lunes, diciembre 28, 2009
Noticias / España: Presentan la «Nueva gramática»
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Los volúmenes presentados. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Con el encabezado «El español en cinco kilos y medio», El Cultural reporta en pluma de Marta Caballero de este importante evento lingüístico hispanoamericano:
Los directores y presidentes de las 22 Academias de la Lengua Española ha celebrado hoy, acompañados por los reyes y más de 600 personalidades, la salida a la luz, por fin, de la Nueva gramática española, una obra «colectiva, consensuada y ambiciosa» que refleja los aspectos más importantes del español y cuyo efecto en la comunidad hispanohablante «será lento pero firme», según destacan su responsables. Este miércoles, en el mismo lugar y durante la presentación a la prensa, los directores de las Academias se jactaban de que los dos nuevos volúmenes que ahora publica Espasa no tienen comparación en cuanto al consenso con la gramática de ninguna otra lengua. Y es que, según destaca el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, es ahí, en la labor conjunta, donde se encuentra la gran aportación de unos nuevos tomos que se han demorado más de 75 años.
Para empezar, y según expone García de la Concha, porque esta es la primera vez que se hace una gramática total, «universal» sobre el español. «Hasta ahora sólo se habían hecho sobre el español de España, no por falta de voluntad sino porque esta gramática no hubiera sido posible hace 20 años». Y alude con ello el lingüista al favor de las nuevas tecnologías, que son las que han permitido acceder a los repertorios léxicos y gramaticales específicos que antes no existían. «Hoy podemos comprobar de forma sencilla cuántas veces aparecen ciertas formas en escritores de Nicaragua», ejemplifica, y prosigue: «La informática ha supuesto un avance descomunal. Por eso, cuando en 1973 la comisión publicó el Esbozo, señalaba en la advertencia preliminar la conciencia de la falta de información. Sin embargo, hoy esa información está sobrepasada gracias a los corpus a los que me estoy refiriendo». Con la informática soplando a su favor, las Academias han reunido fuerzas y hoy podemos hablar de unos volúmenes que al fin reúnen «una gramática que muestra la unidad común y las variedades de una construcción aquí y allá».
Esos aquí y allá a los que alude el director de la Real Academia Española son, en su opinión, relativos, puesto que se ha confirmado con este trabajo que «el español es una lengua que en un 90 por ciento tiene un léxico común». Frente a este número hay un porcentaje diferencial referido a las costumbres, las plantas, etcétera. «Hemos podido constatar que la unidad morfológica y sintáctica del español tiene un valor muy elevado». En este sentido, la gramática lo que muestra sobre cualquier construcción es lo unitario y, después, las variedades. Y apunta: «Estas variedades no nos dan como resultado una contraposición entre el español de España y el de América, porque hay fenómenos gramaticales que se dan, por ejemplo, en Canarias, Andalucía y América que tienen mucha unidad entre sí y que difieren del español de Burgos». En este sentido, la segunda gran novedad de la Nueva Gramática es que ha dejado de considerarse América como una suerte de país unitario.
Continuando con el capítulo de aportaciones, García de la Concha no quiere olvidar el hecho de que el libro se haya gestado entre todas las Academias: «Es una obra colectiva y al mismo tiempo consensuada», sostiene, y continúa: «Consensuada no tanto en el análisis, porque éste es un ejercicio científico, pero sí a la hora de fijar la norma gramatical, porque esta gramática es descriptiva y normativa y ese consenso al que aludo reside en la norma».
La posibilidad de digitalizarla
Ya que la informática ha resultado ser un empujón definitivo para la creación de la Nueva gramática, García de la Concha adelanta que en un plazo de tiempo medio largo el volumen se editará en formato digital: «Llegaremos, pero no queríamos un PDF sino una página que permita navegar. Primero quisimos que quedara constancia el método tradicional, del libro, pero dennos un respiro para que no fenezcamos. Ahora estamos con la versión manual, que queremos sacar en primavera, y después con la básica, que saldrá en otoño. Este también va a ser un año de trabajo duro, porque ahí tiene que estar todo. Ignacio Bosque, el ponente, siempre ha dicho que no podíamos barrer debajo de la alfombra. En gramática hay muchas cuestiones dudosas o no aclaradas. Él ha querido descender a detalles, porque en su opinión el hispanohablante debe poder encontrar cualquier cosa».
Esto de la digitalización lleva directamente a otro asunto. Puesto que la versión online permitiría la rápida modificación de temas, cabe la pregunta de la celeridad con la que el español cambia hoy en día. «El lenguaje está siempre en ebullición, pero no es tan grande su evolución», resuelve García de la Concha. Preguntado, en cambio, por la polémica expansión del español en Estados Unidos, el director de la RAE concreta que, en ese caso específico, el problema es distinto. Esto es, que no hablamos de la evolución de la sino de lo que en inglés se denomina code switching y aquí hemos popularizado como spanglish. «Un trabajador de Honduras que llega a Estados Unidos y que no habla inglés mezclará sus propios esquemas en castellano con la nueva lengua. Esa mezcla no será la misma en California que en Nueva York. Y dentro de Nueva York, variará del Bronx a la Quinta Avenida. ¿Dejará eso huella en el español? Probablemente sí, pero hoy todavía carecemos de perspectiva para entenderlo. Lo que sí se está modificando ya es el léxico, pero no la estructura: Es difícil extraer consecuencias», aclara.
Textos que documentan usos
Lo cierto es que la Nueva Gramática, mastodóntico volumen de indudables méritos, está recibiendo ya alguna que otra crítica que, como recalca García de la Concha, «la Academia ha estado esperando». En primer lugar, está el asunto de la presencia de las autoridades, de la aparición reiterada en obras consultadas de algunos escritores menores o desconocidos que en ocasiones iguala o supera al de clásicos históricos o a autores fundamentales del siglo XX.
García de la Concha defiende esta decisión premeditada: «Preveíamos que ocurriría y por eso en el prólogo, y después de un delantalito que lleva la nómina de autores, incluimos una advertencia muy clara en la que se dice que esto no es un canon de excelencia». Opinan así los hacedores del volumen que, aunque Nebrija dictase la necesidad de apoyarse en las citas de los grandes escritores, la gramática analiza y hace la construcción no sólo del español en su pureza de realización ni en el más culto, sino también en el de la calle, y hasta en el español vulgar. «Esta gramática no se queda en los niveles de excelencia sobre el que solían quedarse las gramáticas tradicionales. Las autoridades no quieren decir excelencia sino textos que documentan usos. Si analizo no sólo los niveles de cultura, sino también la cultura baja, tengo que citar textos que documenten estos niveles», contraataca García de la Concha.
La segunda razón que esgrime es de carácter científico técnico y apoya la anterior. Alude a los hechos lingöísticos. «Tal palabra, dígala Cervantes, Agamenón o su porquero, es un hecho lingüístico. Ahora, evidentemente en la gramática siempre están como referencias de altura los grandes autores clásicos. Si nos dicen que faltan poetas diremos que sí, pero es que el lenguaje de la poesía es un lenguaje anómalo, desviado del lenguaje estándar. No falta Góngora, pero sus hipérbaton se salen del lenguaje normal», concluye.
Fieles al hecho gramatical
Otro de los reproches clásicos que sufre actualmente la Academia y que se percibirá en la crítica a la Nueva Gramática es la presunta vacilación a la hora de dictar la norma. Según García de la Concha, la obra contempla los conceptos de descripción y de norma. La segunda debe ser, a su juicio, una variable más de la primera. «Cuando yo analizo uno de los elementos que se tienen que describir, ¿he de tener en cuenta cómo los hablantes valoran esa construcción gramatical? ¿La consideran culta, coloquial, familiar, vulgar? Y también que percepción tienen del registro de esa construcción. ¿Para ellos es correcto o incorrecto?», explica el director. Ante esta situación, la pregunta que se dibuja es ¿qué debe hacer la Academia? Así lo explica él: «La norma existiría aunque no existiera la Academia porque es básicamente la percepción que el pueblo hablante tiene de esas construcciones. La Academia estudia y en la descripción y el análisis de ese hecho dice: esto es incorrecto o esto es jerga. La Academia da fe notarial de eso, se convierte en un espejo. Y aquí es donde viene la crítica, que es sana, y dice que la academia se ha vuelto laxa. Y nosotros decimos que no, que somos fieles a lo que perciben los hablantes. Porque hay normas que se están extendiendo».
Como ejemplo, cita el caso de la palabra francesa élite, que debiera pronunciarse como elite pero que, llegado un momento, ha comenzado a pronunciarse como esdrújula por boca de escritores de gran relieve. «Otro ejemplo es el caso de decir detrás nuestro, que a mí me suena fatal pero que en muchos otros países se ve totalmente normal. Además, aquí empiezan ya a documentarse usos en ámbitos extensos. Lo que estamos haciendo es ser fieles al hecho gramatical», concluye.
Finalmente, García de la Concha se defiende de la crítica felicitándose por el trabajo «bien hecho». Y admite que, si bien han podido equivocarse en valoraciones o han adoptado una línea que no es la mejor, es cierto que estamos ante un trabajo pensado y repensado hasta última hora. «Ignacio Bosque, el ponente, ha tenido dudas hasta en las pruebas de corrección. Cuestiones que hemos tenido que aclarar con todas las Academias», alega. Con todo, lo que esta RAE más abierta quiere es que el volumen propicie la sana discusión sobre la lengua pero que a la vez «se reconozca la gran tarea» de estas instituciones. «Vamos a abrir un correo de sugerencias a través del que corregiremos, enriqueceremos y actualizaremos conceptos», finaliza.
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Los volúmenes presentados. (Foto: Archivo)C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Con el encabezado «El español en cinco kilos y medio», El Cultural reporta en pluma de Marta Caballero de este importante evento lingüístico hispanoamericano:
Los directores y presidentes de las 22 Academias de la Lengua Española ha celebrado hoy, acompañados por los reyes y más de 600 personalidades, la salida a la luz, por fin, de la Nueva gramática española, una obra «colectiva, consensuada y ambiciosa» que refleja los aspectos más importantes del español y cuyo efecto en la comunidad hispanohablante «será lento pero firme», según destacan su responsables. Este miércoles, en el mismo lugar y durante la presentación a la prensa, los directores de las Academias se jactaban de que los dos nuevos volúmenes que ahora publica Espasa no tienen comparación en cuanto al consenso con la gramática de ninguna otra lengua. Y es que, según destaca el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, es ahí, en la labor conjunta, donde se encuentra la gran aportación de unos nuevos tomos que se han demorado más de 75 años.
Para empezar, y según expone García de la Concha, porque esta es la primera vez que se hace una gramática total, «universal» sobre el español. «Hasta ahora sólo se habían hecho sobre el español de España, no por falta de voluntad sino porque esta gramática no hubiera sido posible hace 20 años». Y alude con ello el lingüista al favor de las nuevas tecnologías, que son las que han permitido acceder a los repertorios léxicos y gramaticales específicos que antes no existían. «Hoy podemos comprobar de forma sencilla cuántas veces aparecen ciertas formas en escritores de Nicaragua», ejemplifica, y prosigue: «La informática ha supuesto un avance descomunal. Por eso, cuando en 1973 la comisión publicó el Esbozo, señalaba en la advertencia preliminar la conciencia de la falta de información. Sin embargo, hoy esa información está sobrepasada gracias a los corpus a los que me estoy refiriendo». Con la informática soplando a su favor, las Academias han reunido fuerzas y hoy podemos hablar de unos volúmenes que al fin reúnen «una gramática que muestra la unidad común y las variedades de una construcción aquí y allá».
Esos aquí y allá a los que alude el director de la Real Academia Española son, en su opinión, relativos, puesto que se ha confirmado con este trabajo que «el español es una lengua que en un 90 por ciento tiene un léxico común». Frente a este número hay un porcentaje diferencial referido a las costumbres, las plantas, etcétera. «Hemos podido constatar que la unidad morfológica y sintáctica del español tiene un valor muy elevado». En este sentido, la gramática lo que muestra sobre cualquier construcción es lo unitario y, después, las variedades. Y apunta: «Estas variedades no nos dan como resultado una contraposición entre el español de España y el de América, porque hay fenómenos gramaticales que se dan, por ejemplo, en Canarias, Andalucía y América que tienen mucha unidad entre sí y que difieren del español de Burgos». En este sentido, la segunda gran novedad de la Nueva Gramática es que ha dejado de considerarse América como una suerte de país unitario.
Continuando con el capítulo de aportaciones, García de la Concha no quiere olvidar el hecho de que el libro se haya gestado entre todas las Academias: «Es una obra colectiva y al mismo tiempo consensuada», sostiene, y continúa: «Consensuada no tanto en el análisis, porque éste es un ejercicio científico, pero sí a la hora de fijar la norma gramatical, porque esta gramática es descriptiva y normativa y ese consenso al que aludo reside en la norma».
La posibilidad de digitalizarla
Ya que la informática ha resultado ser un empujón definitivo para la creación de la Nueva gramática, García de la Concha adelanta que en un plazo de tiempo medio largo el volumen se editará en formato digital: «Llegaremos, pero no queríamos un PDF sino una página que permita navegar. Primero quisimos que quedara constancia el método tradicional, del libro, pero dennos un respiro para que no fenezcamos. Ahora estamos con la versión manual, que queremos sacar en primavera, y después con la básica, que saldrá en otoño. Este también va a ser un año de trabajo duro, porque ahí tiene que estar todo. Ignacio Bosque, el ponente, siempre ha dicho que no podíamos barrer debajo de la alfombra. En gramática hay muchas cuestiones dudosas o no aclaradas. Él ha querido descender a detalles, porque en su opinión el hispanohablante debe poder encontrar cualquier cosa».
Esto de la digitalización lleva directamente a otro asunto. Puesto que la versión online permitiría la rápida modificación de temas, cabe la pregunta de la celeridad con la que el español cambia hoy en día. «El lenguaje está siempre en ebullición, pero no es tan grande su evolución», resuelve García de la Concha. Preguntado, en cambio, por la polémica expansión del español en Estados Unidos, el director de la RAE concreta que, en ese caso específico, el problema es distinto. Esto es, que no hablamos de la evolución de la sino de lo que en inglés se denomina code switching y aquí hemos popularizado como spanglish. «Un trabajador de Honduras que llega a Estados Unidos y que no habla inglés mezclará sus propios esquemas en castellano con la nueva lengua. Esa mezcla no será la misma en California que en Nueva York. Y dentro de Nueva York, variará del Bronx a la Quinta Avenida. ¿Dejará eso huella en el español? Probablemente sí, pero hoy todavía carecemos de perspectiva para entenderlo. Lo que sí se está modificando ya es el léxico, pero no la estructura: Es difícil extraer consecuencias», aclara.
Textos que documentan usos
Lo cierto es que la Nueva Gramática, mastodóntico volumen de indudables méritos, está recibiendo ya alguna que otra crítica que, como recalca García de la Concha, «la Academia ha estado esperando». En primer lugar, está el asunto de la presencia de las autoridades, de la aparición reiterada en obras consultadas de algunos escritores menores o desconocidos que en ocasiones iguala o supera al de clásicos históricos o a autores fundamentales del siglo XX.
García de la Concha defiende esta decisión premeditada: «Preveíamos que ocurriría y por eso en el prólogo, y después de un delantalito que lleva la nómina de autores, incluimos una advertencia muy clara en la que se dice que esto no es un canon de excelencia». Opinan así los hacedores del volumen que, aunque Nebrija dictase la necesidad de apoyarse en las citas de los grandes escritores, la gramática analiza y hace la construcción no sólo del español en su pureza de realización ni en el más culto, sino también en el de la calle, y hasta en el español vulgar. «Esta gramática no se queda en los niveles de excelencia sobre el que solían quedarse las gramáticas tradicionales. Las autoridades no quieren decir excelencia sino textos que documentan usos. Si analizo no sólo los niveles de cultura, sino también la cultura baja, tengo que citar textos que documenten estos niveles», contraataca García de la Concha.
La segunda razón que esgrime es de carácter científico técnico y apoya la anterior. Alude a los hechos lingöísticos. «Tal palabra, dígala Cervantes, Agamenón o su porquero, es un hecho lingüístico. Ahora, evidentemente en la gramática siempre están como referencias de altura los grandes autores clásicos. Si nos dicen que faltan poetas diremos que sí, pero es que el lenguaje de la poesía es un lenguaje anómalo, desviado del lenguaje estándar. No falta Góngora, pero sus hipérbaton se salen del lenguaje normal», concluye.
Fieles al hecho gramatical
Otro de los reproches clásicos que sufre actualmente la Academia y que se percibirá en la crítica a la Nueva Gramática es la presunta vacilación a la hora de dictar la norma. Según García de la Concha, la obra contempla los conceptos de descripción y de norma. La segunda debe ser, a su juicio, una variable más de la primera. «Cuando yo analizo uno de los elementos que se tienen que describir, ¿he de tener en cuenta cómo los hablantes valoran esa construcción gramatical? ¿La consideran culta, coloquial, familiar, vulgar? Y también que percepción tienen del registro de esa construcción. ¿Para ellos es correcto o incorrecto?», explica el director. Ante esta situación, la pregunta que se dibuja es ¿qué debe hacer la Academia? Así lo explica él: «La norma existiría aunque no existiera la Academia porque es básicamente la percepción que el pueblo hablante tiene de esas construcciones. La Academia estudia y en la descripción y el análisis de ese hecho dice: esto es incorrecto o esto es jerga. La Academia da fe notarial de eso, se convierte en un espejo. Y aquí es donde viene la crítica, que es sana, y dice que la academia se ha vuelto laxa. Y nosotros decimos que no, que somos fieles a lo que perciben los hablantes. Porque hay normas que se están extendiendo».
Como ejemplo, cita el caso de la palabra francesa élite, que debiera pronunciarse como elite pero que, llegado un momento, ha comenzado a pronunciarse como esdrújula por boca de escritores de gran relieve. «Otro ejemplo es el caso de decir detrás nuestro, que a mí me suena fatal pero que en muchos otros países se ve totalmente normal. Además, aquí empiezan ya a documentarse usos en ámbitos extensos. Lo que estamos haciendo es ser fieles al hecho gramatical», concluye.
Finalmente, García de la Concha se defiende de la crítica felicitándose por el trabajo «bien hecho». Y admite que, si bien han podido equivocarse en valoraciones o han adoptado una línea que no es la mejor, es cierto que estamos ante un trabajo pensado y repensado hasta última hora. «Ignacio Bosque, el ponente, ha tenido dudas hasta en las pruebas de corrección. Cuestiones que hemos tenido que aclarar con todas las Academias», alega. Con todo, lo que esta RAE más abierta quiere es que el volumen propicie la sana discusión sobre la lengua pero que a la vez «se reconozca la gran tarea» de estas instituciones. «Vamos a abrir un correo de sugerencias a través del que corregiremos, enriqueceremos y actualizaremos conceptos», finaliza.
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Literatura / España: Enzensberger como escritor infantil
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El intelectual alemán. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Desde Madrid la agencia EFE informa sobre la presentación del último cuento Beto y el cesto de los deseos del prestigioso ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger:
Escribir con 80 años recién cumplidos un libro que engancha a los niños y con el cual se ríen a carcajadas incluso después de leerlo varias veces es un don. El prestigioso ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger lo tiene y lo despliega en su último cuento, Beto y el cesto de los deseos.
A finales de los años 90 se propuso un imposible, que los niños no sólo perdiesen el miedo a las matemáticas sino que además se apasionasen con ellas con El diablo de los números, y ahora el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2002 les hace reflexionar sobre el poder de los deseos.
Que el mundo puede cambiar a mejor es cuestión de deseo y de voluntad, dice el protagonista de Beto y el cesto de los deseos (Bibs, en su versión original) , publicado en español por Siruela.
Querer que las cosas mejoren es positivo, pero querer cambiar por cambiar y más aún si el motor del cambio es el enfado con alguien o con todo el mundo, como le sucede a Beto, es un mal camino, les viene a decir a los pequeños Enzensberger, una de las figuras más importantes del pensamiento alemán de la postguerra.
«Imaginarse un mundo radicalmente nuevo no es empresa fácil», reconoce un agotado Beto tras darse cuenta de lo mucho de bueno que hay en las cosas que le rodean.
Una reflexión de Enzensberger (Kaufbeuren, 1929) , condecorado el pasado junio con la Orden de las Artes y las Letras de España, que pese a las apariencias, está exenta de conformismo.
En un guiño cómplice, este escritor polifacético y versátil (es poeta, narrador, ensayista, periodista, autor teatral) trata de transmitir a los niños, a través de la entrañable peripecia de ese pequeño Dios a su pesar que se llama Beto, que cualquier cosa, por muy inverosímil o difícil que parezca, es posible.
Este cuento, redactado en formato clásico, a la antigua usanza, destila un humor muy fino, que encaja con precisión suiza con las ilustraciones de Rotraut Susanne Berner (Stuttgart, 1948) , cuyas inconfundibles imágenes acompañaban ya El diablo de los números (1997) y ¿Dónde has estado, Robert? (1998) , de Enzensberger.
Dos cuentos del aclamado autor de Europa, Europa y de Poesía para los que no leen poesía, un maestro que prueba que los grandes no se olvidan de los pequeños lectores.
En El diablo de los números, publicitado como «un libro para todos aquellos que temen a las Matemáticas», Robert es un niño a quien no le gusta esa materia porque no la acaba de entender, como le sucede a tantas personas. Una noche sueña con un diablillo que le guía por el apasionante mundo de los números.
Pronto, el diablo le hará abandonar los tópicos escolares y hará que acceda a niveles superiores: ¡y aun así los entiende! Los números, cada página que pasa, se van volviendo cada vez más absorbentes. Es como magia, y Robert quiere saber más y más hasta que, al fin, el diablo le hace comprender que algunos problemas y paradojas pertenecen a las altas esferas de la ciencia.
Portada del libro. (Foto: Archivo)
En ¿Dónde has estado, Robert?, el protagonista efectúa un viaje por el tiempo y la historia gracias a las imágenes. Le basta ver una imagen –ya sea en la televisión, en el cine, en un cuadro o en una fotografía– para introducirse en la escena que contempla.
Así el lector viaja por distintos países y épocas: la Alemania nazi, la guerra de los Treinta Años o la revolución rusa son escenarios de siete viajes, de siete aventuras que ayudan a entender que detrás de cada imagen existe una historia, un mundo, una época, y que el deber de cada uno es preguntarse por su significado.
Siete relatos contiene también el libro Escalofriantes historias de los niños prodigio que Enzensberger escribió bajo el seudónimo de Linda Quilt. Es el caso de Melinda Milford, obligada por un sortilegio a decir siempre la verdad o de Begon Howard Reginald Stafford Llewelyn-Fitch, que hace desaparecer a la persona que tiene enfrente cuando pronuncia su propio nombre. O de Balthazar Bollinger, que tiene una figura tan esférica que parece un globo, y por ello está siempre expuesto a los caprichos del viento.
La conexión de este libro con el cuento sobre la familia de conejitos Esterhazy, con el que se completa la aportación de Enzensberger a la literatura infantil y juvenil, es el pincel de Michael Sowa (Berlín, 1945), que ilustra los dos volúmenes.
Considerado como un clásico de la literatura infantil alemana y cargado de dobles sentidos, Esterhazy está escrito a cuatro manos con Irene Dische (Nueva York, 1952) , se ambienta en el Berlín dividido por el muro y cuenta las peripecias de un conejito centroeuropeo en busca de una gran mujer para mejorar su linaje.
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El intelectual alemán. (Foto: Archivo)C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Desde Madrid la agencia EFE informa sobre la presentación del último cuento Beto y el cesto de los deseos del prestigioso ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger:
Escribir con 80 años recién cumplidos un libro que engancha a los niños y con el cual se ríen a carcajadas incluso después de leerlo varias veces es un don. El prestigioso ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger lo tiene y lo despliega en su último cuento, Beto y el cesto de los deseos.
A finales de los años 90 se propuso un imposible, que los niños no sólo perdiesen el miedo a las matemáticas sino que además se apasionasen con ellas con El diablo de los números, y ahora el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2002 les hace reflexionar sobre el poder de los deseos.
Que el mundo puede cambiar a mejor es cuestión de deseo y de voluntad, dice el protagonista de Beto y el cesto de los deseos (Bibs, en su versión original) , publicado en español por Siruela.
Querer que las cosas mejoren es positivo, pero querer cambiar por cambiar y más aún si el motor del cambio es el enfado con alguien o con todo el mundo, como le sucede a Beto, es un mal camino, les viene a decir a los pequeños Enzensberger, una de las figuras más importantes del pensamiento alemán de la postguerra.
«Imaginarse un mundo radicalmente nuevo no es empresa fácil», reconoce un agotado Beto tras darse cuenta de lo mucho de bueno que hay en las cosas que le rodean.
Una reflexión de Enzensberger (Kaufbeuren, 1929) , condecorado el pasado junio con la Orden de las Artes y las Letras de España, que pese a las apariencias, está exenta de conformismo.
En un guiño cómplice, este escritor polifacético y versátil (es poeta, narrador, ensayista, periodista, autor teatral) trata de transmitir a los niños, a través de la entrañable peripecia de ese pequeño Dios a su pesar que se llama Beto, que cualquier cosa, por muy inverosímil o difícil que parezca, es posible.
Este cuento, redactado en formato clásico, a la antigua usanza, destila un humor muy fino, que encaja con precisión suiza con las ilustraciones de Rotraut Susanne Berner (Stuttgart, 1948) , cuyas inconfundibles imágenes acompañaban ya El diablo de los números (1997) y ¿Dónde has estado, Robert? (1998) , de Enzensberger.
Dos cuentos del aclamado autor de Europa, Europa y de Poesía para los que no leen poesía, un maestro que prueba que los grandes no se olvidan de los pequeños lectores.
En El diablo de los números, publicitado como «un libro para todos aquellos que temen a las Matemáticas», Robert es un niño a quien no le gusta esa materia porque no la acaba de entender, como le sucede a tantas personas. Una noche sueña con un diablillo que le guía por el apasionante mundo de los números.
Pronto, el diablo le hará abandonar los tópicos escolares y hará que acceda a niveles superiores: ¡y aun así los entiende! Los números, cada página que pasa, se van volviendo cada vez más absorbentes. Es como magia, y Robert quiere saber más y más hasta que, al fin, el diablo le hace comprender que algunos problemas y paradojas pertenecen a las altas esferas de la ciencia.
Portada del libro. (Foto: Archivo)En ¿Dónde has estado, Robert?, el protagonista efectúa un viaje por el tiempo y la historia gracias a las imágenes. Le basta ver una imagen –ya sea en la televisión, en el cine, en un cuadro o en una fotografía– para introducirse en la escena que contempla.
Así el lector viaja por distintos países y épocas: la Alemania nazi, la guerra de los Treinta Años o la revolución rusa son escenarios de siete viajes, de siete aventuras que ayudan a entender que detrás de cada imagen existe una historia, un mundo, una época, y que el deber de cada uno es preguntarse por su significado.
Siete relatos contiene también el libro Escalofriantes historias de los niños prodigio que Enzensberger escribió bajo el seudónimo de Linda Quilt. Es el caso de Melinda Milford, obligada por un sortilegio a decir siempre la verdad o de Begon Howard Reginald Stafford Llewelyn-Fitch, que hace desaparecer a la persona que tiene enfrente cuando pronuncia su propio nombre. O de Balthazar Bollinger, que tiene una figura tan esférica que parece un globo, y por ello está siempre expuesto a los caprichos del viento.
La conexión de este libro con el cuento sobre la familia de conejitos Esterhazy, con el que se completa la aportación de Enzensberger a la literatura infantil y juvenil, es el pincel de Michael Sowa (Berlín, 1945), que ilustra los dos volúmenes.
Considerado como un clásico de la literatura infantil alemana y cargado de dobles sentidos, Esterhazy está escrito a cuatro manos con Irene Dische (Nueva York, 1952) , se ambienta en el Berlín dividido por el muro y cuenta las peripecias de un conejito centroeuropeo en busca de una gran mujer para mejorar su linaje.
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Danza / México: Pablo von Sternenfels obtiene tres becas internacionales
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El talentoso bailarín. (Foto: Eduardo Gómez G)
C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Merry MacMasters de La Jornada informa sobre el éxito del joven bailarín Pablo von Sternenfels en el festival Córdoba 09:
En el pasado Festival de Danza Córdoba 09, celebrado en Veracruz, el joven bailarín clásico Pablo von Sternenfels (México, DF, 1994), quien bailó en tres galas, se hizo merecedor de los siguientes reconocimientos: una beca completa para la Escuela John Cranko del Stuttgart Ballet; otra para el programa intensivo de verano en Nueva York del American Ballet Theatre; pase directo como finalista al Youth America Grand Prix; una beca completa para ingresar a la Academia del Houston Ballet en cualquier momento por un año; el pago total de estudios del programa intensivo de verano del Orlando Ballet School, y una beca completa para el programa de verano 2010 de The Rock School for Dance.
Von Sternenfels, quien en la actualidad estudia el segundo año en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, lo ha tomado con bastante calma: «Quiero seguir en Cuba y quiero utilizar las becas, por eso tengo que pensarlo, hablar con la gente que me las dio y organizarlas para saber qué me conviene. Es cosa de hablarlo con mis maestros y mis papás».
Hace dos años Von Sternenfels asistió al encuentro internacional de danza que se realiza en Cuba en Semana Santa: «Fui con mi maestra Alina Castillo, quien es cubana, tomé clases, me vieron y salió la beca. Siempre he estado relacionado con maestros cubanos y me ha servido mucho la técnica de ese país, entonces, fui. No estaba especificado si la beca era para un año o tres, pero me la han ido renovando, y ya estoy en mi segundo año».
Cabe mencionar que el joven bailarín es becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de Fomento Cultural Grupo Salinas, y cuenta con el apoyo de Cuerda Floja Artes Multidisciplinarias.
¿En qué momento está de su proceso formativo?
Soy un estudiante todavía, y aunque termine mis estudios, dentro de dos años, nunca dejaré de aprender. En el momento que pase eso y mi formación deje de ser, entonces podré decir que terminé mi carrera, pero la formación es constante, y cuando uno deja de aprender se empieza a retroceder.
¿Cuáles son sus expectativas dentro de la danza? ¿Qué foros quiere pisar?
Siempre hay compañías a las que uno quisiera pertenecer, pero eso lo definirá el tiempo. Me gustaría viajar y conocer diferentes lugares de Europa, ir a Estados Unidos, a Asia; quiero bailar en México porque es mi país. No me gustaría quedarme en la danza clásica, sino hacer cosas nuevas. El teatro me interesa mucho, me gustaría hacer obras interdisciplinarias, no sólo danza, sino teatro, música. Un poco de esto, un poco de lo otro, porque me gustaría hacer cosas nuevas; contemporáneo también. Poco a poco irán saliendo las cosas e iré haciendo lo que me gusta, que es bailar. Es lo que quiero hacer, ya sea en México, Cuba, Europa, Estados Unidos o Asia.
El padre de Pablo es el actor Eduardo von Sternenfels, quien involucró a su hijo en el medio artístico «desde chiquito».
«Mucha de la inspiración que tuve como bailarín salió de mi papá, ya que me llevaba a la danza y el teatro».
¿A qué bailarín admira?
Mi ídolo ante todo es Mikail Barishnikov. Creo que siempre me ha acompañado porque nunca me canso de verlo, no sólo porque sea técnica y artísticamente buenísimo, sino porque ha hecho muchas cosas que a mí me gustaría hacer, como actuar, cine y teatro. Éste es un caso, pero no te podría decir todos los bailarines que me fascinan y siempre que los veo me llenan y me pueden hacer llorar, gritar, lo que sea.
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El talentoso bailarín. (Foto: Eduardo Gómez G)C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Merry MacMasters de La Jornada informa sobre el éxito del joven bailarín Pablo von Sternenfels en el festival Córdoba 09:
En el pasado Festival de Danza Córdoba 09, celebrado en Veracruz, el joven bailarín clásico Pablo von Sternenfels (México, DF, 1994), quien bailó en tres galas, se hizo merecedor de los siguientes reconocimientos: una beca completa para la Escuela John Cranko del Stuttgart Ballet; otra para el programa intensivo de verano en Nueva York del American Ballet Theatre; pase directo como finalista al Youth America Grand Prix; una beca completa para ingresar a la Academia del Houston Ballet en cualquier momento por un año; el pago total de estudios del programa intensivo de verano del Orlando Ballet School, y una beca completa para el programa de verano 2010 de The Rock School for Dance.
Von Sternenfels, quien en la actualidad estudia el segundo año en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, lo ha tomado con bastante calma: «Quiero seguir en Cuba y quiero utilizar las becas, por eso tengo que pensarlo, hablar con la gente que me las dio y organizarlas para saber qué me conviene. Es cosa de hablarlo con mis maestros y mis papás».
Hace dos años Von Sternenfels asistió al encuentro internacional de danza que se realiza en Cuba en Semana Santa: «Fui con mi maestra Alina Castillo, quien es cubana, tomé clases, me vieron y salió la beca. Siempre he estado relacionado con maestros cubanos y me ha servido mucho la técnica de ese país, entonces, fui. No estaba especificado si la beca era para un año o tres, pero me la han ido renovando, y ya estoy en mi segundo año».
Cabe mencionar que el joven bailarín es becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de Fomento Cultural Grupo Salinas, y cuenta con el apoyo de Cuerda Floja Artes Multidisciplinarias.
¿En qué momento está de su proceso formativo?
Soy un estudiante todavía, y aunque termine mis estudios, dentro de dos años, nunca dejaré de aprender. En el momento que pase eso y mi formación deje de ser, entonces podré decir que terminé mi carrera, pero la formación es constante, y cuando uno deja de aprender se empieza a retroceder.
¿Cuáles son sus expectativas dentro de la danza? ¿Qué foros quiere pisar?
Siempre hay compañías a las que uno quisiera pertenecer, pero eso lo definirá el tiempo. Me gustaría viajar y conocer diferentes lugares de Europa, ir a Estados Unidos, a Asia; quiero bailar en México porque es mi país. No me gustaría quedarme en la danza clásica, sino hacer cosas nuevas. El teatro me interesa mucho, me gustaría hacer obras interdisciplinarias, no sólo danza, sino teatro, música. Un poco de esto, un poco de lo otro, porque me gustaría hacer cosas nuevas; contemporáneo también. Poco a poco irán saliendo las cosas e iré haciendo lo que me gusta, que es bailar. Es lo que quiero hacer, ya sea en México, Cuba, Europa, Estados Unidos o Asia.
El padre de Pablo es el actor Eduardo von Sternenfels, quien involucró a su hijo en el medio artístico «desde chiquito».
«Mucha de la inspiración que tuve como bailarín salió de mi papá, ya que me llevaba a la danza y el teatro».
¿A qué bailarín admira?
Mi ídolo ante todo es Mikail Barishnikov. Creo que siempre me ha acompañado porque nunca me canso de verlo, no sólo porque sea técnica y artísticamente buenísimo, sino porque ha hecho muchas cosas que a mí me gustaría hacer, como actuar, cine y teatro. Éste es un caso, pero no te podría decir todos los bailarines que me fascinan y siempre que los veo me llenan y me pueden hacer llorar, gritar, lo que sea.
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Poesía / «Poema a la duración (fragmento)» de Peter Handke
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Poema a la duración (fragmento)
Ya hace tiempo que quiero escribir sobre la duración;
no un artículo ni una obra de teatro, ni una historia—
la duración pide insistentemente un poema.
Quiero preguntarme con un poema,
acordarme con un poema,
afirmar y guardar con un poema
lo que es la duración.
(…)
"Esto es cosa que ocurre en días, esto dura años":
Goethe, mi héroe
y maestro de la palabra objetiva,
una vez más has acertado:
la duración tiene que ver con los años,
con los decenios, con el tiempo de nuestra vida;
la duración, es el sentimiento de la vida.
(…)
Extraño también el sentimiento de duración
a la vista de algunas pequeñas cosas,
cuanto más insignificantes más conmovedoras:
aquella cuchara
que me ha acompañado en todas las mudanzas,
aquella toalla
que ha estado colgada en los más diversos cuartos de baño,
la tetera y la silla de enea,
arrumbadas años y años en el sótano
o guardadas en alguna parte
y ahora, al fin, otra vez en su sitio,
ciertamente un sitio distinto de aquel que les corresponde desde siempre,
pero sin embargo en el suyo.
Y al fin:
feliz aquel que tiene sus lugares de duración;
ya no será, aunque se haya trasladado para siempre a un país extraño,
sin perspectivas de volver a su mundo,
nadie a quien han expulsado de su patria.
(…)
(Del libro Poema a la duración (1986), Ed. Lumen, 1991; Traducción: Eustaquio Barjau)
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Poema a la duración (fragmento)
Ya hace tiempo que quiero escribir sobre la duración;
no un artículo ni una obra de teatro, ni una historia—
la duración pide insistentemente un poema.
Quiero preguntarme con un poema,
acordarme con un poema,
afirmar y guardar con un poema
lo que es la duración.
(…)
"Esto es cosa que ocurre en días, esto dura años":
Goethe, mi héroe
y maestro de la palabra objetiva,
una vez más has acertado:
la duración tiene que ver con los años,
con los decenios, con el tiempo de nuestra vida;
la duración, es el sentimiento de la vida.
(…)
Extraño también el sentimiento de duración
a la vista de algunas pequeñas cosas,
cuanto más insignificantes más conmovedoras:
aquella cuchara
que me ha acompañado en todas las mudanzas,
aquella toalla
que ha estado colgada en los más diversos cuartos de baño,
la tetera y la silla de enea,
arrumbadas años y años en el sótano
o guardadas en alguna parte
y ahora, al fin, otra vez en su sitio,
ciertamente un sitio distinto de aquel que les corresponde desde siempre,
pero sin embargo en el suyo.
Y al fin:
feliz aquel que tiene sus lugares de duración;
ya no será, aunque se haya trasladado para siempre a un país extraño,
sin perspectivas de volver a su mundo,
nadie a quien han expulsado de su patria.
(…)
(Del libro Poema a la duración (1986), Ed. Lumen, 1991; Traducción: Eustaquio Barjau)
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Teatro / España: Entrevista a Carol López
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La teatrista en los bastidores de la que será su nueva casa, el Teatre Villarroel. (Foto: Martín Zaragüeta)
C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Inés Baucells del ABC entrevista en Barcelona a la dramaturga que será la primera mujer que dirigirá un teatro en esta ciudad:
Mientras nuestra atención y reivindicación se fijaba en otras parcelas de la esfera pública como la política, la economía o incluso el deporte, la cultura, ámbito innovador y progresista por excelencia, olvidaba una de las libertades y normalizaciones que más décadas llevaban batallándose: la igualdad de género. Barcelona ha esperado hasta 2010 para ceder la batuta de un gran teatro a una mujer, Carol López.
Con un premio Max a la mejor autora catalana por la revolución teatral de 2008, Germanes, y con la dirección de la sala Villarroel a la vuelta de la esquina, López confirma ahora con Boulevard –su último montaje en cartel– que la renovación escénica en Cataluña es posible.
V.O.S. (Versió Original Subtitulada), su ópera prima, resultó ser de lo más alegórica, pues los montajes de López han corroborado, año tras año, que la creatividad y la originalidad no sólo son el punto de partida para el cambio de un sector en alerta de crisis, sino una invitación a aquellos que siguen creyendo que más allá de las adaptaciones y las reversiones, el teatro no tiene más que ofrecer.
¿Qué le parece que hayamos esperado hasta 2010 para que una mujer pueda dirigir una sala?
Existen muchas dificultades todavía. Una mujer, y quien diga lo contrario, miente, tiene que demostrarlo todo el doble. Absolutamente todas en el teatro y en el arte: la fotógrafa, la actriz, la directora, etc.
¿A qué se debe?
En general, existe una relación muy paternalista hacia nosotras. Suelen decirnos cosas del estilo «lo has hecho bien, bonita...». Aun así, poco a poco y con los años estamos llegando y consiguiendo que cambien las cosas. Puede que nuestros hijos todavía no, pero nuestros nietos lo verán.
¿Qué será de la Villarroel de Carol López cuando tome posesión?
Me encantaría convertirla en una sala de referencia. Algo así como los cines Verdi, donde sabes que la apuesta es segura y difícilmente saldrás decepcionado.
¿Cómo afrontará la dirección del teatro?
Es una tremenda responsabilidad, la programación de toda una temporada depende de tus decisiones. Como quien compra melones, no sabes si gustarán hasta que los abres y los comes. Hay que moverse por pura intuición.
¿Algo que nos pueda avanzar?
Lo único que puedo adelantar y que está claro en la línea del teatro es que se programarán autores vivos. Aquí no se hará ningún Shakespeare.
¿Y eso? ¿Demasiadas adaptaciones en el panorama teatral barcelonés?
En absoluto, de no estar ahí, el teatro desaparecería. Sin embargo, todavía hay mucha gente interesante ahí fuera y es necesario potenciarlos y estimularlos.
Para salvar la situación, también habrá que estimular al público...
Por supuesto. Es esencial cambiar de mentalidad y empezar a pensar en el espectador del siglo XXI.
¿Y quién es ese espectador?
Es aquel cultivado en la imagen, en cápsulas muy cortas y directas. El espectador de hoy no tiene esa paciencia de sentarse y «tragarse» esas tres horas de soliloquio. Hoy en día nos nutrimos de otras cosas, como la televisión o el cine.
¿Son sus referentes?
Últimamente, sí. Me fascinan las series norteamericanas como The Wire o Six Feet Under –ésta úlima influenció su anterior trabajo, Germanes–. O las formas personales, distintas y honestas de contarnos algo, como hacen Woody Allen y Quentin Tarantino, verdaderos maestros de la narrativa.
¿Hace falta gente así en el teatro?
Hacen falta historias que atrapen, nuevos lenguajes, que es lo que necesita el público. Cómo contarlas es cuestión de cada uno.
Al final siempre acabamos viendo lo mismo...
En general y en Cataluña somos muy provincianos. Se ha creado un «star system» con un actor, un director, un autor y se pretende vender sólo eso, siempre que sea en catalán. Existe, por ejemplo, poco intercambio con otras comunidades, no llega el teatro gallego, vasco, andaluz...
¿Trabajaría mejor fuera?
Trabajaré allí donde me dejen hacer lo que quiero hacer: teatro con libertad, sea en Madrid o sea en Barcelona.
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La teatrista en los bastidores de la que será su nueva casa, el Teatre Villarroel. (Foto: Martín Zaragüeta)C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de diciembre de 2009. (RanchoNEWS).- Inés Baucells del ABC entrevista en Barcelona a la dramaturga que será la primera mujer que dirigirá un teatro en esta ciudad:
Mientras nuestra atención y reivindicación se fijaba en otras parcelas de la esfera pública como la política, la economía o incluso el deporte, la cultura, ámbito innovador y progresista por excelencia, olvidaba una de las libertades y normalizaciones que más décadas llevaban batallándose: la igualdad de género. Barcelona ha esperado hasta 2010 para ceder la batuta de un gran teatro a una mujer, Carol López.
Con un premio Max a la mejor autora catalana por la revolución teatral de 2008, Germanes, y con la dirección de la sala Villarroel a la vuelta de la esquina, López confirma ahora con Boulevard –su último montaje en cartel– que la renovación escénica en Cataluña es posible.
V.O.S. (Versió Original Subtitulada), su ópera prima, resultó ser de lo más alegórica, pues los montajes de López han corroborado, año tras año, que la creatividad y la originalidad no sólo son el punto de partida para el cambio de un sector en alerta de crisis, sino una invitación a aquellos que siguen creyendo que más allá de las adaptaciones y las reversiones, el teatro no tiene más que ofrecer.
¿Qué le parece que hayamos esperado hasta 2010 para que una mujer pueda dirigir una sala?
Existen muchas dificultades todavía. Una mujer, y quien diga lo contrario, miente, tiene que demostrarlo todo el doble. Absolutamente todas en el teatro y en el arte: la fotógrafa, la actriz, la directora, etc.
¿A qué se debe?
En general, existe una relación muy paternalista hacia nosotras. Suelen decirnos cosas del estilo «lo has hecho bien, bonita...». Aun así, poco a poco y con los años estamos llegando y consiguiendo que cambien las cosas. Puede que nuestros hijos todavía no, pero nuestros nietos lo verán.
¿Qué será de la Villarroel de Carol López cuando tome posesión?
Me encantaría convertirla en una sala de referencia. Algo así como los cines Verdi, donde sabes que la apuesta es segura y difícilmente saldrás decepcionado.
¿Cómo afrontará la dirección del teatro?
Es una tremenda responsabilidad, la programación de toda una temporada depende de tus decisiones. Como quien compra melones, no sabes si gustarán hasta que los abres y los comes. Hay que moverse por pura intuición.
¿Algo que nos pueda avanzar?
Lo único que puedo adelantar y que está claro en la línea del teatro es que se programarán autores vivos. Aquí no se hará ningún Shakespeare.
¿Y eso? ¿Demasiadas adaptaciones en el panorama teatral barcelonés?
En absoluto, de no estar ahí, el teatro desaparecería. Sin embargo, todavía hay mucha gente interesante ahí fuera y es necesario potenciarlos y estimularlos.
Para salvar la situación, también habrá que estimular al público...
Por supuesto. Es esencial cambiar de mentalidad y empezar a pensar en el espectador del siglo XXI.
¿Y quién es ese espectador?
Es aquel cultivado en la imagen, en cápsulas muy cortas y directas. El espectador de hoy no tiene esa paciencia de sentarse y «tragarse» esas tres horas de soliloquio. Hoy en día nos nutrimos de otras cosas, como la televisión o el cine.
¿Son sus referentes?
Últimamente, sí. Me fascinan las series norteamericanas como The Wire o Six Feet Under –ésta úlima influenció su anterior trabajo, Germanes–. O las formas personales, distintas y honestas de contarnos algo, como hacen Woody Allen y Quentin Tarantino, verdaderos maestros de la narrativa.
¿Hace falta gente así en el teatro?
Hacen falta historias que atrapen, nuevos lenguajes, que es lo que necesita el público. Cómo contarlas es cuestión de cada uno.
Al final siempre acabamos viendo lo mismo...
En general y en Cataluña somos muy provincianos. Se ha creado un «star system» con un actor, un director, un autor y se pretende vender sólo eso, siempre que sea en catalán. Existe, por ejemplo, poco intercambio con otras comunidades, no llega el teatro gallego, vasco, andaluz...
¿Trabajaría mejor fuera?
Trabajaré allí donde me dejen hacer lo que quiero hacer: teatro con libertad, sea en Madrid o sea en Barcelona.
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