Rancho Las Voces

miércoles, marzo 01, 2017

Artes Plásticas / México: Exponen: «El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974)»

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Escenografía para la obra teatral Licenciado, no te apures, 1960. Acrílico y piroxilina sobre fibracel.  (Foto: Colaboración con Archivo General de la Nación)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1° de marzo de 2017. (RanchoNEWS).-El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974) es la exposición que presenta dos biombos que por primera vez se exponen juntos y fueron realizados en 1960 por David Alfaro Siqueiros para la puesta en escena Licenciado, no te apures, que sería montada en Lecumberri, cárcel donde fue recluido el muralista en agosto de 1960. Una nota de Antonio Díaz para Excélsior.

La muestra, que está abierta al público desde hoy en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), también exhibe bocetos, litografías, material fotográfico y se da en el marco del 120 aniversario del natalicio de David Alfaro Siqueiros (1896-1974). La exposición tiene la finalidad de dar a conocer facetas poco conocidas del artista mexicano: «Es una investigación más profunda sobre la época de Siqueiros en Lecumberri, hay dos biombos que pertenecen al Archivo General de la Nación que fueron hechos por Siqueiros, para un grupo teatral que ya laboraba en Lecumberri cuando él llegó. Por el frente (los biombos) cuentan una historia y por detrás cuentan otra segunda narración», dijo Taiyana Pimentel, directora de la SAPS.

Taiyana Pimentel habló de las características de una de las piezas biombos que por primera vez se exhiben juntas: «En uno de los biombos hay un cuerpo femenino exuberante, alegre, lleno de una especie de sensualidad que no habíamos observado en la obra de Siqueiros. No existe ese tipo de cuerpos femeninos en la pintura ni en el ejercicio retratístico de Siqueiros».

La directora de la SAPS comentó que supuestamente hay un tercer biombo del cual no se conoce su paradero: «Fue para una segunda obra de teatro en la que él no participó, tampoco sabemos si fue terminado, pero sí sabemos, por las fotografías que tenemos en archivo, que el tercer biombo que tiene notas pictóricas y pareciera ser una obra no terminada, pero no lo podemos afirmar».

Dentro de la exposición hay bocetos de Siqueiros que fueron encontrados en las bodegas de La Tallera, en mal estado, pero recuperados por el Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam). También hay fotografías y documentos que dan cuenta de la relación del artista mexicano con la Generación Beat, o bien con el director teatral Juan José Gurrola.

La exposición El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974), que estará hasta el 14 de mayo en la Sala de Arte Público Siqueiros, está dividida en siete líneas temáticas y fue curada por el coordinador de la Sala de Colecciones Universitarias del Centro Cultural Tlatelolco, Juan García Murillo, quien comentó que su trabajó se centró en los años 60 y 70, últimos años de Siqueiros:

«(Quería verlo) desde una perspectiva que lo integrara a la generación joven que estaba activa durante aquellos años, esa hipótesis me permitió encontrar diferentes momentos, coyunturas y agencias que Siqueiros generó durante los últimos años de su vida».

Según explicó el curador, la muestra intenta alejarse de la lectura generalizada que se ha hecho de Siqueiros, «como un viejo oficial y atávico, y complejizarlo con la historia de otros agentes, intentar hacer evidente sus relaciones o peleas con José Luis Cuevas, Manuel Felguérez o Alberto Issac».


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Arquitectura / Alemania: El aeropuerto Willy Brandt, una chapuza muy poco germánica

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Aspecto del aeropuerto Willy Brandt en permanente construcción. (Foto: Reuters)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- La inauguración del flamante nuevo mega-aeropuerto de Berlín, que combina arquitectura moderna y tradición regional con elementos arquitectónicos de la escuela Schinkel y la Bauhaus se ha retrasado nuevamente. Lo que debía haber sido el orgullo de la marca Alemania se ha transformado en una de las grandes chapuzas de este país. Y se veía venir: la semana pasada, el alcalde Michael Müller, indicaba que el sistema de puertas automáticas había fallado, por lo que era imposible inaugurar las instalaciones antes del próximo verano. Esta semana el diario Bild ha desvelado que existe una nueva fecha –el 30 de junio de 2018– con lo que la anunciada inauguración en 2017 queda suspendida. Por sexta vez, reporta José-Pablo Jofré para ABC.

Hay pérdidas por donde se mire, en miles de millones de euros y en imagen de la cultura empresarial alemana: «Es totalmente inaceptable y perjudica la imagen de Berlín; un daño irreparable y por ello, inadmisible», comentó al principio del conflicto el ex-consejero delegado de Air Berlín, Hartmut Mehdorn, una de las líneas aéreas afectadas por la fallida apertura del BER.

BER es el código IATA de tres letras que identifica al nuevo aeropuerto internacional de la región Berlín-Brandeburgo –que reúne tanto a la ciudad de Berlín como al estado federado de Brandeburgo–. Pero tiene otros nombres: oficialmente Flughafen Berlin-Brandenburg «Willy Brandt» («Aeropuerto Berlín-Brandeburgo Willy Brandt») en honor al socialdemócrata Premio Nobel de la Paz, alcalde de Berlín Occidental entre 1957 y 1966, y canciller entre 1969 y 1974.

Comenzó con un «sueño»

Caído el Muro y Alemania reunificada, el por aquel entonces consejero delegado de Lufthansa Heinz Ruhnau «soñaba» con un aeropuerto «con las dimensiones del de Chicago». El sueño comenzaría a hacerse realidad el mismo 1989 con una inversión de dos millones de marcos en la ampliación del aeropuerto Schönefeld, área donde se emplaza el BER. La decisión que tomaron fue: agrupar en un solo holding a los tres aeropuertos en funcionamiento –el Schönefeld de la RDA y los occidentales Tegel (del sector francés) y Tempelhof (del sector norteamericano)– y dejar como dueños de una Sociedad a Berlín y a Brandeburgo (ambos Estados federados independientes).

Hasta aquí todo más o menos sobre ruedas. El primer traspiés del «sueño» de Ruhnau comienza cuando la Sociedad Aeropuerto Schönefeld decide dar en concesión a privados la totalidad de la planificación, diseño y construcción del nuevo aeropuerto. Se presentan empresas, consorcios y grupos de inversión, y en 2002 se firma un borrador de acuerdo para inaugurar el nuevo aeropuerto en 2008. La Sociedad sin embargo desestima la idea de concesionar el aeropuerto, para dejarlo bajo dirección pública, habiendo gastado en el proceso 41 millones de euros. En 2004 se decreta la construcción del aeropuerto y comienza la batalla legal con los vecinos: se presentan cuatro mil querellas de habitantes de los alrededores y de cuatro distritos.

Treinta millones de personas

Actualmente, el aeropuerto de Schönefeld atiende a unos siete millones de pasajeros y el Tegel a otros 17 millones, por lo que se espera que el Willy Brandt reciba en su primer año a unos 25 millones de viajeros. El aeropuerto tendría sin embargo la capacidad de soportar hasta 30 millones de personas. Lo que podría ampliarse hasta 45 millones con la construcción de terminales satélites. La terminal tendrá seis plantas y una fachada acristalada de 33 mil metros cuadrados, cuenta con unas diez mil plazas de aparcamiento, 150 tiendas, restaurantes y servicios en una superficie de más de 20.000 metros cuadrados y con cerca de 1.500 empleados. El BER debía costar –con cifra de riesgo incluida– unos 2.500 millones; ha costado sin embargo hasta ahora 3.400 millones.


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Poesía / España: El cerebro humano está programado para amar la poesía

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T. S. Eliot (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- En 1932, el poeta británico estadounidense T. S. Eliot argumentaba: «La poesía genuina puede comunicar antes de que se entienda».

Ahora, en un artículo publicado en la revista Frontiers in Psychology, el profesor Guillaume Thierry y sus colegas de la Universidad de Bangor (Reino Unido) han demostrado que, de hecho, parece que tenemos una apreciación inconsciente de la construcción poética, informa Tendencias 21.

«La poesía», explica el profesor Thierry, «es un tipo particular de expresión literaria que transmite sentimientos, pensamientos e ideas acentuando las restricciones métricas, la rima y la aliteración». Sin embargo, ¿podemos apreciar el sonido musical de la poesía independientemente de su significado literario?

Importancia del oído

Para abordar esta cuestión, Thierry y su equipo crearon conjuntos de muestras de oraciones que conformaban o violaban las reglas de construcción poética de una forma tradicional de poesía galesa llamada Cynghanedd.

Estas oraciones fueron presentadas aleatoriamente a una serie de participantes en el estudio, todos ellos hablantes nativos del galés, pero sin conocimiento previo de esta construcción poética.

Inicialmente, se les pidió a los participantes que calificaran las oraciones como «buenas» o «no buenas», dependiendo de si encontraban o no que fueran estéticamente agradables para el oído.

El estudio reveló que el cerebro de los participantes categorizaba implícitamente las oraciones tipo Cyngahanedd ortodoxas como «sonoramente buenas», en comparación con las oraciones que violaban las reglas de construcción de estas composiciones.

Poesía y cerebro

Los autores también analizaron los potenciales relacionados con eventos (ERP) de todos los participantes. El ERP es la medida de la respuesta cerebral (en términos fisiológicos) ante un evento sensorial específico, en este caso la poesía.

Se descubrió así que, en los participantes, el ERP se daba una fracción de segundo después de que estos escucharan la palabra final de cada construcción poética. Esta respuesta electrofisiológica cerebral de los participantes se produjo sólo cuando estos fueron expuestos a repeticiones consonánticas y patrones rímicos característicos de la Cynghanedd, pero no cuando dichos patrones no eran respetados.

Curiosamente, las respuestas positivas del cerebro a las Cynghanedds estuvieron presentes incluso aunque los participantes no pudieran decir explícitamente qué versos eran correctos o cuáles presentaban errores de ritmo o repeticiones sonoras.

El profesor Thierry concluye: «Es la primera vez que mostramos el procesamiento inconsciente de construcciones poéticas por parte del cerebro y, por supuesto, es extremadamente emocionante pensar que uno puede inspirar la mente humana sin ser notado».


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Tin Tan / El Pachuco de Oro es bien recordado en México, según una encuesta

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Caricatura de Germán Valdés por Carreño. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- Tin Tan está en la mente de 61 de cada cien mexicanos, que le recuerda mucho o algo, por sus trabajos de comedia en el cine de México, por los que 20 le recuerdan poco y de plano 12 no le tienen en la memoria, informal el portal e-consulta.com.

Son más los hombres (unos 70) que no se olvidan del Pachuco de Oro, por 52 mujeres.

A quienes todavía fascina en mayor o menor medida, Gabinete le preguntó ¿qué diría usted que caracterizaba a Tin Tan de otros personajes?:

Su forma de vestir como pachuco, dijo 18.7%, en tanto que 8.4% mencionó su forma de actuar, 7.2% cómo cantaba, 7.1% su gracia, 6.6% que era espontáneo, 5.2% su personalidad, 4.7% su manera de hablar y 2.3% habló de sus películas; 24.1% no supo qué y el resto calló o dijo otra cosa.

Cerca de la mitad de los mexicanos (48.2%) no pudo recordar cuál película de Tin Tan es la más significativa, pero 6.8% citó El Rey del Barrio, 5.8% El Bello Durmiente, 2.6% Calabacitas Tiernas, 2.4% El Revoltoso, 2.3% El Ceniciento, 2.2% El Vizconde de Montecristo, 1.8% La Marca del Zorrillo, 1.3% Simbad el Mareado y 0.9% El Hombre Mono.

2.8% dijo que «otra», 1.3% consideró que todas, 16.2% no supo y el resto no respondió.

Gabinete (www.gabinete.mx) pidió a los encuestados que en una escala del 0 (pésimo) al 10 (excelente) calificaran al actor Tin Tan: la media fue de 8.1, que es bueno.

87.1% de los encuestados le consideró bien como actor cómico del cine nacional y sólo 10.3% como malo.

Mientras 30.5% de la gente le dio un diez de calificación por sus actuaciones, únicamente 1.9% le puso cero.

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Arquitectura / España: El estudio catalán RCR gana el Premio Pritzker de Arquitectura

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Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Villalta, ganadores del Premio Pritzker 2017. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1° de marzo de 2017. (RanchoNEWS).-Hasta ahora, solo Rafael Moneo ostentaba el prestigioso Premio Pritzker, el equivalente a lo que sería el «Nobel» de Arquitectura, pero este miércoles el jurado ha anunciado que el galardón de este año es para el estudio catalán RCR, integrado por Rafael Aranda, Ramón Villalta y Carme Pigem. El aspecto primordial de su trabajo que ha merecido el premio es, según el fallo, la unión del paisaje y la arquitectura para construir edificios íntimamente ligados al espacio y al tiempo. Una nota de la redacción de El Cultural

Los tres arquitectos han trabajado juntos desde que fundaron el estudio, en 1988, en su Olot natal. Como explica Pigem, se conocieron en la Escuela de Arquitectura del Vallés. «Cuando acabamos la carrera, decidimos volver a casa, así de simple. Y empezamos a trabajar juntos. No hicimos prácticas ni fuimos a ningún estudio, simplemente empezamos. Creo que fuimos muy ingenuos haciendo esto», reconoce la arquitecta. Audaces, más bien, diría cualquiera que conozca su trayectoria posterior.

Los proyectos de RCR muestra un fuerte compromiso con el contexto en que se ubican. «Armonizando la materialidad con la transparencia, Aranda, Pigem y Villalta buscan conexiones entre el exterior y el interior, dando como resultado una arquitectura emocional y experiencial», señala el acta del jurado. «Para nosotros, el paisaje es más que verde, también forman parte de él el cielo, los árboles, la atmósfera... Es el lugar con el que queremos relacionarnos», afirma Pigem.


La Lira, teatro público al aire libre. 2011, Ripoll, Gerona. (Foto: Hisao Suzuki)

Es la primera vez que tres arquitectos ganan de manera conjunta el Pritzker. Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que patrocina el premio, señala que los galardonados «han tenido un impacto en la disciplina que van más allá de su área inmediata. Sus obras abarcan desde espacios públicos y privados a instalaciones culturales e instituciones educativas, y su habilidad para relacionarlas intensamente con el ambiente específico de cada lugar da testimonio de su proceso y de su integridad profunda». Con estas premisas han proyectado todo tipo de construcciones: museos, bibliotecas, centros culturales, parques, guarderías, viviendas, facultades universitarias, teatros, piscinas, pistas de atletismo y edificios de oficinas, la inmensa mayoría de ellos en la provincia de Gerona.

Entre la cincuentena de proyectos construidos hasta la fecha por RCR figuran, por citar algunos ejemplos, el Museo Soulages, en Rodez, Francia (Premio de Arquitectura Española Internacional 2015), en colaboración con G. Trégouët; la mediateca Waalse Krook de Gante (Bélgica, 2010-2017); la pista de atletismo de Olot (1991-2000); la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad de Girona (1995-1999); el Parque de la Arboleda, en Begur (Gerona, 1998-2005); o la guardería Els Colors en Manlleu (Barcelona, 2001-2004).

Al conocer la noticia, Pigem ha declarado: «Es una gran alegría y una responsabilidad. Nos emociona que este año se reconozca a tres profesionales que trabajamos estrechamente en todo lo que hacemos».

Los arquitectos premiados suelen utilizar materiales modernos como el acero reciclado y el plástico. «Han demostrado que la unidad de un material puede dotar a un edificio de una fuerza y una simplicidad increíbles», afirma Glenn Murcutt, el presidente del jurado. Asimismo, opina que su trabajo «refleja un gran respeto por el pasado, a la vez que proyecta una claridad propia del presente y del futuro».

«En nuestra arquitectura intentamos seleccionar unos pocos materiales para no perturbar con ellos el espacio; al contrario, tratamos un solo material con muchos registros, con acabados diferentes, con pequeños cambios sutiles, todo ello para que el espacio aparezca de una manera muy pura», señala Pigem.

Aranda, Pigem y Villalta también han recibido, entre otros premios, el Nacional de Cultura de Cataluña en la categoría de Arquitectura y son miembros de honor del American Institute of Architects y del Royal Institute of British Architects y tienen la medalla de oro de l'Académie d'Architecture Française.


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Noticias / Ciudad Juárez: Empieza el «Festival de los Barrios»

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Cartel del evento. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).-El Gobierno Municipal presenta el Festival de Los Barrios, un esfuerzo coordinado por el Instituto para la Cultura y encabezado por el Presidente Municipal Armando Cabada Alvídrez. Informa Comunicación Social del Municipio.

Bajo el lema «El arte en las calles», el Festival de los Barrios incluye pláticas con temática de interés para mujeres, torneos deportivos, teatro, hip hop, música, danza, fotografía y arte urbano, cine y exposiciones interactivas.

Los objetivos son la creación de lazos entre vecinos de la colonia, promoción de espacios públicos para las familias y la difusión de la cultura libre y auto gestionada.

También diseñar y llevar políticas públicas en materia cultural en colaboración con la sociedad mediante programas de trabajo que contribuyan al desarrollo comunitario.

Participan el Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez, Dirección General de Centros Comunitarios, Dirección General de Desarrollo Social, Instituto de la Mujer Juarense, Instituto Municipal de la Juventud, Instituto Municipal del Deporte y la Secretaria de Seguridad Pública.

Las dependencias trabajan en 4 ejes: participación con propuestas artísticas, identificación de talentos artísticos y participativos, apoyo de la logística del festival y promoción y difusión de cada festival.

Se pretende además a través de las diversas actividades generales la convivencia y la auto-organización de los barrios como un modelo alternativo de ocio, que rompa con el modelo comercial, es decir actividades en el barrio llevadas a cabo por vecinos para todos los demás habitantes del lugar, apoyados por las instancias municipales.

Fase importante del desarrollo del Festival de los Barrios es el de identificar e invitar a participar a grupos juveniles detectados en barrios y colonias con lo que se desarrollará su habilidad.

Todo esto en el marco de respeto a la mujer por lo que se incluye la participación de las mismas en diversas actividades del Festival.

El primer Festival de los Barrios se realizará el 4 de marzo en el Centro Comunitario Francisco Villarreal de 9 de la mañana a 5 de la tarde.


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Fotografía / Ciudad Juárez:«Ellas» de Víctor Hugo Delgado

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Cartel publicitario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de febrero de 2017. (RanchoNEWS).- El Museo de Arqueología de El Chamizal anuncia la exposición ELLAS de Víctor Hugo Delgado. La exposición se inaugura el 8 de marzo a las 6:00 PM y durará en exposición hasta el 16 de abril. 

En conmemoración del día internacional de la mujer. La exposición ELLAS del Mtro. Víctor H. Delgado rinde tributo a las mujeres de nuestra localidad. Propone una mirada apasionada y dramática resaltando positivamente la vida de nuestras grandes mujeres, el amor, belleza fortaleza, creadoras de la vida etc. mujeres que se contraponen a lo adverso, en fin unas guerreras de la vida, donde se exponen imágenes de grandes mujeres de nuestra localidad.

Nacido en Cd. Juárez Chih. en el año 1964 Autodidacta desde los 18 años, aprendiendo a través de libros. Trabajando en Chicago tuvo la oportunidad de conocer al fotógrafo Héctor Díaz el cual empezó a impartirle algunos conocimientos de fotografía, después ellos se integraron en un club fotográfico y expusieron de manera colectiva en un Museo de Arte en 1984, con el tema People fotografía análoga callejera.

En 1986 llegó a Detroit Michigan donde tuvo una exposición individual que se llamó Dreams (fotografía de gente con el sueño americano) en un lugar público de arte.

Regreso a Cd. Juárez donde comenzó a trabajar con fotografía de Paisajes y Retrato, siguió estudiando revelado análogo blanco y negro con «Juanito» un excelente reparador de cámaras y lentes, conocido en Cd. Juárez por muchos fotógrafos de la localidad, siendo éste quien le presentó al Mtro. Alfonso Fernández quien le compartió consejos en relación a técnicas fotográficas.

Comenzó a dar talleres particulares a partir del año 2008. Tuvo el honor de tomar las fotografías para el libro del 50 aniversario del Tecnológico de Ciudad Juárez. Así como ha fotografiado a ejecutivos y políticos de nuestro estado.

Se le asigno tomar fotografías oficiales de Señorita Juárez durante los años 2014 y 2015. Ha sido juez en los talleres de artes y oficios de la UACJ en la rama de fotografía Artística.

Actualmente escribe algunos artículos de iluminación para la revista FLU Fotógrafos Latinos Unidos en la que ha ganado Primer lugar en dos de sus obras, imparte talleres de fotografía en su estudio, de Retrato, Iluminación y Retoque Fotográfico, clases que se imparten en el Centro Universitario de Bellas Artes (CUDA) de la UACJ.

Los fines de semana, él trabaja en sesiones de fotografías privadas, así como fotógrafo para diferentes eventos sociales de la ciudad.

Además desde el 2016 en adelante sus fotografías son imagen principal de las portadas de la revista Éxito Empresarial y ha impartido taller de iluminación en CDMX.


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