Rancho Las Voces

martes, septiembre 07, 2010

Festival Internacional Chihuahua / Un homenaje a la música mexicana, Concierto Conmemorativo del Centenario; reseña de J. Jiménez

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Aspecto del cierre del concierto. (Foto: JMV / RanchoNEWS)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 6 de septiembre de 2010. (J. Jiménez / RanchoNEWS).- De las pocas grandes voces con las que se cuenta en México son sin duda las de Aída Cuevas y José Luis Ordoñez, quienes conjugaron sus talentos para convertir la primer noche del VI Festival Internacional Chihuahua en una velada romántica y llena de mexicaneidad.

Dentro del marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución, se anexó a la programación del festival este evento denominado Concierto Conmemorativo del Centenario donde temas de sobresalientes compositores mexicanos serían interpretados por Cuevas y Ordóñez.

El concierto empezó con la presentación de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y el Danzón No. 2 de Arturo Márquez, una de sus más reconocidas obras desde que se estrenó en 1994 convirtiéndose en un clásico del repertorio latinoamericano contemporáneo.

Desde que se empezó a escuchar esta pieza, todos los asistentes al concierto supieron que el concierto iba a ir subiendo en calidad conforme transcurriera el tiempo, pues la calidad interpretativa de la orquesta y la pasión que desbordaba su director al momento que la dirigía, así lo evidenciaba.

Las personalidades de Aida Cuevas y José Luis Ordóñez se dejaron ver sobre el escenario uno a uno con temas como Veracruz, Vereda Tropical, pero los que verdaderamente hicieron estremecer a más de uno de los que estuvieron presentes fueron Júrame, Contigo, Arráncame la vida y el sorprendente dueto en Solamente una vez.

Granada de Agustín Lara fue otra de las piezas que causaron sensación por la interpretación que hizo de ella Ordoñez, demostrando el porque es uno de los favoritos para representar dignamente en género operístico como mexicano.

Así estuvo conformada la primera parte, con boleros que destacan por su romanticismo que incentivaban el estar tomados de la mano o abrazados de la pareja sentimental, sin embargo como era una noche dedicada a la música mexicana en general, el son del mariachi no podría faltar haciéndose presente con el mariachi Arriba Chihuahua y dar paso a las estrellas de la noche para enaltecer el orgullo y cantar unas cuantos temas más, para cerrar de manera vibrante con el Corrido de Chihuahua

Por su entrega sobre en el escenario, Aída Cuevas, José Luis Ordoñez y los músicos que conforman la orquesta así como su director, Armando Pesqueiro, recibieron como premio estruendosas ovaciones y vitoreos que los llenaron de emoción.

Todo esto ocurrió esta noche del lunes en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte el cual lució lleno pues el público supo responder al llamado de la sexta edición del Festival Internacional Chihuahua, en su sed de presenciar espectáculos de calidad.

Repertorio

OFECh: Danzón No. 2, Arturo Márquez
Aída Cuevas y OFECh: Amor mío, Álvaro Carrillo
José Luis Ordóñez y OFECh: Veracruz, Agustín Lara
Aída Cuevas y OFECh: Vereda tropical, Gonzalo Curiel
José Luis Ordóñez y OFECh: Júrame, María Grever
Aída Cuevas, José Luis Ordóñez y OFECh: Solamente una vez, Agustín Lara
Aída Cuevas y OFECh: Contigo (Tus besos), Carlos Estrada
José Luis Ordóñez y OFECh: Arráncame la vida, Agustín Lara
Aída Cuevas y OFECh: Dime que sí, Oteo Esparza
José Luis Ordóñez y OFECh: Granada, Agustín Lara
OFECh: Sones de Mariachi, Blas Galindo
José Luis Ordóñez y el Mariachi Arriba Chihuahua: La tumba de Villa, Antonio Aguilar
Aida Cuevas y el Mariachi Arriba Chihuahua: Canción mexicana, Lalo Guerrero
José Luis Ordóñez y el Mariachi Arriba Chihuahua: Siete leguas, Graciela Olmos
Aida Cuevas y el Mariachi Arriba Chihuahua: «Peleando con mi Juan»
Aida Cuevas, José Luis Ordóñez y el Mariachi Arriba Chihuahua: El cielo de Chihuahua, José Alfredo Jiménez
OFECh: Huapango, José Pablo Moncayo
Aida Cuevas, José Luis Ordóñez, OFECH y el Mariachi Arriba Chihuahua: Amor de los dos, Gilberto Parra
Aida Cuevas, José Luis Ordóñez, OFECH y el Mariachi Arriba Chihuahua: Corrido de Chihuahua, Pedro de Lille





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Festival Internacional Chihuahua / Aida Cuevas & José Luis Ordóñez: «El Corrido de Chihuahua»

Boletín informativo 209 / Martes 7 de septiembre de 2010

Concierto Conmemorativo del Centenario

Y Aida Cuevas gritó: «¡Viva Chihuahua!»









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lunes, septiembre 06, 2010

Martes 7 de septiembre / Programa del VI Festival Internacional Chihuahua

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Ciudad Juárez

20:00 horas inauguración

Elsa Morales: Exposición

Salón de usos múltiples
Centro Cultural Paso del Norte
Artes Plásticas / Venezuela
Hasta el 30 de octubre

Nacida en Santa Teresa del Tuy en 1945, se traslada muy joven a Caracas a trabajar. Su inicio en la pintura data de 1967, cuando ya mostraba destreza y afán de experimentar utilizando toda clase de materiales. Su primera exposición la organizo en 1969 Francisco Da Antonio quien al conocerla se encontró, como él mismo dice, con una personalidad de impredecible significación plástica.

Elsa Morales viene a ser una vanguardia dentro del arte popular pues ha desarrollado constantemente nuevas propuestas que van desde sus primeros trabajos en los que inventó una especie de pop art narrativo hasta las enormes telas en las cuales Perán Erminy encuentra ciertas tendencias post modernas. Su lenguaje pictórico se ha caracterizado por la simplificación de los planos, muy anchos, así como de las formas, delineadas con un trazo muy suelto y amplio, y un uso saturado y contrastante del color, resolviéndose en un resultado de enorme impacto visual y gran fuerza expresiva.

Su prolífica creación incluye también obras tridimensionales, como sus enormes muñecas, murales, cajas policromadas, vitrinas, parabanes y ensamblajes. La obra de la artista refleja sus vivencias y cuenta que su pintura tiene «una historia que yo oí, capté, reinventé y que por último viví con sentimientos, porque al pintar meto ahí mi alma y mi piel y mi alegría y mi dolor».

Ha participado en numerosísimas exposiciones colectivas e individuales en el país y en el exterior, recibiendo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Bárbaro Rivas en el XXXVIII Salón Arturo Michelena en 1979, el Premio Museo de Arte Contemporáneo en el III Salón de Pintura Ingenua de FUNDARTE en 1982, el Premio FUNDARTE en el VII Salón de Arte Popular de esa institución en 1986, el Premio a la Trayectoria Artística en la I Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas en el Museo de Petare en 1987, el Premio Barquisimeto en el Festival de Arte de esa ciudad en 1991 y Premio en el I Salón Bigott de Arte Popular en 1999. En 1992 forma parte de la exposición Imágenes del Genio Popular en la Galería de Arte Nacional. En el 2003 el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas presenta una muestra de su obra más reciente en homenaje a esta extraordinaria creadora.

A pesar del creciente deterioro de su estado de salud en años recientes, se mantuvo activa en su trabajo artístico presentando exposiciones tanto en Caracas como en Barquisimeto, dando muestras en todo momento de un ánimo y entereza admirables. En el año 2006, la Casa del Artista, en Caracas, la reconoce, dándole su nombre a la Sala Expositiva de esa institución. Paralelamente a su actividad plástica, desarrolla una obra literaria, publicando libros de poemas y también de cuentos y novelas, ilustrados por ella misma. Fallece dulcemente, en el sueño, el sábado 03 de marzo de 2007 en su residencia en la población de Sabana de Parra, estado Yaracuy.


SOBRE ELSA MORALES

Carmen Adela López

Aunque el nombre de Elsa Morales es uno de los relativamente escasos de origen venezolano que se incluyen en la World Enciclopedia of Máif Art, hace tiempo que quienes han seguido de cerca su trabajo observaron cómo su obra trascendía sobradamente al adjetivo que la definía como expresión de arte popular o ingenuo para ser considerado, en forma sustantiva y llana, como arte. Que éste reflejara o no las tendencias postmodernas que le atribuyera el crítico Perán Erminy a algunas de sus obras más recientes o los sentimientos y vivencias relacionados con su propia historia que matizara diestramente con intensos colores, tal vez pueda ser en este momento algo irrelevante. Basta asumirla simplemente como artista y, como tal, capaz de imprimir con su vocación creadora un sello muy personal a obras muy variadas. Será labor de la crítica autorizada analizar en tal sentido su trabajo, se trate del expresado en su obra bidimensional o de la que en el plano tridimensional se expresara en cajas, muñecas, vitrinas, parabanes y ensamblajes diversos.

Sin embargo, yo prefiero recordarla ante todo, como un ser humano que habría valido la pena conocer incluso sin tener acceso a su obra. Sentir esto que afirmo es para mí particularmente importante, pues hay ocasiones en las cuales, tras sucumbir al hechizo de una obra significativa y hasta deslumbrante, la magia desaparece o se rompe cuando conoce el autor. En cambio ella, como ser humano presente en el corazón de quienes la conocimos y amamos, no sólo vive en la obra de artista que dá testimonio de su condición creadora, sino que sigue acompañándonos en la ternura, espontaneidad y alegría que siempre la caracterizaron, fuera en Sabana de Parra o en cualquier país europeo en donde expusiera. En el permanente aprendizaje que asumió como tarea de vida, expresándose con voces de guitarra, poemarios caligrafiados, cuadros o volúmenes y hasta un tarot leído para ahuyentar angustias de sus amistades, podríamos decirle como Mariano y Uvi Díaz: «Niña Elsa, recordarte entre nosotros es bonito, por las enseñanzas y alegrías que siempre con tu cariño nos diste».


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Radio / Aida Cuevas: «El Pastor»





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En RADIO Rancho Las Voces... Aida Cuevas... interpreta.. El Pastor... en RADIO Rancho Las Voces... Va musitando sus quejas...


El Pastor
Letra
Miguel Aceves Mejía

Va el pastor con su rebaño
Al despuntar la manaña
Bajando por el sendero
De la sierra a la pradera

Va musitando sus quejas
Con su flautín de carrizo
Seguido por sus ovejas
Como si fuera un hechizo

El flautín
Del pastor
Ay, ay, ay
Canta así

El pastor ya va de vuelta
Pués el sol se está ocultando
Va subiendo por la cuesta
Para guardar su rebaño

Con su flautín va llamando
Una a una sus ovejas
Y les va comunicando
Sus goces y sus tristezas

El flautín
Del pastor
Ay, ay, ay
Canta así

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Boletín informativo 208 / Lunes 6 de septiembre de 2010

Inicia el FICH VI

Concierto Conmemorativo del Centenario









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miércoles, septiembre 01, 2010

Edición 101 / Prólogo

LA ETERNA JUVENTUD DE ÓSCAR NIEMEYER


El legendario arquitecto brasileño en su otra juventud. (Foto: RanchoNEWS)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de septiembre de 2010. (RanchoNEWS).- La vigente labor artística del arquitecto Óscar Niemeyer nos merece, en Rancho Las Voces, un fervoroso respeto y asombro. A sus más de cien años continúa produciendo una obra que trasciende como es el caso el Centro que lleva su apellido y que está siendo erigido en Avilés España, según reportamos en la sección de Arquitectura.

El VI Festival Internacional Chihuahua (FICh) ya está aquí, por lo tanto en esta edición ya contamos con el Calendario día tras día para Ciudad Juárez; así como una nota de la Presentación del mismo en esta frontera.

Además de las consabida Memoria de Rancho Las Voces del V y IV Festival Internacional Chihuahua, donde incluimos los vídeos de estos artistas y espectáculos: Concha Buika: «Luz de Luna»; Omáwari: Danza Purépecha; Canek; OSUACJ: Ópera Carmen, fragmento VIII; Ópera de Nuevo León: Tosca, fragmento VIII; Trilogy; Samulgwandae; Ballet Folklórico Monterrey; Garifuna; Jarabedepalo: «La Flaca»; Break! The Urban Funk Spectacular) y Vox Lumiere.

También producción propia es el vídeo «Streetwise» de Almitri & Bennett en la sección de Radio.
La poeta chihuahuense Lilvia Soto inicia en esta edición –de una manera, según nosotros, muy oportuna– la publicación en Rancho Las Voces de una serie de textos de sus poemarios inéditos sobre Irak, en esta ocasión se trata de los poemas «Dinastía», «Botas del desierto» y «La crucifixión puesta al día». También tenemos los textos «Víctor Hugo Rascón Banda; a dos años de su partida» de Margarita Muñoz y «“Híkuri”: La representación de un microcosmos. Un nuevo acercamiento al poema de José Vicente Anaya» de Leonor Alejandra Silva Lomelí.

Para la sección Visor Fronterizo, Jaime Moreno Valenzuela nos proporciona dos piezas: Noche de verano con nubes y Ángel con mallas.

La sección Estampas de la Frontera se toma un receso y regresa en octubre, lo mismo que Don Justiniano, que salió otra vez (ventajas de la vejez) de vacaciones, ahora fue a España y lo esperamos también hasta octubre.

Agradecemos a Arminé Arjona que nos haya enviado una felicitación por los cien números de la revista.

Esperamos que esta edición sea de su agrado.

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