Rancho Las Voces

miércoles, agosto 25, 2010

Cine / España: Woody Allen «loves» Oviedo

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El cineasta en la presentación de Conocerás al hombre de tus sueños, en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. (Foto: Paco Paredes)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 25 de agosto 2010. (RanchoNEWS).- Si durante el siglo XX Nueva York se ha beneficiado de la promoción turística de las películas de Woody Allen, el presente milenio ha visto cómo el cineasta diversificaba escenarios y crecía el número de ciudades agradecidas al ojo del creador de Manhattan o Hannah y sus hermanas: Londres, Oviedo, Avilés, París, Venecia, Barcelona... Allen (Nueva York, 1935) reconoce que si por él fuera, no saldría del puñado de manzanas que rodea su casa. Pero así se hubiera perdido al mejor promotor turístico del cine reciente. «He hecho solo una película en Manhattan en los últimos seis años porque se ha vuelto muy caro rodar allí», explica. Y eso ha llevado a que los fans de Allen hayan frecuentado casi tantos mundos distintos como los de Avatar. Por ejemplo, el Londres de Conocerás al hombre de tus sueños, la nueva comedia de Allen, que se estrena en España este viernes y se antojó ayer el pretexto ideal para el renovado canto de amor del cineasta por Oviedo. Y por los actores españoles. «Son muy buenos –he trabajado con Javier Bardem, Penélope Cruz y Antonio Banderas [el malagueño participa en la última cinta]–, y han ganado popularidad en los últimos años, son de los mejores del mundo. Hubo un momento en que los actores internacionales eran italianos, como Sofia Loren o Marcelo Mastroianni), luego franceses y suecos y ahora son españoles». Una nota de Gregorio Belinchón para El País:

El lunes por la noche, una docena de estudiantes extranjeros bailaba en uno de los pubs del centro histórico de la ciudad. Franceses, estadounidenses, rusas y alemanas, estudiantes de español avanzado en la capital asturiana. En medio de ellos, una chica indonesia: «Vi Oviedo en Vicky Cristina Barcelona y decidí estudiar aquí». Nunca había oído hablar antes de Asturias. «¿Que Allen está hoy?», remataba ojiplática.

Más aún, esa tarde de lunes las dos hijas de Allen y Soon Yi se fotografiaron agarradas a la estatua del cineasta, ante la mirada divertida de su padre y el objetivo de su madre: un ejemplo de retruécano turístico. El cineasta tiene una visión de sus superpoderes de convocatoria: «Cuando rodé en Barcelona, lo hice con ojos de turista, y vi la ciudad igual que cuando visito París, de manera romántica, como alguien que no la conoce profundamente. Puedo entender que esa visión provoque a otros turistas a acercarse a esa ciudad de la misma forma optimista».

Por ahora, Allen no volverá a España: «Me gusta la idea de trabajar en Europa. A mi familia también le gusta. No sé qué pasará con la siguiente: primero montaré Medianoche en París [cuyo rodaje acabó el sábado], y luego pensaré en la siguiente. Siempre que encaje con la historia podría ser Nueva York, San Francisco o Europa. ¿España? Madrid, San Sebastián, Pamplona o Santander son muy pintorescas. Sí es cierto que mi carrera podría dividirse en cine americano y un cine europeo. En EE UU no me tengo que limitar con lo que escribo. Si ruedo en Europa debo ser lógico con la localización, en EE UU puedo hacer lo que quiero». Directivos de Mediapro, productora española que está detrás de los últimos títulos del director, aseguran que ya están negociando la prórroga del contrato que les une con Allen, aunque aún les queda un título más por producir. Hay Woody europeo para rato.

El guión de Conocerás al hombre de tus sueños –que cuenta con la participación, además de Banderas, de Naomi Watts y Anthony Hopkins– recuerda a los momentos más delirantes de la serie televisiva Enredo. Maduritos que se niegan a envejecer, esposas despechadas que creen en pitonisas, galeristas de buen ver, y mujeres de vida alegre. «Últimamente me salen comedias: por nada en especial. A veces me salen más divertidas, otras más serias. Sé que no soy muy original en lo que voy a decir, pero la gente tiene necesidad de evadirse de sus problemas diarios para seguir viviendo». En el libro Conversaciones con Eric Lax, Allen asegura que los guiones se le ocurren y los madura mientras se ducha por la mañana y que siempre tiene ideas: «No es duro rodar un filme al año. El problema es el dinero, y yo tengo suerte. Si tienes el presupuesto, no es un gran esfuerzo. Bergman y Buñuel llegaron a rodar más de una por año».

Y por supuesto, siempre habrá gente loca por trabajar con él. «Cuando ofreces un personaje interesante, los actores no vienen por el dinero, sino porque les gusta interpretar y hacer personajes diferentes. No es difícil juntar a un puñado de buenos en un casting, escoger a una persona adecuada a cada papel y luego rodar la película. Tengo suerte de haber trabajo con los mejores. Nuestra colaboración ha sido muy fácil y una gran experiencia. Si la historia lo pide, sería un gran placer repetir con ellos». Otra cosa es que Allen, muy reticente a ponerse delante de las cámaras en la última década, les acompañe. «No crea, si hay un buen papel para mí, en el que yo encaje, lo haré».

A Allen pocos le llevan la contraria... pocos, pero alguien queda. Justo cuando se anunciaba la última pregunta, Allen responde al móvil. Es la una de la tarde y Soon Yi Previn, su mujer, quiere saber dónde está: la conferencia de prensa ha empezado tarde por culpa de una de las actrices, Lucy Punch, y a esa hora debería de haber terminado. Por megafonía se oye gritar a Soon Yi inquiriendo sobre el paradero de su esposo, mientras éste, a duras penas, dice: «Te llamo, ahora te llamo».

Guía de Europa para fans de Allen

- La filmografía del realizador más europeo de Manhattan se ha convertido en la mejor guía de viajes para cinéfilos por el viejo continente. Si la Rusia de los zares de La última noche de Boris Grushenko era un estético lugar común reconstruido para gozo de culturetas, la oportunidad de rodar en Europa décadas más tarde fue abrazada sin contemplaciones por el de Brooklyn para pasmo de puristas y satisfacción de las Film Comission locales.

- En su musical Todos dicen I love you las calles de Venecia fueron la excusa para poner a hacer jogging a Julia Roberts y la ribera del Sena en París para realizar una de sus más memorables derivas al onirismo de la mano de Meg Ryan. Pistoletazo de salida para las postales chic / cool / tópicas / rentables, dependiendo de los ojos que las miren y los bolsillos que la produzcan de su serie de películas en el exilio.

- Match Point hizo que Mayfair, South Kensington o Sloane Square fueran indisociables a la actriz Scarlett Johansson. Algo que repitió en Scoop y que dio paso a su aterrizaje en el Disseny en Vicky Cristina Barcelona facturando para el viaje un buen cargamento de postales que revitalizaron a la Ciudad Condal como destino turístico. Además de compartir su descubrimiento con el mundo, sin escalas y en avión privado, de Asturias. Ya hay ganas de ver el París de Woody junto a Carla Bruni en Medianoche en París.- J. M.


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martes, agosto 24, 2010

Radio / Lila Downs: «Paloma negra»




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En RADIO Rancho Las Voces... Lila Downs... interpreta.. Paloma negra... en RADIO Rancho Las Voces... Ya no sé si maldecirte o por ti rezar...


Paloma negra
Letra
Tomás Méndez

Ya me canso de llorar y no amanece
Ya no sé si maldecirte o por ti rezar
Tengo miedo de buscarte y de encontrarte
Donde me aseguran mis amigos que te vas
Hay momentos en que quisiera mejor rajarme
Y arrancarme ya los clavos de mi penar
Pero mis ojos se mueren si mirar tus ojos
Y mi cariño con la aurora te vuelve a esperar

Y agarraste por tu cuenta la parranda
Paloma negra paloma negra, ¿dónde, dónde andarás?
Ya no jueges con mi honra parrandera
Si tus caricias han de ser mías, de nadie mas

Y aunque te amo con locura ya no vuelves
Paloma negra eres la reja de un penar
Quiero ser libre vivir mi vida con quien yo quiera
Dios dame fuerza que me estoy muriendo por irla a buscar

Y agarraste por tu cuenta las parrandas

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Festival Internacional Chihuahua / Concha Buika «Luz de Luna»



Radio / Willie Colón: «Oh, qué será»




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En RADIO Rancho Las Voces... Willie Colón... interpreta.. Oh, qué será... en RADIO Rancho Las Voces... Que cantan los poetas más delirantes...


Oh, qué será
Letra
Chico Buarque (y W. Colón)

Yo creo en muchas cosas que no he visto, y ustedes también, lo sé.
No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que
sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es
tan verdadero. El único gesto es creer o no. Algunas veces hasta creer
llorando. Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta;
respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar.

Es un tema en technicolor para hacer algo útil del amor. Para todos
nosotros, amén.

Oh, qué será, qué será
que anda suspirando por las alcobas,
que se oye susurrando en versos de trova,
que anda combinándonos preguntas locas,
que anda en las cabezas, anda en las bocas,
que anda ascendiendo por hartos huecos,
que están hablando alto en la bodega,
y grita en el mercado, qué cosa es esa?
Es la naturaleza, será, que será,
que no tiene certeza y nunca te da,
que no tiene concepto, y nunca tendrá,
que no tiene tamaño.

Oh, qué será, qué será
que vive en las ideas de esos amantes,
que cantan los poetas más delirantes,
que juran los profetas emborrachados,
está en la romería de los mutilados,
está en la fantasía de los infelices,
está en el día a día de las meretrices,
en todos los bandidos y desvalidos,
En todos sus sentidos, será qué será,
que no tiene decencia y nunca tendrá,
que no tiene censura y nunca tendrá,
y le falta sentido.

Oh, qué será, qué será
que ningún aviso podrá evitar,
que tampoco los presos puedan desafiar,
que todos los caminos tendrán que cruzar,
donde todos los signos van a consagrar,
y todos los niñitos a investigar,
y todos los destinos van a encontrar,
y el mismo Padre eterno que nunca fue allá,
al hombre nuevamente lo bendecirán
apagando al infierno su llama final,
porque no tiene caso volver a rodar
por la falta de juicio.

Ohhh, qué será
Ohhh, qué será
Ohhh, qué será
(Ohhh, qué será)
Que jura el profeta, canta el poeta, y están gritando en la maqueta,
Oh, qué será
(Ohhh, qué será)
Que me despierta por la noche, y me hace temblar, me hace llorar,
(Ohhh, qué será)
Son fantasmas, son los fantasmas, siento la puerta tocar tres veces,
Oh, qué será
(Ohhh, qué será)
Van suspirando por las alcobas y susurrando versos de trova,
ponte a escuchar!

(Ohhh, qué será)
No tiene tamaño, y es naturaleza, anda en las bocas y en las cabezas,
(Ohhh, qué será)
Todos los niñitos lo investigarán y ningún aviso lo podrá evitar,
(Ohhh, qué será)
En toda campana repicará, y el que está dormido despertará,
(Ohhh, qué será)
Son fantasmas, son los fantasmas, siento la puerta tocar tres veces,
Oh qué será!!!

(Ohhh, qué será)
Son fantasmas, son fantasmas, son fantasmas, son fantasmas
oigo la puerta tocar, ay, la puerta tocar
(Ohhh, qué será)
Lo vive el bandido, el desvalido,
las meretrices, los infelices,
el reverendo y el bombero,
el presidente, el zapatero,
y las maestras y el carpintero,
la ciudadana y el extranjero,
también el juez y el farandulero,
la enfermera, el timonero,
el santero, el marxista,
el bodeguero y el masoquista
Oh, qué será!!!

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Fotografía / Inglaterra: La exposición «Expuestos: Voyeurismo, Vigilancia y la Cámara»

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Greta Garbo, cazada a traición a la entrada de un club parisiense en los años cincuenta. (Foto: G. Dudognon)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 24 de agosto 2010. (RanchoNEWS).- Probablemente Edgar Degas no fuera el primer famoso retratado de forma furtiva y morbosa. Pero una imagen del artista a la salida de un pissoir o aseo público –capturada en su tiempo por el italiano Giuseppe Primoli, quizá el primer paparazzo de la historia– nos ilustra que las instantáneas de las celebrities en situaciones más o menos embarazosas ya eran un objetivo codiciado a mediados del siglo XIX. Aunque la pasión por la mirada indiscreta se remonta a tiempos inmemoriales, la noción de una sociedad de voyeurs en la que todos observamos a la vez que somos observados es inseparable de la invención de la fotografía y sobre todo de la producción masiva de cámaras, cómodas en el manejo y accesibles a un amplio espectro de usuarios. Una nota de Patricia Tubella para El País:

Se puede culpar a las modernas tecnologías de alentar esa afición insana por las vidas de los otros, que hoy domina la cultura de masas, pero la vocación aparece innata a la condición humana y solo hacía falta hallar los medios adecuados para suplirla. Esa idea puede resumir el espíritu de una exposición desplegada en la Tate Modern (hasta el 3 de octubre) que examina el papel de la fotografía a la hora de saciar nuestros apetitos voyeurísticos y se ha convertido en uno de los éxitos expositivos del verano londinense. Expuestos: Voyeurismo, Vigilancia y la Cámara propone un recorrido a través de 250 trabajos, ejecutados por algunos de los mejores fotógrafos de la historia, pero también por aficionados, que exploran imágenes icónicas, cuestiones tabúes relacionadas con el sexo o la violencia y el culto moderno al famoseo.

El Nueva York de los años veinte. (Foto: Walker Evans)

Si la era de los teléfonos móviles dotados de objetivos fotográficos provee hoy a cualquiera de la capacidad de invadir intimidades ajenas, los cotillas y curiosos de hace siglo y medio se las componían con una gama de ingeniosas cámaras ocultas en bastones, en el forro del abrigo o incluso en el tacón de los zapatos para espiar las actividades de sus contemporáneos. Se exponen por ejmplo las imágenes tomadas en 1930 por Walker Evans para retratar la geografía humana del tren subterráneo de Nueva York sin conocimiento de sus sujetos. Cuando setenta años después Philip-Lorca diCorcia repetía la experiencia en las calles de la misma ciudad, tuvo que afrontar una denuncia en los tribunales. El querellante perdió, porque el juez acabó reconociendo el derecho a la libre expresión artística por encima del derecho del fotografiado a la propia imagen.

El caso ahonda en un debate todavía no resuelto y que se remonta a, por ejemplo, el París de los años 50, cuando el guardaespaldas de Greta Garbo, quizá la más huidiza de las estrellas hollywoodenses, intenta sin éxito cubrir el objetivo de una cámara mientras La Divina accede a un club de St Germain. Por aquel entonces, el autor de la fotografía todavía no era catalogado como un paparazzo, término sólo acuñado a partir de la película de Fellini La Dolce Vita, estrenada en 1960.

Instantánea de la vieja tradición de retratos sin consentimiento. En Atlanta en 1984. (Foto: Harry Callahan)

El arte de fotografiar sin ser visto ofrece una dilatada vertiente de denuncia social. La lente de Lewis Hine documentó la explotación infantil en minas y fábricas; y la de Jacob Riis denunció las penosas condiciones de vida de los emigrantes en los Estados Unidos de finales del siglo XIX.

Junto a esos exponentes, la exposición reserva también su espacio a recrearse en imágenes románticas, eróticas o directamente pornográficas que puntean con profusión la singladura de la fotografía. Henri Cartier-Bresson, Brassaï o Weegee construyeron magníficas imágenes a base de robar momentos íntimos de sus sujetos en lugares públicos. «Para fotografiar a los voyeurs necesitaba convertirme en uno de ellos», sentenció el japonés Kohei Yoshiyuki sobre su célebre serie de imágenes que en 1979 descubría una desconocida faceta nocturna de los parques de Tokio: las parejas retozan a placer mientras un nutrido grupo de mirones se arrastra por el suelo para contemplar el espectáculo en primera fila.

La obsesión por registrar imágenes furtivas precede a la era de los móviles. Quizá sea la vocación de los sujetos por exponerse ellos mismos la que defina los nuevos tiempos de YouTube, Facebook o la telerrealidad de Gran Hermano. Remata la muestra una película extraída de las imágenes de una cámara de circuito cerrado de televisión (CCTV), esa tecnología omnipresente en los espacios públicos. También, en el propio museo. Una sugerencia de que los sistemas de vigilancia nos están privando de la intimidad y el anonimato, aunque la cuestión que queda en el aire es hasta qué punto llega eso a importarle al exhibicionista hombre contemporáneo.


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Noticias / Estados Unidos: Los diez escritores mejor pagados, según Forbes

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El escritor James Patterson.(Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de agosto de 2010. (RanchoNEWS).- James Patterson se ha convertido en el escritor mejor pagado del mundo, gracias a sus populares novelas de suspense, que le han reportado en el último año cerca de 70 millones de dólares, según la revista Forbes, informa desde Nueva York la agencia EFE.

La publicación calcula que el autor neoyorquino ha amasado un auténtico «imperio literario» , que incluye derechos de televisión, cómics y libros electrónicos, además de haber firmado un contrato de 100 millones de dólares para escribir 17 libros para finales de 2012.

Desde que comenzó a escribir hace 26 años, Patterson ha vendido más de 150 millones de ejemplares de sus historias en todo el mundo, 60 de ellos de las aventuras de su personaje más conocido, el detective Alex Cross.

En el segundo lugar de la lista de Forbes, que se basa en los ingresos percibidos entre junio de 2009 y junio de 2010, se encuentra la autora de la saga Crepúsculo , Stephenie Meyer.

Pese a no haber publicado nuevas entregas de sus populares novelas sobre vampiros desde el año pasado, la joven escritora ganó unos 40 millones de dólares en ese período, según la revista, en parte gracias al éxito de las adaptaciones cinematográficas de sus obras.

La tercera entrega de la serie famosa serie de vampiros, "La saga Crepúsculo: Eclipse" , arrasó el pasado junio en las taquillas estadounidenses, tras recaudar 175 millones de dólares en seis días.

Meyer se ha convertido, en menos de cinco años en un fenómeno editorial mundial, con más de cien millones de ejemplares de libros vendidos en todo el mundo de los cuatro tomos que forman la colección de Crepúsculo.

A la reina de los vampiros la sigue en la lista el legendario rey de la novela fantástica, Stephen King, con 34 millones de dólares, que percibió gracias a la popularidad de su largo catálogo de bestsellers y la publicación el pasado noviembre de su última novela, Under de Dome, de la que ya se han vendido 600 mil copias.

La autora de novelas románticas Danielle Steel ocupa el cuarto lugar en la lista, gracias a los 32 millones de dólares que ingresó el año pasado, seguida por el británico Ken Follett, con 20 millones de dólares.

El autor de Los pilares de la Tierra podría subir algún puesto el año que viene si consigue tener éxito con la miniserie de televisión basada en su famoso libro que se estrenó el pasado julio en Estados Unidos.

Forbes sitúa como el sexto escritor más rico a Dean Koontz, gracias a los 18 millones de dólares que le reportaron sus novelas de suspense, y en la séptima plaza a la autora de misterio Janet Evanovich, con 16 millones de dólares.

La lista la completan el conocido John Grisham (15 millones) , el escritor de novelas románticas juveniles Nicholas Spark (14 millones) y la creadora de Harry Poter, la británica J.K. Rowling (10 millones) .

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Obituario / Christoph Schlingensief

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El dramaturgo alemán. (Foto: ABC)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 23 de agosto de 2010. (RanchoNEWS).- Su muerte estaba anunciada y un provocador nato como Christoph Schlingensief no podía dejarla fuera de su teatro vital: Aprender a morir y El estado de las cosas fue su traducción escénica y El cielo no puede ser más bello su elaboración literaria, informa Ramiro Villapadierna del ABC desde Berlín.

Tras dos años enfrentado al cáncer, ha fallecido finalmente a los 49 años el «grand enfant» terrible de las artes escénicas germanas, cineasta, dramaturgo, escenógrafo, un gran «sacudidor de conciencias», para el escenógrafo Frank Baumbauer; «un artista político» dice de él el director de la Berlinale, en cuyo jurado figuró el pasado año, en referencia a esa especie que Günter Grass da ya por perdida en su última entrevista, esta semana.

La también rebelde premio Nobel austríaca y buena amiga, Elfriede Jelinek, ha lamentado la pérdida de quien le ayudó a montar Bambiland, su demoledora crítica a Austria de postguerra. «Alguien así no podía morir», dice y califica como «uno de los mayores artistas que han vivido» al autor de Mea Culpa, del que el crítico Friedhelm Teicke dice que «nunca intentó separar la vida del arte».

Nacido en 1960 en Oberhausen, en el oeste de Alemania, estudió Filología, Filosofía e Historia del Arte en Múnich, antes de trabajar en equipos de rodaje y en sus primeros cortos. Su irrupción tiene lugar con su provocadora trilogía cinematográfica 100 años de Hítler (1988), Masacre alemana con sierra mecánica (1990) y Terror 2000 - Alemania en la UVI (1992), sobre el pasado alemán y el presente de la reunificación.

Toda el área de expresión germánica «pierde uno de los artistas más innovadores y multifacéticos», ha dicho el ministro federal de Cultura, alguien «que influyó decisivamente en el mundo del cine y del teatro alemán». El artista, que llegó a colar en 1997 en la Documenta de Kassel un cartel que rezaba «Mata a Helmut Kohl», formó incluso su partido al año siguiente, bajo el nombre Oportunidad 2000. En 2003 debutó en teatro en la prestigiosa Volksbühne de Berlín y al año siguiente montó un Parsifal, con dirección de Pierre Boulez, en el festival wagneriano de Bayreuth, sobre el fondo de un campo de refugiados que fue el escándalo del verano.

Casado pero sin descendencia, considerado en breve una de las figuras clave de la nueva escena alemana había sido nombrado, no sin provocación dado su declive físico, responsable artístico del pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 2011, y en la actualidad tenía un proyecto de teatro para el festival de la Trienal del Ruhr.

Siempre crítico pero también reconocido católico, Schlingensief había manifestado su esperanza de seguir liándola en el cielo, «yo sí que creo que vamos a parar a algún lugar», pues decía confiar que «nada de lo que hacemos se pierde para siempre». Como reconoce Baumbauer, ex director de los Kammerspiele de Múnich, «significó algo, fuese en Hamburgo, en Berlín, en Viena o en África: hizo cosas realmente grandiosas».


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