Rancho Las Voces

miércoles, marzo 21, 2012

Fotoperiodismo / Mario Tama: «Police tape»

.








New York City 3/19/2012.- Protester Lauren Digioia wears police tape during an Occupy Wall Street protest in Union Square. Protesters affiliated with the movement are gathering in Union Square today following 73 arrests at a six-month anniversary rally at Zuccotti Park over the weekend.


REGRESAR A LA REVISTA

Caricatura / España: Morata y Daroca

.
Una viñeta de La escarcha sobre los hombros. (Foto: Moratha)

C iudad Juárez, Chihuahua, 21 de marzo 2012. (RanchoNEWS).- Daroca es un pequeño municipio en el corazón de Aragón. Los 2.500 habitantes de esta ciudad medieval se vuelcan sobre todo en el turismo y el sector alimenticio. Y, al parecer, en los cómic. O al menos es lo que descubrió un impresionado Antonio Jose Morata Bedoya cuando vio que su ópera prima, Mariano, el descubrimiento, había vendido más de 1.000 ejemplares en tres meses. «El 90% fueron en Daroca. ¡Es casi una copia cada dos habitantes!», cuenta, aún sorprendido, este dibujante que firma sus obras como Moratha. Una nota de Tommaso Koch para El País:

El otro 10% fue la recompensa a los viajes en autobús de un jóven que por la mañana llenaba su mochila de tebeos fotocopiados y grapados e iba a autopromocionarse por los alrededores. «Me gastaba todo el dinero que me daba mi padre por ayudarle con las tareas de casa», asegura Moratha, desde la tienda de calzados en la que trabaja, porque el cómic será su «vicio», pero no le da para vivir. Al fin y al cabo su progenitor se lo había advertido, aunque su esfera de cristal tampoco acertó del todo: «Me dijo que era una ruina».


Unos 12 años y 10 álbumes después, la profecía no se ha cumplido. De hecho, el año pasado Moratha ganó el premio al mejor cómic aragonés y ahora está a punto de publicar sus últimas dos creaciones. Thurrakos es la historia de un pueblo celtiberio, a medias entre enciclopedia y entretenimiento: «El guionista es un amigo experto de historia medieval. Está tan bien documentado que se podría usar en los colegios para enseñarles a los chavales. Aunque la trama tiene fuerza por si misma». Con el otro tebeo, La media oreja de Van Gogh, Moratha reconstruye a su manera la vida del pintor holandés.

Fan de Ibáñez y de sus Mortadello y Filemón tanto como del Superlópez de Juan López Fernández, a Moratha le apasiona también el pasado, y en concreto la Edad Media. Allá ha ambientado las cinco historietas del que define como su personaje «estrella»: Mariano, un caballero que tiene sus dos talones de Aquiles en los porros y las mujeres.

«A veces me preocupa lo identificado que me siento con él. Aunque quiero pensar que es más tonto», se ríe Moratha. El aragonés espera que sus lectores también se rían con sus historias ya que el ironía es la flecha más afilada con la que cuenta su arco: «Toda la vida he hecho cómics de humor. Me resulta más fácil. Una vez dibujé la historia de un pastor contrabandista perseguido por la Guardia Civil [La escarcha sobre los hombros] y lo pasé peor que el protagonista…».

Tampoco lo pasa muy bien Moratha coloreando sus creaciones. «Es lo que más me cuesta, la parte más tediosa y mecánica», detalla el dibujante. Y es la última fase de un proceso en el que suele tardar unos seis meses. Luego, el álbum está listo para ser publicado, en algunos casos hasta online y gratuitamente: «Mariano en La Gran Mulalla se agotó en papel y como reeditarlo cuesta prefiero que no muera y se pueda ver en la Red». Un espacio bastante más grande que una mochila.


REGRESAR A LA REVISTA


Arte Público / Vidar

.
REGRESAR A LA REVISTA

Textos / Winston Manrique Sabogal: «¿Para qué sirve la poesía?»

.
El viajero sobre un mar de niebla, de Caspar David Friedrich. (Foto: Archivo)

C
iudad Juárez, Chihuahua, 21 de marzo 2012. (RanchoNEWS).- A continuación reproducimos el texto de Winston Manrique Sabogal, tomado de El País:

«–Sólo quiero saber lo que hay,
amor o engaño.
–La máscara te trajo, y luego
hizo latir tu corazón,
no lo que ésta cubre»


Tal vez en versos como el de William Butler Yeats, que abre este artículo, está la respuesta a la pregunta del post: ¿Para que sirve la poesía? Porque esas palabras en verso no solo condensan de manera luminosa la pregunta, la duda y el sentimiento de un enamorado sino que trasciende su fin original para adaptarse y escarbar en otros aspectos de la vida.

Y buscar respuestas a ¿para qué sirve la poesía? es la manera que propongo hoy de celebrar el Día Mundial de la Poesía. El año pasado lo hice con la pregunta ¿Qué es la poesía?, por eso en este 2012 abró un nuevo capítulo para que entre todos recordemos y reinvindiquemos un arte maravilloso. Un arte que más allá de proporcionarnos belleza nos sirve para que através de ella veamos, rescatemos o nombremos aspectos diversos del sentir, del sueño y de la realidad.

Una respuesta estaría en las palabras de Aristóteles: «La poesía es más profunda y más filosófica que la historia».

La buena poesía, desde luego, trasciende su cometido y abarca sus alrededores como un faro en la noche. Voltaire lo resumió así: «La poesía tiene un mérito que pocas personas negarán: dice más y en menos palabras que la prosa».

Aunque Emily Dickinson nos ofrece una recomendación:

«Toda la verdad decidla pero al sesgo-
el éxito mora en rodeos
demasiado brillante para nuestro doliente deleite
la verdad soberbia sorprende

como el relámpago a los niños
que una buena explicación tranquiliza
la verdad tiene que deslumbrar gradualmente
o todo hombre será ciego-».

Verdades en poemas cuyos versos nos llevan desde dentro hacia fuera, y, sobre todo, de palabras e ideas externas que se adentran en cada uno, como lo expresara Juan Ramón Jiménez:

«"De pronto, me dilata
mi idea,
y me hace mayor que el universo.

Entonces, todo
se me queda dentro. Estrellas
duras, hondos mares,
ideas de otros, tierras
vírjenes, son mi alma.

Y en todo mando yo,
mientras sin comprenderme,
todo en mí piensa».

Poesía, versos, cuya finalidad la resume el poeta español José Manuel Caballero Bonald:

«La poesía sirve para enriquecer la sensibilidad del lector».

Y tú, ¿Para qué crees que sirve la poesía? Y si lo decimos con poemas, pues, mejor que mejor...


REGRESAR A LA REVISTA

Arquitectura / México: Exhiben «Croquis y maquetas: Teodoro González de León» en Oaxaca

.
Uno de los bocetos trazados por el arquitecto Teodoro González de León, incluido en la exposición que se abrirá en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. (Foto: Alondra Flores)

C
iudad Juárez, Chihuahua, 21 de marzo 2012. (RanchoNEWS).- Una ciudad flotante se erige en la galería del Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa). Una nota de Alondra Flores para La Jornada:

Se trata de la exposición Croquis y maquetas: Teodoro González de León, que reúne un centenar de maquetas de edificios diseñados por el arquitecto, además de bocetos, que será inaugurada el sábado 24 en ese recinto fundado por Francisco Toledo el 21 de marzo de 2006.


A la apertura de su exposición asistirá el reconocido arquitecto mexicano, nacido en 1926.

Dos días después, el lunes, González de León encabezará una mesa de reflexión sobre la arquitectura contemporánea, de la que ha sido uno de los protagonistas en el país.

Al respecto, Patricia Álvarez, museógrafa de la muestra, explica: «la idea curatorial es mostrar la parte creativa y artística de la arquitectura, no solamente la parte técnica.

«Es una exposición poco común», adelanta. No es una retrospectiva y no hay un orden cronológico en términos museográficos. La propuesta es admirar la obra del arquitecto desde un punto de vista escultórico y dibujístico, «dar una visión de la arquitectura menos formal, porque por lo regular en las exposiciones de esta disciplina hay planos y fotografías de la estructura terminada».

La muestra, que se presenta en el contexto del sexto aniversario del CaSa, inaugurará en ese centro de formación el módulo dedicado a la arquitectura. También es acompañada de un catálogo impreso en colaboración con la revista Arquine.

Muchos edificios cotidianos en la ciudad de México se han desplazado a Oaxaca: el Centro Cultural del Bosque, El Colegio de México, el complejo Reforma 222 o la Torre Arcos Bosques, llamada «el pantalón», en total 52 maquetas.

Algunas no cristalizaron en colosos de concreto, por ejemplo una propuesta para el Museo del Niño, un proyecto alternativo del museo Rufino Tamayo, o una capilla sin muros en lo alto de una colina, solicitado por un grupo de monjas que después nunca apareció.

El público podrá circular entre los colosos suspendidos por hilos, rodearlos, observar desde cualquiera de sus ángulos y hasta entrar gracias a unos periscopios. Tener conciencia del espacio y el volumen que regularmente no se perciben al estar dentro del edificio real u observar la maqueta colocada sobre mesas, lo que provoca en ocasiones que sólo se aprecien los techos.

La forma de distribución de las piezas en la galería surge a partir de la observación de la obra de González de León, de los pasillos interiores de sus construcciones y una perspectiva de los patios, que lo han influenciado, por ejemplo los prehispánicos. «Hay una reflexión sobre las calles interiores; entonces colgué las piezas de tal manera que pareciera que vas caminando en medio de una ciudad flotante con una calle interior», explica la curadora.

Asimismo, sobre los muros de la sala se exhiben 241 croquis que fueron seleccionados después de una revisión de más de 2 mil bocetos del gran número de obras de la autoría de quien trabajó durante largo tiempo al lado de Abraham Zabludovsky.

A decir de la museógrafa del CaSa, los dibujos son impresionantes porque hacen percibir la esencia del arquitecto, ver una faceta de dibujante que con sólo seis líneas transmiten la fachada original, como en el caso del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. «Es una capacidad de observación del espacio y precisión, una facultad muy marcada para la escultura que no hay en todos los arquitectos».

Para Teodoro González de León la realización de los bocetos es muy interesante, una forma muy estética de trabajar, un proceso creativo en otros artistas, como el de un pintor, en opinión de Patricia Álvarez. «Al visitar los grandes edificios se perciben tan perfectos; sientes el peso del concreto y hasta parecieran fríos. Hay espacios de 20 metros sin ninguna columna. Entonces, al ver los dibujos que precedieron esa construcción, se expresa la esencia del arquitecto, en una especie de radiografía emocional de la obra», expresa.

«El día que conocí a González de León, de 86 años, reconocí que los edificios son idénticos a su personalidad: perfecto e impecable; que hay una gran coherencia». Entonces surgió la idea de indagar qué hay en el fondo de esa masa arquitectónica construida por este icono de la arquitectura mexicana, alguien que además trabajó con el legendario Le Corbusier en París, en los años 40 del siglo pasado.

Es conocer al mismo Teodoro González de León que un día se paró frente a la puerta del artífice francés de la arquitectura moderna, tocó el timbre y dijo: «soy pasante de arquitectura» y le dieron trabajo. Hoy, a sus 86 años, es uno de los forjadores de la arquitectura contemporánea del país.



REGRESAR A LA REVISTA


Galería / Tom Baril

.


Smoke Stacks (with Chrysler Building), LIC, NY
1983/1983


REGRESAR A LA REVISTA
 

Obituario / Tonino Guerra

.
El poeta y guionista italiano. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua 21 de marzo 2012. (RanchoNEWS).- El poeta y guionista italiano, Tonino Guerra, colaborador de cineastas como Federico Fellini, Vittorio De Sica o Michelangelo Antonioni, murió hoy a los 92 años en su casa de la localidad de Santarcangelo, en la norteña provincia de Rimini. Una entrega de Notimex:

Enfermo desde hace tiempo, Guerra regresó recientemente a su pueblo, donde el pasado viernes festejó su cumpleaños número 92, confirmó su hijo Andrea, un conocido músico.


Recordó que su padre dejó abiertas las ventanas de su departamento en la céntrica plaza de Ganganelli, en Santarcangelo, a donde acudieron 300 niños de una escuela vecina para cantarle bajo su balcón.

Maestro, poeta y guionista, Tonino Guerra colaboró con cineastas como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi o los hermanos Taviani, filmando obras maestras del cine italiano.

Como maestro de primaria, Guerra fue deportado en 1943 a un campo de concentración en Alemania, donde comenzó a escribir poesías.

Tras el final de la guerra obtuvo la licenciatura en Pedagogía y en los años cincuenta se trasladó a vivir a Roma, donde empezó a trabajar como guionista.

Con Antonioni colaboró en La aventura, La noche (1961), El eclipse (1962) y Desierto rojo (1964).

Con Vittorio De Sica colaboró en Matrimonio a la italiana (1965) y Los girasoles (1970), mientras que con Fellini trabajó en Amarcord (1973) y en Y la nave va (1983).

También trabajó con Theo Angelopoulos, Mario Monicelli, José María Sánchez y Wim Wenders.


REGRESAR A LA REVISTA