Rancho Las Voces

martes, julio 04, 2017

Visor Fronterizo / Rubén Moreno Valenzuela: «En el funeral de "El Chato" Gómez»

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Ciudad Juárez, Chihuahua. 10 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– En la foto se aprecia una foto de José «El Chato» Gómez Pinedo de sus tiempo de pugilista, así como guantes de box y otros objetos colocados sobre su ferétro. Gómez Pinedo falleció el 9 de junio por la tarde, a los 82 años.


A continuación una crónica:

Asistí esta tarde al servicio de velatorio de José «El Chato» Gómez Pinedo en la Funeraria El Salvador, ubicada en el Paseo Triunfo de la República, en compañía de mis amigos Marcos Aldana Aguirre (creo que es el decano de los caricaturistas en México tras la muerte de Naranjo) y de Antonio Valdez Mireles (decano de los famracéuticos de, al menos, el estado de Chihuahua).

Llegamos en el convertible rojo de Tony de mediados de los años sesenta. Marcos fue un amigo cercano a El Chato, tan así que junto a su féretro estaba una caricatura suya enmarcada dibujada por él con motivo de su entronización en el Salón de la Fama de los deportistas juarenses, y Marcos llevó la caricatura que será publicada mañana en el periódico Hoy y la puso también junto al féretro.

De Tony, El Chato fue su manager en su corta carrera de boxeador (tres triunfos y un KO, que le hizo pensar que era preferible concentrarse en su carrera farmacéutica).

Para quienes no conozcan a «El Chato» fue un personaje juarense sui géneris. Boxeador, entrenador de box masculino y femenino; cronista deportivo para la televisión, el radio y la prensa; actor tanto teatral como cinematográfico; sempiterno empleado de Recaudación de Rentas de Gobierno del Estado; un hombre amistoso y generoso que supo ganarse la voluntad de muchas personas. De hecho, los referis de box de Ciudad Juárez le hicieron una ceremonia especial con una campana de box real, la cual hicieron sonar en –creo– doce ocasiones.

Entonces llegó un hombre muy grande de color (un tintillo, como decíamos antes en Juárez) en una silla de ruedas, conducido por dos damas gorditas. Bien vestido, tenis nuevos. Lo llevaron hasta el féretro y por iniciativa de ellas lo levantaron. Él hizo una muy sentida reverencia ante El Chato y lo regresaron a su silla. En ese momento, tomó conciencia del público y volteó y saludó a los presentes antes de ser retirado.

«Un boxeador», deduje. Pero, ¿quién? Y traté de asociar la imagen de este hombre de color delgadísimo con alguno de los boxeadores más exitosos que produjo El Chato... ¿El Chebo Hernández? No, era morenito, pero éste es tinto. Viéndolo de perfil lo reconocí: El Mantequilla Nápoles.

Llegó el momento de retirarnos, entonces Marcos –que ha quedado sordo y tiene unos años enfermo, que ha perdido tanto peso como Mantequilla y que disputa con Tony quién nació en 1941 y quién en 1942– se levanta, y vestido muy formal de traje, se pone en guardia frente a Mantequilla en su silla de ruedas y le dice: «Así te quería agarrar».

Creo que «El Chato», dónde esté, debe estar botado de la risa, igual que yo, que apenas pude concentrarme a escribir estas palabras.

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Textos / Rubén Moreno Valenzuela*: «Reporte de actividades del IPACULT correspondiente al mes de mayo de 2017»

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Niña rarámuri en un taller gratuito en el CMA . (Foto: IPACULT)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 30 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– Más de dos decenas de actividades, entre eventos y noticias, fueron reportados en el informe correspondiente al mes de mayo, del año en curso, por el Lic. Miguel Ángel Mendoza Rangel, Director General del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez, IPACULT.

El informe se realizó en el foro de la antigua Presidencia Municipal, conocida hoy como el Centro Municipal de las Artes (CMA), el miércoles 7 de junio a las 9:00 horas durante la quinta sesión ordinaria del Consejo de Gobierno.

Entre los reportes más sobresalientes destacó el anuncio de que los fondos para la renovación museográfica del Museo de Arqueología de El Chamizal –con motivo de L aniversario de la entrega de este predio– se incrementaron 12 millones de pesos a los  5.6 destinados inicialmente, que serán invertidos en una superficie de 2 mil 200 metros cuadrados, que comprenden la ampliación de dos salas.

Se informó también que en este recinto se está impartiendo un taller de pintura y la exposición externa «Artesano de corazón», ambos se efectúan dominicalmente.

También se comunicó que en los jardines del Museo se realizaron los eventos «Arte en el parque», para el cual el espacio fue arrendado en 15 mil pesos y congregó a 3 mil personas; y «Un día con extranjeros» que organizó «Yo amo a Juárez».

Mendoza Rangel comentó que el Museo de Arqueología, gracias a la instalación de la tirolesa y a la pesca recreativa, ha visto aumentada su afluencia de visitantes.

Respecto a la Sala de Arte Tin Tan se informó que el Ayuntamiento aprobó la cantidad de 600 mil pesos para los trabajos de infraestructura de la misma, cuyo guión museográfico estará a cargo de la arquitecta Alba Máynez y se tiene programada su inauguración para el próximo septiembre.

Además de las actividades propias del CMA, como la danza folclórica, artes plásticas («Arte + Arte - exposición vorágine visual») y el inicio de la campaña «Arte para la comunidad rarámuri» con talleres gratuitos para niños que se realizan los sábados; el IPACULT atendió a los centros comunitarios de las colonias Francisco I. Madero y Campestre Virreyes con su programa «Festival de los Barrios».

También se organizó la celebración de la Batalla de Juárez con un desfile –del CMA a la Plaza del Monumento a Benito Juárez– en la que participaron 30 compañías de danza folclórica y en la que desfilaron más de 400 bailarines.

Otros eventos fueron «Hip-Hop en el town», «Encuentro nacional de pachucos» y el concierto de saxofonista juarense Gerry López, realizado en el teatro Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte, que tuvo una asistencia de 600 personas.

Se celebró el Día Internacional del Museo, se prosigue trabajando en la Red de Museos y Centros Culturales de Ciudad Juárez y el Lic. Mendoza Rangel asistió como ponente al Coloquio Internacional de Museos, que se llevó a cabo en la ciudad de Zacatecas, Zacatecas.

Se hizo la convocatoria para el Festival de Teatro de la Ciudad para el cual serán seleccionadas 7 compañías y un grupo invitado.

Se anunció que en coordinación con la Subsecretaría de Cultura de Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez se está trabajando en la creación de un fondo editorial denominado Fondo Frontera.

Se atendió también la Feria Integral de Prevención Social (hubo 124 solicitudes de becas) y la Reunión del Consejo Consultivo del IPACULT.

Se dio a conocer que la solicitud que se hizo consistente en que los ingresos percibidos por la renta de la Plaza de la Mexicanidad fueran destinadas al Instituto fue denegada por la presidencia municipal, esos recursos serán destinados a la Dirección de Servicios Municipales.

*Miembro del Consejo de Gobierno del IPACULT


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Galería / Nancy Warner: «For customer Chinese Name»

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Nancy Warner


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Artes Plásticas / Entrevista a José Luis Cuevas

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LUIS CARLOS SÁNCHEZ
La Giganta. (Foto:Luis Carlos Sánchez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de julio de 2017. (RanchoNEWS).- Este texto se publicó originalmente el 13 de noviembre de 2012 en Excélsior; hoy que Cuevas ha partido, lo retomamos. La entrevista en Guanajuato es de Luis Carlos Sánchez. 

Semana con semana, confiesa José Luis Cuevas, ve cómo sus amigos parten. «No hay semana que no muera un gran amigo mío; Carlos Fuentes, por ejemplo, fue mi amigo desde que publicó su primer libro, desde entonces nos veíamos mucho, en París nos vimos mucho, nos veíamos en todos lados, una semana antes de su muerte estuvo en mi casa, se le veía sano», recuerda.

Cuevas revela, sin embargo, que no acostumbra pensar en la muerte de los otros, tampoco en la muerte en sí misma. A sus 78 años siente cada vez más terror de su propia partida. «No pienso en la muerte, ni en la de otros, últimamente estoy entregado en pensar en mi propia muerte, ya no pienso en la muerte de los otros», dice. ¿Y cómo lo enfrenta?, se le pregunta: «con terror, con mucho miedo, no quisiera que llegara, pero conforme va uno creciendo en edad, va uno acercándose a ese momento terrible en que deja uno de existir».

Aquel jovencito que formó parte de la llamada Generación de Ruptura, que en donde se paraba generaba polémica y que nunca ocultó su egocentrismo, parece seguir alentando la vida del pintor y escultor. Aunque los años han pasado: ahora camina lento; su esposa Beatriz del Carmen se encarga de recordarle detalles en sus conversaciones; hoy Cuevas acepta incluso que ya no es tan agresivo. «Antes me peleaba con todo mundo», dice.

El autor de La giganta está en esta ciudad. Ha llegado para inaugurar su exposición Sentir el arte en el Museo Iconográfico de El Quijote, que cumple 25 años. Su participación marca además el inicio del XXIII Coloquio Cervantino que se celebrará aquí hasta el 16 de noviembre. Su relación con el museo se remonta a los años en que lo impulsó el publicista Eulalio Ferrer (1921-2009).

Junto con Raúl Anguiano (1915-2006), los tres nacieron un 26 de febrero. Su relación fue tal que llegaron a autonombrarse «Los hermanos piscis». Con motivo del aniversario de plata del Iconográfico, los tres han vuelto a reunirse: Ferrer a través del museo que legó al pueblo de México; Cuevas con su visita y la exposición que ha inaugurado, y Anguiano también con una muestra de sus dibujos dedicados al caballero de la triste figura.

Pero si las fuerzan han menguado en el artista, su talante creador no. De hecho niega el retiro: «Los pintores nunca nos retiramos, los que se retiran es porque descubren que habían equivocado la vocación, en mi caso espero morir pintando. Picasso murió a los 90 o 91 años y murió rodeado de los dibujos que estaba haciendo en la cama, estaba dibujando porque tenía una neumonía, pero no dejó de dibujar, muchos incluso no están firmados porque no llegó a pensarlo».

Siempre polémico, Cuevas niega el arte contemporáneo y sigue siendo crítico de la llamada Escuela Mexicana de Pintura y de los tres grandes: Orozco, Siqueiros y Rivera. Niega incluso a Francisco Toledo y sigue pensando en primera persona:

¿Algún artista joven?, se le pregunta. «Ninguno, el último artista mexicano que me interesa soy yo».

¿Y Francisco Toledo?, se le inquiere. «Toledo es una ciudad bellísima de España». No, ¿Francisco Toledo?, se le insiste. «Ah, no, a ese no lo conozco, yo conozco a Toledo, España, nada más».

De la nueva administración federal que entrará el 1 de diciembre próximo tampoco habla, sólo dice que poco le importa: «No sé porque aún no se dicen los nombres de aquellos que van a estar, pero espero que las cosas vayan bien, aunque en realidad yo nunca he necesitado del gobierno, nunca he tenido realmente apoyos del gobierno y así es mejor, entre más lejos esté uno del poder político es mejor».

«El error de los artistas de la Escuela Mexicana de Pintura fue haber sido demasiado paternalistas. Fue una época bastante dura para el arte porque había mucha repetición y todos hacían lo mismo, la generación de los llamados tres grandes y después toda la generación que seguía haciendo lo mismo», enfatiza. Por eso, considera, era necesaria la Ruptura, «porque había una repetición, una serie de soluciones que todos trabajaban en lo mismo».

¿Y el arte contemporáneo? «No lo veo porque trato de no visitarlo, me parece una porquería; ahora se llaman los artistas contemporáneos porque no son artistas modernos sino contemporáneos, lo que vienen a hacer es algo que se hizo hace muchísimos años, que se hizo en la época del dadaísmo».

¿Dónde y Cuándo?

La exposición de José Luis Cuevas Sentir el arte se presenta en el Museo Iconográfico del Quijote, junto a otra muestra de Raúl Anguiano. Manuel Doblado 2, Centro de Guanajuato.

Una Giganta sin permiso

La Giganta de José Luis Cuevas se encuentra en la ciudad de Guanajuato en desacato. De acuerdo con el director del Museo Iconográfico de El Quijote, Onofre Sánchez Menchero, la réplica de la famosa escultura del artista que se encuentra ubicada en pleno centro de la ciudad –entre el Templo de San Diego de Alcalá y el Teatro Juárez– no fue autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Argumentando que la obra de más de cinco metros de altura «rompe la línea visual y es agresiva a la plaza» principal de la ciudad considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1988, la delegación local del organismo prohibió su colocación, pero la dirección del museo decidió dejarla ahí.

«No entiendo de qué se trata, había que verlo y discutir si es cierto, yo creo que es una obra magnifica para estar ahí, no fue una ocurrencia, era una intuición de que sería magnífica, aparte es movible, se coloca ahí la obra y yo pensé estoy haciendo un desacato a una Ley Federal, pero no podía hacerme para atrás porque estaba la grúa y decidimos colocarla», recordó.

Sánchez Menchero estimó que la prueba de que no fue una idea equivocada colocarla en el centro de la ciudad «es que hoy por hoy la mano derecha de La Giganta, en el dedo que sobresale, ya esta como dorado porque todo mundo llega y la acaricia, la saluda, ya es parte integral y creo que es una de las figuras más fotografiadas de la ciudad de Guanajuato».


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lunes, julio 03, 2017

Obituario / José Luis Cuevas

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CUARTOSCURO
El artista plástico fue uno de los representantes de la llamada Generación de la Ruptura que desafió al muralismo mexicano. (Foto: Cuartoscuro)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de julio de 2017. (RanchoNEWS).- El pintor mexicano reconocido por su pintura y escultura José Luis Cuevas falleció esta tarde a la edad de 86 años. Una nota de la redacción de Excélsior.

Según difundió en su cuenta de Twitter, el secretario de Turismo, Enrique de la Madrid, el escritor, grabador y escultor dejó de existir este lunes.

Posteriormente, la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, confirmó la muerte, aunque se desconocen las causas del deceso.

A través de su cuenta de Twitter, la funcionaria publicó: «Mi profundo pesar por el deceso de José Luis Cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX. Mi pésame a sus deudos».

Cuevas fue uno de los primeros en desafiar al entonces movimiento dominante «muralismo mexicano», como un destacado miembro de la Generación de Ruptura y también uno de los más destacados pintores del neofigurativismo.

En su momento se le puso el sobrenombre del enfant terrible («niño terrible») de la generación de artistas que se manifestaron contra el arraigado arte político y nacionalista que existía.

A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida y alcanzó notoriedad en muchas partes del mundo.

A él se le atribuye haber «bautizado» como Zona Rosa al corredor turístico del Paseo de Reforma en la Ciudad de México.

Durante casi tres décadas Cuevas se tomó una fotografía diaria para mirar cómo envejecía, una tarea para la que contaba con la complicidad de su primera esposa, Bertha Riestra, quien pulsaba la cámara, y concluyó a la muerte de ésta, en 2000.

En 1985 se convirtió en colaborador semanal de Excélsior, donde se mantuvo por 13 años en el suplemento que dirigía su amigo René Avilés Fabila en El periódico de la vida nacional.

En 1992 inauguró el Museo José Luis Cuevas, ubicado en Academia 13, en el Centro Histórico, en cuyo patio central se ubica su monumental escultura La Giganta.

A Cuevas le sobreviven sus hijos Mariana, Ximena y María José, así como su segunda esposa Carmen Bazán.


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Cine / Entrevista Sonia Braga

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 Gonzalo Martinez
Sonia Braga es la madrina del Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del mundo. (Foto: Gonzalo Martinez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de julio de 2017. (RanchoNEWS).-La notable actriz brasileña fue ovacionada por el público que colmó el auditorio de la UMET. Entrevistada por la periodista Any Ventura, habló de cine, de política, de su carrera y de su relación con artistas como Marcello Mastroianni, Clint Eastwood y Robert Redford. Oscar Ranzani escribe para Página/12.

Si bien nació y creció en un país cálido, la gran actriz brasileña Sonia Braga tiene una envidiable frescura en su manera de hablar. Una cualidad imprescindible para una artista de su talla. Y ayer Braga demostró una vez más que la expresión es lo suyo, ya se trate de una interpretación para el cine o de una entrevista como la que brindó durante dos horas en la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET). Braga respondió no solamente las preguntas de la periodista Any Ventura sino también las del público que colmó el auditorio de la UMET para escuchar el relato de buena parte de su vida profesional, los hombres con los que trabajó, como así también su mirada política sobre el Brasil y otras más vinculadas con su manera de vivir la vida y de entender las relaciones afectivas. La entrevista pública a Sonia Braga formó parte de las actividades especiales que se están desarrollando en el marco del Primer Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del mundo (Ficsur), organizado por el Grupo Octubre.

La encargada de presentar a Braga ante el público fue la directora general del Ficsur, Paula de Luque, luego de la exhibición de un video que recorría parte de las actuaciones más relevantes de la actriz. Al finalizar la proyección, Ventura abordó, en su primera pregunta, el tema de su película más emblemática: Doña Flor y sus dos maridos. La periodista le señaló que ese film marcó un momento muy importante tanto para los hombres como para las mujeres. En este último caso, Ventura resaltó que las mujeres deben haber fantaseado alguna vez «con tener dos maridos: uno más formal y otro más pirata». Braga reconoció que en eso hay algo «muy lindo» que viene de Jorge Amado, autor de la novela en la que se basó el film. «Uno y el otro se pueden poner en el lugar del sentimiento de la mujer». También destacó el tema de «libertad sexual, la libertad de una mujer de tener el sueño y la fantasía que quiere». Braga contó que lo de la fantasía funciona muy bien en la novela de Amado. «Pero para mí, uno por vez, porque un hombre es mucho. Aprovechamos bien uno y después cambiamos. Uno, después otro, después otro... Y ahora, nada», dijo jocosamente y fue esa la primera de una larga serie de intervenciones en que le echó un guiño al auditorio con su buen humor a flor de piel.

Ventura estudió la historia de Braga y le preguntó sobre su vida desde pequeña. En ese sentido, la actriz repasó su infancia en San Pablo, la muerte de su padre cuando tenía ocho años, la vida difícil para su madre, con siete hijos, el negocio familiar en una panadería y la dificultad de una sociedad que no entendía a su hermano gay. «Pasó algo: era muy lindo, artísticamente era una persona increíble y, entonces, empezó a hacer contactos con los artistas brasileños de teatro, con el mundo de la moda y luego empezó a hacer televisión», repasó Braga. Luego, dijo que en el canal necesitaban una chica «para vestirse de princesa» y su hermano la recomendó. «Me llamaron, yo fui y así empezó todo. Después, una cosa y otra y otra. Pero jamás lo pensé: empezaron a suceder las cosas. Si no fuera por mi hermano, ¿quién sabe?», se preguntó Braga.

Su madre era una costurera «fantástica». Ventura le recordó que le hizo varios vestidos. «Patricio Bisso era el vestuarista de El beso de la mujer araña, pero mi madre hizo casi todo el resto de los vestidos», confesó Braga. Y El beso... fue el segundo título que sonó en la entrevista y es también uno de los más importantes en su carrera, ya que fue la llave para entrar al mundo de Hollywood. Hubo varios hombres en su vida profesional y Ventura quiso saber cómo fue trabajar con Marcello Mastroianni. «Jamás fui de pensar que un actor es una persona especial. Nunca me pasó de tener distancia por admiración con los actores. No pasó eso con Marcello», comentó Braga. Y recordó cómo era con Fellini, con Sophia Loren y con toda la gente: «Muy divertido, porque era una persona que tenía historias para contar pero desde un punto de vista más relajado».

Sonia Braga también trabajó con Clint Eastwood, quien la dirigió en El principiante. «Es divino. Como director es inteligentísimo y es súper sensible. También en el set es muy democrático. Hace años que trabaja con el mismo equipo. Jamás sale del set. Y también cuenta historias divinas», precisó la actriz. Entre risas, se refirió a su trabajo con Robert Redford en Un lugar llamado Milagro. Pero también hubo tiempo para hablar de la relación sentimental que tuvo con el actor y director estadounidense. «Me pareció un hombre muy interesante y seductor. Fue muy lindo porque me enseñó muchas cosas. Por ejemplo, yo no sabía cómo caminar por la montaña. A él le gusta mucho la naturaleza».

Ventura le preguntó si los directores con los que trabajó dejaron una huella en ella. «Bueno, entonces vamos a hablar de Kleber Mendonça Filho», apuró la actriz en relación al director de Aquarius. «Pasamos cincuenta años de mi vida de repente», agregó. «Hacía veinte años que no trabajaba en Brasil», recordó y contó el problema que tuvo por derechos de imagen con un canal de televisión de su país. Ventura quiso saber si por esa situación estaba enojada con Brasil. «¿Con Brasil? Jamás. Mira, es el pueblo más increíble del mundo. Es un país increíble, pero el gobierno de ahora...». El público no le dejó terminar la crítica por el aplauso unánime que sonó en el todo el auditorio. Pero Braga siguió: «No es que no hay libertad de prensa, pero hay tanto control... Por suerte tenemos la Internet, nos comunicamos, nos informamos. La prensa internacional ayuda mucho», señaló Braga. «¿Es posible que cuando terminemos esta entrevista no esté más ese hombre?», le preguntó irónicamente Braga a Ventura en relación al presidente golpista de Brasil, Michel Temer. La periodista le consultó si su corazón político «está con Lula o con Dilma». Y Braga se ganó otro aplauso ensordecedor al decir: «Mi corazón está con el pueblo brasileño». También manifestó su deseo: «Espero también que toda la corrupción se acabe un día porque no es posible, ¿cómo puede eso suceder? Estamos en el siglo XXI», completó. Luego, la magia hizo que una mujer del público contara que vivió en el edificio que le da título a Aquarius. Ese que Clara, el personaje que Braga encarna en la ficción, no quiere dejar.


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Galería / G. Crosby: «Snowstorm Skyscape»

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Snowstorm Skyscape
Theodul Pass
Switzerland
1930s


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