Mujica, que señala que durante el inventario tuvo que pedir ayuda al sector privado, pues el Gobierno no hizo ningún aportación. Pese a que el año pasado estrenó una nueva sede, las condiciones de seguridad de las colecciones de valor siguen siendo deficientes.

Para poder hacer el inventario, Telefónica del Perú prestó las cámaras de seguridad con las que se realizó la vigilancia de las bóvedas, salas y pasillos por las que se trasladaron los libros. Con esas cámaras se filmó el robo del manuscrito de 1679. «Ahora, tendremos que devolverlas y las colecciones quedarán nuevamente desprotegidas», señala el director.

La Biblioteca Nacional finalmente volverá a abrir sus puertas al público esta semana, pero Mujica reclama más ayuda gubernamental. Debido a un decreto de urgencia que impone medidas de austeridad en el tramo final del gobierno, el centro se ha quedado sin recursos para invertir en medidas de seguridad. «El Estado tiene que invertir en la defensa de su patrimonio, aún nos queda muchísimo por inventariar», explica Mujica. Entre lo que aún no se ha registrado destacan una amplia colección de mapas, música, partituras, otro grupo de libros antiguos y los alrededor de siete millones de tomos que forman su colección de textos considerados modernos.

Aunque parezca insólito, la Biblioteca Nacional del Perú no cuenta con un sistema informático de gestión bibliográfica, lo que complica la tarea de registrar su patrimonio.

Mayor información: Biblioteca Nacional del Perú

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Teatro / México: Encuentro Internacional de Escena Contemporánea - Transversales 2011

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Escena del montaje Actos de amor perdidos, con la compañía Perro Rabioso, de Uruguay. (Foto: Cortesía de la compañía Teatro en Línea de Sombra)

C iudad Juárez, Chihuahua, 26 de julio 2011. (RanchoNEWS).- El cuerpo como escenario de la metamorfosis, la metáfora y la metástasis es el tema de reflexión en torno al que se desarrollará la versión 14 del Encuentro Internacional de Escena Contemporánea: Transversales 2011, considerado uno de los foros teatrales más consolidados en México, dedicado a la vanguardia escénica. Una nota de Carlos Paul para La Jornada:

En esta ocasión participarán creadores y compañías provenientes de Italia, Francia, Colombia, Uruguay y Argentina, los cuales se presentarán del 1º al 16 de agosto en Pachuca, Hidalgo, y la ciudad de México.


Organizado por la compañía Teatro Línea de Sombra, encabezada por Jorge Vargas y Alicia Laguna, Transversales 2011 –en los ámbitos escénico y académico– ligará tres niveles de la corporeidad.

El primero es el cuerpo como metamorfosis; el segundo, el cuerpo como metáfora, y el tercero, el cuerpo como metástasis (entendida ésta como la propagación de un foco canceroso, la violencia, a un órgano distinto de aquel en que se inició).

Esos niveles del cuerpo como escenario se han planteado de esa manera con base en la clasificación postulada por el filósofo y sociólogo Jean Baudrillard en su texto titulado El otro por sí mismo, con la idea de trabajar el cuerpo desde tres perspectivas.

«El cuerpo desde la representación social, poética y de difusión en los medios de comunicación masiva», detalló Gabriel Yépez, responsable del aspecto académico del encuentro.

«Esos tres niveles ayudarán a comprender cómo desde la filosofía o la estética se encuentran referencias importantes que atañen a la creación escénica».

La propuesta de Transversales 2011 consiste en desarrollar una reflexión teórica consistente y sólida, con la participación de especialistas como Rocío Galicia, Angélica García y David Castañeda, del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, quienes participarán en las mesas de diálogo, cuyo tema será: el cuerpo como escenario de posibilidades.

En ese contexto académico se efectuará el seminario Cuerpo-escenario: abyección y violencia, impartido por el reconocido creador escénico Héctor Bourges, quien fundó y dirige la compañía Teatro Ojo, agrupación distinguida con la medalla de oro en la versión 12 de la Cuadrienal de Praga, por su proyecto En un Estado fallido, que propone una revisión crítica de la modernidad en el DF..

De lo que se trata, explicó Yépez, es de abordar cómo el cuerpo ha sido escenario de la violencia. Para ello, durante tres días se reflexiona y echa mano de diversas disciplinas y hechos históricos, desde las artes plásticas y el Holocausto, por ejemplo.

La idea es reflexionar en torno a cómo un suceso violento se puede volver una propuesta escénica estética y crítica. Aquí el cuerpo se vuelve el eje de esa reflexión.

Para este seminario se ha retomado la premisa del filósofo Rene Girard, quien reflexiona sobre cómo se genera el triángulo de la violencia. «Girard nos explica cómo con la disparidad se van generando desigualdades y cómo éstas desembocan en la violencia».

Entre las cuestiones sobre la mesa está cómo un discurso de violencia potenciado por los medios de comunicación masiva o por una puesta en escena puede generar más violencia. «Reflexión político-social que hoy día en nuestro país, como creadores, nos debe ocupar», concluyó Yépez.

Entre los creadores y espectáculos invitados a la 14 edición de Transversales figura la obra Enrique V, de William Shakespeare, en versión del polémico director italiano Pippo Delbono, quien es conocido por integrar en sus montajes a personas que no son actores profesionales.

En representación de Colombia, Tito Fernández y su compañía L’explosé presentarán La razón de las Ofelias, inspirada también en el personaje de Shakespeare. También en este montaje Fernández «aborda el universo femenino desde la soledad y la íntimidad de la mujer a través de la danza».

La compañía Perro Rabioso, de Uruguay, encabezada por Tamara Cubas, presentará Actos de amor perdidos. Mediante el video, la danza y el performance, Cubas reflexiona de manera personal sobre la memoria, la dictadura, los desaparecidos y el pasado reciente histórico-político.

La compañía argentina Diana Szeinblum traerá Alaska, obra en la que el cuerpo se presenta como un contenedor de espacios, un recipiente de recuerdos que guarda todo lo que no se dijo en relación con una experiencia personal.

Mientras, la actriz, directora y creadora circense Cécile Briand presentará Tenir Debout.

Por primera vez en el contexto de actividades escénicas de Transversales se montará una obra dirigida al público infantil. También de Francia participa Luc Amoros, con su obra de teatro para títeres El laberinto, historia en la que se conjugan «imágenes íntimas y sorprendentes», para contar la construcción de un laberinto.

En el aspecto técnico destacan los talleres de formación impartidos por algunos creadores escénicos extranjeros invitados, como Del beso al arte del movimiento, dirigido a actores y bailarines e impartido por los colombianos Tino Fernández y Juliana Reyes.

La danza en el teatro: laboratorio de trabajo grupal para Enrique V se tiene programado con Delbono, acompañado por el argentino Pepe Robledo.

Bajo el auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional Bellas Artes y la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF, las actividades de Transversales 2011 se desarrollarán del 1º al 16 de agosto. Informes sobre las puestas en escena en Pachuca, Hidalgo, y la ciudad de México, en la página electrónica: www.transversales.mx.


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