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La Secretaría de Cultura federal, creada el 17 de diciembre y promulgada un día después por el Ejecutivo, sustituyó al Conaculta. (Foto: Cuartoscuro)
C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- El Diario Oficial de la Federación publicó ayer, en su octava y novena secciones dedicadas a la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Acuerdo número 15/12/15, por el que se emiten las Reglas de Operación del Programa de Apoyos a la Cultura para el ejercicio fiscal 2016. Reporta Virginia Bautista desde la ciudad de México para Excélsior.
Firmado por Aurelio Nuño, titular de la SEP, el pasado 16 de diciembre, el Acuerdo, que entrará en vigor este viernes 1 de enero, aún no hace referencia alguna a la Secretaría de Cultura federal, creada el 17 de diciembre y promulgada un día después por el presidente Enrique Peña Nieto.
El documento de 129 páginas detalla las Reglas de Operación de los programas de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) y Apoyo a Comunidades para Restauración de Monumentos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (Foremoba); además suma las acciones del Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), Apoyo a las Ciudades Mexicanas Patrimonio Mundial (ACMPM) y Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC).
Está dividido en Introducción, Objetivos de cada programa, Lineamientos, Operación, Auditoría, control y seguimiento, Evaluación, Transparencia y Quejas y denuncias, y se incluyen, siempre con los logotipos de la SEP y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organismo que ha sido sustituido por la Secretaría de Cultura, diversos anexos, diagramas de flujo, modelos de convocatoria, de solicitud y de formato, instructivos de llenado y actas de entrega, entre otros documentos.
En la introducción se especifica que «para cumplir con sus atribuciones en la materia y potenciar los apoyos que brinda, el Conaculta integra en el programa presupuestal S268 Programa de Apoyos a la Cultura, el financiamiento de proyectos culturales destinados a respaldar los diversos esfuerzos para conservar las expresiones culturales del patrimonio cultural inmaterial; para preservar los bienes muebles e inmuebles que integran el patrimonio cultural; para acrecentar y conservar la infraestructura cultural disponible y para el fomento de la cultura a lo largo y ancho del territorio nacional».
Cada uno de los respaldos que conforman el Programa tiene sus objetivos específicos, población a la que van dirigidos, procedimientos, requisitos, plazos y montos de apoyo.
Y, en el inciso 3.7. «Coordinación institucional», se aclara que «el Conaculta establecerá los mecanismos de coordinación necesarios para garantizar que el Programa y las acciones que se lleven a cabo en el marco de las Reglas de Operación no se contrapongan, afecten o presenten duplicidades con otros programas o acciones del gobierno federal».
Queda en duda si estas Reglas de Operación de los programas a través de los cuales se otorguen subsidios no deberán publicarse nuevamente sustituyendo al Conaculta, por la Secretaría de Cultura, que actualmente es la cabeza de ese sector.
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miércoles, diciembre 30, 2015
Fotografía / Ciudad Juárez: Se extiende fecha de exposición en el MACH
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Aspecto de la exposición. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Con el objetivo de que los ciudadanos que deseen acudir al Museo de Arqueología de El Chamizal puedan disfrutar de la exposición temporal Revolucionarios y Revolución, se extiende la exhibición hasta el próximo mes de enero. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Municipio.
El titular de la Dirección General de Educación y Cultura, Jesús José Rodríguez Torres, ofreció detalles sobre esta muestra fotográfica que se compone de 20 piezas del acervo del Instituto Nacional de Antropología e Historia Chihuahua.
«El INAH nos envió estas piezas que recopilan los trabajos que emanaron del concurso que con motivo de los festejos Tres Fiestas, Tres Siglos y que resultaron ganadoras», expuso el director.
El trabajo fotográfico de diversos coleccionistas refleja momentos de la Revolución en el Estado de Chihuahua y proceden de retratos inéditos que obraban en manos de familias chihuahuenses que por algún motivo familiar las poseían y que afortunadamente respondieron al llamado de enriquecer de manera grafica la historia de la revolución.
La muestra inició el pasado 20 de noviembre y previamente se anunció que finalizaría el 13 de diciembre, sin embargo por el éxito que ha tenido y por el próximo periodo vacacional en el que las familias cuentan con tiempo libre para acudir a visitar el Museo de Arqueología de El Chamizal es que se decidió prolongar la muestra.
«El trabajo del curador Eduardo Zúñiga Montes de Oca es muy profesional y ha logrado salvaguardar estos documentos gráficos y sobre todo hizo posible que tuviéramos en esta frontera la exposición», explicó Rodríguez Torres.
La entrada al Museo es gratuita y se puede disfrutar además de la exposición permanente al interior y exterior del inmueble.
El horario de visita es de martes a sábado de 9 de la mañana a 5 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 5 de la tarde. Salvo los días festivos 24, 25, 31 de diciembre y 1 de enero, estará abierto el resto de la temporada.
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Aspecto de la exposición. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Con el objetivo de que los ciudadanos que deseen acudir al Museo de Arqueología de El Chamizal puedan disfrutar de la exposición temporal Revolucionarios y Revolución, se extiende la exhibición hasta el próximo mes de enero. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Municipio.
El titular de la Dirección General de Educación y Cultura, Jesús José Rodríguez Torres, ofreció detalles sobre esta muestra fotográfica que se compone de 20 piezas del acervo del Instituto Nacional de Antropología e Historia Chihuahua.
«El INAH nos envió estas piezas que recopilan los trabajos que emanaron del concurso que con motivo de los festejos Tres Fiestas, Tres Siglos y que resultaron ganadoras», expuso el director.
El trabajo fotográfico de diversos coleccionistas refleja momentos de la Revolución en el Estado de Chihuahua y proceden de retratos inéditos que obraban en manos de familias chihuahuenses que por algún motivo familiar las poseían y que afortunadamente respondieron al llamado de enriquecer de manera grafica la historia de la revolución.
La muestra inició el pasado 20 de noviembre y previamente se anunció que finalizaría el 13 de diciembre, sin embargo por el éxito que ha tenido y por el próximo periodo vacacional en el que las familias cuentan con tiempo libre para acudir a visitar el Museo de Arqueología de El Chamizal es que se decidió prolongar la muestra.
«El trabajo del curador Eduardo Zúñiga Montes de Oca es muy profesional y ha logrado salvaguardar estos documentos gráficos y sobre todo hizo posible que tuviéramos en esta frontera la exposición», explicó Rodríguez Torres.
La entrada al Museo es gratuita y se puede disfrutar además de la exposición permanente al interior y exterior del inmueble.
El horario de visita es de martes a sábado de 9 de la mañana a 5 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 5 de la tarde. Salvo los días festivos 24, 25, 31 de diciembre y 1 de enero, estará abierto el resto de la temporada.
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martes, diciembre 29, 2015
Teatro / Ciudad Juárez: Divertida y entretenida primera función de Pastorela
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Momento de la presentación. (Foto: Gobierno Municipal)
C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Con gran éxito se llevó a cabo la primera función de la Pastorela El Fracaso de Lucifer que estuvo a cargo de la Compañía de Teatro del Centro Municipal de las Artes. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Municipio.
En punto de las 7 de la tarde de este jueves inició la primera función con la agrupación dirigida por la Profesora de Teatro Claudia Gutiérrez Chaparro en el Foro del CMA.
La lucha entre el bien y el mal quedaron plasmados en el divertido dialogo que interpretaron los estudiantes de teatro del CMA.
El argumento consiste en las vicisitudes y peripecias de unos pastores que van rumbo a Belén siguiendo el resplandor de una estrella.
Pero Lucifer ha jurado impedirlo y se vale de toda clase de tretas para lograrlo, desde cambiar las indicaciones del camino hasta tentar a uno o más de los pastores con dinero, comida o cualquier objeto que pueda incitarlos a cometer alguno de los pecados capitales.
Con una buena dosis de buen humor, un poco ingenuo e irónico a la vez, con juegos de palabras, malos entendidos entre los pastores le ponen sabor a esta pastorela.
Destaca la moraleja, en la que el bien vence al mal y de que la Navidad es un tiempo de perdón, armonía y arrepentimiento.
La obra apta para toda la familia se presentará de nueva cuenta este jueves a las 7 de la tarde en el foro del CMA con acceso gratuito.
El director General de Educación y Cultura Jesús José Rodríguez Torres informó que se seguirán preservando las costumbres artísticas que le dan identidad a nuestra cultura nacional siendo las pastorelas parte importante de las costumbres mexicanas.
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Momento de la presentación. (Foto: Gobierno Municipal)
C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Con gran éxito se llevó a cabo la primera función de la Pastorela El Fracaso de Lucifer que estuvo a cargo de la Compañía de Teatro del Centro Municipal de las Artes. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Municipio.
En punto de las 7 de la tarde de este jueves inició la primera función con la agrupación dirigida por la Profesora de Teatro Claudia Gutiérrez Chaparro en el Foro del CMA.
La lucha entre el bien y el mal quedaron plasmados en el divertido dialogo que interpretaron los estudiantes de teatro del CMA.
El argumento consiste en las vicisitudes y peripecias de unos pastores que van rumbo a Belén siguiendo el resplandor de una estrella.
Pero Lucifer ha jurado impedirlo y se vale de toda clase de tretas para lograrlo, desde cambiar las indicaciones del camino hasta tentar a uno o más de los pastores con dinero, comida o cualquier objeto que pueda incitarlos a cometer alguno de los pecados capitales.
Con una buena dosis de buen humor, un poco ingenuo e irónico a la vez, con juegos de palabras, malos entendidos entre los pastores le ponen sabor a esta pastorela.
Destaca la moraleja, en la que el bien vence al mal y de que la Navidad es un tiempo de perdón, armonía y arrepentimiento.
La obra apta para toda la familia se presentará de nueva cuenta este jueves a las 7 de la tarde en el foro del CMA con acceso gratuito.
El director General de Educación y Cultura Jesús José Rodríguez Torres informó que se seguirán preservando las costumbres artísticas que le dan identidad a nuestra cultura nacional siendo las pastorelas parte importante de las costumbres mexicanas.
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Noticias / Ciudad Juárez: Más de 20 mil personas han visitado durante el 2015 el Museo de El Chamizal
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La directora del museo en una actividad. (Foto: Gobierno Municipal)
C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- El Museo de Arqueología de El Chamizal ha recibido en lo que va del año 24 mil visitantes en sus instalaciones. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Munipio.
Con un promedio de más de 2 mil personas al mes el inmueble que cuenta con dos exhibiciones fijas y diversas exhibiciones temporales sigue siendo un lugar atractivo para personas que viven en la ciudad y foráneos.
El Director General de Educación y Cultura, Jesús José Rodríguez Torres, dijo que la oferta cultural de la ciudad sigue siendo de interés a miles de visitantes por lo que el Gobierno Municipal tiene previsto continuar con el apoyo los inmuebles culturales que administra en donde está incluido el MACH.
«Hay proyectos para el próximo año mejorar el Museo de Arqueología, afortunadamente está contemplado en los que serán financiados con fondos federales», explicó.
Durante el mes de noviembre pasado el MACH recibió 2 mil 90 visitas, incluidas 23 guiadas a diversos planteles escolares y usuarios del Turibús, eventos especiales y visitantes que se registran en el libro de visitas.
«Se refleja en esta cantidad de visitas el comportamiento de flujo que tenemos por mes lo que nos da mucho gusto y esperamos el próximo año con las mejoras al inmueble poder incrementar el interés», puntualizó.
Este año se han presentado las exposiciones temporales Camino Real, Paquimé, Entre el Rocío y el Leteo, Pinceles y Lápices de Fuego, Rarámuri, Menonitas Tiempos de Sol, Revolucionarios y Revolución.
Los planteles escolares desde jardín de niños hasta nivel superior siguen siendo una de las mayores fuentes de visitas, viendo un incremento este año con la puesta en marcha del Turibús.
«Invitamos a quienes todavía no conocen el Museo de Arqueología de El Chamizal a que nos visiten en horario de martes a sábado a partir de las 9 de la mañana y hasta las 4 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 4 de la tarde», concluyó.
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La directora del museo en una actividad. (Foto: Gobierno Municipal)
C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- El Museo de Arqueología de El Chamizal ha recibido en lo que va del año 24 mil visitantes en sus instalaciones. Informa la Secretaría de Comunicación Social del Munipio.
Con un promedio de más de 2 mil personas al mes el inmueble que cuenta con dos exhibiciones fijas y diversas exhibiciones temporales sigue siendo un lugar atractivo para personas que viven en la ciudad y foráneos.
El Director General de Educación y Cultura, Jesús José Rodríguez Torres, dijo que la oferta cultural de la ciudad sigue siendo de interés a miles de visitantes por lo que el Gobierno Municipal tiene previsto continuar con el apoyo los inmuebles culturales que administra en donde está incluido el MACH.
«Hay proyectos para el próximo año mejorar el Museo de Arqueología, afortunadamente está contemplado en los que serán financiados con fondos federales», explicó.
Durante el mes de noviembre pasado el MACH recibió 2 mil 90 visitas, incluidas 23 guiadas a diversos planteles escolares y usuarios del Turibús, eventos especiales y visitantes que se registran en el libro de visitas.
«Se refleja en esta cantidad de visitas el comportamiento de flujo que tenemos por mes lo que nos da mucho gusto y esperamos el próximo año con las mejoras al inmueble poder incrementar el interés», puntualizó.
Este año se han presentado las exposiciones temporales Camino Real, Paquimé, Entre el Rocío y el Leteo, Pinceles y Lápices de Fuego, Rarámuri, Menonitas Tiempos de Sol, Revolucionarios y Revolución.
Los planteles escolares desde jardín de niños hasta nivel superior siguen siendo una de las mayores fuentes de visitas, viendo un incremento este año con la puesta en marcha del Turibús.
«Invitamos a quienes todavía no conocen el Museo de Arqueología de El Chamizal a que nos visiten en horario de martes a sábado a partir de las 9 de la mañana y hasta las 4 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 4 de la tarde», concluyó.
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Obituario / Haskell Wexler
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Oscarizado director de fotografía, destacó por sus documentales de denuncia. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- El nombre de Haskell Wexler puntúa algunos de los títulos que señalaron el cine de Hollywood en los años sesenta. Su fotografía sobresale en películas como América, América, la obra autobiográfica de Elia Kazan; Los seres queridos, la corrosiva comedia de tintes negros del británico Tony Richardson para su debut en la meca del cine, y sobre todo ¿Quién teme a Virginia Wolf?, la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Edward Albee y ópera prima del director Mike Nichols. El contrastado blanco y negro de Wexler inmortalizará los feroces rostros de la pareja Elizabeth Taylor y Richard Burton como no habían aparecido hasta entonces en la pantalla. Su trabajo en la película le reporta su primer Oscar a la mejor fotografía y le convirtió en uno de los operadores estrella de Hollywood. Reporta Carles Gámez para El País.
Había nacido en el seno de una liberal y burguesa familia judía de Chicago. Empezó su formación en la progresista escuela Francis Parker, donde compartió aula con el futuro editor Barney Rosset, fundador del polémico sello editorial Grove Press, «una grieta en el muro de contención del puritanismo americano», como el propio Rosset definió la editorial. Tras la Segunda Guerra Mundial, donde es condecorado por su valentía durante un naufragio en las costas sudafricanas, monta su propia productora, en la que realiza documentales de carácter industrial que denotan un sello social que señalará su trayectoria profesional. Colabora con el director John W. Barnes en The Living City (1954), cortometraje que aborda el problema de los barrios marginales en las grandes ciudades nominado para el Oscar al mejor cortometraje.
El documental señalará su carrera profesional, género que le permite proyectos más arriesgados, ya sea denunciando la política exterior de EE UU o dando voz a los sectores más desprotegidos del sueño americano. Su primera gran oportunidad y éxito profesional es la película América, América, a la que suceden títulos como The Best Man (Franklin J. Schaffner, 1964) a partir de la exitosa obra teatral de Gore Vidal. A la fotografía en blanco y negro de sus trabajos cinematográficos le suceden dos producciones, En el calor de la noche y El caso de Thomas Crown —ambas a las órdenes de Norman Jewison— en las que Wexler pone de relieve su talento para la fotografía en color: retrata con tonos realistas los paisajes y la sociedad racista del sur de Estados Unidos o la Costa Este y el mundo de las altas finanzas. Entre los hallazgos visuales de El caso de Thomas Crown destaca el uso de la pantalla múltiple, que junto con los títulos de crédito del diseñador Pablo Ferro constituyen uno de los elementos más recordados de la película. Otro momento memorable de Wexler es la famosa secuencia de la partida de ajedrez entre Steve McQueen y Faye Dunaway, cargada de tensión y sensualidad con los rostros cómplices de los protagonistas en sugerentes primeros planos.
Para su ópera prima, Medio ambiente frío ( 1969), Wexler toma como paisaje los violentos sucesos de la Convención Demócrata de Chicago de 1968. La película trata de la toma de conciencia de un periodista durante el congreso del Partido Demócrata en una sociedad cada vez más fracturada a causa de la guerra de Vietnam y la lucha por los derechos civiles. Wexler volverá a primera línea de combate en el documental Introduction to the Enemy, protagonizado por Jane Fonda en apoyo del pueblo vietnamita.
En esta línea de denuncia se encuentra la pelicula Latino (1985), producción que denuncia la política exterior americana durante la era Reagan y su apoyo económico a los grupos rebeldes que intentaban derrocar el Gobierno sandinista de Nicaragua. Tampoco faltará su cámara en el famoso concierto No Nukes, el gran festival que se celebró en el Madison Square Garden en 1979 con la participación de Bruce Springsteen, James Taylor, Carly Simon, Crosby, Still and Nash y otros, primera gran manifestación musical del mundo del rock contra la energía nuclear.
La pelicula Esta tierra es mía (Hal Ashby, 1976), la biografía del cantante de folk Woody Guthrie —Wexler y Guthrie se habían conocido en la Marina durante la II Guerra Mundial— le reporta su segundo Oscar como director de fotografía. El nombre de Wexler también se encuentra en proyectos como Alguien voló sobre el nido del cuco —un rodaje que abandona por discrepancias con el director Milos Forman— o en su colaboración en la película Días de cielo (Terrence Malick, 1978), aunque la autoría —Oscar incluido a la mejor fotografía— recaerá en Néstor Almendros.
Wexler es el protagonista del documental Them Tell Who You Are (Dile quién eres, 2004), una pelicula que homenajea su trayectoria artística con numerosos testimonios, como los de Jane Fonda, Michael Douglas, Norman Jewison, George Lucas, Sidney Poitier o Paul Newmann.
Wexler nació el 6 de febrero de 1922 en Chicago y falleció el pasado domingo a los 93 años en Santa Mónica, California.
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Oscarizado director de fotografía, destacó por sus documentales de denuncia. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- El nombre de Haskell Wexler puntúa algunos de los títulos que señalaron el cine de Hollywood en los años sesenta. Su fotografía sobresale en películas como América, América, la obra autobiográfica de Elia Kazan; Los seres queridos, la corrosiva comedia de tintes negros del británico Tony Richardson para su debut en la meca del cine, y sobre todo ¿Quién teme a Virginia Wolf?, la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Edward Albee y ópera prima del director Mike Nichols. El contrastado blanco y negro de Wexler inmortalizará los feroces rostros de la pareja Elizabeth Taylor y Richard Burton como no habían aparecido hasta entonces en la pantalla. Su trabajo en la película le reporta su primer Oscar a la mejor fotografía y le convirtió en uno de los operadores estrella de Hollywood. Reporta Carles Gámez para El País.
Había nacido en el seno de una liberal y burguesa familia judía de Chicago. Empezó su formación en la progresista escuela Francis Parker, donde compartió aula con el futuro editor Barney Rosset, fundador del polémico sello editorial Grove Press, «una grieta en el muro de contención del puritanismo americano», como el propio Rosset definió la editorial. Tras la Segunda Guerra Mundial, donde es condecorado por su valentía durante un naufragio en las costas sudafricanas, monta su propia productora, en la que realiza documentales de carácter industrial que denotan un sello social que señalará su trayectoria profesional. Colabora con el director John W. Barnes en The Living City (1954), cortometraje que aborda el problema de los barrios marginales en las grandes ciudades nominado para el Oscar al mejor cortometraje.
El documental señalará su carrera profesional, género que le permite proyectos más arriesgados, ya sea denunciando la política exterior de EE UU o dando voz a los sectores más desprotegidos del sueño americano. Su primera gran oportunidad y éxito profesional es la película América, América, a la que suceden títulos como The Best Man (Franklin J. Schaffner, 1964) a partir de la exitosa obra teatral de Gore Vidal. A la fotografía en blanco y negro de sus trabajos cinematográficos le suceden dos producciones, En el calor de la noche y El caso de Thomas Crown —ambas a las órdenes de Norman Jewison— en las que Wexler pone de relieve su talento para la fotografía en color: retrata con tonos realistas los paisajes y la sociedad racista del sur de Estados Unidos o la Costa Este y el mundo de las altas finanzas. Entre los hallazgos visuales de El caso de Thomas Crown destaca el uso de la pantalla múltiple, que junto con los títulos de crédito del diseñador Pablo Ferro constituyen uno de los elementos más recordados de la película. Otro momento memorable de Wexler es la famosa secuencia de la partida de ajedrez entre Steve McQueen y Faye Dunaway, cargada de tensión y sensualidad con los rostros cómplices de los protagonistas en sugerentes primeros planos.
Para su ópera prima, Medio ambiente frío ( 1969), Wexler toma como paisaje los violentos sucesos de la Convención Demócrata de Chicago de 1968. La película trata de la toma de conciencia de un periodista durante el congreso del Partido Demócrata en una sociedad cada vez más fracturada a causa de la guerra de Vietnam y la lucha por los derechos civiles. Wexler volverá a primera línea de combate en el documental Introduction to the Enemy, protagonizado por Jane Fonda en apoyo del pueblo vietnamita.
En esta línea de denuncia se encuentra la pelicula Latino (1985), producción que denuncia la política exterior americana durante la era Reagan y su apoyo económico a los grupos rebeldes que intentaban derrocar el Gobierno sandinista de Nicaragua. Tampoco faltará su cámara en el famoso concierto No Nukes, el gran festival que se celebró en el Madison Square Garden en 1979 con la participación de Bruce Springsteen, James Taylor, Carly Simon, Crosby, Still and Nash y otros, primera gran manifestación musical del mundo del rock contra la energía nuclear.
La pelicula Esta tierra es mía (Hal Ashby, 1976), la biografía del cantante de folk Woody Guthrie —Wexler y Guthrie se habían conocido en la Marina durante la II Guerra Mundial— le reporta su segundo Oscar como director de fotografía. El nombre de Wexler también se encuentra en proyectos como Alguien voló sobre el nido del cuco —un rodaje que abandona por discrepancias con el director Milos Forman— o en su colaboración en la película Días de cielo (Terrence Malick, 1978), aunque la autoría —Oscar incluido a la mejor fotografía— recaerá en Néstor Almendros.
Wexler es el protagonista del documental Them Tell Who You Are (Dile quién eres, 2004), una pelicula que homenajea su trayectoria artística con numerosos testimonios, como los de Jane Fonda, Michael Douglas, Norman Jewison, George Lucas, Sidney Poitier o Paul Newmann.
Wexler nació el 6 de febrero de 1922 en Chicago y falleció el pasado domingo a los 93 años en Santa Mónica, California.
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Obituario / Lemmy Kilmister
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El músico, una de las grandes figuras del hard rock y del heavy metal, ha fallecido en Los Ángeles a los 70 años por un cáncer diagnosticado apenas tres días antes. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Este lunes ha muerto a los 70 años Lemmy Kilmister, el carismático líder de la banda británica de hard rock y heavy metal Motörhead desde su fundación en 1975. Según ha comunicado el grupo en su web oficial y en su página de Facebook, Kilmister ha fallecido en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer repentino extremadamente agresivo que le fue diagnosticado el 26 de diciembre, apenas tres días antes de su muerte. «No podemos expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras. Diremos más en los próximos días, pero por ahora, por favor, escuchad Motörhead a todo volumen, escuchad Hawkwind [su banda anterior] a todo volumen, escuchad la música de Lemmy a todo volumen. Tomad una copa o varias. Compartid historias. Celebrad la vida como este hombre encantador y maravilloso celebró tan intensamente. Él querría exactamente eso», continúa el comunicado de sus compañeros. Una nota de la redacción de El Cultural.
Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Burslem, Stoke on Trent, Inglaterra. En los años 60 formó parte de bandas poco conocidas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers y Opal Butterfly. En 1971 se unió a Hawkwind como bajista y vocalista. En 1975 fundó Motörhead junto a otros dos músicos, pero poco después fueron sustituidos por Eddie Clarke a la guitarra y, en la batería, Phil Taylor, que murió también este año. Con esta formación la banda empezó a ser conocida y sus primeros éxitos llegaron a partir de 1980 con canciones como Ace of Spades, que sigue siendo una de las más conocidas del grupo.
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El músico, una de las grandes figuras del hard rock y del heavy metal, ha fallecido en Los Ángeles a los 70 años por un cáncer diagnosticado apenas tres días antes. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de diciembre de 2015. (RanchoNEWS).- Este lunes ha muerto a los 70 años Lemmy Kilmister, el carismático líder de la banda británica de hard rock y heavy metal Motörhead desde su fundación en 1975. Según ha comunicado el grupo en su web oficial y en su página de Facebook, Kilmister ha fallecido en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer repentino extremadamente agresivo que le fue diagnosticado el 26 de diciembre, apenas tres días antes de su muerte. «No podemos expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras. Diremos más en los próximos días, pero por ahora, por favor, escuchad Motörhead a todo volumen, escuchad Hawkwind [su banda anterior] a todo volumen, escuchad la música de Lemmy a todo volumen. Tomad una copa o varias. Compartid historias. Celebrad la vida como este hombre encantador y maravilloso celebró tan intensamente. Él querría exactamente eso», continúa el comunicado de sus compañeros. Una nota de la redacción de El Cultural.
Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Burslem, Stoke on Trent, Inglaterra. En los años 60 formó parte de bandas poco conocidas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers y Opal Butterfly. En 1971 se unió a Hawkwind como bajista y vocalista. En 1975 fundó Motörhead junto a otros dos músicos, pero poco después fueron sustituidos por Eddie Clarke a la guitarra y, en la batería, Phil Taylor, que murió también este año. Con esta formación la banda empezó a ser conocida y sus primeros éxitos llegaron a partir de 1980 con canciones como Ace of Spades, que sigue siendo una de las más conocidas del grupo.
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Fotoperiodismo / Photoshot: «Snow Sculpture»
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China 18/12/2015.-A worker carves a large snow sculpture for the Harbin International Snow Sculpture Art Expo in Harbin, Heilongjiang province.
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China 18/12/2015.-A worker carves a large snow sculpture for the Harbin International Snow Sculpture Art Expo in Harbin, Heilongjiang province.
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