Rancho Las Voces

jueves, agosto 21, 2025

Noticias / México: La novela «Nadie recuerda su propia muerte» de Berenice Andrade obtiene el Premio Achar-Random House

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Berenice Andrade.  (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- «¿La locura se hereda como las maldiciones? ¿Con qué limpia se curan las brujerías de los genes?», literalmente con esas preguntas comienza la primera novela de la escritora Berenice Andrade, «Nadie recuerda su propia muerte». La obra la hizo merecedora del décimo Premio Achar-Random House por ser una «mezcla del mundo de la magia rural con la psiquiatría moderna», escribe Kevin Aragón en El Sol de México.

Quien hace las preguntas es «Gregoria», la protagonista, cuya familia se ha extinguido casi totalmente, tal vez por una maldición que ahora la sigue a ella. Ante la incredulidad y la duda, busca la ayuda de una psiquiatra. Pero la incertidumbre y el miedo persisten, así que regresa a Reforma de Pineda, un pueblo en el Istmo de Tehuantepec para buscar respuestas.

«Los personajes de este libro experimentan la desesperación y están al borde de la locura, pero al saber más de ellos también se extiende una invitación a ver el mundo desde otras perspectivas. El método científico tiene la rigidez que obliga y hablando específicamente de la medicina occidental, podemos decir que ha ignorado y relegado las formas tradicionales que se han estudiado muy poco. Por supuesto que confío en el método científico y la medicina alópata, pero como es parte de mi cultura, siempre he estado abierta a conocer otras posibilidades de tratar los males del cuerpo y de la mente y también de observar el mundo», dice en entrevista Berenice Andrade, quien es oriunda del Istmo de Tehuantepec.



Obituario / Armando Pous, máximo coleccionista de música popular mexicana

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El coleccionista. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. Kevin Aragón de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- Armando Pous, el más importante coleccionista de música popular mexicana de la primera mitad del siglo XX, falleció el pasado domingo 17 de agosto a la edad de 80 años. La noticia fue comunicada hoy por la Fonoteca Nacional (FN), institución donde laboraba como investigador, escribe Kevin Aragón en El Sol de México.

Su colección resguardada por la FN, asciende a más de 50 mil soportes sonoros, entre cintas de carrete abierto, discos de vinil, casetes y discos compactos. El acervo de Armando Pous es considerado entre los más importantes referentes para sellos discográficos, estaciones de radio, televisoras e investigadores a nivel internacional.

«El conocimiento que tuvo Armando Pous fue fundamental para la comprensión de la historia de la fonografía mexicana. A él le debemos que muchas veces se conozcan grabaciones de los artistas populares de la primera mitad del siglo XX muy al inicio de sus carreras e incluso grabaciones raras», dice en entrevista Theo Hernández, investigador de música de concierto y compañero de trabajo de Pous en la FN.

miércoles, agosto 20, 2025

Artes Plásticas / España: El polémico ascenso de Anna Weyant, la «Rembrandt» de la «Generación Z» que ha conquistado el mundo del arte

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Anna Weyant: 'Slumber' ('Duermevela'), 2020. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- A los 30 años, Anna Weyant (Calgary, Canadá, 1995) se ha convertido en uno de los fenómenos más comentados del panorama artístico internacional. Su primera exposición monográfica en un museo, que acoge actualmente el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 12 de octubre, confirma el ascenso meteórico de esta pintora canadiense, escribe Fernando Díaz de Quijano en El Cultural.

Weyant ha conseguido llamar la atención gracias a su lenguaje visual único, que fusiona la técnica de los maestros holandeses del Siglo de Oro con una perspectiva contemporánea sobre la feminidad adolescente. Sus pinturas evocan tanto a Vermeer y Rembrandt como a artistas modernos como John Currin y Balthus.

El subidón de Weyant en el mercado del arte ha sido vertiginoso y polémico. En apenas tres años, pasó de vender dibujos por 400 dólares en una toalla de playa a alcanzar un precio de subasta de 1,6 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York. Fue en mayo de 2022, con su obra Falling Woman (2020), que superó en más de ocho veces su estimación inicial. Ese mismo año, Summertime (2020) alcanzó los 1,5 millones en Christie's.




martes, agosto 19, 2025

Libros / España: «Cuentos completos» de Roald Dahl, inspirador de Hitchcock y Tarantino

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Portada del libro (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- A Roald Dahl (Cardiff, 1916-Londres, 1990) se llega pronto o tarde. Elvira Lindo fue de las segundas. «Fui consciente de esa penosa falta en mis lecturas cuando leía en voz alta a mi hijo Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate o Las brujas», lamenta la autora en el prólogo de Cuentos completos, una recopilación de textos del escritor superventas, publicado este verano por Alfaguara, escribe María Cantó en El Cultural.

Más de 900 páginas y ocho relatos inéditos en español –Sólo esto, No llegarán a viejos, El ayer fue hermoso, Alguien como tú, Muerte de un hombre muy, muy viejo, Madame Rosette, Oh, dulce misterio de la vida y El librero– que recorren cronológicamente la singular evolución del autor, a menudo encasillado en la literatura infantil.

Desde sus primeros cuentos bélicos, inspirados por su experiencia como piloto en la Segunda Guerra Mundial, hasta sus historias más macabras, adaptadas al cine y la televisión por Hitchcock y Quentin Tarantino.




lunes, agosto 18, 2025

Ciencia y Salud / España: Una expedición al Polo Sur con el cineasta y biólogo Luc Jacquet: «Allí te das cuenta de la fragilidad humana»

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El biólogo y cineasta Luc Jacquet. (Foto: Sarah Del Ben)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- Luc Jacquet (Bourg-en-Bresse, Francia, 1967) ha hecho del hielo su lenguaje, de los pingüinos sus aliados narrativos y de la divulgación científica una forma de arte. Biólogo de formación, cineasta de vocación y explorador por instinto, su nombre se asocia a esa joya documental que fue El viaje del emperador, sobre la migración de los pingüinos, pero su obra va mucho más allá. Ahora, tras años de expediciones al sexto continente, estrena en Barcelona Antarctica Experience, una exposición inmersiva sin precedentes. Hablamos con él sobre ciencia, arte, clima, memoria, redes y la Antártida como metáfora del mundo que estamos perdiendo, escribe Eduardo López-Collazo en El Cultural.

Pregunta. Empezó como biólogo y terminó contando historias en la pantalla grande. ¿Fue el cine quien le encontró a usted o fue usted en busca de otra forma de narrar la ciencia? Respuesta. Exacto, para contestar, primero de todo soy científico con formación ecologista, entonces estudio la relación entre el medio y los seres vivos. Digamos que es el cine el que me encontró a mí, porque cuando fui a la Antártida y estuve 14 meses en la base francesa, me pidieron hacer unas imágenes para el cine y, al vivir esa experiencia, luego yo junté las dos cosas: la capacidad de la ciencia de dar a conocer, dar a entender y mostrar, y el cine que tiene las emociones. Después toda mi carrera ha sido utilizar estas dos capacidades.

P. ¿Cómo es la mirada del científico en un entorno como la Antártida? ¿Qué cambia cuando esa mirada se convierte en cinematográfica? R. Por ejemplo, la ciencia te permite entender los pingüinos en el tiempo. La ciencia responde las preguntas ¿Quién se va a encargar del huevo? ¿Quién se va a encargar de la cría? ¿Cuáles serán las exigencias nutricionales de los pingüinos? La ciencia contesta estas preguntas produciendo material, yo utilizo este material como unos ladrillos para construir una historia. En cambio, en el cine si tú muestras ballenas y pingüinos con un montón de cifras no tiene ningún sentido, porque el cine transmite emoción. Es eso exactamente lo que hago, una fusión entre las dos cosas.



Noticias / México: «Japón: Del mito al manga» se expone en el Franz Mayer

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«Bajo la ola de Kanagawa» es la pieza estelar de la muestra. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- Se le conoce como «Bajo la ola de Kanagawa» o «La gran ola». No se trata de una pieza, sino de una serie de xilografías impresas por el artista gráfico japonés Katsushika Hokusai, su opus magnum y parte de la serie «Treinta y seis vistas del monte Fuji», impresas con la madera original durante el siglo XIX, en el periodo Edo. El azul índigo del mar picado muestra sus fauces amenazantes, dispuesto a devorarse a tres barcos pesqueros y a toda su tripulación, mientras que detrás, a lo lejos, el Monte Fuji observa, impertérrito, el culmen y el ocaso incesantes de la vida. Se trata de una de las imágenes del arte más conocidas en todo el mundo, hoy impresa en prendedores, afiches, tazas, playeras o colocada en los fondos de pantalla. Nos cuenta al menos dos historias: aquella de la amenazante escena del coloso marítimo frente a las diminutas embarcaciones, pero también forma parte del gran relato del imaginario japonés, escribe Ricardo Quiroga en El Economista.

Una de las impresiones originales de esta imagen, la más representativa del género ukiyo-e, se encuentra en México, en el Museo Franz Mayer. Es protagonista de la exposición "Japón: Del mito al manga", abierta al público a partir del 8 de agosto e integrada principalmente por 150 objetos de la cultura japonesa que el Victoria & Albert Museum (V&A) comenzó a coleccionar hace 150 años. Es la primera ocasión en que una colección completa del museo londinense se expone en México.

En esto se hizo énfasis este jueves, durante la presentación de la exposición, en voz de Helen Charman, directora del Young V&A; Ana Carolina Abad, coordinadora de la muestra, y Giovana Jaspersen, directora general del Museo Franz Mayer.

Galería
Asistente presencia «Bajo la ola de Kanagawa».
Aspecto de la exposición.
Giovana Jaspersen, directora del Museo Franz Mayer.


viernes, agosto 08, 2025

Obituario / Bob Wilson, legendario teatrsta experimental británico

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El teatrista británico. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- La leyenda del teatro experimental Robert (Bob) Wilson (Waco, Texas, 1941) ha fallecido este jueves 31 de julio a los 83 años en Water Mill, Nueva York después de una enfermedad «breve pero aguda», reporta Ángel Mora en El Cultural.

Aunque eran ampliamente conocidos trabajos como dramaturgo y director de escena teatral y operística, era también arquitecto, artista visual y diseñador de luz y sonido, pintor y coreógrafo.

La noticia se ha podido conocer por medio del Watermill Center, un centro de artes y humanidades interdisciplinario ubicado en Long Island. «Aunque enfrentó su diagnóstico con claridad y determinación, aún sentía la necesidad de seguir trabajando y creando hasta el final. Sus obras escénicas, en papel, esculturas y retratos en video, así como The Watermill Center, perdurarán como el legado artístico de Robert Wilson», reza el comunicado.