Rancho Las Voces

miércoles, octubre 19, 2011

Artes Plásticas / México: La exposición «El edén despreciado» de Natalia Granada

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El edén despreciado, obra de Granada que se puede visitar en el recinto de Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. (Foto: Cortesía del museo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 19 de octubre 2011. (RanchoNEWS).- Una mujer desnuda, colgada boca abajo con la palabra «Quiéreme» inscrita en el pecho, que sujeta con sus manos una serie de cadenas que atan a una jauría que la rodea, forma parte de la exposición-instalación El edén despreciado, que Natalia Granada presenta desde hoy en el Museo Universitario del Chopo. Una nota de Fabiola Palapa Quijas para La Jornada:

Para la artista colombiana, el cuerpo desnudo de la mujer no sólo desencadena deseo, también simboliza la vida y la muerte. La desnudez es un elemento esencial en su estética, pues le permite explorar qué siente la mujer más allá del deseo y cómo se da la decadencia del cuerpo femenino.

En entrevista con La Jornada, la pintora y escultora explica que utiliza el miedo y el horror como una forma de análisis del cuerpo humano para mostrar cómo el deseo se ve asaltado por situaciones extremas que conducen a la muerte.

«La violencia es una herramienta que transforma el cuerpo humano en un cadáver, en un objeto sin vida».

En la instalación El edén despreciado, Natalia Granada presenta el cuerpo humano como víctima del ímpetu ingobernable del deseo que lo conduce a la destrucción y para ello utiliza la violencia como elemento predominante: las imágenes muestras aspectos interiores del ser humano que pueden provocar horror.

«Abordo el tema de la violencia contra la mujer, pero no desde una posición feminista, simplemente porque es un mundo que conozco y me interesa, pues en el momento que vivimos está a la orden del día. En España y en México hay miles de muertes a lo largo del año por maltrato», dice.

Mirada desde dentro

El deseo, la agresión, la violencia y el impulso de muerte son temas constantes en las piezas de Granada y los convierte en formas posibles de análisis del miedo de manera estética. «El cuerpo no es sólo una metáfora del deseo, sino su expresión más contundente, por ello es pertinente pensar si aquél desencadena el deseo, si en realidad sólo se sitúa en su campo de afección o si oscila siendo objeto y sujeto del mismo», asevera.

La instalación reúne siete piezas: Érase una vez un ángel exterminador, Ansia, La oscura evidencia, Cave Canes (Cuidado con el perro), Insomnia, El edén despreciado y Belona y Némesis, las dos últimas, realizadas ex profeso para la exhibición en el Chopo.

La artista asegura que la exposición-instalación es una reivindicación de la figura femenina, porque presenta una mirada desde dentro del ser, en contraste con trabajos realizados por hombres en torno a esa temática.

«Quisiera lograr con mi trabajo la reivindicación para la mujer de un universo de fantasmas y de deseos que se mira desde dentro y nunca desde fuera».

Natalia Granada (Bogotá, 1967) ha montado exposiciones como Érase una vez un ángel exterminador (2009), en la galería La Oficina, en Medellín, Colombia; Imaginadas (2007), en la Galería Begoña Malone, de Madrid, y Cuidado con el perro (2001), también en la capital española, en el Círculo de Bellas Artes.

El edén despreciado se mostrará del 19 de octubre al 26 de febrero de 2012 en las galerías Rampa 1 y 2 del Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera).


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Cartelera / Ciudad Juárez: Programación del comité de Arte y Cultura de Juárez competitiva

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14- 27/Octubre/2011




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Noticias / Ciudad Juárez: Presenta Joaquín Cosío su libro «Bala por mí el cordero que me olvida»

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El poeta y actor promocionando su poemario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de octubre de 2011. (RanchoNEWS).- El conocido actor, dramaturgo y poeta Joaquín Cosío presentará hoy su poemario Bala por mí el cordero que me olvida a las 19:00 hrs. en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural Universitario, en esta frontera.

Además de contar con la participación del autor, los presentadores del libro serán Rosario Sanmiguel, Agustín García y Miguel Ángel Chávez; en tanto que el moderador será Blas García Flores.

La presentación es organizada por la Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), en coordinación con el Programa de la Licenciatura en Diseño Gráfico.

Bala por mí el cordero que me olvida (2011) es una coedición de Sin Nombre - Nod - Taberna literaria - Ichicult, y se divide en cuatro apartados: La ciudad que no vuelve, con cinco poemas; Toda mujer es secreta, que incluye diez poesías; Poemas familiares, con seis textos donde relata parte de su vida y su relación con la familia; y Mutis conformado por cinco poemas.

Sobre el autor

José Joaquín Cosío Osuna, nacido en el estado de Nayarit en 1962, pero avecindado en Ciudad Juárez desde su infancia, tiene una amplia y reconocida trayectoria en teatro y cine (ganador del Ariel y de la Diosa de plata). En el ámbito literario tiene las siguientes publicaciones y reconocimientos:

Conversando otra voz (Ponciano Arriaga, 1992); Cíbola, cinco poetas del norte (UNAM, Colección El ala del tigre, 1999); Premio Chihuahua de Literatura 1992, por el texto dramático Tomóchic, el día en que se acabó el mundo; integrante del Taller Literario del INBA en Ciudad Juárez, bajo la coordinación de David Ojeda; fundador de la revista Azar junto con Rubén Nevárez, Rubén Mejía, Marco Antonio García y Jorge Humberto Chávez.

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martes, octubre 18, 2011

Noticias / México: Profundiza la UNAM en el estudio de la lectura en la primera infancia

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Leonardo explora un libro. (Foto: Mónica Mateos)

C iudad Juárez, Chihuahua, 18 de octubre 2011. (RanchoNEWS).- ¿Bebés lectores? Sí. Y mientras más pequeños se inicien en la maravillosa experiencia de la lectura, incluso desde el vientre materno, mejor. Una nota de Mónica Mateos-Vega para La Jornada:

Con la finalidad de reflexionar en torno a esta idea, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), por conducto del Instituto de Investigaciones Filológicas (IIF), de nuevo toma la iniciativa con proyectos de vanguardia para el fomento de la lectura en el país.

El 26 de octubre comenzará en el IIF el primer diplomado Lectura en primera infancia, dirigido a profesionales dedicados a la atención de niños entre 0 y 6 años. En el curso se profundizará en el estudio de la lectura en primera infancia, desde enfoques pedagógicos, lingüísticos, literarios, síquicos y sicológicos.

Se busca, sobre todo, dirigir el análisis y el estudio a la práctica educativa de los asistentes, mediante cinco módulos que abordarán los siguientes temas: El niño en primera infancia; La lengua: cultura, estructura y léxico; ¿Qué es leer?; Literatura para los más pequeños; y Estrategias y espacios de encuentro con la cultura escrita.

El curso académico es coordinado por Aurelia Vargas Valencia, directora del instituto; Tsitsiki Olivares, y Eva Jánovitz, quien, en entrevista con La Jornada, explica: «La sociedad ha vuelto invisibles a los bebés por creer que en esta etapa las personas somos sólo un manojo de necesidades básicas, lo cual es todo lo contrario, como demuestran diversos estudios científicos. El diplomado se sustenta, justamente, con enfoques e investigaciones que determinan que de los 0 a los 6 años es cuando se construyen los cimientos del ser humano. El encuentro es un acto de justicia para con los más pequeños. Se piensa que la estimulación temprana se refiere sólo a trabajar físicamente con el bebé, pero se ha descubierto que el cerebro requiere también estimulación, y en ello el lenguaje tiene un papel fundamental, pues brinda la posibilidad de desarrollar y poner a actuar un montón de neuronas».

Jánovitz, con más de 15 años de experiencia en la promoción de la lectura y pionera en el trabajo con bebés lectores, señala que no es únicamente el lenguaje de lo cotidiano, sino el poético o el relato, lo que debe compartirse con los infantes.

«La literatura ocupa un lugar fundamental en la creación del vínculo niño-adulto, pues está cargada de afectividad y hace posible que madre e hijo establezcan una comunicación muy profunda. Es un absurdo ver a la lectura sólo como el proceso de juntar letras; entendemos mal lo que significa lectura, pues resulta que ésta empieza, en un sentido más amplio, desde que el bebé se encuentra en el seno materno. El bebé lee al mundo a través de lo que percibe y empieza a interactuar con el medio. Se sabe ya que a partir de los cuatro meses de gestación el único órgano completamente desarrollado es el oído; entonces el bebé responde ya a la voz materna. La lectura tiene que ver con la adquisición del lenguaje; no podríamos leer y escribir si no hubiera una apropiación de la lengua oral».

Pero si la lectura transforma bebés en seres humanos más sensibles e inteligentes, la experiencia de compartir con ellos la lectura es aún más esperanzadora, «pues es capaz de transformar también a los adultos», añade Eva.

«Quien no fue lector de niño tiene una segunda oportunidad al compartir la experiencia con sus hijos pequeños. Además, nunca un adulto tiene más disposición de estar con los niños que en la primera etapa de su vida, en la cual hay mucha sensibilidad, están abiertos los poros afectivos. Mi gran esperanza es que así paremos la locura de los adultos. Hay que mirar a los ojos a los bebés, no menospreciar su inteligencia, y si bien no se sabe qué entienden, hay que confiar en ellos, pues no se trata de entablar una relación de control, sino de confianza. Se trata de realizar un esfuerzo leve, con experiencias que no requieren la inversión de mucho tiempo. Y, ojo, no se trata de enseñar a leer a un niño de tres años; eso lo harán cuando esté maduro y tenga las experiencias necesarias», concluye.

Este encuentro académico se realiza después de la exitosa experiencia del diplomado La literatura infantil: una puerta a la lectura, el cual lleva ya dos ediciones, también auspiciado por el Instituto de Investigaciones Filológicas (La Jornada, 10/9/10).

Las sesiones del primer diplomado Lectura en primera infancia se efectuarán los miércoles de 16 a 20 horas. Participarán, entre otros destacados panelistas: Ana Serrano, Carmen Leñero, Celia Díaz Argüero, Concepción Company Company, Daniel Goldin, David García Pérez y Sergio Ibáñez Cerda.

Informes e inscripciones con Aarón Polo López o Cecilia López Coreño a los teléfonos 56 22 74 91 y 56 22 74 85 ext.128, y en la página de Internet: filologicas.


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Literatura / Entrevista a Paula Bombara

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La autora de El mar y la serpiente. (Foto: Sandra Cartasso)

C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de octubre 2011. (RanchoNEWS).- En su nueva novela juvenil, la escritora explora los vínculos de un grupo de adolescentes antes y después de un accidente automovilístico. No lo hace con golpes bajos sino que privilegia las conflictivas relaciones entre los personajes. Una entrevista de Andrés Valenzuela para Página/12:

«No sé cómo voy a hacer», repetía una chica en la letanía del shock. Fue una tarde o una mañana, ya no recuerda, cuando Paula Bombara la vio en la pantalla, llorando y todavía sacudida por la muerte de su mejor amiga. Había sido un accidente de tránsito casi «de manual», de esos que ocurren cada madrugada a la salida del boliche y que hacen de los autos destrozados la principal causa de muerte de personas jóvenes en el país. «Esta chica tendría unos 15 años y había perdido a su amiga, no podía salir de esa frase, y esa repetición que revela tanta desesperación me conmovió mucho y de algún modo le quise responder», cuenta Bombara para explicar el origen de Sólo tres segundos, una novela juvenil publicada en la colección Zona Libre, de Norma Editorial. «En ese momento no supe qué decirle, pero con los años elaboré esta historia».

Sólo tres segundos explora los vínculos de un grupo de adolescentes antes y después de un accidente automovilístico. La primera parte presenta a Nicolás mientras cambia de escuela y se descubre «biker». La segunda acompaña a Felicitas, una de las chicas del grupo, mientras hace el duelo por los amigos perdidos. Bombara no hace de la novela un paño de lágrimas, ni un golpe bajo, sino un relato sensible que se enfoca en la (re)construcción de los vínculos de los personajes.

«La adolescencia es un momento de mucho quiebre. Uno está elaborando un duelo, que es dejar de ver a sus padres como los vio de niño. También es elegir su grupo de pertenencia, y en mis libros los personajes nunca están ajenos a sus grupos de pertenencia. Están inmersos en una realidad social y por supuesto una de las principales preocupaciones tanto de jóvenes como de adultos es tener buenos vínculos», analiza la autora.

Quizá por eso, también, optó finalmente por hacer de este relato una novela juvenil. «Creo que no había forma de contarla de otra manera», dice y reflexiona: «¿Viste que la literatura juvenil siempre está como en la cornisa entre la infantil y la adulta? Como los adolescentes lectores, que van a saquear la biblioteca de sus padres a escondidas».

El relato acompaña a los protagonistas, pero también es parte de ellos. En este sentido, es fundamental el oído agudo que demuestra Bombara para captar el habla juvenil. Algo que ya había demostrado en su título más conocido (El mar y la serpiente, en torno de la última dictadura militar), y que aquí ratifica. «Soy muy callada, más de escuchar que de hablar, así que cuando doy charlas en colegios, que en general son más bien escuelas secundarias, dejo que hablen los chicos», cuenta. «Los escucho también cuando viajo en subte, en colectivo.» Cuando llega el personaje, asegura, lo hace con su propio modo de hablar.

«De cualquier modo no deja de ser una construcción particular mía –advierte–, no sé si el común de los adolescentes habla tan correctamente desde lo gramatical, son personajes». Aunque suena fácil, Bombara reconoce una cantidad enorme de energía puesta en afinar las palabras hasta estar convencida de compartir con el personaje el tono correcto. Durante la entrevista volverá sola sobre ese punto. «Dije que observo, que escucho, que tomo de la realidad, pero no hablé de cuánto trabajé las palabras para lograr esa naturalidad y esos climas tan reconocibles. Tal vez porque es un trabajo que realizo con mucho placer: amo girar las frases, paladear las palabras y leerlas en voz alta, a ver si me llevan al mundo que quiero retratar».

Es un tema llamativamente cotidiano, pero que se trata poco en la ficción juvenil. ¿Por qué?

Supongo que porque es difícil, pero la verdad es que no sé. A mí se me pone un tema del que quiero escribir y ya no hay nada que hacer, sea fácil, difícil, lo que se espera de una lectura para jóvenes o niños. Una vez que se empieza, hay que llegar hasta el fondo de la cuestión.

Muchos autores de libros para niños o adolescentes encuentran límites de sus editores. ¿Cómo se logra tocar temas que otros colegas tienen que contrabandear en sus historias?

Será que con mis editores tuve suerte, les pude plantear lo que quería escribir y me dejaron. En Sólo tres segundos, mis editoras (Natalia Méndez, Cecilia Espósito) hicieron un trabajo espectacular conmigo, me acompañaron y me aconsejaron mucho. ¿Será por cómo abordo los temas? Habría que preguntarles a ellas, pero jamás me encontré con un editor que me dijera: «Este tema no».

¿Cómo aborda sus escritos, entonces?

Desde lo íntimo, desde la cosa más visceral. Escribo sin ánimo de juzgar a nadie, ni siquiera en la voz de los personajes. Se cuenta una historia.

Aunque no se narra el momento del accidente, se nota que hay un trabajo de investigación sobre el tema.

Hubo un momento en que empecé a buscar páginas, organizaciones no gubernamentales, estadísticas oficiales, estadísticas de otros países, y adapté el accidente para que entrara en la novela. Es la primera causa de muerte joven, de gente menor de 24 años. Y la mayor cantidad ocurre durante la madrugada del sábado o del domingo, entre las 3 y las 5 de la mañana. Si te ponés a buscar estadísticas, ves tablas que son un espanto. Si te ponés a buscar cada caso particular, hay escenas conmovedoras y encontrás testimonios desgarradores de gente que perdió seres queridos de esta manera.

Sin embargo, no está el accidente.

¿Por qué ponerlo? No era eso lo importante. El accidente son sólo tres segundos. A mí lo que me interesaba era mostrar el antes, el después, cómo cambia la vida, cómo hacés para seguir.


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Literatura / España: Comienza el Festival Getafe Negro

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El festival negro-criminal arranca con Italia como tema central. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 17 de octubre 2011. (RanchoNEWS).- La cuarta edición del festival Getafe Negro liderado por el incansable Lorenzo Silva ya ha comenzado. Vuelve el anagrama del cuervo a Madrid Sur. Vuelven los escritores de asesinato. El tema (del festival, de los asesinatos) es Italia. Una nota de Álvaro Cortina para El Mundo:

El viernes pasado dio el pistoletazo de salida no oficial con Marco Vichi, Maurizio de Giovanni y Francesco Forgione, y Gianrico Carofiglio en una mesa redonda. Entonces, Carofiglio explicó a elmundo.es:

«El concepto de necesidad es aquí diferente al de otros campos, no es como la necesidad de comer. Pero hace falta tener temas para que nos ayuden a pensar, a hacernos crecer. Tenemos la necesidad de hablar sobre literatura de novela negra sobre escribir, y festivales como éste cumplen perfectamente la función».

Como en ediciones anteriores, la novela negra será el por qué. A partir de ahí, habrá muchos asuntos de actualidad, muchos detalles que debatir. Educación (con el filósofo José Antonio Marina), periodismo (con Arcadi Espada), o autores, muchos no italianos, que hablarán de su obra. Mesas redondas, ponencias, presentaciones...

El más célebre acaso sea el irlandés John Banville (también conocido por su pseudónimo Benjamin Black), al que siguen Patrick Hennessey, Gauke Andriesse, Frank Thilliez, Belén Gopegui, Ángela Vallvey, Fernando Marías, Gonzalos Suárez, Carmen Posadas, Benjamín Prado. Entre los jóvenes creadores se puede señalar a Jenn Díaz, Luna Miguel o Enrique Rubio.

Y, de tema de fondo, insistimos, Italia. Cuenta el juez escritor Carofiglio: «Hay una Italia que contradice los muchos lugares comunes que se han establecido. Como la corrupción generalizada. En mi caso he querido hacer una escritura moral. Que refiere a individuos que toman elecciones, que tienen que elegir qué es mejor y qué peor. Y sufren por ello. Es una dimensión moral a la que muchos aspiran en Italia, pero que por ahora no tienen».

Hay que destacar igualmente que el domingo 16 el mítico Francisco González Ledesma recibió el II Premio José Luis Sampedro por toda su obra. Este galardón recayó sobre el creador del comisario Ricardo Méndez por unanimidad del jurado, compuesto por Silva, Jesús Ayuso, Luis Alberto de Cuenca, Monserrat Iglesias, Ramón Pernas y Fernando Baeta, director de ELMUNDO.es.


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Artes Plásticas / México: «Melecio Galván - Radiográfica»

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El Perdón. Obra sobre papel, 1976 (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua, 18 de octubre 2011. (RanchoNEWS).- Su muerte solo ocupó un breve espacio en un diario de nota roja. Aunque la calidad y cualidades de su trazo al dibujar lo llevaron a ser considerado como un artista magistral. Uno de los mejores dibujantes mexicanos del siglo XX. Una nota de María Luisa López para El Universal:

No hubo firma médica que avalara la versión de suicidio en el expediente de las autoridades municipales de Chalco, donde fue encontrado sin vida. Y su cuerpo presentaba varias huellas de tortura, según testimonio del también artista plástico y amigo Eduardo Garduño, quien acudió a identificarlo.

Las circunstancias en que falleció no quedaron claras ni para familiares ni para amigos. Ni siquiera el día exacto de su muerte. El proceso de investigación y sus resultados los dejaron llenos de dudas e insatisfacción. De dolor.

Podría ser una historia del México reciente. Pero no. La impunidad en relación con la impartición de justicia en el país no es nueva.

Melecio Galván murió hace 29 años. Su familia y sus amigos aún rechazan la versión oficial, la del suicidio, pues no hubo argumentos ni pruebas de investigación sólida.

Amaranta Galván, responsable de la difusión y preservación de la obra de su padre desde 2003, prefiere en ocasiones no tocar este tema, pero asume, al mismo tiempo, que es incluso natural y hasta necesario.

Buena parte de la obra de Melecio es testimonio de su interés permanente, casi obsesivo, por el tema de la disección de la bestia o la capacidad de violencia humana, particularmente en su serie Militarismo y represión, la cual inició a mediados de los 70 y en la que seguía trabajando al morir. Aunque el tema está presente en su trabajo desde años atrás.

Algunos dibujos pertenecientes a esta serie se exhiben actualmente en la muestra Melecio Galván. Radiográfica, que está integrada por más de un centenar de piezas –algunas de ellas inéditas– que alberga el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

«Su obra es más que vigente ahora. No sólo se ocupa de lo aparentemente visible, es decir, de los aparatos de Estado y su deplorable opresión, de la capacidad de mutilación interior y física, sino también del desgarramiento del ser humano, de su bestialidad expuesta y de lo que él pensaba estaba por venir… y que lamentablemente hoy vemos», expresa Amaranta Galván, curadora de esta muestra.

Pero, aunque el hilo conductor de esta exposición sea ubicar las piezas que vinculan a este gran artista nacido en San Rafael, estado de México, con los movimientos sociales y políticos de su contexto histórico y de tendencias democráticas en América Latina, también se contemplan otras aristas de su creación.

Fue claro su interés por el retrato, por los animales, por la música, por la literatura, por la poesía o por la ilustración en series de dibujos para niños –como Las Amarantas o El Gorila y el Niño–, donde mostró también un claro y fino discurso narrativo, de técnica impecable y hechura excepcional, plasmado en soportes como papel cartoncillo, ilustración, hojas sueltas de papel bond o libretas personales.

A lo largo de cinco núcleos temáticos, Melecio Galván. Radiográfica, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre, permite conocer las diferentes etapas productivas de este artista, que van desde su paso por la Academia de San Carlos y su participación en el grupo MIRA –colectivo que destacó por su compromiso social en los años 70 junto con otros como SUMA o Proceso Pentágono–, hasta su destacada participación como ilustrador de La Semana de Bellas Artes o su interés por la pintura y la «masificación del arte» a partir del cómic y el cartel, y por supuesto su inclinación por la gráfica combativa, vinculada a las luchas populares que le tocó presenciar.

¿Algún museo interesado?

Las facetas en la obra de Melecio Galván son múltiples y están a la espera de nuevas lecturas.

Ya en 1982, a propósito de la retrospectiva que se presentó de su obra en el Museo del Palacio de Bellas Artes, la crítica e historiadora de arte Teresa del Conde, señalaba: «Si la muerte de Melecio Galván a los 37 años corta brutalmente una rica trayectoria de trabajo y creatividad, no menos cierto es que su obra basta para ocupar un lugar en la historia del arte contemporáneo de México. De aquí la necesidad de que se le promueva, se le conozca, se le valore».

Para ello trabaja su hija Amaranta. «Es la mejor manera de mantenerlo vivo». Actualmente está en proceso la digitalización de las aproximadamente mil 200 obras que tiene bajo su custodia, además del archivo documental (personal y de obra).

«Hace falta un buen catálogo razonado y mayor impulso internacional. La presentación de la obra y su conservación adecuada no es tan fácil dado su soporte: papel, y eso es algo que me preocupa. Es también un gran reto. Estoy abierta a propuestas de algún museo o institución que pudiera interesarse en adquirir el acervo para darle mejor resguardo y conservación física. Hasta ahora nadie me lo ha propuesto», concluye Amaranta Galván.

A los esfuerzos por difundir con mayor amplitud la obra de su padre se han sumado otros, como es el caso del artista oaxaqueño Arnulfo Aquino, compañero del dibujante en el grupo MIRA, quien presenta hoy en el MNCP, a las 19 horas, el libro Melecio Galván. La ternura, la violencia, publicación editada por CENIDIAP/INBA/Conaculta, aportación documental que permite acercarse a su vida y obra.

Participarán Carlos Blas-Galindo, Adriana Malvido y Alberto Híjar.

El 9 de noviembre en la misma sede, a las 18 horas, Maricela González Cruz, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, impartirá la conferencia magistral titulada «Melecio Galván y su contexto».

A finales de 2011 y principios de 2012, Conejoblanco y el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM, respectivamente, presentarán dos exposiciones más. También ya está abierto en Internet el blog http://meleciogalvansanchez.blogspot.com/, con el propósito de acercar la obra de este artista a las nuevas generaciones.


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