Rancho Las Voces

viernes, febrero 17, 2012

Música / Alemania: Dionne Bromfield tiene 16 años y ya va por el segundo disco

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La joven cantatante ahijda de Amy Winehouse. (Foto: Archivo)


C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de febrero 2012. (RanchoNEWS).- ¿Qué ocurrió en la vida de la cantante británica Dionne Bromfield para que firmara su primer contrato discográfico con doce años? Poco después debutaba con un álbum de versiones de sus clásicos favoritos del soul de los años sesenta, Introducing Dionne Bromfield (Lioness. 2009). Una nota de Héctor Llanos Martínez para El País:

La respuesta está en su madrina y dueña del sello que lo editó, Amy Winehouse. Se conocían desde la infancia gracias a la amistad que compartían sus padres. «Yo era una niña muy tímida y no disfrutaba cantando ante mucha gente. Si me pedían hacerlo me entraban ganas de llorar. Todo el mundo me insistía en que tenía talento, pero yo no lo creía. Solo empecé a hacerlo cuando Amy me escuchó y me hizo firmar ese contrato», cuenta en Berlín.

«Yo era una niña muy tímida. Si me pedían cantar ante gente me entraban ganas de llorar. Todo el mundo me insistía en que tenía talento, pero yo no lo creía. Solo empecé cuando Amy me escuchó»

Horas antes ha ofrecido su primer concierto en tierras germanas. Ha sido en el nuevo club de la ciudad, el Prince Charles de Kreuzberg. Ha subido al escenario con un atuendo demasiado formal para tener 16 años. Ha cantado ante un grupo de alemanes cuya media de edad supera en más de una década a la suya propia. Empeñada en hacer bailar al público, sólo empieza a obtener resultados en cuanto se libera de una chaqueta gris que ciñe en exceso su adolescente cintura musical.

Bromfield reconoce sentirse más cómoda enfrentándose a una audiencia más madura de lo que habitúan las estrellas de su generación. Aún recuerda el miedo que sintió en uno de sus primeras actuaciones, mientras teloneaba a la boyband The Wanted. —«Sus fans eran chicas de mi edad y pensé que no les iba a gustar lo que yo hacía»—.

Su segundo álbum, Good for the soul (Universal Music), incluye esta vez canciones originales y cuenta con más concesiones a los sonidos actuales para abrir el espectro de oyentes. Aun así ella no se imagina abandonando sus raíces para hacer pop al uso. «Escucho a Justin Bieber a todas horas, pero creo que si intentara hacer su música fracasaría porque no es en la que me he formado».

Esa formación incluye desde clases de canto desde hace un lustro, enfocadas expresamente a moldear su voz bajo los preceptos de la tradición Mowtown. Quizá por eso su talento precoz no resulta impostado cuando se trata de demostrar cualidades en directo. Así es como descongela en su presentación alemana a una audiencia que lleva días sufriendo temperaturas máximas de varios grados bajo cero.

Los primeros signos de calor llegan con su adaptación del Mama said. «La disfruto especialmente porque es una canción con muchos significados personales. Fue la primera que grabé, y la primera con la que actué en televisión, acompañada además por Amy. También fue la última que canté en público con ella», apunta.

Para cuando cierra su breve recital, con sus dos sencillos Foolling y Yeah right, ya hay saltos y vítores entre los asistentes. Justo antes, Bromfield ha demostrado sentirse especialmente inspirada interpretando Forget you, de la Cee Lo Green. (No es más que la versión autocensurad a del célebre Fuck you).

Sueña con colaborar con él y también con Beyoncé: «Un día coincidí con ella en una entrega de premios y me dijo: "Yo a ti te conozco. Me gusta como cantas". En ese momento yo sólo pensaba en que debería estar ocurriendo justo al contrario...».

De momento disfruta probando suerte como presentadora de televisión en el canal infantil de BBC. Lo que más le gusta de su programa Friday download es que se parece al Top of the Pops, el que fuera durante cuatro décadas un hito de la televisión musical de su país y cuyas emisiones finalizaron cuando ella aún no había cumplido los diez.

Con esa referencia asoma de nuevo la influencia de Winehouse, quien siempre le aconsejaba mantener su personalidad propia y que escribiera su propia música. «Quería asegurarse de que nadie lograra cambiar mi esencia. Me gusta pensar que ella sigue viviendo a través de lo que hago. Siempre hemos compartido un estilo musical, y eso ahora puede interpretarse como si fuera su legado...».


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Obituario / Anthony Shadid

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El periodista (en el centro) entrevista a un grupo de egipcios en El Cairo. (Foto: AP)
C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de febrero 2012. (RanchoNEWS).- Anthony Shadid era un gran conocedor de Oriente Próximo. No solo porque tuviera origen libanés sino porque llevaba 20 años contando a través de las páginas de los periódicos lo que allí ocurría. El actual corresponsal de The New York Times en la zona y dos veces ganador del Premio Pulitzer de periodismo internacional ha muerto hoy a los 43 años en Siria por un ataque de asma, según las primeras informaciones, tal y como ha comunicado el diario estadounidense.

El periodista estadounidense se encontraba desde hace una semana en el país informando sobre el Ejército Libre de Siria y acompañado por Tyler Hicks, fotógrafo del mismo medio que se ha encargado de trasladar el cuerpo del periodista a la frontera con Turquía. Aún está por aclarar dónde se encontraba exactamente Shadid en el momento en el que sufrió los ataques de asma que, según las primeras informaciones, acabaron provocando su fallecimiento.


Anthony Shadid ganó su primer Pulitzer en 2004 por su cobertura de la invasión estadounidense de Irak para The Washington Post. El año pasado volvió a ser distinguido con el prestigioso premio por sus reportajes de la ocupación del país por el Ejército de EE UU. Tambíén fue finalista en 2007 por trabajo en el Líbano.

Este año, The New York Times lo había propuesto de nuevo como candidato al premio por su trabajo en la Primavera Árabe. En marzo de 2011, Shadid fue secuestrado junto a otros tres periodistas que cubrían los enfrentamientos en el Este de Libia. El periodista comenzó su carrera periodística como corresponsal de AP en El Cairo y estuvo en la región entre 1995 y 1999. Después trabajó para The Boston Globe, The Washington Post (donde fue jefe de la oficina de Bagdad) y finalmente se unió a The New York Times a finales de 2009.

La directora del diario, Jill Abramson, ha comunicado la muerte del corresponsal a los trabajadores de la publicación con las siguientes palabras: «Anthony murió como vivió, decidido a dar testimonio de la transformación radical de Oriente Próximo y para mostrar el sufrimiento de las personas atrapadas entre la opresión del gobierno y las fuerzas de oposición».

Además de sus crónicas periodísticas, Shadid publicó dos libros sobre Oriente Próximo. La salida del tercero House of Stone: a Memoir of Home, Family and a Lost Middle Eas– está prevista para el próximo mes de marzo. The New York Times ha recogido algunos de sus reportajes en el periódico.


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Caricatura / España: El dibujante español Ken Niimura, Premio Internacional de Manga de Japón

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Portada de la obra premiada. (Foto: Archivo)
C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de febrero 2012. (RanchoNEWS).- El dibujante español J.M. Ken Niimura, de 30 años, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Manga de Japón por Soy una Matagigantes, una obra «sobre la capacidad para superar cualquier problema u obstáculo», indicó hoy a Efe el autor.

Niimura, de padre japonés y madre española, ha sido reconocido con el máximo galardón de esta quinta edición del certamen, organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores japonés, que eligió su obra de entre 145 trabajos de 30 países.

«Es una alegría inmensa», aseguró Niimura poco antes de recibir en Tokio el premio, que recompensa un libro en el que ha trabajado durante dos años junto con el guionista norteamericano Joe Kelly.

Soy una Matagigantes (distribuida en España por Norma Editorial) narra las aventuras de Barbara Thorson, una niña solitaria, inteligente y soñadora que crea un mundo de fantasía como vía de escape del mundo real en el deberá enfrentarse a gigantes, armada con un martillo de guerra nórdico.

Biografía de Niimura

El joven creador se licenció en Bellas Artes en Madrid, desde donde se adentró en el mundo de la ilustración, la publicidad y los fanzines en países como España, Francia, Canadá y Japón, donde reside desde hace algunos meses.

Para Niimura trabajar con Kelly, un guionista muy reconocido que ha puesto su firma en sellos como DC Comics o Marvel, fue «muy fácil, ya que es una persona muy positiva que siempre aceptaba los cambios», afirmó.

«Ha sido mi primera obra larga, un salto muy complicado, pero con un guion tan bueno y sin presión editorial ha sido todo más fácil» detalló el autor, que destacó el éxito del cómic en EEUU, donde va por su quinta edición, y el buen camino que lleva en España y Japón.

Repercusión y premio

Para el dibujante, entre ambos países existe aún una gran diferencia a la hora de valorar este tipo de publicaciones: «Japón es una industria en la que hay gente que vive del manga, mientras que en España va mejorando, pero es casi vocacional, ya que los que quieren vivir de ello tienen que irse al extranjero», dijo.

El premio incluye una estancia de 10 días en Japón para conocer a algunos de los principales creadores nipones de manga, como los «padres» de personajes como «Doraemon» o «Lupin», y las empresas editoras.

Niimura espera que el galardón suponga un impulso en su carrera, sobre todo ahora que prepara su segundo gran título, Spicy Tuna, una obra en clave cómica «muy española», dijo, en la que pretende «profundizar en aspectos menos conocidos de nuestra cultura», concluyó.



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Arquitectura / México: Invitan a redescubrir la belleza y sencillez de la Casa-Estudio Luis Barragán

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El arquitecto.(1902-1988) (Foto: Tomada del libro La casa Luis Barragán: un valor universal)

C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de febrero 2012. (RanchoNEWS).- Ampliar la mirada y redescubrir la Casa-Estudio Luis Barragán, «obra cumbre» del emblemático arquitecto y Patrimonio de la Humanidad, son algunas de las premisas que contiene el recorrido visual plasmado en el volumen La casa de Luis Barragán: un valor universal. Una nota de Ana Mónica Rodríguez para La Jornada:

El libro, coeditado por la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), la Fundación Cultural Bancomer y RM, tiene características inherentes a la figura y obra del artista mexicano y premio Pritzker: sencillo, elegante y profundo.

Así lo describe Armando Chávez Cervantes, presidente de la FATLB, quien explica que la publicación «muestra el universo personal del arquitecto, un mundo creado para sí mismo, donde rescata y reinventa con originalidad y maestría un nuevo vocabulario de formas, texturas y colores, para lograr un espacio fluido y continuo del interior con el exterior».

La edición es una «monografía» que «refleja el espíritu» de Barragán y se contextualiza en el aniversario 110 del natalicio del arquitecto y de la exposición que se montará sobre su vida y obra en el Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes.

Recorrido visual

La casa del arquitecto, construida en 1947 en la zona de Tacubaya, representa el inicio del periodo más creativo, personal y original de su obra, la cual fue inscrita en la lista del Patrimonio Mundial de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en 2004.

El recorrido visual que realizará el lector gracias al volumen, permitirá reconocer los minuciosos detalles, formas, texturas en combinación con la naturaleza, los cuales emergen en cada punto de la que fue residencia de Barragán hasta su muerte, ocurrida en 1988.

La casa fue fotografiada ex profeso para esta edición con un trabajo laborioso por el cuidado del color y la luz, elementos imprescindibles en la obra de Barragán nacido en Guadalajara, Jalisco en 1902.

Asimismo, fueron recuperados numerosos documentos e imágenes inéditas que están en posesión de la Fundación de Arquitectura Tapatía y de otros coleccionistas.

Dicho registro fotográfico de la casa estuvo a cargo de los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint (Klint & Photo) y el jardín fue captado por la lente de Pablo López Luz.

«Todos ellos son jóvenes y talentosos fotógrafos mexicanos que lograron captar un nuevo ángulo de la que sin duda es una de las obras arquitectónicas más reconocidas de Barragán y una de las 10 casas más importantes del siglo XX», explicó Chávez Cervantes.

Asimismo se publican una serie de planos, croquis y fotografías del afamado arquitecto, así como cronologías y ensayos de los expertos conocedores de la obra: «La casa y su contexto cultural», de Daniel Garza Usabiaga; «La arquitectura: un espacio personal» por Juan Palomar, y «Universo y su biblioteca, los objetos y colecciones de arte», escrita por Alfonso Alfaro.

Al proyectar este volumen, dijo Palomar, «pensamos que era útil tratar de desentrañar y reflexionar sobre las claves que hacen de esta casa un testimonio único en su género».

De hecho, prosiguió, «toda la casa es una especie de maquinaria que busca atrapar el tiempo de una manera plena y extraer momentos epifánicos y de revelaciones donde la belleza y serenidad se hacen presentes en la obra del artista».

Esta nueva mirada «se muestra con las versiones que ofrecen los jóvenes fotógrafos y en el redescubrimiento de la casa se manifiestan nuevos filones de conocimiento de una obra que por su complejidad e intensidad artística y humana es muy extensa».

Por cierto, en el volumen se publica el discurso de aceptación del premio Pritzker del arquitecto Luis Barragán, fechado en Dumbarton Oaks, Estados Unidos, el 3 de junio de 1980.

La majestuosa casa de Tacubaya –a la cual acuden 10 mil personas anualmente– sobre la que este diario dedicó ayer el suplemento Casa Luis Barragán: Patrimonio de la Humanidad, se puede visitar con cita previa de lunes a sábado en General Francisco Ramírez 12-14, colonia Ampliación Daniel Garza.


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