Libros / México: «El muralismo mexicano. Mito y esclarecimiento» de Eduardo Subirats

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Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Explorar las interpretaciones estadounidenses y europeas del arte hegemónicas, que sitúan en una posición disminuida, de desventaja, al muralismo mexicano, al intentar entenderlo y estudiarlo según criterios ajenos a nuestra cultura, lo cual anula su particularidad histórica, ante la ausencia de un horizonte teórico autónomo, específico y propio, además de la inexistencia de una conciencia crítica, de eso trata el nuevo libro del filósofo Eduardo Subirats, El muralismo mexicano. Mito y esclarecimiento, quien expone un fundamento mitológico, metafísico, sociológico y político de toda verdadera obra de arte, esto a través de una elegante prosa lírica y desde una postura crítica original.

Según en entrevista para el diario Excélsior, Subirats reconoce que todos comprenden qué es el muralismo mexicano, y conocen a los tres representantes del movimiento, Rivera, Orozco y Siqueiros; sin embargo, pocos valoran su relevancia, y es ahí donde se encuentran todos los mitos y prejuicios que prevalecen en torno de ese movimiento pictórico, así como la escasa bibliografía al respecto.

Escribe Jacquelin Ramos para Siempre!

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Textos / «Una crónica de la felicidad» por Enrique Vila-Matas

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El escritor mexicano Sergio Pitol, en Madrid, en otoño de 2005. (Foto:Bernardo Pérez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-Hay un momento en El mago de Viena en el que Pitol imagina a un autor a quien ser demolido por la crítica no le daría miedo. Con toda seguridad, dice Pitol, ese autor sería atacado por la extravagante factura de su novela y caracterizado como cultivador de la vanguardia cuando en realidad la idea misma de la vanguardia sería para él un anacronismo. Ese autor resistiría ofensas insensatas, insultos, pero lo que de verdad le aterrorizaría sería que su novela suscitara el entusiasmo de algún comentarista tonto y generoso que pretendiera descifrar los enigmas planteados a lo largo del texto y los interpretara como una adhesión vergonzante al mundo que él detesta; alguien que, por ejemplo, dijera que su novela se debería leer como «un réquiem severo y doloroso, un lamento desgarrado, la melancólica despedida al conjunto de valores que en el pasado había dado sentido a su vida…». Algo así, concluía Pitol, le haría sentirse completamente hundido, le entristecería, le haría jugar con la idea del suicidio: se arrepentiría de sus pecados, abominaría de su vanidad, de su gusto por las paradojas, y le haría echarse en cara el no haber aclarado el equívoco sólo por lograr ciertos efectos en el texto, solo por no haber sabido renunciar al vano placer de las ambigüedades.

En esas palabras de El mago de Viena está concentrado todo Pitol, con su gran apuesta por tomar riesgos de todo tipo al escribir. Y está tanto el perfecto conocedor de los problemas que esto comporta como el sabio que no ignora que un escritor ha de atreverse a buscar la felicidad: «Hay libros y cuentos que en el momento de componerlos me han producido una satisfacción enorme. Es el momento de la escritura, cuando llega el tema y los detalles y ves que la literatura lo capta bien. Escribo sobre una serie de escritores, que son como una liga de mi obra completa. No escribo sobre ellos desde una forma académica, sino desde mi relación más íntima con los que más me han gustado. Yo, por ejemplo, no podría escribir sobre un libro que no me gustara o que me aburriese, siempre he escrito sobre lo que me ha gustado. Entonces cada libro es más una crónica de la felicidad, de la felicidad vital que da la buena lectura, los amigos, los amores, los viajes y los momentos de vida que son privilegiados».

El texto de Enrique Vila-Matas fue publicado por El País

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Noticias / México: Firman México y Francia convenio para restaurar inmuebles dañados por sismos

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María Cristina García Cepeda y Françoise Nyssen. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, y su homóloga francesa, Françoise Nyssen, firmaron ayer un convenio de cooperación en materia de patrimonio cultural para restaurar dos edificios históricos mexicanos dañados por los sismos de septiembre pasado.

El convenio, suscrito ayer por la mañana en la sede del Ministerio francés de Cultura en París, servirá, principalmente, para restaurar el conjunto conventual de San Bernardino de Siena, en Xochimilco, y la iglesia de San Francisco de Asís, en Puebla.

Una nota de la redacción de Crónica

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Fotografía / Entrevista a Joan Fontcuberta

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El fotógrafo Joan Fontcuberta. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Eternamente en medio de su mejor obra, pero siempre con la humildad en los labios. Así pasa las décadas Joan Fontcuberta, Hasselblad Award 2013, mientras destapa con sus imágenes la subjetividad inherente a la fotografía. El artista, defensor de la instantánea como mediación con el mundo, estará este jueves a las 20.30 horas en la Galería Vilaseco, donde impartirá una conferencia de la mano del ciclo de Hijos de Rivera 12miradas::Riverside.

La entrevista es de Alicia Pardo para La Opinión

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Música / Ciudad Juárez: La UACJ invita al concierto por el «Día Internacional del Jazz»

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Luz Varela. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, por medio de la Subdirección de Arte y Cultura, invitan al concierto Día Internacional de Jazz con Luz Varela Homenaje a Duke Ellington, acompañando Anthropos Jazz Ensamble La cita es el próximo sábado 28 de abril a las 19:00 horas, en el Teatro Gracia Pasquel del Centro Cultural Universitario.

REPERTORIO

Caravan
Things ain't what they used to be
Take the train
In sentimental mood
Don't get around much anymore
It don't mean a thing
In mellow tone
Satin doll
Perdido
Do nothing till you hear from me
Cottontail

Sobre Luz Varela: Comenzó su carrera musical académica a los 16 años cursando el bachillerato de Arte y Humanidades especializado en música donde aprendió a tocar el violín. Estudió canto clásico durante tres años en la Escuela Nacional de Música de la UNAM para posteriormente ingresar a la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música en la especialización de canto-scat. En los años siguientes tomó clases de técnica clásica rusa de manera particular con la maestra Luisa Besrocava; además, fue becada para estudiar el Professional Diploma con especialización en materias de ejecución y composición en Berklee College of Music.

Ha formado parte de los proyectos SIENA Cuarteto, Luz Varela & The Magic Trio, Luz Varela y Beto Medina, Las Billies y Swingfónica; presentándose en diferentes foros artísticos y culturales como Centro Cultural España, La Universidad Obrera, Zinco Jazz Club, Jazz Base, Festival de Jazz de Campeche, Festival Quimera del Estado de México, Festival del Seminario Internacional de Jazz de Xalapa, Festival Internacional de Jazz de Ciudad Juárez, Festival de Jazz de Irapuato, El Convite, foro del Instituto Mexicano de la Radio, etc.

Sobre Anthropos Jazz Ensamble de la UACJ:

Juan Pedro Macías - guitarra eléctrica
Álvaro Mireles - bajo eléctrico
Alfredo Flores - saxofón
Fernando Fonseca – piano
Karlo Mireles - batería y dirección.


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Artes Plásticas / España: Esponen «Rubens. Pintor de bocetos» en el Museo Nacional del Prado

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El prendimiento de Sansón, h. 1609-1610. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Pedro Pablo Rubens (Siegen, Westfalia, 1577-Amberes, 1640) es, sin duda, uno de los «monstruos» de la historia de la pintura. A lo largo de su carrera, sobre todo a partir de su temprana estancia en Italia entre 1600 y 1608, estudió, dibujó, utilizó y transformó la obra de los principales artistas del Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel -por el que sentía una auténtica pasión-, Correggio, Tiziano, Tintoretto, Veronés. Todo ello siempre observado desde el prisma de la escultura clásica y de modelos tan poderosos como el Laocoonte o el Torso Belvedere que pudo estudiar en las colecciones papales del Belvedere vaticano.

Semejante capacidad de, más que asimilar, «fagocitar» la historia solo puede compararse, ya en el siglo XX, con la realizada por Picasso con quien le unen, aunque parezca extraño, tantos puntos, y no solo el del intenso estudio que ambos realizaron del tema de la mujer.

Fernando Checa escribe para El Cultural

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Cine / Entrevista a John Waters

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«No puedo ser un cineasta radical underground a los 72 años. El negocio ha cambiado», señala Waters. (Foto: Greg Gorman)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La agenda de John Waters durante los días de visita en Buenos Aires es agitada, por no decir frenética: a la presentación de varias de sus películas más famosas se les suman no una sino dos charlas públicas -una de ellas con una sesión de firmas de sus dos libros publicados en Argentina- y una proyección especial de su amada Fuego, la película dirigida por Armando Bo. Pero quizás la actividad más esperada, que tuvo lugar finalmente en la intimidad de su suite de hotel, fue el encuentro con la protagonista de ese film, Isabel Sarli, «extraordinaria mujer en la historia del cine», según las palabras del director de Pink Flamingos y Polyester en el catálogo del Bafici. Esa esperada reunión, durante la cual Waters y «la Coca» se conocieron personalmente, tuvo lugar apenas un par de horas antes del encuentro del cineasta con algunos periodistas y la sonrisa en su rostro tiene en parte que ver con ello, según confiesa al recibir a Página/12. El resto es simpatía pura, un elemento de su carácter bastante conocido en el mundo del cine y el espectáculo en general.

Vestido con un impecable traje que replica un follaje tropical, su cuidadísima imagen parece chocar de frente con sus legendarios apodos -entre otros el autoproclamado de Príncipe del Vómito- y su afición por el mal gusto como norte estético, pero en realidad todo viene y siempre vino en el mismo paquete: la provocación, la ironía y la inteligencia para conjugar con la ayuda de ambas un universo creativo muy personal y reconocible. «De alguna manera, Mondo Trasho y Multiple Maniacs, mis primeras películas, fueron hechas para horrorizar a los hippies, porque sabía que esa era mi audiencia. Nosotros éramos un poco hippies también. Pero lo que me parece realmente notable -ahora que estoy presentando mis películas y mis libros- es que la audiencia que se acerca a ellas es cada vez más joven, al tiempo que yo me hago más viejo. De eso estoy realmente orgulloso: que la gente joven las siga descubriendo, que sigan saliendo nuevas ediciones en bluray. En algún sentido no han envejecido y eso me pone muy feliz.

La entrevista es de Diego Brodersen para Página/12

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