Obituario / Juan Holguín Rodríguez

.

El maestro el amigo. (Foto: Archivo de El Diario)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de julio de 2014. (RanchoNEWS).-Ahora un silencio profundo predominará en las bibliotecas, pues el maestro Juan Holguín abandonó la faz de la tierra para ir a plasmar su literatura en las nubes. Una nota de Verónica Pérez para El Diario:

Escritor también de música y corridos de la Revolución, falleció el día de ayer por la mañana a causa de problemas cardiacos a los 67 años. Sus familiares informaron que ayer había entrado a exámenes preoperatorios para programarle una operación el día de hoy, pero lamentablemente su estado de salud se complicó.

Guadalupe Fileto, encargada de la biblioteca pública Arturo Tolentino, informó vía telefónica a El Diario que ella y sus compañeros bibliotecarios habían recibido la triste noticia a medio día; describió al escritor chihuahuense como una persona genuina, pues siempre se preocupaba por las personas que trabajaban con él.

A pesar de que su corazón no se encontraba en buen estado de salud, no dejaba de tener un ‘corazón’ muy noble, pues todas las actividades corrían siempre por su cuenta, incluso mencionó que en el 50 aniversario de la Biblioteca Pública, él organizó una fiesta donde cubrió todos los gastos. Entre sus actividades destacadas están la creación del Carnaval de la Lectura y la Feria del Libro de las Bibliotecas.

Fue fundador y director de la revista Entorno, que publica la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, también coordinador general y fundador del Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares de 1986 a 1992 y del Encuentro Nacional de Escritores en la Frontera Norte.

Publicó sus obras en las revistas Plural de Excélsior, Azar; en la revista de literatura, Synthesis de la Universidad Autónoma de Chihuahua y Cuadernos del Norte.

En su biografía destacaran los reconocimientos que recibió como aparecer en el cuadro de honor de los Cien Juarenses del siglo XX y en el 2005, el ICHICULT le confirió el premio de Creador Emérito en Letras.

El maestro ya dedicaba su tiempo sólo a escribir, motivo por el cual alcanzó a terminar su último libro titulado Los Ángeles de Pacho Villa, publicado por la editorial Legaria del Distrito Federal, mismo que fue colocado en algunas librerías pero que el maestro Holguín ya no alcanzó a presentar en México, Parral y Juárez.

Lo despiden hoy

Para quienes deseen despedirse del maestro, su cuerpo será velado en el Mausoleo Luz Eterna a partir de las 10:00 a.m. hasta las 9:00 p.m.; dejó un gran dolor en sus hijos Juan y Celia Iliana Holguín Salazar, así como un gran vacío para su esposa Martha Salazar Castillo.

Sobre su vida

•Juan Holguín Rodríguez

• Nació en Palo Blanco, municipio de Villa Matamoros, Chihuahua el 12 de junio de 1947

Estudios

Licenciatura en Lengua y Literatura

Maestría en Educación

Maestría en Filosofía

Libros publicados

Lingüística y Semiótica

Cuentos y Relatos de la Revolución

Puente Negro (cuentos)

La Polvadera (novela corta)

Sangre en las Venas

Los Héroes de San Isidro (novela)

Lecturas de Chihuahua (libro de texto de la SEP-INEA)

Caminarás el Viento (colectivo)

Cuentistas Chihuahuenses (en Meridiano 107 escritores)

Palabras de Allá y de Acá (colectivo)

Primer Encuentro de Poetas y narradores de la Frontera Norte (SEP-Colección frontera)

I Premio Nacional de Cuento 'Carmen Baez'

Palabra Nueva: Cuentos Chicanos

El General de los Milagros

El último Dorado (relatos)

Junto al Río (inédito)



REGRESAR A LA REVISTA

Literatura / Argentina: Primer Festival Espacio Enjambre, Hacia una afuera de la escritura

.

Carnero y Schcolnik, directores de Espacio Enjambre, se aproximan a lo literario desde una noción amplia. (Foto: Rafael Yohai)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de julio de 2014. (RanchoNEWS).- Desde hoy hasta el domingo, el espacio de investigación propondrá diálogos abiertos, espectáculos, una muestra y una feria del libro en la que participarán editoriales independientes. Una nota de Silvania Frieira para Página/12:

El pulso de la búsqueda –las incisiones, las huellas, los ecos que soporten la intemperie– comenzó hace un año cuando lo que había sido una fábrica de letreros luminosos en el barrio de Palermo se transformó –por obra y gracia de dos eclécticos poetas, Victoria Schcolnik y Marcelo Carnero– en un centro de investigación sobre escritura. Para festejar este itinerario se realizará el Primer Festival Espacio Enjambre, Hacia una afuera de la escritura, que empieza hoy y terminará el domingo, con diálogos abiertos, espectáculos, una muestra y una feria del libro en la que participarán las editoriales Adriana Hidalgo, Caja Negra, Mardulce, Beatriz Viterbo y Gog y Magog.

El escritor Alberto Laiseca narrará cuentos de terror en la piel de El Conde Laisek; la escritora chilena Diamela Eltit revelará cómo construye un adentro de la escritura en una entrevista por Skype; Liliana Herrero conversará acerca de la voz con otra cantante, Nadia Larcher; el actor y director Rubén Szuchmacher, el artista visual Pablo Lehmann, el escritor Julián López y la filósofa Alejandra Tortorelli reflexionarán sobre lo escrito, lo dicho, lo leído, lo escuchado. La diversidad de actividades programadas incluye teatro kamishibai para chicos de Carmen Kohan, lecturas de narradores contemporáneos y ediciones especiales de los ciclos más exitosos de Enjambre: «Las cartas sobre la mesa» donde la tarotista Victoria Arderius entrevistará a la escritora Cecilia Szperling, y «Rojo», una propuesta de lectura centrada en textos y autores que toman el hecho criminal como materia prima de su escritura.

Esta primera edición se iniciará a las 17.30 con Lucía en el kamishibai de Kohan, una obra que utiliza la técnica de kamishibai –drama de papel, proveniente de Japón–, títeres de papel y narración oral. Luego, a las 19, llegará el diálogo cruzado entre Szuchmacher, Lehmann, López y Tortorelli. Para finalizar la primera jornada, a las 20.30 se presentará «Las cartas sobre la mesa». Sobre las paredes del Espacio Enjambre se desplegará la muestra Mudanzas-Cartografías de la memoria, de María Laura Valentini. Roque Larraquy, Leonardo Sabbatella y Ariadna Castellarnau leerán textos de sus libros Informe sobre ectoplasma animal (Eterna Cadencia), El pez rojo (Mardulce) y Quema –que será editado el próximo año por Gog y Magog–, el domingo a las 17.30, con ambientación visual de Clara Gábor, y además recomendarán títulos que se encuentran en la feria de libros.

Schcolnik plantea a Página/12 que organizaron los contenidos de este primer festival sobre escritura «como si trazáramos un mapa que se sostiene en los distintos puntos de abordaje sobre la materia en cuestión». «Pensamos cada invitado y su respectivo formato para que el público pusiera en duda sus ideas acerca de la escritura y la literatura. En ‘Las cartas sobre la mesa’, elegimos un saber del margen –el tarot– para, en este caso, preguntar acerca de la obra y vida de la escritora Cecilia Szperling. Y en ‘La conversación cantada’ invitamos a Liliana Herrero a dialogar sobre la voz, porque creemos que no podemos dejar de lado las potencias creativas de la oralidad, siendo que también se construye con los usos y desusos del lenguaje.»

«Sentimos que, después de un año transitado, teníamos que volver a reforzar la idea germen. Quizás a la gente le parezca poco tiempo un año, pero pasaron muchas cosas y todas intensas –comenta Carnero–. El formato del festival nos permite condensar en tres jornadas todo lo que pensamos en un principio, sumándole la porción de experiencia que adquirimos en este tiempo. Volver a sentir que el rumbo es el que nos trazamos. Como si hubiésemos lanzado una flecha al espacio que se torció un poco en su trayecto y tuviéramos la posibilidad de frenar el tiempo, ir y volver a apuntarla hacia el blanco.»

Como el centro de investigación que lo organiza, el Primer Festival Espacio Enjambre se aproxima a lo literario desde una noción amplia de escritura. «El lugar que le damos a la escritura no está en el centro de la escena –explica Carnero–. Para nosotros, no se reduce al simple hecho de sentarse a escribir. Hace un tiempo, caminando por París, nos paramos a mirar una vidriera en la que había unas tablillas, que a simple vista parecían paisajes pintados. Eran bellísimas. Al pasar otro día por ahí, volvimos a mirarlas y decidimos entrar a la galería a preguntar el nombre del artista. Nos enteramos de que eran fragmentos de mármol de unas cuevas marinas de Italia y de que los paisajes eran el trabajo que el tiempo, la erosión, el agua hacían sobre la piedra. Ese para nosotros es un afuera de la escritura, su intimidad y su intemperie.» Carnero coordina junto a Selva Almada el ciclo «Rojo», que invitará a los escritores Patricio Eleisegui y Natalia Rodríguez Simón, autores de Envenenados y La vi mutar, ambos publicados por la editorial Wu Wei, a leer sus textos.

¿Este festival se hará una vez por año? «Queremos darle una periodicidad, pero al no contar con ningún apoyo institucional ni económico preferimos ir paso a paso –responde Schcolnik–. Si bien disfrutamos muchísimo del armado y nos gustaría explotar todas las ideas que se nos ocurren para futuros festivales, entendemos que la realidad cultural no siempre es una prioridad en muchas agendas. La primera vez que uno hace algo lo lleva a cabo con la intensidad y la torpeza de lo inaugural. Por eso, tomaremos estos tres días como un aprendizaje para seguir expandiendo nuestro proyecto acerca de la escritura, y esperamos que el clima cultural de la ciudad sea favorable.»

* Las actividades son con entrada libre y gratuita, excepto Lucía en el kamishibai (70 pesos para adultos, 50 para chicos) y El conde Laisek (100 pesos), en Espacio Enjambre, Acuña de Figueroa 1656, local A.



REGRESAR A LA REVISTA

Fotografía / Alemania: En Berlín, la crónica de la pobreza de Walker Evans

.

Imágenes de Walker Evans (1903-1975) incluidas en la exposición montada en la capital alemana, que hoy se abre al público y concluirá el 9 de noviembre.(Foto: Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art )

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de julio de 2014. (RanchoNEWS).- En el Museo Martin Gropius Bau, en Berlín, este viernes se abre una gran retrospectiva del fotógrafo Walker Evans (1903-1975), una de las figuras más importantes del estilo documental y uno de los cronistas más sensibles de la pobreza en Estados Unidos. Una entrega de Dpa:

El director del museo berlinés, Gereon Sievernich, lo alabó hoy durante la inauguración, calificándolo como un ícono de la fotografía. Su obra marca hasta el día de hoy el estilo documental en el arte fotográfico, agregó.

Walker Evans alcanzó la fama con sus retratos de los agricultores en los estados del sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión.

Casi medio siglo después sigue ofreciendo una mirada especial sobre las personas marginadas de la sociedad.

Esbozos a partir de la ausencia

La exposición sobre Walker Evans, que podrá visitarse hasta el próximo 9 de noviembre, ofrece una amplia mirada sobre su compleja obra.

La muestra cuenta con 200 copias originales de los años 1928-1974, que escribieron la historia de la fotografía. Sobrios retratos de familias de granjeros empobrecidas, una mujer ante una tienda de alimentos vacía o niños solitarios en la calle.

Pero no sólo retrató personas, en sus fotografías también pueden contemplarse casas abandonadas, una iglesia pobre, una fábrica vacía, que habla sobre el destino del propietario de la misma.

«Ocasionalmente me gusta esbozar a las personas a través de su ausencia», señaló Evans pocos años antes de su muerte en una entrevista.


REGRESAR A LA REVISTA

Artes Plásticas / México: Exponen «Teoría de la belleza: pintura italiana en la colección Sgarbi» en San Carlos

.

Santa María Magdalena llevada al cielo por los ángeles, óleo sobre lienzo de Pier Francesco Mazzucchelli, llamado Morazzone (Morazzone, 1573-Piacenza ¿1626?), incluida en la exposición Teoría de la belleza: pintura italiana en la colección Sgarbi, que se puede visitar en el Museo Nacional de San Carlos. (Foto: Tomada del catálogo de la muestra)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de julio de 2014. (RanchoNEWS).- El coleccionista Vittorio Sgarbi (Ferrara, Italia, 1952) es un feroz cazador de cuadros desde hace 30 años, cuando se dio cuenta de que su labor como crítico de arte no le iba a brindar la inmortalidad anhelada. Una nota de Mónica Mateos-Vega para La Jornada:

Entonces, se decidió a pelear con uñas y dientes en subastas, invertir hasta el último quinto de sus ahorros y luego a inventar todas las formas posibles de tener dinero para poder comprar los cuadros más hermosos de los mejores maestros italianos de todos los tiempos.

Cuarenta pinturas de su enorme colección, una de las más selectas del mundo, se exhiben a partir de este viernes en el Museo Nacional de San Carlos. Son los favoritos de Sgarbi, deslumbrantes lienzos que tiene un común denominador: la belleza.

Abre el recorrido de la exposición –que se llama precisamente Teoría de la belleza: una muestra de la colección Sgarbi–, un óleo que intimida a quienes han leído que ingresarán a la sala temática de arte religión, pensando encontrar piezas recatadas y pudorosas. Pero no. Ahí está una mujer con el torso desnudo, los ojos en blanco, «congelada en una pose acrobática y eróticamente desvelada», señala el curador Pietro di Natale.

Y ahí se queda el público, varios minutos, arrobado frente a las turgentes formas, mirando la yema de uno de los dedos de la dama rozar su pezón izquierdo, a su lado un par de ojillos malévolos espían su éxtasis, mientras otros hurgan de manera impertinente tras los velos que apenas cubren sus partes pudendas.

Se trata de Magdalena llevada al cielo por los ángeles, pintura realizada por Pier Francesco Mazzucchelli (1573-¿1626?), llamado Morazzone, un artista que, al igual que muchos de sus colegas tomaba como pretexto las temáticas religiosas y bíblicas para pintar el esplendor del cuerpo desnudo.

Los ojos de los visitantes se colman de esa «pintura de luz», como se conoció al estilo que revolucionó el Renacimiento italiano.

Las piezas más antiguas que se presentan en la muestra son un par de tablas de alrededor de 1451, donde aparece San Antonio de Padua y San Ludovico de Tolosa, témperas sobre hoja de oro, en tan buen estado de conservación que parecen acabados de salir del estudio de Antonio (1415/1418-1476/1484) y Bartolomeo (1450-1499) Vivarini, los creadores.

También hay cuadros de José de Ribera (1591-1652), el Españoleto, quien sin ser italiano se integra en la colección Sgarbi, debido a que una gran cantidad de sus obras más apreciadas las hizo en Italia. En su San Jerónimo, es de resaltar, explica el curador Di Natale, que utiliza como modelo a un hombre «verdadero», de la calle, para convertirlo en un santo en su lienzo, ello con la finalidad de conseguir una identificación del espectador renacentista con los personajes religiosos.

Entre las majestuosas obras de Pietro Damini, Antonio Cicognara, Johannes Hispanus, Lorenzo Lotto, Tiziano Vecellio, Veronés, Carlo Bononi, Pietro Faccini, Matteo Ponzone y Guido Cagnacci, entre otros maestros renacentistas, se exhiben los cuadros de dos mujeres: Orsola Maddalena Caccia (1596-1676) y Artemisia Gentileschi (1593-1652/1653).

La primera fue una monja, cuyo recorrido artístico ha sido objeto de importantes estudios. Hace apenas dos años se presentó una exposición monográfica en Italia. Fue hija del pintor Guglielmo Caccia (1568-1625). Su nombre antes de ingresar al convento era Theodora. Ya en el claustro practicó con asiduidad la pía virtud de pintar, sobre todo porque los ingresos por la venta de sus obras servían para sostener a toda su congregación, «fue una suerte de empresaria, también», puntualiza Di Natale.

La Cleopatra pintada por Artemisia que forma parte de la colección Sgarbi trae consigo una tremenda historia protagonizada por la artista, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639). A los 19 años de edad, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de bellas artes era exclusivamente masculino y, por tanto, le estaba prohibido a Artemisia, su padre le consiguió un instructor privado, Agostino Tassi, quien después la violó.

Agostino fue denunciado y durante el juicio ante el tribunal papal se descubrió que había planeado asesinar a su esposa, que cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi.

Para comprobar que decía la verdad, Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y fue torturada con un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a sus dedos de pintora.

Sus testimonios y, posteriormente sus obras, se consideran semillas claves del pensamiento feminista en Italia, comentó el curador.

Se busca lo que se encuentra

Los cuadros que el público del Museo Nacional de San Carlos podrá apreciar abarcan los siglos XV al XVIII, aunque la colección Sgarbi cuenta con más de 3 mil piezas de los siglos XIII al XX, obras maestras rescatadas de varios museos o colecciones privadas estadunidenses en beneficio, principalmente, del patrimonio italiano y como una manera, ahora sí, de asegurar la inmortalidad del coleccionista, puntualiza Pietro di Natale.

Sgarbi, quien no deja la crítica de arte, y apuesta por el arte de jóvenes artistas como Roberto Ferri (La Jornada, 25/3/14), señala acerca de su gran pasión como coleccionista: «La caza de los cuadros no tiene reglas, no tiene objetivos, no tiene puertos, es imprevisible. No se encuentra lo que se busca, se busca lo que se encuentra. A veces mucho más allá del deseo y las expectativas. Desde aquel momento he buscado (cuando estuvo, en 1983, frente al Santo Domingo de Nicolo dell’arca, a la que llamó ‘una obra de arte absoluta’) y querido sólo lo que no había. Este es el divertimento y el misterio del coleccionismo: el interés por lo que no hay. Desde aquel momento, hace 30 años, entré en un mar grande, en una historia de continuos encuentros, infinitos estímulos, siguiendo el impulso de un donjuanismo coleccionista».

La muestra, que permanecerá abierta hasta noviembre, cuenta también con un espacio dedicado a los niños donde podrán conocer la colección de una manera lúdica, por ejemplo, al indagar los olores que habitaban los estudios de los artistas durante el Renacimiento. También se podrán vestir y dibujar como aquellos maestros que hoy son fuente de inspiración.

(El Museo Nacional de San Carlos se ubica en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.)


REGRESAR A LA REVISTA

Arqueología / México: Hallan tumba de tiro de más de mil 500 años en Sinaloa

.

En el entierro se encontraron numerosas ofrendas y figurillas junto con los restos óseos. (Foto: INAH)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de julio de 2014. (RanchoNEWS).- Investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia hallaron un entierro con ofrendas y restos óseos en la pendiente de un lomerío de El Rosario, al sur de Sinaloa. Una nota de la redacción de Milenio:

Por las características del hallazgo, los investigadores consideraron que se trata de un entierro perteneciente a la tradición de las tumbas de tiro; se trata del entierro con ofrendas más antiguo encontrado en Sinaloa, ubicado en los límites de Mesoamérica.

Por la cantidad y calidad de ofrendas que acompañan a los restos parece indicar que se trata de la Tumba 1 de Chametla, ya que al parecer corresponde a personajes importantes de la cultura que antecedió a las ocupaciones conocidas en Chametla, asentamiento prehispánico con características sedentarias más antiguo de esa entidad (de 350 a 450 d.C.) localizada en el Trópico de Cáncer.

Según el INAH, el descubrimiento superó las expectativas de la investigación, que inició como un rescate arqueológico, ya que al momento de avanzar la excavación comenzaron a surgir vestigios arqueológicos que no se habían visto en Sinaloa, informó el arqueólogo Víctor Joel Santos Ramírez, director del proyecto.

Según detalló el instituto, primero se encontraron decenas de figurillas miniatura, de entre 3.5 y 7 centímetros de largo por 3 centímetros de ancho, la mayoría representaciones femeninas y en menor cantidad de personajes tocando instrumentos de viento y de percusión. «En ninguna otra excavación en Chametla se habían encontrado figurillas en tales cantidades y con inusitadas características, lo que hizo pensar que se trataba de una importante ofrenda, por eso decidimos realizar una investigación sistemática de primer nivel; sabíamos que podíamos encontrar elementos más importantes, no nos equivocamos», dijo Santos.

La excavación se realizó con técnicas modernas de fotogrametría, a cargo del arqueólogo Gibrán de la Torre. El lugar del hallazgo fue cerrado y está monitoreado por el INAH, los materiales son restaurados y estudiados en el laboratorio de la Zona Arqueológica Las Labradas, en Sinaloa.



REGRESAR A LA REVISTA

Noticias / México: Celebra con «Semblanza», 40 años del museo Carrillo Gil

.

En la exhibición documental que iniciará este viernes, sobresale una obra del artista Josep Guinovart que no ha sido expuesta desde 1981. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de julio de 2014. (RanchoNEWS).-Las transformaciones que han permitido al Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) constituirse como una estructura en constante evolución serán plasmadas en la exposición Semblanza, que podrá visitarse del 26 de julio al 2 de noviembre en ese recinto museístico del sur de la ciudad. Una entrega de Notimex:

La instalación gráfica de carácter documental, que planeó el equipo curatorial, museográfico y de diseño del MACG, bajo la dirección de Guillermo Santamarina, celebra un periodo de 40 años de labor, del 30 de agosto de 1974 al 25 de julio de este año.

La exhibición incluye documentos y registros del museo, así como un atlas gráfico que muestra a todas las personas que han colaborado en su historia.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó que entre las piezas destaca la obra de experimentación materica Sobre el muro, del artista Josep Guinovart (1927-2007), que no ha sido expuesta desde 1981, la cual se compone por 18 paneles.

La muestra gráfica se divide en cinco perfiles, a través de los cuales no sólo se presenta la estructura del recinto, sino también los permanentes cambios de lenguaje y concepciones del arte contemporáneo.

En el primero, que se titula «Identidad», se describe al MACG como una estructura flexible a las nuevas concepciones del arte y con un profundo respeto a su entorno y acervo, además de ser un motor que propicia diálogos y que permite engendrar, incubar y desarrollar prácticas experimentales.

En «Experimentación» se presenta como el museo ha propiciado una asimilación institucional de los nuevos lenguajes dentro del arte, abriendo un espacio a los temas sociales y contestatarios y a las nuevas expresiones como el video arte, el performance y la instalación.

El tercer perfil, «Internacionalismo», revisa el programa de exposiciones internacionales, el cual contribuye en la consolidación del perfil y el discurso del museo, que siempre ha buscado la inclusión de obras de autores Iberoamericanos; como sucede con la exposición Travesías 1948-1974, que actualmente alberga.

En «Incubadora» se muestra al Carrillo Gil como un semillero de talentos, entre museógrafos, diseñadores y curadores, que han tenido la posibilidad de planear diferentes concepciones y estrategias, dando como resultado discursos singulares que han permeado en el museo, en el INBA y en el ámbito cultural e histórico del país.

El último perfil, «Memoria», recuerda que el recinto museístico se fundó con el cometido de albergar y exponer permanentemente la colección del doctor Álvar Carrillo Gil (1899-1974), a partir de la cual se lleva a cabo la incursión curatorial y museográfica que la institución establece en su programación anual de exposiciones.


REGRESAR A LA REVISTA

Revista Rancho Las Voces: Últimas Noticias

24 de julio.- Buenos días desde la redacción de la revista Rancho Las Voces en Ciudad Juárez, Chihuahua. Temperatura máxima para hoy: 37°C - 98°F / Dólar: $12.70 - $13.15. Éstas son algunas de nuestras últimas noticias:

• Cine / España: «Pasolini» de Ferrara y «Birdman» de Iñárritu, a por el León de Oro
• Danza / México: Profundizan en una herida de la cultura mexicana mediante la danza Butoh
• Arqueología / México: INAH analiza huesos de 10 mil años hallados en Tlaxcala
• Música / México: La ópera Porgy and Bess regresa a Bellas Artes
• Teatro / Ciudad Juárez: Taller de Teatro 1939 escenifica «Bubble Gum» de Pilo Galindo
• Edición 146

La revista envía desde aquí sus mejores deseos para la artista plástica juarense Adriana Peña Fernández, internada en el Centro Médico de Especialidades de esta frontera, donde está siendo tratada de un tumor cerebral. Para quien desee apoyar a su familia se ha establecido la cuenta número 60-56022458-8 CLABE: 014116605602245881 en Banco Santander a nombre de Gabriel Peña López. Cualquier apoyo será bienvenido.  .