Rancho Las Voces

viernes, diciembre 12, 2014

Teatro / México: Presentan el libro «De monstruos y prodigios, la historia de los castrati: recuento de un proyecto teatral inclasificable»

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Escena de la propuesta de ópera-teatro De monstruos y prodigios: la historia de los castrati, escrita por Jorge Kuri y dirigida por Claudio Valdés Kuri, la cual se estrenó en 2000. Ahora en un libro, publicado por Editorial Tintero, se describen las vicisitudes de tan peculiar propuesta escénica. (Foto: Cortesía del INBA)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- Un acto de crueldad para crear prodigios estéticos que enaltecieron la música del barroco inspiró una obra de ópera-teatro hace casi 15 años. Reporta desde la ciudad dce México para La Jornada Alondra Flores.

«Nos rebasó un éxito que no esperábamos. ¿Quién pensaba que la historia de la castración podía ser interesante? Entre el contenido y la realización resultó muy atractivo», dijo el director Claudio Valdés Kuri, en una expresión de asombro y modestia, al presentar el libro De monstruos y prodigios, la historia de los castrati: recuento de un proyecto teatral inclasificable, que desmenuza el devenir de un peculiar montaje escénico.

Un teatro, El Granero, escenario original del volumen publicado por Editorial Tintable, fue la sede para la presentación, entre butacas y juegos de luces de lo que más que una memoria de un montaje es el recuento vívido de un suceso en la cultura mexicana que desde su estreno trascendió fronteras para dejar testimonio en la escena internacional contemporánea. Una presentación particular, como la del día de hoy, introdujo la noche del miércoles Leonel Sagahón, director del sello editorial.

La puesta de ópera-teatro De monstruos y prodigios: la historia de los castrati, escrita por Jorge Kuri y dirigida por Claudio Valdés, se estrenó en 2000 en Cádiz, España, durante el Festival Iberoamericano de Teatro.

El cantante Javier Medina, quien vivió en carne propia el fenómeno de este tipo de voz, a causa de una enfermedad en la infancia, fue parte del surgimiento de esta indagación sobre los castrati. Fue él quien representó a estos personajes en la obra.

Se aborda la historia de los castrados, niños de familias humildes que eran mutilados y encerrados por años en conservatorios a la espera de convertirse en prodigiosos cantores mutilados, voces de dulzura infantil con la fuerza de un adulto, algunos llegaron a ser grandes estrellas en las cortes europeas.

Un fenómeno de la música que marcó la ópera, con grandes personajes, como el italiano Farinelli. También un fenómeno de masas de esa época, que mientras eran criticados por la ópera francesa, que los consideraba vulgares, en Italia eran la sensación que atiborraba teatros.

Disección de una vivencia íntima

Astrid Velasco, quien colabora en el libro, describió: «Este volumen retoma la obra para desmenuzar su historia íntima, los sucesos que enfrentó y el éxito logrado, así como todos los productos derivados, pero además contiene la narración analítica de su vida con imágenes de algunas escenas en distintos espacios de las giras y las personas que participaron».

Un par de cabezas siamesas en un mismo cuerpo que narra la historia, sólo es el principio de un largo anecdotario de la peculiar obra teatral, de estructura particular a manera de una conferencia, que llamó la atención de público y críticos.

Con gran éxito, con funciones agotadas y su escenificación por 10 años. Pero también gran polémica y debate. España, Nueva York, Miami y varias ciudades de Sudamérica fueron algunos de los puntos donde se presentó, además de recorrer el país.

En México acudían lo mismo señoras emperifolladas que estudiantes de Ecatepec y famosillos de las grandes televisoras.

Un caballo en escena, un insultador elegido con anterioridad para gritar improperios contra la obra en plena escena, un cañón con su simbología napoleónica, el acervo de las canciones populares más feas en cada lugar que visitaron, una desastrosa presentación en Real de Catorce, bajo una torrencial lluvia y un par de actores que en medio de la oscuridad se impactaron contra un nopal, son sólo algunos de los episodios narrados por el propio Valdés Kuri, «para que se piquen y compren el libro», bromeó seriamente para invitar a leerlo.



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Artes Plásticas / México: La obra de Carlos Mérida, entre la destrucción y el olvido

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Nació en Guatemala en 1891 y llegó a México, en 1919, para quedarse. (Foto: Edward Weston)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- A tres décadas del fallecimiento del artista Carlos Mérida, los investigadores y su familia reconocieron que parte de su obra se encuentra perdida. Reporta desde la ciudad de México para Milenio Leticia Sánchez Leal.

Luego de hacer un recuento de las aportaciones de Mérida al movimiento muralista mexicano y al arte universal, la arquitecta Louise Noelle Gras lamentó que «la obra de Mérida se haya perdido a consecuencia de los sismos de 1985, ya que algunos de los edificios donde plasmó sus murales fueron demolidos. Sin embargo, otra parte de su producción desapareció simple y sencillamente por descuido o por falta de atención e interés».

Incluso su nieta, María Cristina Navas y Mérida, reconoció que no hay un catálogo razonado de su obra, si acaso existen algunos libros o catálogos que dan cuenta de parte de su producción, pero no una versión más completa que permita un panorama total de su obra.

«Mi lucha por promover su obra y por posicionarlo en el lugar que debe de estar, viene desde que empecé a tener uso de razón de lo que significó la labor de mi abuelo en el mundo del arte: inició cuando montamos una galería para manejar su obra, y puedo comentar que la gente que lo estudia difícilmente termina, por su innumerable obra. Es de los pintores que hizo más pintura mural en México y en Guatemala, donde no hay un edificio que no tenga un mural de Carlos Mérida», indicó en entrevista con MILENIO.

Las reflexiones se dieron durante una ceremonia conmemorativa por el 30 aniversario del artista de origen guatemalteco, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Mármol.

Carlos Mérida nació en Guatemala en 1891 y llegó a México, en 1919, para quedarse. Aquí realizó la mayor parte de su obra, y con su visión abstracta y geométrica enriqueció al muralismo mexicano. Su máxima aportación fue el arte fusión, es decir, la pintura fundida en la arquitectura.

De ahí el llamado de Louise Noelle Gras a que el Palacio de Bellas Artes, donde se exhibe la pintura de los tres grandes muralistas, adquiera obra mural de Carlos Mérida, quien también hizo grandes aportaciones a este movimiento, en una etapa denominada como la del renacimiento muralístico.

Lamentó que a pesar de que ha hablado con presidentes y funcionarios para poner a Mérida —quien murió a los 93 años a consecuencia de una embolia— en el lugar que se merece como un artista visionario y universal, sus esfuerzos han sido en vano.

La buena noticia de la noche fue que el telón-mural Los bailarines, que realizó Mérida para el cine Manacar, y que algunos creían perdido, se encuentra en estos momentos en el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), según aclaró Magdalena Zavala, titular de la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA.

Integración plástica

Louise Noelle Gras se refirió a las aportaciones que realizó Mérida a la tendencia artística llamada «integración plástica». El concepto de integración plástica se reflejó al pintar varios de los muros del hoy desaparecido Multifamiliar Juárez, donde trabajó de manera conjunta con el arquitecto Mario Pani.

«Él decía que la pintura en su estado actual se encontraba en un callejón sin salida, y que seguirá teniendo vida precaria mientras no se volviera a su función natural. Sostenía que la pintura de caballete era cosa del pasado, arte para minorías; mientras que la pintura funcional era el arte para mayorías, por eso creía que la pintura había que fundirla en el cuerpo arquitectónico y no tenerla como mera ornamentación».

Recordó que Mérida compartió con los muralistas su preocupación de realizar una obra eminentemente nacional que expresara los valores autóctonos, tanto en su aspecto como en su espíritu, una búsqueda y adecuada realización técnica, la correcta colocación y proporción del mural respecto al espacio arquitectónico y aquí es donde él va tomando una autonomía muy particular.

La danza como fascinación

Luego de que la familia de Carlos Mérida donara su archivo al Museo Nacional de Arte Moderno, es que los estudiosos como Leticia Torres Hernández han podido acceder a su obra.

La investigadora destacó que, por su propuesta estética, Mérida se distanció del arte oficial; incluso, «como señala Carlos Monsiváis, se abrió puertas en otros países: entre 1928 y 1948 expuso 44 veces en Estados Unidos y tan solo 18 en México».

No se alejó completamente del país puesto que se sentía unido a la cultura, a la música y a la plástica: su hija fue la gran bailarina Ana Mérida. Fascinado por la danza, Mérida fue nombrado en 1932 director de la Escuela de Danza de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Su gestión, comenta Torres Hernández, es tema aparte por sus valiosas aportaciones, ya que realizó escenografías, diseñó vestuarios, escribió sobre tendencias coreográficas y publicó investigaciones sobre danzas autóctonas, con todo y sus dibujos.



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jueves, diciembre 11, 2014

Fotografía / México: Exponen «Cuando empieza la noche» de Yolanda Andrade

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La noche da a las ciudades otras atmósferas, dice la artista. (Foto: Omar Franco)

C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- La noche no solo es el espacio ideal para divertirse, irse de fiesta, salir con amigos, encontrarse con personajes, lo mismo siniestros que encantadores, y que por su actitud definen la geografía de una ciudad. También puede ser el momento propicio para que un fotógrafo explore, juegue y encuentre diferentes historias alrededor suyo. Reporta desde la ciudad de México para Milenio Emiliano Barelini Casal.

Este es el caso de la fotógrafa mexicana Yolanda Andrade (Villahermosa, 1950), quien hoy inaugurará la exposición Cuando empieza la noche, a las 19:00 horas, en la galería Patricia Conde (Lafontaine 73, colonia Polanco).

La muestra surgió a partir de que la fotógrafa mexicana —quien en 1994 recibió la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation—, se dio cuenta de que en su archivo tenía varias imágenes tomadas de noche en París, Ámsterdam, Chicago y el Distrito Federal.

«Lo que me gusta de la noche es cómo se ven las ciudades con luz artificial. Hay sitios que con la luz del día se aprecian bastante aburridos o son tan hermosos que parecen tarjetas postales. Pero la noche les da otra atmósfera: los lleva al deseo, el temor, la aventura, la tristeza», dice la artista.

Con más de 25 años de trayectoria, Andrade cuenta que la noche tiene muchos significados para ella: «La tristeza, la soledad, la fiesta. Hay toda una serie de sentimientos que despierta en mí».

Para quien en 1997 recibió una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el lugar que más le atrae por su noche es París: «La Ciudad de México también, sin embargo paralelamente me produce temor. Del Distrito Federal tengo, sobre todo, interiores; de los otros lugares presento exteriores. Ahora, si hablamos de ciudades alegres, pues casi todas me lo parecen».

El único lugar que no tiene imágenes festivas es Santiago de Chile, porque, según comenta Yolanda, tiene otro espíritu. Es una ciudad hermosa, pero nostálgica. París es la más alegre. Cada una es distinta y tiene una personalidad definida.

Las imágenes de noche que aparecen en el archivo de Yolanda Andrade fueron tomadas entre 2011 y 2013. Aunque también hay imágenes de 2006. La curaduría se divide en tres núcleos temáticos a lo largo de 25 fotografías: Recorrido en las calles, Personales y Espacios cerrados.



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Literatura / Entrevista a Dario Fo

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El Premio Nobel Dario Fo. (Foto: Riccardo de Luca )

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- Ahí le tienen: camino de cumplir 89 años y no sólo activo sino todavía incordiando, metiéndole el dedo en el ojo al poder, tan irreverente como siempre, empeñado aún en nadar contra la corriente... Dario Fo (Sangiano, 1926) no sólo mantiene intacto su compromiso político sino que despliega la misma energía que cuando era un chaval. «Hace cuatro años que no me tomo un solo día de vacaciones», nos cuenta este dramaturgo, actor, director, escritor (galardonado en 1977 con el Nobel de Literatura), autor, ilustrador, escenógrafo y sobre todo juglar moderno que, como los bufones medievales, se dedica a hacer mofa del poder y a ponerlo todo patas arriba. Una entrevista de Irene Hernández Velasco para El Mundo:

Ahora ha decidido reencarnarse en caballero andante y desenfundar la espada para salvaguardar la memoria de Lucrecia Borgia. Harto de ver cómo la hija ilegítima del Papa Alejandra VI es sistemáticamente descrita como una especie de ninfómana al estilo de Messalina, una mujer intrigante y sin escrúpulos, sanguinaria y corrupta, cómplice activa de los crímenes su padre y de su hermano -con quien algunos sostienen que mantuvo una relación incestuosa-, Dario Fo ha decido dar un puñetazo en la mesa y decir 'Basta'. «Lucrecia Borgia fue mujer espléndida, gentil, delicada y casi tímida, aunque también valiente y fuerte. Pero esa Lucrecia Borgia no vende. Se vende muchísimo mejor pintarla como una gigantesca puta».

Fo pone las cosas en su sitio en La hija del Papa (editorial Siruela), su primera novela, redactada después de un año de investigaciones en archivos y fuentes históricas y ya en las librerías españolas.

¿Qué le ha empujado a rehabilitar a un personaje como Lucrecia Borgia?

Me molestó, me ofendió incluso, ver el modo en el que se retrataba a este personaje histórico, sobre todo en algunas series de televisión, hechas con grandes actos, grandes directores pero con evidentes falsedades históricas. Era un insulto el modo en el que se presentaba al público a esta gran mujer, haciéndola pasar por una, perdóneme el lenguaje, por una puta aristocrática, una mujer culta e inteligente pero sin escrúpulos, capaz de asesinar sin despeinarse a su marido, a sus amantes y a la que se equipara a su padre y sus hermanos, unos criminales organizados que tenían detrás ejércitos poderosos capaces de perpetrar auténticas carnicerías y a los que se les llenaba la boca hablando de dios. Ella no era así.

¿Cómo sería Lucrecia Borgia hoy en día, quién podría ser?

Realmente no lo sé, porque son mundos muy distintos. Lucrecia Borgia es una mujer que surge dentro de un contexto histórico absolutamente particular como es el Renacimiento y que es difícil de reproducir. Sobre todo en un momento como el que estamos viviendo, en el que la revolución total que a nivel cultural supuso el Renacimiento parece tan, tan lejana. Porque no sé vosotros en España, pero aquí nosotros tenemos un Gobierno que no mueve un dedo por la cultura, que está totalmente ausente en el terreno cultural, que como dicen los franceses no hace nulle, absolutamente nulle.

¿Cómo eran los gobernantes en los tiempos de Lucrecia Borgia?

A diferencia de lo que dijo un imbécil que nosotros tuvimos como ministro [Giulio Tremonti, ex responsable de Economía de un Gobierno de Silvio Berlusconi] de que con la cultura no se come, los gobernantes del Renacimiento tenían muy claro que la cultura posee una fuerza extraordinaria. Eran conscientes de que cuando al frente de una ciudad hay un hombre culto en lugar de un guerrero habilidoso y valiente eso implicaba ventajas inmensas para esa ciudad. Sabían que la cultura es un arma extraordinaria que ejerce un poder enorme en las conciencias de las gente que te escucha.

Por desgracia me temo que no es un mal exclusivo de la política italiana... La ministra de Cultura francesa acaba de confesar que no ha leído un solo libro en los últimos dos años...

Sí, ja, ja, ja. Es maravilloso, realmente increíble. Pero nosotros la superamos. Aquí en Italia hemos tenido una ministra de Educación [Maria Stella Gelmimi, ex ministra de Berlusconi] que hizo un decreto que prohíbe que en la escuela media [de los 11 a los 13 años] se enseñe arte, historia del arte. Hablar de historia del arte es hablar de la historia de la cultura, de la escultura, de la pintura, de la música; es formar a los chavales en todas aquellas cuestiones con alto contenido de fantasía y creatividad...Pues todo eso ya no se enseña en las escuelas medias italianas, la ley que prohíbe enseñar arte en la escuela media está en vigor. Y lo está en Italia, algo escandaloso. Una ley semejante sería un escándalo en cualquier lugar, pero en Italia lo es todavía más, porque éste es un pueblo que ha estado a la cabeza del mundo en lo que se refiere a la cultura, a la pintura, a la escultura, a la marina, a la ciencia, a la astronomía, a la arquitectura, a la música... Estábamos realmente a la cabeza del mundo. Y ya ve ahora dónde nos encontramos: a la cola, junto con los menores, con los pequeñitos, con los desheredados del saber. Ahí se encuentra en estos momentos Italia, el pueblo que ha inventado las academias, los museos: abajo del todo, hundido en la clasificación. 

Pero tal vez a la vuelta de la esquina nos aguarda un nuevo Renacimiento...

El Renacimiento no fue algo que surgió de golpe, de un día para otro. El Renacimiento italiano tiene en sus orígenes un riquísimo caldo de cultivo en el que están Dante, Petrarca, los grandes poetas, los grandes narradores, grandes artistas como Rafael o Giotto, los grandes pintores medievales, los arquitectos... Es verdad que en España también hubo algo parecido, pero en Italia fue excepcional, con una dimensiones gigantescas, más allá de toda medida... El Renacimiento no surgió por casualidad, fue el resultado de un proceso enorme. Para algunos ahora es muy fácil tachar algunos como asesinos... Sólo hay que pensar en el hermano de Lucrecia Borgia, en Cesar Borgia. Era un asesino, sí, pero al mismo tiempo era una persona que sabía de arquitectura y de música, que sabía comprar un cuadro, que sabía elegir el actor adecuado para un papel... Más allá de la moral y de la falta de prejuicios de tipos como Cesar Borgia, en aquellos tiempos había una conciencia civil alta que hoy, por desgracia, no existe. Me duele, pero es así. Y no ocurre sólo en Italia, sino en toda Europa. Pero los italianos lo sufrimos más porque hemos sido los inventores de esa cosa estupenda llamada Renacimiento. Porque aunque es verdad que cada país ha tenido su propio Renacimiento, nosotros lo tuvimos un siglo antes.

Pero entonces, ¿no tiene esperanzas?

Uno siempre mantiene un rescoldo de esperanzas... Pero no tengo esperanzas escuchando los discursos de nuestros gobernantes, su presunción y su prosopopeya, su convicción de que son superiores, el sarcasmo con el que se refieren a todo aquello que tiene que ver con la cultura y la creatividad...

¿Ha oído hablar de Podemos? Es un partido que han creado en España activistas ligados al movimiento de los indignados. Está a caballo entre la izquierda radical griega de Syriza y el movimiento anticasta que en Italia lidera Beppe Grilllo. Podemos ha dado la campanada en las elecciones europeas y algunos sondeos ya lo dan como el primer partido de España...

No, no he oído hablar de ellos. Pero bienvenidos sean todo aquellos movimientos auténticamente populares que se preocupan de los problemas de la gente que está entre la espada y la pared, que está aplastada, que no encuentra espacios, que pasa hambre y que está desesperada. Empezaré a investigar qué es Podemos, a estudiar quiénes son y tratar de comprenderlos.

¿Y cómo salimos de este agujero negro?

La solución por desgracia no puede llegar inmediatamente. Antes es necesaria una catarsis, que el desastre sea tan grande que lleve a una purificación que borre de la faz de la tierra a estos políticos que tenemos, que los suprima para siempre. Porque estos políticos nos gobiernan con una crueldad y una falta de prejuicios que dan miedo. 

Si usted tuviera 20 años...

Si tuviera 20 años estaría ahora mismo en la calle gritando con todas mis fuerzas contra estos tipos, exigiéndoles cuentas.

¿Cree que si tuviera hoy 20 años podría escribir, hacer la carrera que ha hecho?

No, sería muy difícil. Yo nací como artista después de la II Guerra Mundial y del fascismo, cuando bullía una enorme creatividad, cuando había un movimiento cultural extraordinario, cuando en pocos años surgieron personas magníficas en el plano de la escritura, de la arquitectura... Nuestro cine era espléndido, nuestro teatro era también muy bueno... Yo como creador nací en un momento culturalmente feliz, con miles, decenas de miles de personas que generaban obras de arte.

La crisis no sólo es económica y política, también cultural

La crisis tiene un reflejo en todo, también en lo cultural. Nuestro cine era uno de las expresiones artísticas más importantes del mundo, estaba a la cabeza, y hoy sobrevive gracias a talentos particulares, a personas que hacen esfuerzos inauditos y son capaces de hipotecar todo lo que tienen,su casa, a cambio de poder hacer una película o un documental. Y no hablemos del teatro... En Italia han cerrado centenares de teatros. Sólo en Milán han cerrado ocho teatros importantes, con una historia relevante detrás y que han dejado de existir. Y otro tanto en Roma, en Nápoles... Vivimos una crisis absolutamente brutal, y es inútil pretender hacer el papel del hombre optimista y lleno de esperanza en un momento así.

Como usted decía, los príncipes del Renacimiento eran tipos corruptos pero al menos era cultos... Ahora son sólo corruptos...

No sólo eran cultos, sino que han determinado la proyección de la cultura. Los príncipes italianos financiaban la cultura, gastaron grandes cantidades de dinero en poner en marcha universidades, en crear escuelas de arte, en crear las condiciones necesarias para que los jóvenes con talento tuvieran la posibilidad de surgir... Muchos de estos príncipes daban protección a pensadores y grandes científicos que proponían visiones e ideas distintas a las que la Iglesia defendía, una Iglesia que quemaba vivos a quienes osaban contradecir sus ideas.

Hablando de contestadores: Beppe Grillo, el líder del movimiento anticasta Cinco Estrellas, ¿sería el Savonarola de nuestros tiempos, el equivalente de aquel monje que en el siglo XV predicaba contra la depravación de los poderosos y la corrupción de la Iglesia Católica y fue quemado vivo?

Con este Gobierno que tenemos en Italia, Beppe Grillo corre realmente el riesgo de convertirse en un Savoranola que es quemado vivo. Si por ellos fuera lo quemarían vivo, no tengo ninguna duda.

¿Sigue apoyando a Cinco Estrellas?

Por supuesto. En ocasiones puedo no estar de acuerdo con ciertas posiciones, con determinadas declaraciones... Pero claro que apoyo a Cinco Estrellas. Y más en este momento en el que el poder está haciendo de todo por destruir completamente no sólo a Beppe Grillo y a Cinco Estrellas sino cualquier movimiento contestatario.

Y Berlusconi ¿está políticamente muerto?

No sé, le salvan siempre... Y este primer ministro que tenemos, Matteo Renzi, que se presenta como un hombre de izquierdas, que es el presidente del Partido Democrático, lo está salvando de nuevo. Renzi es un personaje que no tiene ninguna dignidad y que es capaz de vender 10 veces su propia piel, pero sobre todo la de quienes le apoyan. Y este Renzi está haciendo acuerdos a escondidas, en la sede del que Partido Demócrata, con un delincuente, con un ladrón como Berlusconi que ha sido condenado, al que han prohibido poner el pie en el Parlamento, que debe permanecer encerrado en su casa y que a pesar de todo eso dicta las leyes.



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Artes Plásticas / México: San Carlos saca sus joyas de la bodega

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78 piezas que habían permanecido guardadas más de una década se exhiben para ofrecer un recorrido por la plástica del siglo XIX y XX. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- El óleo San Juan Bautista niño de Jean Auguste Dominique Ingres; La primavera de Eugéne Chatenay; Episodio del diluvio universal de Francesco Coghetti, y Luz de luna en Bayona de Guillermo Gómez Gil son algunos de los «tesoros» del Museo Nacional San Carlos que, luego de permanecer más de una década en bodega, se exhiben en un recorrido por la plástica del siglo XIX y XX. Reporta desde la ciudad de México para Excelsior Sonia Ávila.

Del acervo del museo de dos mil 17 piezas, se seleccionaron 78 –entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos y medallas– que hacen un trayecto por estilos y géneros como el neoclasicismo, el romanticismo y el realismo; lo mismo que el paisaje, el retrato, la naturaleza y la espiritualidad de autores como Pelegrí Clavé, Eugenio Landesio, Károly Markó, Germán Gedovius, Pierre Ribera y Juan Cordero.

El recorrido, dividido en cinco núcleos, da cuenta de la manera en que pintores comienzan a construir su lenguaje a partir de la imitación de otros creadores; de cómo transitan de la escena bíblica al paisaje, y luego a representar la cotidianidad; además del desarrollo del arte como un medio de apreciación del entorno.

«Uno de los objetivos de los museos es hacer investigación de sus acervos, entonces nuestras investigadoras se dieron a la tarea de estudiar las piezas que conforman este periodo del siglo XIX al XX, y nos dimos cuenta de que es una etapa que recorre diferentes estilos y que están bien representados en nuestras obras», explicó Carmen Gaitán, directora del recinto, sobre la muestra El Museo Nacional de San Carlos revela sus tesoros.

Sin ser el eje temático, la exposición también habla de los cambios sociales y políticos que se dieron de un siglo a otro; por ejemplo la Revolución Francesa, el nacimiento del ferrocarril como principal transporte en Europa, la industrialización de la mano de obra, y el auge de pintores y escritores.

Ello queda anotado en los cinco núcleos de la muestra: Cómo contar la historia o las joyas de la Academia; El retorno a la espiritualidad; La naturaleza, entorno y símbolo; El hombre y la imagen de sí mismo, e Idealización y cercanía, tipos y escenas cotidianas.

«En las secciones tenemos pintura bélica que da cuenta de la grandes batallas europeas, tenemos una representación enorme de batalla del siglo XIX, y luego vemos cómo empiezan a pintar su entorno, ya no es la copia de la pintura religiosa sino que empiezan a pintar lo que ven en su paisaje», describió Gaitán, al precisar que en una primera selección se tenían 100 piezas.

De las obras poco conocidas destaca La princesa romana en traje vestal de Juan Cordero; Autorretrato de Germán Gedovius, alumno de la Academia de San Carlos; Milagros de la bailaora de José Villegas y Cordero, y La florista de Willes Maddox.

El recorrido, detalla, inicia con los trabajos académicos, y da cuenta de que en muchos casos los artistas pertenecieron a la Academia San Carlos; como el catalán Pelegrí Clavé quien fue director de la escuela. De él se exhiben dibujos y documentos personales para revelar su influencia en la formación del acervo del museo.

«En la siguiente sala se da cuenta de la arquitectura y de lo que es el simbolismo a través de una obra de una mujer doliente para hablar del dolor de una madre; viene una área en las que están la marinas, que pocas veces han salido de la bodegas; seguimos con la sección de los retratos de personajes de las sociedades decimonónicas, y terminamos con representaciones de la cotidianidad, escenas costumbristas».

A partir de este primer ejercicio, el recinto presentará de manera cotidiana exposiciones a partir de investigar su acervo poco conocido, que a la vez cuenta la historia del museo.



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miércoles, diciembre 10, 2014

Galería / Peter Lik

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Phantom
Arizona’s Antelope Canyon

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martes, diciembre 09, 2014

Fotografía / México: El arte de documentar a los indocumentados

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Gonzalo cumplió 22 años durante su viaje como indocumentado en México. Su familia lo espera en Honduras. (Foto: Nicola Okin Frioli)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de diciembre de 2014. (RanchoNEWS).- Gonzalo cumplió 22 años en México, durante la travesía que emprendió desde su natal Honduras rumbo a Estados Unidos. El fotógrafo Nicola Okin Frioli lo encontró en el albergue del padre Alejandro Solalinde, en Ixtepec, Oaxaca. Tras narrar su historia, el joven migrante escribió un mensaje para su esposa y su hija de nueve meses: «Lorena, Rafaela, las extraño mucho. Regreso pronto». Una nota de la redacción de Milenio Digital:

El retrato de Gonzalo es parte de la investigación documental Al "Otro Lado" del Sueño, que Frioli inició en 2008 y que continúa abierta. El fotoperiodista hizo las últimas imágenes hace apenas unos días, en la caravana de las madres centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en México.

El mismo Frioli es también un migrante, originario de Italia y radicado en México desde 2007. Por eso se conectó emocionalmente con la tragedia de quienes viajan a bordo de 'La Bestia' en busca de mejores condiciones. «Quería conmover a los mexicanos sobre lo que está pasando en el sur», asegura el fotógrafo, familiarizado con el fenómeno migratorio de África hacia Europa. «El absurdo aquí es que no hay un choque cultural, porque los centroamericanos son primos de la cultura mexicana. Los problemas deberían ser mucho menores pero se han vuelto mucho más grandes».

La serie comenzó en Tapachula, con el registro fotográfico de los afectados físicamente por accidentes con el tren. Frioli integró después los retratos con mensajes en cartones y más tarde -gracias a un apoyo de la Fundación BBVA Bancomer- continuó con las imágenes de objetos pertenecientes a los inmigrantes.

Al "Otro Lado" del Sueño ha sido exhibida en plataformas como Photo España 2009, en Madrid, y la XV Bienal de Fotografía en México.



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