Luisa Castro gana el premio Biblioteca Breve con "La segunda mujer"

La escritora en una foto de Barcelona Review

B arcelona. 06/02/2006 (EFE).- La escritora gallega Luisa Castro ha ganado hoy el premio Biblioteca Breve, que convoca la editorial Seix Barral, con la obra titulada «La segunda mujer», una historia sobre la edad y el amor, sobre dos generaciones enfrentadas, dos clases opuestas y dos maneras de entender la educación.

El jurado, integrado por José Manuel Caballero Bonald, Adolfo García, Pere Gimferrer, Manuel Longares y Rosa Regás, acordó por unanimidad otorgar el premio, dotado con 30.050 euros, a Luisa Castro, nacida en Foz (Lugo) en 1966.

El premio Biblioteca Breve 2006 cerró su convocatoria el pasado 30 de octubre con un total de 386 manuscritos recibidos, con temáticas relacionadas con la gran ciudad, otros de corte intimista y otros en los que se detectaba una cierta búsqueda de experimentación formal.

Semblanza biográfica

Luisa Castro Legazpi nació en Foz, Lugo, en 1966 y está licenciada en Filología Hispánica.

En 1984 publica su primer libro de poemas, Odisea definitiva: Libro póstumo. En 1986 obtiene el Premio Hiperión de Poesía con Los versos del eunuco, publicado ese mismo año. Su siguiente libro será Baleas e baleas en 1988, que es su primera obra en gallego. Ese mismo año publica la plaquette Los seres vivos. Gana en 1988 el VI Premio Rey Juan Carlos de Poesía por su obra Los hábitos del artillero.

Se adentra en la narrativa en 1990 publicando su primera novela El somier, finalista del VIII Premio Herralde de Novela y en 2001, con El secreto de la lejía resulta ganadora del Premio Azorín de Novela.

Reunió toda su poesía publicada en el volumen Señales con una sola bandera.

Ha vivido en Barcelona, Nueva York, Madrid y en Santiago de Compostela, donde reside actualmente y desarrolla su faceta como articulista de prensa.

Obras

Odisea definitiva: Libro póstumo. Madrid: Arnao, 1984. Poesía.

Los versos del eunuco. Madrid: Hiperión, 1986. Poesía. Ganadora del I Premio Hiperión 1986
Baleas e baleas. Ferrol: Sociedad de Cultura Valle-Inclán, Ediciones de la, 1988. Poesía.

Los seres vivos, 1988. Poesía.

Los hábitos del artillero. Madrid: Visor Libros S.L., 1989. Poesía.
Ganadora del Premio Rey Juan Carlos 1990

El somier. Barcelona: Anagrama, 1990. Novela.
Finalista del VIII Premio Herralde 1990

Ballenas. Madrid: Hiperión, 1992. Poesía.

La fiebre amarilla. Barcelona: Anagrama, 1994. Novela.

Mi madre en la ventana. Cuento. En: Madres e hijas. Freixas, Laura (ed.) . Barcelona: Anagrama, 1996. Cuentos.

De mí haré una estatua ecuestre. Madrid: Hiperión, 1997. Poesía.

Carmen Martín Gaite. Ensayo. En: Retratos literarios. Freixas, Laura (ed.) . Madrid: Espasa Calpé, 1997, pp. 306-307. Ensayo.

El amor inútil. Cuento. En: Páginas amarillas. Madrid: Lengua de trapo, 1997, pp. 137-145. Cuentos.

Diario de los años apresurados. Madrid: Hiperión, 1998. Artículos.

No es un regalo. Cuento. En: Vidas de mujer. Monmany, Mercedes (ed.) . Madrid: Alianza, 1998, pp. 245-253. Cuentos.

El secreto de la lejía. Barcelona: Planeta, 2001. Novela. Ganadora del XXVI Premio Azorín 2001

Viajes con mi padre. Barcelona: Planeta, 2003. Novela.

"Cuando más feliz soy". El Cultural, 26 jun 2003, p. 6. Cuento

Una patada en el culo y otros cuentos, 2004. Cuentos.
Ganadora del XVI Premio Torrente Ballester 2004

XXXI Festival del Siglo de Oro

El joven Calderón de la Barca

P rogama del XXXI Festival del Siglo de Oro de El Paso, Texas

Miércoles 1 de Marzo 2006
Céfalo y Pocris
Calderón de la Barca
Emma Dib – Director
Compañía Puerta de Menelía
México, DF

Jueves 2 de Marzo 2006
El Astrólogo Fingido
Calderón de la Barca
Alejandro González – Director
Grupo de Creación e Investigación Teatro del Valle
Cali, Colombia

Viernes 3 de Marzo 2006
La Dama Duende
Calderón de la Barca
Manuel Chapuseaux – Director
Teatro Gayumba
República Dominicana

Sábado 4 de Marzo 2006
El burlador de Sevilla (In English)
Tirso de Molina
Anne McNaughton – Director
Andak Stage Company Hollywood,
California, Estados Unidos

Domingo 5 de Marzo 2006
Don Gil de las calzas verdes
Tirso de Molina
Juan Angel Serrano Mesagoso – Director
Escuela Superior de Arte Dramático
Murcia, España

Todas las funciones serán representadas el teatro de El Chamizal National Memorial Park en El Paso, Texas, a las 20:00 horas.

Xena, candidato a ser el décimo planeta

Robert Hurt (IPAC) Artist’s concept of a view of the planet, looking back toward the distant sun.

B ONN/LONDRES/PARÍS. Jueves 02 de febrero de 2006 (DPA).- Xena, el candidato a décimo planeta de nuestro Sistema Solar, tiene un diámetro de 3 mil kilómetros, por lo que es más grande que Plutón, el noveno planeta, informaron astrónomos en un artículo publicado en la revista científica británica Nature.

De esta manera, los científicos de la Universidad de Bonn y del Instituto Max Planck de Radioastronomía (MPIfR) confirmaron las estimaciones de los descubridores de Xena, que indicaron que el diámetro de este cuerpo celeste era de unos 2 mil 700 kilómetros.

Plutón, el planeta más pequeño y actualmente más externo de nuestro Sistema Solar, tiene un diámetro de sólo 2 mil 300 kilómetros, menor a la Luna que orbita la Tierra.

La calificación o no de Xena como planeta será decidida por la Unión Astronómica Internacional (IAU) en agosto, durante su reunión en Praga.

Xena, que lleva el nombre de una amazona de la serie de televisión Xena: la princesa guerrera y que científicamente lleva la denominación 2003 UB313, es el objeto más grande detectado en el Sistema Solar desde el descubrimiento del planeta gaseoso Neptuno en 1846.

"Debido a que UB313 es claramente más grande que Plutón, es cada vez más difícil calificar a Plutón de planeta, y negarle a UB313 este estatus" , argumentó Frank Bertoldi, uno de los autores del artículo. Muchos astrónomos dudan en la actualidad que Plutón cumpla con los requisitos para ser considerado planeta.

UB313, que está a una distancia tres veces mayor a la que tiene Plutón del Sol, es un remanente de la era temprana del Sistema Solar. Se trata de una "especie de tumba arqueológica de restos primitivos de la época de formación del Sol y los planetas".

Xena fue descubierto por un equipo de astrónomos del Instituto de Tecnología de California.

Eadweard Muybridge, el señor de lo invisible

ANDRÉS BARBA

B arcelona, España. 01/02/2006. (La Vanguardia) Ha habido siempre una larga y extendida controversia acerca del origen del cine como invención y, aunque todo el mundo reconoce a los hermanos Lumière como los grandes artífices, no es muy improbable que debamos retrotraernos en realidad al día en el que Leland Stanford, uno de los creadores de la líneas férreas Central Pacific y ayudante del gobernador de California, decidió comprar con sus muy sustanciosos ingresos un rancho en Palo Alto en 1872. Cinco años más tarde, en 1877, abandonada ya toda ambición política tras varios fracasos estrepitosos y deseoso fundamentalmente de alejarse del mundo, Stanford se centró obsesivamente en la crianza de caballos para lo cual llamó a un viejo conocido; Frederick McCrellish. Y corría precisamente el verano de 1877 cuando los dos viejos se enzarzaron en una de esas discusiones por las que la humanidad debería estar sempiternamente agradecida.

Stanford aseguraba a McCrellish que estaba absolutamente convencido de que había un momento del galope del caballo en el que ninguna de las patas tocaba el suelo. McCrellish, por su parte, se negaba a aceptarlo. La conversación se hizo cada vez más agria y ninguno de los dos ancianos estaba dispuesto a ceder.

Para dilucidar el asunto se apostaron la friolera de 25.000 dólares.

Y efectivamente; nada como la tozudez de un anciano rico. En apenas tres semanas Stanford ya había conseguido llevar a Palo Alto a uno de los fotógrafos más conocidos de la costa del Pacífico; al enjuto y excéntrico inglés llamado Eadweard Muybridge. Una batería de veinticuatro cámaras sobre el suelo de la finca privada de Stanford disparando exposiciones consecutivas de dos milésimas de segundo produjeron el milagro del galope de un caballo negro tras el blanco cielo de California en el verano de 1872; efectivamente; el caballo volaba; lo invisible se había hecho visible, la serie desvelaba la magia oculta y milimétrica de un movimiento hasta entonces insospechado en su complejidad.



En el origen estaba el secreto, y el secreto establecía la regla del juego de la socialización, del ocultamiento, de la apariencia. El secreto, la desnudez secreta, aquel invisible de la intimidad velada que instauraba la profundidad, la densidad abisal del otro ante mí. Baudrillard, muchos años después refiriéndose a ese día en que Muybridge fotografió al caballo del señor Stanford, dirá que fue precisamente ése el momento en que se instauró oficialmente para la humanidad La era de la transparencia. Pero lo que los hombres pedían; el desvelamiento de lo invisible, despojar a la desnudez de la desnudez, no sería capaz de nacer hasta que Muybridge, ya por entonces reconocido por su gran invención, recibió en 1883 una ayuda económica de la universidad de Pennsylvania para llevar a cabo el más ambicioso de sus proyectos: The human figure in motion.




Hombres y mujeres desnudas realizan movimientos, suben escaleras, se abrazan, tiran piedras, juegan, pero ahora hay una magia nueva en ellos, ese algo invisible que les sostenía es visible ahora. La humanidad está alzada, asombrada de sus movimientos más simples, como ante una disección en la que la rana es el cuerpo humano mismo en su más estricta simplicidad.

"Conocí a un profeta -dice de Muybridge el mismo Walt Whitman en sus Hojas de hierba- que iba más allá de los matices y de los objetos del mundo,/ Del campo del arte y de la ciencia, del placer, de los sentidos/ para espigar imágenes./ Pon en tus cantos, dijo,/ Ya no la hora o el día enigmáticos, ni segmentos, ni partes,/ Pon en primer término, como luz para todos y como canto inaugural de todos,/ Las imágenes". El mundo nace de nuevo en el esquematismo colmado de dos muchachas que se bañan, el presente inmediato, ese eterno inaprensible, intrincado antes, ahora fecundo e inmóvil: "tu cuerpo permanente/ el cuerpo que acecha dentro de tu cuerpo/ el único fin de la forma real que eres, mi yo real,/ Una imagen".



Señal indudable de que existe algo intocable en el centro mismo del corazón de lo humano es precisamente nuestra sorpresa y nuestra permanente admiración de estas series, nuestra ingenuidad fascinada de una muchacha que camina, de un hombre que salta una valla, de una niña que juega, de una mujer que se despide lanzando un beso. Como un Whitman de la fotografía Muybridge enloqueció en su proyecto de lo inasible para el que no bastaron las más de 100.000 series que realizó. Y el mismo Charcot, en sus comentarios a la vida de Muybridge recordaba que ni en sus últimos días el fotógrafo adivinaba las dimensiones de la puerta que acababa de abrir. "Lo único que he hecho - decía- es enseñar a la gente a apreciar la belleza de una canción que no era mía, y que ya sonaba antes de que yo llegara sin que nadie se apercibiese de ello".

Sea en buena hora que nos hiciste escuchar por fin, Edwuard Muybridge, señor de lo invisible.

Adiós, Daichi

L unes 30 de enero 2006. (space.com) Japan's Advanced Land Observing Satellite Daichi launches skyward atop an H-2A rocket on an Earth-watching mission.

The Japan Aerospace and Exploration Agency (JAXA) celebrated Daichi’s successful Jan. 23 launch after several subsequent delays thwarted earlier attempts at its Tanegashima Space Center launch site.

But the third time proved the charm, and Daichi (which means “Land” in Japanese) rocketed spaceward atop its H-2A booster. Cameras aboard the H-2A rocket caught stunning views of the booster’s strap-on engines falling Earthward before deploying the satellite into orbit.

The Daichi spacecraft carries a 72-foot long solar array, the largest in Japanese space history. The satellite is slated to observe the Earth for three years, but is designed to serve up to five years, using three primary instruments to build detailed maps from visual, radar and infrared observations.



An artist's interpretation of the Advanced Land Observing Satellite in Earth orbit. Credit: JAXA.

Ganan mexicanos en el Sundance

Escena del film DeNadie

Escena de En el hoyo

P ARK CITY, UTAH. Lunes 30 de enero de 2006 (DPA).- La cinta En el hoyo, del mexicano Juan Carlos Rulfo, recibió en Park City, Utah, el Premio del Jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance al Mejor Documental en la sección internacional de World Cinema.

El filme de Rulfo documenta la construcción del segundo piso del Periférico en la ciudad de México y la vida de los trabajadores involucrados en el proyecto.

Según una leyenda local, cada vez que se construye un puente, el diablo se cobra un alma a cambio de mantener la estructura en pie.

Esta es la historia de los trabajadores, sus vidas, sus sueños y su lucha por sobrevivir, mientras trabajan construyendo la carretera.

El otro documental mexicano galardonado durante la entrega de premios del festival fue De nadie, de Tin Dirdamal, el cual se llevó el Premio de la Audiencia al Mejor Documental Extranjero.

De nadie muestra la crueldad, la injusticia y la violencia a la que se enfrentan los inmigrantes centroamericanos al cruzar México, con el objetivo de emigrar hacia Estados Unidos.

El largometraje se centra en la historia de María, una salvadoreña que deja a sus hijos y su marido en busca de una vida mejor y ve sus sueños frustrados tras ser víctima de un ataque de criminales en suelo mexicano.

El Festival de Sundance es considerado uno de los certámenes de cine más importantes de Estados Unidos para los realizadores independientes no sólo del país, sino de todo el mundo, y es reconocido a nivel internacional por su vocación para promover la diversidad e innovación estética en el medio.

"Con motivo del 25 aniversario del Instituto Sundance de Cine y para poner fin a su vigesimosegundo festival, felicitamos a los artistas ganadores y sus películas", dijo el director del festival, Geoffrey Gilmore, durante la ceremonia de entrega de premios.

"Hemos sido afortunados de poder compartir sus historias, sus voces diversas y la originalidad de sus visiones con la audiencia que asistió este año al festival", agregó Gilmore.

El director subrayó la actualidad de las cintas exhibidas, sus sensibilidad y los complejos temas sobre la cultura y la sociedad tratados.

"Claramente, estas historias han impactado tanto a los miembros del jurado como a la audiencia", dijo.

El Premio del Jurado al Mejor Documental fue entregado al filme God grew tired of us, dirigido por Christopher Quinn.

La cinta cuenta la historia de tres jóvenes de Sudán que en los años 80 escaparon junto a más de 27 mil sudaneses de una violenta guerra civil.

El documental sigue los pasos de estos tres jóvenes y sus experiencias cuando son recibidos como refugiados en Estados Unidos y su dificultad para adaptarse a un mundo completamente diferente al que dejaron atrás.

El largometraje Quinceañera, dirigido por Wash Westmoreland y Richard Glatzer, recibió el Premio del Jurado al Mejor Filme Dramático.

La cinta trata de una joven latina en Los Ángeles que antes de cumplir 15 años descubre que está embarazada y debe enfrentar los prejuicios de su comunidad.

Asimismo, God grew tired of us y Quinceañera se llevaron los Premios de la Audiencia correspondientes al Mejor Documental y la Mejor Película Dramática, respectivamente.

En la categoría internacional, el premio a la Mejor Película Dramática Extranjera fue para la producción francesa 13 Tzameti, escrita y dirigida por Géla Babluani, en su debut cinematográfico.

El filme cuenta la historia de un joven que se encuentra un boleto de tren e instrucciones destinadas para otra persona y decide seguirlas al pie de la letra, sumergiéndose en un mundo en donde sólo los marginales habitan.

En esta categoría competían también varias producciones latinoamericanas, entre ellas El aura, del argentino Fabian Bielisky; Casa de Areia, del brasileño Andrucha Waddington; Madeinusa, de la peruana Claudia Llosa, y Sólo Dios sabe, del mexicano Carlos Bolado.

Asimismo, competía el largometraje Princesas, del español Fernando León de Aranoa.

Invade al mundo la «locura Mozart»

V IENA/SALZBURGO, Viernes 27 de enero de 2006 (DPA y AP / El Universal).— El mundo celebra hoy el 250 aniversario del nacimiento del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozarts (1756-1791). Este día habrá actos culturales en los cinco continentes.

En Salzburgo y Viena comenzarán fiestas que durarán tres días. En la primera, ciudad natal del compositor, el músico Nikolaus Harnoncourt dedicará un discurso al artista. Riccardo Muti dirigirá por la noche a la Filarmónica de Viena en un concierto.

En Viena, donde Mozart murió, el estreno de la ópera Idomeneo marcará el inicio del Año Mozart.

En ambas ciudades, se abrirán además diversas exposiciones sobre la vida y la obra del compositor, que hoy fueron presentadas a la prensa.

Salzburgo organizó la exposición central ¡Viva! Mozart en el restaurado palacio Neue Residenz como una fiesta de cumpleaños.

La muestra interactiva, eminentemente biográfica, abarca proyecciones de películas, ejemplos auditivos y valiosos documentos originales, que ofrecen un recorrido por la vida y la obra del músico.

Se puede ver por ejemplo la partitura de la primera obra que compuso Mozart a los cinco años así como la de la obra Die Schuldigkeit des ersten Gebots, propiedad privada de la reina de Inglaterra.

La ex Casa Fígaro de Viena, la única vivienda preservada de Mozart en la capital austriaca, fue restaurada y ampliada para convertirse en un museo permamente: Casa Mozart de Viena.

Pero Austria no es el único país invadido por la “locura Mozart”.

El músico es tema de un documental sueco de 12 horas y sus obras serán interpretadas por orquestas y salas de ópera en Moscú, Washington, Praga, Londres, Nueva York, Tokio, Caracas, Quito, La Habana, México, Taipei, Budapest, Santiago y decenas de ciudades más.

Muchas estaciones de radio de música clásica sólo transmitirán Mozart todo el día.

En la ciudad alemana de Augsburgo, donde nació el padre del compositor, Leopold, está planeado un acto con la presencia del primer ministro bávaro, Edmund Stoiber, y en Basilea, Suiza, se estrena la noche del viernes la ópera Der schwarze Mozart (El Mozart negro), de Andreas Pflueger.

En la Ópera Garnier de París, se estrenará una nueva puesta en escena de Don Giovani, con la dirección del cineasta Michael Haneke.