Noticias / Encontrado en un basurero uno de los iconos más valiosos robados del Ermitage

El museo ruso.


S an Petersburgo, Rusia. 03/08/2006 (EFE).- Uno de los iconos más valiosos robados recientemente del museo del Ermitage fue hallado hoy dentro de un contenedor de basura en el centro de San Petersburgo, sede de la pinacoteca.

"Hoy a las 12.00 hora local recibimos una llamada anónima en la que se decía que el icono se encontraba en un contenedor de basura en una calle céntrica", informaron las autoridades de la antigua capital de los zares a la agencia Interfax.

El icono, 'La catedral de todos los santos', estaba dentro de una bolsa de plástico y separado de su marco, pero se encuentra en buen estado.

El valor de la pieza -con marco y chapa de plata, ornamento de oro y esmalte, y adornada con cinco esmeraldas, cuatro zafiros, dos turquesas y otras piedras preciosas- ronda los 300.000 dólares. La pieza, al igual que las restantes 221 dadas esta semana por desaparecidas de los fondos del museo del Ermitage, no estaba asegurada.

El director del Ermitage, Mijail Piotrovski, dijo hoy que el valor de lo robado no supera los cinco millones de euros, aunque fuentes independientes hablan de cien millones.

Este escándalo trajo a la memoria el suceso ocurrido el 15 de julio de 1985 cuando Bronius Maiguis, un lituano de 48 años, roció con ácido sulfúrico la 'Dánae' de Rembrandt van Rijn, una de las obras de arte más famosas del mundo.

Además, unos ladrones robaron en 1994 un jarrón egipcio de oro del siglo III antes de Cristo valorado en 500.000 dólares, y las desapariciones de piezas no han dejado de repetirse en los últimos años.

En 2001 el cuadro 'Piscina en el harén' (1876), de Jean-Léon Gérome, fue robado de la tercera planta del museo y aún no ha sido recuperado, y hace un año un jarrón del siglo XIX también desapareció sin dejar rastro.

El Ermitage, fundado en 1764 por la zarina Catalina II, acoge lienzos originales de Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Francisco de Goya, Rafael, Diego de Silva Velázquez, Miguel Ángel, Edouard Manet y Henri Mattisse, entre otros genios de la pintura, además de esculturas de Auguste Rodin e innumerables iconos.

Escultura / Nike Savvas

L a artista australiana Nike Savvas hace los últimos ajustes de su escultura conceptual “Atomix – Full of Love, Full of Wonder” en la que 50 mil pelotas de diferentes colores vuelan en una de las salas de la New South Wales Art Gallery de Sydney, Australia (Foto: Reuters)

Noticias / Expondrán archivo inédito de Frida en centenario de natalicio

Diego y Frida el día de su boda en 1932.

C iudad de México, México. Miércoles 02 de agosto de 2006. (EFE).-El archivo documental de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) , que permaneció sellado por casi cinco décadas, será abierto al público en el verano de 2007, informó hoy el director del Museo Dolores Olmedo, Carlos Phillips Olmedo.

La apertura del archivo formará parte de la conmemoración del centenario del natalicio de la pintora y del cincuentenario de la muerte de su esposo, el muralista mexicano Diego Rivera, que se realizará de julio a noviembre del año próximo en distintos recintos de la capital mexicana.

Phillips Olmedo dijo en rueda de prensa que el archivo reúne unos 30 mil documentos entre fotografías, dibujos, cartas y conferencias tanto de la pintora como de Diego Rivera (1886-1957) .

Explicó que el acervo lo cataloga la Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca, mientras que especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México trabajan en determinar el valor artístico e histórico de cada una de las piezas.

Phillips Olmedo indicó que se supone que entre los documentos de ambos artistas hay cartas con sus amigos, pero dijo que no puede decir más “ porque hay un acuerdo de confidencialidad y será hasta el 2007 cuando todos conozcamos el acervo ” .

Los documentos estaban en el Museo Frida Kahlo, en el colonial barrio de Coyoacán en el sur de Ciudad de México, donde permanecieron resguardados en cajas hasta el 2004, cuando se comenzó su catalogación.

Señaló que como parte del homenaje que se le rendirá a estas dos figuras fundamentales del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, se presentará una serie de exposiciones tanto en México como en Estados Unidos.

También informó que desde hoy se exhibe en el Museo Dolores Olmedo, en la capital mexicana, la colección de pintura de caballete de Diego Rivera, que acaba de regresar de La Coruña (España).

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Museo Casa de Frida Kahlo
Museo Dolores Olmedo

Noticias / Escándalo en Rusia por la desaparición de 221 piezas del Hermitage

La 'Dánae' de Rembrandt.

S an Petersburgo, Rusia. 01/08/2006 (EFE).- Más de veinte años después de que la 'Dánae' de Rembrandt fuera mutilada por un demente, el museo del Hermitage ha revelado la misteriosa desaparición de 221 piezas de sus fondos.

"No hay duda que esto no hubiera ocurrido sin la colaboración de los empleados del museo", señala el comunicado difundido por la pinacoteca, una de las más prestigiosas del mundo junto al Louvre y el Prado.

Durante el inventario de los fondos del museo, los conservadores detectaron la desaparición de 221 joyas y esmaltes por un valor de 130 millones de rublos (casi 5 millones de dólares).

"La mayoría de las piezas desaparecidas se encontraban en el departamento ruso del museo", que acoge más de 300.000 piezas, señala la nota.

De inmediato, las autoridades abrieron una investigación para esclarecer las circunstancias de la desaparición de las piezas (obra de artistas de los siglos XVII, XVIII y XIX), y poner en marcha su recuperación.

Misteriosa muerte

Por si fuera poco, coincidiendo con el escándalo el museo anunció la muerte de una de las custodias de los fondos "al poco de iniciarse el proceso de inventario". La mujer murió en "su puesto de trabajo", señala el comunicado, sin especificar las razones de su fallecimiento. No hizo falta mucho tiempo antes de que los medios rusos vincularan la muerte de la custodia con la misteriosa desaparición de las piezas.

El museo matizó que "no merece la pena relacionar la desaparición de las joyas y esmaltes con ese hecho concreto". Al mismo tiempo, alertó sobre "los problemas morales [...] y los defectos que aquejan al sistema de conservación cultural basado en la presunción de inocencia de los funcionarios de los museos".

Extenso historial

El Buró de Conservación Cultural de Rusia echó más leña al fuego al recordar que "éste no es el primer caso de desaparición de piezas y documentos de gran valor cultural e histórico de los museos y archivos de Rusia".

Este escándalo trajo a la memoria el fatal suceso ocurrido el 15 de julio de 1985 cuando Bronius Maiguis, un lituano de 48 años, roció con ácido sulfúrico la 'Dánae' de Rembrandt, una de las obras de arte más famosas del mundo. Antes de ser reducido por los guardias, aún tuvo tiempo de propinar al lienzo dos cortes de 12 y 2,5 centímetros de largo con un cuchillo de cocina.

Tras su detención, la policía encontró varios explosivos en los bolsillos de Maiguis, declarado enfermo mental por las autoridades soviéticas. El cuadro retornó al museo el 14 de octubre de 1997, aunque en esta ocasión protegido por un vidrio blindado y acompañado de fotografías sobre el estado de la obra tras el atentado y durante los trabajos de restauración.

La 'Dánae' de Rembrandt, adquirida en 1772 por la emperatriz rusa Catalina II a un noble francés, sigue siendo una de las obras más valiosas del Hermitage, que tiene más de tres millones de piezas en su colección.

Unos ladrones robaron en 1994 un jarrón egipcio de oro del siglo III antes de Cristo valorado en 500.000 dólares y las desapariciones no han dejado de repetirse en los últimos años.

En 2001 el cuadro 'Piscina en el harén' (1876) de Jean-Léon Gérome fue robado de la tercera planta del museo y aún no ha sido recuperado, y hace un año un jarrón del siglo XIX también desapareció sin dejar rastro. La falta de medios ha impedido que las autoridades del museo pudieran cumplir su sueño de proteger los cuadros más valiosos con vidrios que no reflejen la luz.

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Museo Hermitage

Fotografía / Exponen en París fotos íntimas de Marilyn Monroe

Portada del libro de Stern.

P arís, Francia. Miércoles 02 de agosto de 2006. (Notimex).- El museo Maillol de la capital gala expone hasta el próximo 30 de octubre “ La última sesión ” , una colección fotográfica realizada al icono estadunidense de los años 50 y 60, Marilyn Monroe.

Cerca de 60 fotografías forman esta exposición realizada en 1962 por el fotógrafo estadunidense Bert Stern (Brooklyn, 1929) que sacó un total de dos mil 571 impresiones de Monroe en una de las sesiones más íntimas que tuvo la actriz.

El fotógrafo propuso a la famosa revista de moda y sociedad “ Vogue ” un reportaje gráfico de Marilyn pero en lugar de un estudio, Stern escogió una suite del hotel Bel-Air de Los Angeles (Estados Unidos) donde ambos se quedaron a solas.

“Estábamos solos. Ninguna persona estaba allí para decirnos con qué vestido debíamos comenzar o terminar o para rectificarle los cabellos ” comentó Stern en el catálogo que redactó para documentar la exposición.

“Sólo ella y yo en ese espacio nuestro, el audaz fotógrafo de Brooklyn y la mujer más sensual del mundo ” , agregó.



A lo largo de la exposición los turistas y parisinos pueden disfrutar de un diálogo íntimo y privado entre gráfico y fotografiada. Marilyn accede a posar sin maquillaje y desnuda, sólo cubierta con un pañuelo transparente.

El resultado es un reportaje excepcional pero demasiado desnudo para “ Vogue ” que le propone a Stern repetir el trabajo esta vez con una Marilyn vestida y maquillada.

Algunas de las fotos de esta segunda sesión también pueden disfrutarse en esta exposición que pertenece a la colección Micaela y Leon Constantiner de Nueva York.

En las fotografías se puede ver la cicatriz que la actriz tenía en el abdomen a causa de una intervención en la que le quitaron la vesícula biliar. El artista no retocó las imágenes ofreciendo la imagen más natural de la modelo.



La exposición, repartida entre una sala amplia y dos galerías más estrechas, muestra a Marilyn sobre una cama donde el artista juega con las luces y sombras de su desnudez. Muchas de las fotos están tratadas y viradas a sepia o plata mientras que otras están realizadas en blanco y negro.

Marilyn Monroe murió antes de ver el resultado de este reportaje en la revista Vogue, pero los curiosos pueden ver la excepcionalidad del autor que inmortalizó a la actriz en el momento álgido de su carrera. Stern, además fotografió a la mayor parte de los grandes personajes del momento, reconocido por la calidad de sus retratos que convirtieron a muchos artistas en iconos de la época.

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Musee Maillol

Noticias / Reserva del Líbano amenazada

Galería/ Kurt Markus

Kurt Markus, 'Namibia', Africa 2002, MAR2024SLE, Toned gelatin silver print, cm 20 x 25, Signed; signed, titled and numbered 4 on print verso.


Kurt Markus (Roundup, Montana, 1947) has been a photographer for twenty years. He has won major awards for both his editorial, advertising and personal work, all of which has been collected in many photographic anthologies such as Martin Harrisons Appearances and Kelly Klein’s Underworld. Markus has created advertising campaigns for Armani, Esprit, Levi Strauss, Yohji Yamamoto, Kodak, Polaroid, Calvin Klein, Nike, Sony and Timberland among others; his photographs have been published in the most important magazines worldwide such as “Amica”, “British Vogue”, “Australian Vogue”, “Interview”, “German Marie-Claire”, “New York Times Magazine” and “The New Yorker”. One of the distinctive traits in Kurt Markus’ photographs is that he seeks to capture his subjects as they appear rather than searching for an unseen aspect of a model or of the landscape. The eyes obscured by shadow and the play of natural forms upon the body are enough to create the drama, resulting in a serenity and languid poise that would evade a more temporal artist. Today he lives and works in Montana.