Rancho Las Voces

martes, julio 04, 2017

Obituario / Raúl Renán

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El poeta mexicano. (Foto: Pascual Borzelli)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 14 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– El poeta, narrador, editor y catedrático mexicano Raúl Renán (1928-2017) falleció esta madrugada en la capital mexicana, sin que hasta el momento se conozcan los detalles de su deceso. Autoridades culturales confirmaron la noticia y expresaron sus condolencias vía redes sociales, informa la agencia Notimex.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, escribió en su cuenta de Twitter que lamentaba la pérdida del poeta yucateco, a quien se refirió como «riguroso de la palabra, virtuosa voz poética y maestro de varias generaciones de escritores en este país».

En el mismo sentido se pronunció el también poeta Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la Ciudad de México, quien señaló: «Te has ido, poeta Raúl Renán. Tu gramática fantástica y los muchos versos que escribiste te recordarán junto a nuestro eterno cariño».

En un comunicado, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó que los restos del autor de obras como «Henos aquí» (1993), «Serán como soles» (1996), «Los silencios de Homero» (1998) y «Mi nombre en juego» (2008), son velados en la funeraria J. García López, ubicada en la colonia Juárez de esta capital.

Colegas como Alberto Chimal y Armando González Torres también se expresaron con pesar ante la noticia. Chimal escribió: «Ay, murió Raúl Renán, poeta mexicano, maestro de poetas y querido por todos. ¡Qué tristeza!». Mientras que González Torres apuntó: «El gran poeta y querido amigo Raúl Renán, al lado de una imagen del maestro».

Raúl Renán nació el 12 de febrero de 1928 en Mérida, Yucatán. Fue egresado de la Licenciatura en Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Coordinó talleres literarios INBA, la Universidad Iberoamericana, así como en su alma mater, impartiendo también un taller de inducción editorial para jóvenes del Centro Nacional de Información y Promoción de la Literatura (CNIPL).

A lo largo de su trayectoria recibió diversos reconocimientos, como la Medalla Yucatán 1987; el Premio Antonio Mendiz Bolio en 1992, y en 1998, se creó un premio con su nombre. Un año después fue designado miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), y desde 2011, Creador emérito.

Formó parte del jurado del XIII festival internacional de las artes (Premio Interamericano de poetas), Navachiste, Guasave, Sinaloa 2005.

Fue autor de obras como Henos aquí (1993), Serán como soles (1996), Los silencios de Homero (1998), Mi nombre en juego (2008), así como de Como fue el presagio. Antología personal (2008), editada por el Fondo de Cultura Económica (FCE).

Conocedores de su obra destacan como en su poesía el maestro Renán supo «reconstruir las sensaciones de la vida que pierden su esencia sutilmente en la monotonía diaria, dejando el ambiente empapado de las más tenues impresiones que llegan en forma de reflexión armoniosa o a manera de risa, sin perder la sutiliza poética y el genio creador» que lo caracterizaban.


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Libros / Suecia: Storytel quiere ser el Spotify de los libros

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Camión con publicidad de la empresa. (Foto: Reuters)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 15 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– La empresa de audiolibros Storytel, de rápido crecimiento, se expandirá a nuevos mercados en los próximos años, incluida España, mientras se aleja de los países de habla inglesa donde domina su rival Audible, dijo el consejero delegado del grupo sueco, informa desde estocolmo la agencia Reuters.

La compra de Norstedts, fundada en 1823 y editora de varios ganadores de premios Nobel y de la exitosa trilogía de Millennium, de Stieg Larsson, y sus secuelas, fue descrita por el diario Dagens Nyheter como uno de los mayores cambios en el mercado editorial sueco.

«Hubo un gran alboroto por ello. Pero todavía pienso que la gente agradece que el dueño (de Norstedts) sea alguien que está en el sector de los libros y las historias», dijo el consejero delegado y fundador Jonas Tellander, exejecutivo de la farmacéutica suiza Roche.

Pero el acuerdo podría no haber sucedido si Tellander no se hubiera asegurado el dinero con el programa televisivo Dragons' Den, en el que empresarios buscan financiación de inversores de capital riesgo, algo que salvó su incipiente negocio de la quiebra.

Mientras Audible, de Amazon, domina mercados como Estados Unidos, Alemania y Reino Unido, Storytel está invirtiendo fuertemente para convertirse en líder en países y lenguajes apartados del camino ya trillado por su mayor competidor.

Tras haber casi doblado las ventas cada año desde 2009, Storytel tiene ahora una capitalización de 3.500 millones de coronas suecas (unos 360 millones de euros) y su cotización ha subido un 130 por ciento en el último año hasta 72,50 coronas.

Las expectativas están muy altas, con datos de Morningstar mostrando que la empresa tiene un ratio entre cotización y resultados de 481.

Los inversores apuestan a que Storytel, que ha gastado unos 400 millones de coronas en adquisiciones, pueden replicar el éxito logrado en sus mercados actuales, donde los suscriptores de pago crecieron un 40 por ciento a 380.000 en el primer trimestre.

Buscar dinero y gente

Storytel tiene más de 6 mil títulos de audiolibros, frente a los más de 180 mil de Audible, enviando su contenido a dispositivos móviles de clientes en Escandinavia, Holanda y Polonia.

Al igual que el servicio de música Spotify, los suscriptores de Storytel pagan una tasa mensual por un acceso ilimitado a audiolibros en streaming, que también pueden ser guardados en dispositivos de Apple o Android.

La expansión a España, India y Emiratos Árabes Unidos vendrá después de la de Rusia este año, pero sin el músculo financiero de un gigante como Amazon, Storytel afronta el desafío de volver a llenar la caja para financiar su crecimiento.

Levantó 122 millones de coronas en financiación el pasado año.

«Miramos en todos los países. Sólo necesitamos encontrar el acuerdo y la gente adecuados», dijo Tellander.

La empresa también afronta el desafío de operar con nuevos lenguajes y la necesidad de encontrar las empresas locales adecuadas, dijo Erik Sprinchorn, gestor de fondos de Swedbank Robur, que tiene casi un 5 por ciento del capital de Storytel.

Tellander dijo que Storytel busca acceso a los derechos de 4 mil títulos existentes en Rusia, pero que también está iniciando su propia producción de audiolibros para el mercado indio y también en árabe y español, con nuevas historias de autores locales.

Emulando la estrategia del gigante de vídeo en streaming Netflix, tanto Storytel como Audible apuestan a que el contenido original escrito sólo para sus plataformas atraerá a más abonados.

La empresa tuvo un beneficio operativo de 25,5 millones de coronas el año pasado, pero los fuertes gastos de expansión y márketing la llevaron a pérdidas en el primer trimestre.


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Noticias / España: La biblioteca que pasó 200 años oculta

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Aspecto del recinto. (Foto: La Vanguardia)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– Libros de geografía, viejos atlas, obras que versan sobre cultura, pueblos y regiones. Todos datan de los siglos XVIII y XIX y han permanecido intactos durante los últimos 200 años, encerrados en una biblioteca particular en Bouillon, un pequeño municipio belga, cercano a la frontera con Francia y con mucha historia a sus espaldas, escribe David Ruiz Marull para La Vanguardia.

Hasta esta zona cercana al río Semois, cuna de Godofredo de Bouillon, héroe de la Primera Cruzada en Tierra Santa (1096), llegó para refugiarse un intelectual que huía de la Revolución Francesa. Y no lo hizo solo. Entre su equipaje había 182 libros raros que protegió con esmero.

La colección cuenta con un viejo atlas de Abraham Ortelius. Este cartógrafo y geógrafo de Amberes, conocido como el «Ptolomeo del siglo XVI», fue el padre de la cartografía flamenca junto con Gerardus Mercator. El libro descubierto ahora data de 1575 y es considerado el primer atlas moderno.

Sólo fueron impresas un centenar de copias en su momento, lo que convierte a este libro en una obra de excepcional valor histórico que se estima que tiene un precio mínimo de entre 40.000 y 45.000 euros.

Fueron los descendientes del propietario original los que decidieron hacer pública su posesión más preciada. Para ello acudieron a Henri Godts, un experto de una sala de subastas de Bruselas. «Es extremadamente raro encontrar bibliotecas tan genuinas. Es como si hubiera sido catapultado al siglo XVIII en una máquina del tiempo. Los libros están perfectamente conservados y mantienen el papel original con el que fueron impresos», explicó Godts a Le Vif.

«La primera vez que abrí la puerta de la biblioteca –añade este experto–, me quedé muy sorprendido por la autenticidad y la atmósfera que prevaleció del siglo XVIII. Estuve dos días para poder hacer un inventario completo. Sostuve cada uno de estos libros entre mis manos, procediendo con cuidado para evitar dañarlos».

Los libros contienen descripciones excepcionales de países, regiones, pueblos y culturas de los lugares más exóticos. La biblioteca que permaneció escondida al pie del imponente Castillo de Bouillon, el ejemplo más antiguo de arquitectura feudal en Bélgica, construido en el siglo VIII por orden de Carlos Martel, y ahora será subastada.

La puja, en la que podrán participar compradores de todo el mundo, se llevará a cabo este mismo martes 20 de junio. A la espera de ser vendidos, todos los libros se pudieron admirar a finales de la semana pasada en una exposición que se realizó en el Hotel de Ventes Horta de Bruselas.


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Textos / Ismael Belda: «"Finnegans Wake" de James Joyce en traducción de Marcelo Zabaloy»

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El escritor, con sus emblemáticos lentes, caminando junto a Nora Barnacle, madre de su dos hijos. (Foto: ABC)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– «Finnegans Wake», el último libro de James Joyce y, para algunos (entre ellos el autor), su obra maestra, ha tenido siempre una fama funesta. Muchos dudan, de hecho, de que sea siquiera legible. Para Nabokov, amigo personal y admirador, era «un tumor canceroso de tejido verbal fantástico» o «el ronquido de un durmiente en la habitación de al lado». Aun hoy, esa es la opinión prevalente. «Es demasiado difícil», oímos. El crítico Northrop Frye pensaba que el héroe del libro era el propio lector, que debía enfrentarse al temible dragón del texto. Pero ¿es realmente tan temible? Joyce mismo lo llamaba «el monstruo», escribe Ismael Belda para ABC.

La gran barrera, el muro negro contra el que se estrellan generaciones de lectores, es su lenguaje. Al imitar el fluir de un río o de las olas del mar, se fragmenta y se reconstruye y se transforma sin cesar, como el agua o el pensamiento, por medio de incesantes paronomasias. Olvídense de «Ulises», libro cristalino comparado con este inmenso aquelarre. El lenguaje más sofisticado de la historia de la literatura se mezcla aquí con el lenguaje más salvaje, más primitivo y más infantil. Esa textura del libro es para muchos el principal motivo para leerlo, y ya Beckett, escriba y discípulo de Joyce, decía que en «FW» «la forma es contenido, el contenido es forma».

No es que la dificultad misma sea una virtud, sino que la insondable red de significados y correspondencias lo convierte en un universo a escala, tan fascinante como el otro universo. Donald Barthelme explicaba que con «FW» la obra literaria se convierte en un objeto más del mundo, en lugar de ser un comentario o una descripción del mundo. «Su texto no es acerca de algo; es ese algo», dijo Beckett. Ese lenguaje infinitamente connotativo es resultado de una de las intenciones de Joyce: escribir un libro sobre los sueños, donde todo se disgrega y se recombina y donde todo apunta al fondo de todas las historias: el territorio de los mitos.

Relato en forma de U

Pero entonces ¿trata de algo «FW»? Por supuesto que sí. La historia principal, a distintas escalas, posee estructura fractal en forma de U (innumerables, unas dentro de otras), correspondiente al movimiento de caída y redención. Humphrey Chimpden Earwicker y su esposa, Anna Livia Plurabelle, además de sus dos hijos, son los protagonistas. Sus prosaicas vidas se transforman sin cesar en grandes relatos míticos, de forma que en la historia de esa humilde familia de Dublín se reflejan la historia de la humanidad, las eras geológicas de la Tierra, las guerras napoleónicas, el mito de Isis y Osiris, el «crack» del 29 y un largo etcétera. Joyce quiere decirnos que la vida y la historia son una sucesión de imágenes recurrentes, rostros y palabras que se repiten, deformadas, como variaciones musicales a lo largo de los siglos, de las horas, de la misma forma que, en los sueños, las imágenes del día se retuercen y cobran nuevos significados. Nuestra vida, dice Joyce, y la vida de los dioses y los héroes es exactamente la misma cosa. Todos somos héroes y dioses y vivimos entre el paraíso y el infierno.

Como novela, se puede argüir, «FW» es el fracaso más apoteósico de la literatura. Apenas se puede leer como tal, sólo como el oscuro reflejo de una totalidad inalcanzable de la que sólo percibimos fragmentos. Por eso ni comienza ni termina (la última frase, sin punto final, continúa en la primera, sin mayúscula inicial) y se puede empezar a leer desde cualquier punto, pues es un libro esférico, infinito, que quiere ser lo imposible: una cifra fidedigna del universo o de la conciencia humana, sinónimos para Joyce. Pocas obras de la literatura (fracasadas o no) ejercen una fascinación semejante. Por otra parte (y nunca se insiste lo suficiente en este aspecto), «FW» es uno de los grandes libros cómicos de todos los tiempos, en la tradición de Rabelais. Burgess escribió que es una de las escasas novelas donde uno se ríe a carcajadas en cada página.

Cabrilleos

Hasta ahora, tan sólo se habían realizado versiones parciales de esta novela infinita y, según el más elemental sentido común, intraducible. Aunque sólo fuera por eso, la reciente traducción íntegra de Marcelo Zabaloy es un acontecimientoen el mundo de habla hispánica. Su labor es un prodigio de exactitud, musicalidad, humor y erudición, y en cada página se escucha la voz maravillosa, melancólica y cómica de Joyce, así como el baile de los cabrilleos en la superficie del gran río del tiempo. No me resisto a copiar un fragmento de una de las famosas «entonaciones celestiales», en expresión de Nabokov, perteneciente al monólogo final de Anna Livia Plurabelle –que es el río de la vida y el río Liffey– al unirse y perderse en el océano, su «frío y loco padre»: «Mi gran cuarto azul, el aire tan quieto, apenas una nube. En paz y silencio. Pude haberme quedado allí arriba para siempre sólo que. Es algo que nos falla. Primero percibimos. Después precipitamos. Y ahora si quiere que llueva. Abundante o fuerte como guste. Que llueva de cualquier manera porque mi tiempo ha llegado. Hice lo mejor que pude cuando me dejaron. Pensando siempre que si me voy todo se va. ¿Cien cuidados, un diezmo de problemas y hay alguien que me entienda? ¿Uno en mil años de noches?».

Nadie entiende del todo, pero todos deberíamos escuchar.


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Tin Tan / Recuerdan a Germán Valdés a 44 años de su muerte

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Los homenajes para recordarlo no cesan año tras año. (Foto: El Siglo de Torreón)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 29 de junio de 2017. (RanchoNEWS).– El actor Germán Valdés «Tin Tan», reconocido por su gracia, versatilidad y desenvolvimiento en el escenario, es recordado hoy a 44 años de su fallecimiento como uno de los más grandes comediantes de México.
Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, quien junto con sus compatriotas Mario Moreno «Cantinflas» y Manuel Medel formó la trilogía de cómicos que hasta la fecha ha sido insustituible, nació en la Ciudad de México y ahí mismo falleció, el 29 de junio de 1973, informa la Redacción de El Siglo de Torreón.


El 1 de noviembre de 1943 se anunció en los periódicos de la capital la compañía de Maulmer y Miller, en la que figuraban Agustín Lara, Miguelito Valdés, La Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria, Meche Barba y «Tin Tan», «el cómico que no se parecía a nadie, nuevo as del teatro en México».

Cuatro días después inició la temporada en el teatro Esperanza Iris y el 12 del mismo mes se incorporó al elenco Mario Moreno «Cantinflas», lo que permitió subir las entradas. El sueldo de Tin Tan era de 40 pesos diarios.

El 22 de noviembre, Valdés empezó a trabajar en la XEW en el programa Bocadillos de buen humor. El 12 de diciembre, al terminar la temporada en el teatro Iris, de inmediato fue contratado para presentarse en el Follies y luego en El Patio, el centro nocturno más importante de los 40.

Tiempo después realizó una temporada en centro nocturno, la cual se prolongó varios años con un éxito constante, lo que llamó la atención de los productores cinematográficos de la época.

No pasó mucho tiempo para que fuera invitado por René Cardona para hacer un pequeño sketch en la película Hotel de verano (1944), y una pequeña participación en la coproducción México-estadounidense Song of Mexico (1945).

Es su contacto con la vida en la frontera lo que lo empuja a llevar al personaje de pachuco al escenario. Usaba el clásico traje de pachuco: amplísimos pantalones que empiezan a la altura del pecho, gruesos tirantes, una larga cadena de reloj de bolsillo atada al pantalón y sombrero de ala ancha con pluma de pavo real.

En 1945, el controvertido personaje encarnado por Germán, que fue criticado por José Vasconcelos y defendido de manera pública por Salvador Novo y José Revueltas, llega finalmente al cine con la película El hijo desobediente.

Sus primeros cinco trabajos en el cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero, pero la consagración definitiva vino con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose, junto a «Cantinflas», en el cómico más cotizado del país.

Hacía equipo inseparable con comediantes de gran calidad, entre los que se contaban su «carnal» Marcelo, Fanny Kauffmann «Vitola», el enano «Tun Tun» y sus hermanos Ramón y Manuel.

Entre sus escenas más memorables está la protagonizada junto a Pedro Infante en la película de éste último, También de dolor se canta, un clásico del cine mexicano.

El «carnal» Marcelo, quien murió el 14 de febrero de 1970, fue la pareja o «patiño» de cabecera de «Tin Tan», durante casi toda su carrera artística, y ambos, aparte de divertir al público en carpas y más de 60 películas, consolidaron una fraterna amistad.

El niño perdido (1947), El rey del barrio y Simbad el mareado (1950), El bello durmiente (1952), El vizconde de Montecristo (1954), Rebelde sin casa (1960), Chanoc (1966) y Acapulco 12-22 (1975) son algunas de las 106 películas que filmó «Tin Tan», incluidos dos cortometrajes y algunos doblajes para Walt Disney.

Por otra parte, su popularidad en la radio y escenarios condujo al comediante al cine, donde su atuendo de pachuco, lenguaje irreverente y espontaneidad, le permitieron cultivar la preferencia de diversas generaciones de espectadores.

Cuando el movimiento pachuco declinó en los 40, el director de cine, Gilberto Martínez Solares supo combinar el habla popular y humor del mexicano con la vivacidad de «Tin Tan», transformándolo en un pícaro de barriada que conquistó el corazón del público.

A decir de los críticos, gracias a Martínez Solares, las comedias de «Tin Tan» fueron el espejo fiel de una urbe que enfrentaba cambios sociales.

Su capacidad de improvisación consolidó a «Tin Tan» en indiscutible figura del cine mexicano, detrás de la cual destacó un equipo de directores y actores a quienes cuidó y protegió dentro y fuera de los sets de filmación.

A fines de los 60 encarnó dos personajes que lo inmortalizaron: la voz del oso «Balú», en la película El libro de la selva, y la del gato «O Malley», en Los aristogatos, ambas películas de Walt Disney para las cuales se presentó a audición, ganando los papeles con un amplio margen sobre sus competidores.

Para la década de los 70, aceptaba papeles secundarios, es así como trabajó en la serie Chanoc, El increíble profesor Zobek, La disputa y Noche de muerte.

Tiempo después padeció hepatitis, lo que le provocó sobrepeso, y degeneró en un cáncer estomacal que lo llevó a la muerte junto con un coma hepático.

Al morir no dejó fortuna, sólo un testamento en el cual incluía a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos, que en ese entonces eran menores de edad.

«Tin Tan», quien grabó 11 discos y sólo recibió la Medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad profesional otorgada por la Asociación de Actores de México, fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín, donde Arturo «Bigotón» Castro pronunció unas palabras de despedida ante una multitud que acompañó al artista a su última morada.

En 2009, se estrenó la película Me importas tú y tú, protagonizada por la joven actriz Altair Jarabo, y con el cual se rindió un homenaje a Germán Valdés «Tin Tan». El filme también cuenta con la participación de Ulises de la Torre, Rafael Amaya, Carmen Salinas, María Rojo y Luis Felipe Tovar.



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Hasta la cocina / Anuncian el Festival de los Moles 2017 en Oaxaca

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Ingredientes endémicos, procesos ancestrales y recetas invaluables se pretenden rescatar. (Foto: nvinoticias.com)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 7 de abril de 2017. (RanchoNEWS).– La gastronomía oaxaqueña es vista ya como un producto para el turismo nacional e internacional; por ello, en el marco de las festividades de la Guelaguetza se llevará a cabo el Festival de los Moles 2017, que reunirá a 40 restaurantes, cuatro chefs y a cocineras tradicionales del interior del estado. Con actividades programadas para el 13 y 14 de julio, se realizará este encuentro en el que los comensales podrán degustar una variedad de 30 moles, reporta Carina Pérez Mar para nvinoticias.com.

Onésimo Bravo Hernández, presidente estatal de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) reconoció el esfuerzo de cocineras y chefs que con recetas ancestrales hacen de la cocina oaxaqueña una de las más reconocidas en el mundo.

Subrayó que el mole es uno de los platillos principales de esta cocina, por lo que cada año la cita de este festival reúne a restauranteros de la entidad que comparten los moles que preparan en sus establecimientos, desde los tradicionales, los de especialidad y los de la llamada nueva cocina.

Fiesta para el paladar

Para el jueves 13 de julio se contempla una muestra vivencial, que se llevará a cabo a partir de las 13:00 horas, en el Jardín Carbajal, con la participación de la cocina de la Cuenca del Papaloapan, un mole rojo de mojarra elaborado por las cocineras: Alicia Antonio Carrizosa y Gilda Vidal Rivera, de San Miguel Soyaltepec.

La cocina de Valles Centrales estará representada en un chichilo negro que será elaborado por el chef José Daniel López Delgado, del restaurante itinerante Huaje. La cocina del Istmo, representada por un mole verde de venado elaborado por el arquitecto y antropólogo Julio César Flores Rodríguez, del restaurante La Caballeriza

Al siguiente día se contempla un convite que recorrerá las principales calles del centro histórico y que partirá de la Basílica de la Soledad, a las 13:00 horas, del viernes 14 de julio y culminará en la entrada al Jardín Etnobotánico, donde se llevará a cabo la degustación de los moles de las ocho regiones, a partir de las 14:00 horas, en la que participarán restaurantes de los diferentes municipios.

Ingredientes endémicos y recetas ancestrales

Fernando Martínez, coordinador de las actividades del festival y vicepresidente de la Canirac en Oaxaca, apuntó que en el caso particular del mole varían sus ingredientes, proteínas y especies vegetales, incluso en la condimentación y procesos de cocción. Es así que tan sólo en los Valles Centrales se cuenta con más de cien moles.

En rueda de prensa, a la que asistieron: Juan Carlos Rivera Castellanos, secretario de Turismo y Ana Vásquez Colmenares Guzmán, secretaria de las Culturas y las Artes, los organizadores recordaron que en la primera convención nacional de los restauranteros en el 2016, se dieron cita las 32 delegaciones pertenecientes a la Canirac.

«El 26 de enero de 2008 firmamos una carta con el objetivo de lograr que la cocina mexicana y oaxaqueña fueran declarados patrimonio de la humanidad y así, la sexagésima legislatura constitucional del estado libre y soberano de Oaxaca declaró a la cocina oaxaqueña como patrimonio cultural e inmaterial del estado».

Desde entonces, el objetivo general de este festival ha sido proteger, rescatar y salvaguardar la gastronomía oaxaqueña de manera integral en lo que respecta a las recetas tradicionales, incluyendo técnicas y procesos artesanales de la cocina, lo que obliga a las cocineras, restauranteros y gobierno a promocionar el tema de la cocina oaxaqueña.

Ana Vásquez Colmenares agregó que esta edición tiene una característica especial: la muestra vivencial, en la que cocineras tradicionales, chefs de academia y un antropólogo abordarán el tema gastronómico de la entidad.

​Centro gastronómico

Juan Carlos Rivera Castellanos, titular de la Secretaría de Turismo, anunció que para el próximo año bajarán recursos para remodelar la casa que albergará el Centro Gastronómico de la ciudad. Ya cuentan, dijo, con apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú, que ha hecho un trabajo importante de rescate de este espacio físico.

«Para el 2018 tenemos contemplada una bajada de recursos de la partida presupuestal para crear este centro gastronómico, clave en la conservación de las recetas que se están perdiendo. También será un centro de investigación que nos ayudará a entender el tema de la antropología y la cultura gastronómica de nuestro estado».

Recalcó que la derrama económica para el Festival de los Moles 2017 será homogénea, la apuesta es por un turismo gastronómico. Pretenden hacer de la cocina oaxaqueña un baluarte en el tema de la gastronomía. El Centro Gastronómico tendrá como sede un inmueble en la calle de Aldama, en el centro histórico de la capital.


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Poesía / Raúl Renán: «Poema del poema»

El poema
no sabe
ni sospecha
la frente
en que caerá
después de muerto.

La vida
es un responso
a flor
cerrada.

Un verso
clavado
la espesura
es señal de
presa ambigua.

No hay figura
que entrañe.

El poema
mira
por todos
lados
con sus
ojos de mosca
y no caben
en sí
sus visiones.

Estoy de él
cubierto
por su saliva
y tatuado
por todos
sus versos,
así me miran
los que leen.

Cuando
su cuerpo
se llena
de versos
como agujas
de erizo,
pican la lengua
al memorioso.

En los libros
manchan
las páginas
junto a las flores
marchitas
que indican
las caídas
fatales.

La espera
de los versos
es picata menuda
servida
en plato
plano
pero enriquecedor.


En lugar
del papel
prefiero guardar
mi poema
en el bolsillo,
entre mis monedas
baratas.

Pagar con él
a la puerta
del Inferno
para no
pasar.


Mi poema
está escrito
en la palma
de mis orejas
montadas
con rimas
en M.

Oigo
trinar
unos versos –
los percibo
solos
haciendo lo suyo
verbal— cantar
para sobrevivir—
en la operación
de la suma
el resultado
es Poema
vivencia
a cuentaversos
de laúd.


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