Rancho Las Voces

lunes, junio 25, 2018

Arte Público / México: Rina Lazo, la última gran muralista

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Rina Lazo, la última gran muralista. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- «El muralismo no se acabó, lo acabaron», afirma en un solo respiro Rina Lazo (Guatemala, 1923), considerada la última mujer del movimiento artístico. La declaración no es un decir al azar. Quien fuera ayudante de Diego Rivera hasta su muerte hace memoria de la campaña gestada desde la CIA para detener el arte figurativo revolucionario, y emprender una nueva generación de artistas abstractos: «los que hacían arte mudo, el que no dice nada sólo decora», dice.

Lazo, quien celebrará en octubre próximo su cumpleaños 95 trabajando en un mural sobre los mayas, no titubea al recordar que tras la censura al mural El hombre en el cruce de caminos, de Rivera, en el Centro Rockefeller, el gobierno de Estados Unidos decidió que el discurso de los frescos resultaba peligroso para el crecimiento del capitalismo y, sobre todo, su imperialismo. Entonces se inició una campaña para desprestigiar la pintura figurativa y promocionar la abstracción.

Sonia Ávila reporta para Excélsior



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sábado, junio 23, 2018

100 obras literarias que transformaron el mundo / Semana tras Semana / 020

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Las obras elegidas incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas. (Foto: Getty Images)

C iudad Juárez, Cihuahua. 24 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- En abril, BBC Culture sondeó a expertos alrededor del mundo para que eligieran cinco historias de ficción que consideraran que habían definido el pensamiento o influido en la historia.

Se recibieron respuestas de 108 autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países, desde Uganda y Pakistán a Colombia y China. Una nota de la redacción de BBC

(LEER MÁSA)

 / Se reeditan las famosas memorias de Alce Negro «Black Elk speaks»

° CIUDAD JUÁREZ °
«Ciudad negra» antología de poetas forjados en esta frontera

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° GALERÍA °


Lewis Carroll: «Alice Liddell, 1858»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE





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jueves, junio 21, 2018

Cine / Entrevista a Gus Van Sant

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Gus Van Sant en el rodaje de No te preocupes, no llegará lejos a pie. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- El director de cine estadounidense Gus Van Sant (Louiseville, 1952) ha desembarcado en Madrid para inaugurar en La Casa Encendida la primera retrospectiva dedicada a sus películas y sus creaciones artísticas. Icono del cine independiente norteamericano, que renovó en los inicios de su carrera gracias a filmes como Mala noche, Drugstore Cowboy o Mi Idaho privado, Van Sant ha sido capaz de borrar la fronteras de la industria para producir éxitos oscarizados como El indomable Will Hunting o Milk y de lanzarse a experimentos transgresores como su tetralogía de la muerte, conformada por Elephant (Palma de Oro en Cannes), Gerry, Last Days y Paranoid Park.

La muestra, que llega a Madrid desde la Cinémathèque Française, incluye sus cortos y películas más experimentales, pero busca adentrarse en las claves de su pulsión creadora a través de su obra pictórica, conformada por pinturas, dibujos y collages o cut copys, que homenajean la obra de William S. Burroughs. Especialmente impactante es la selección de 400 polaroids que el director tomó durante años en los castings de sus películas y en el que aparece prácticamente todo el star-system actual de Hollywood, junto a escritores y personas anónimas. Además el director ha seleccionado algunas de las películas que más le han influido para el ciclo Carta Blanca a Gus Van Sant, que acogerá La Terraza Magnética de La Casa Encendida, y que proyectará filmes como Stroszek, de Werner Herzog, Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine o Luna, de Bernardo Bertolucci. Mientras, la Filmoteca Española dedica un ciclo a toda su filmografía y tendrá al director el viernes 22 para presentar Elephant. Hablamos con Van Sant sobre pintura, fotografía, sus inicios en el cine, William S. Burroughs y su última película, No te preocupes, no llegará lejos a pie, biopic sobre el dibujante John Callahan.

La entrevista es de Javier Yuste para El Cultural



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Textos / «Philip Roth, escritor hasta la médula» por Zadie Smith

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Philip Roth, en la escalera del jardín de su casa. (Foto: Ian Cook)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Una vez estuve hablando con Philip Roth de natación, una actividad que casualmente a los dos nos gustaba, aunque él podía nadar mucho más y mucho más rápido. Me preguntó: «¿En qué piensas mientras haces un largo en la piscina?». Confesé la insulsa verdad: «Pienso, primer largo, primer largo, primer largo, y luego, segundo largo, segundo largo, segundo largo. Y así sucesivamente». Eso le hizo reír. «¿Quieres saber en qué pienso yo?». Quise, cómo no. «Elijo un año. 1953, por ejemplo. Entonces pienso en lo que pasó en mi vida o en mi pequeño círculo ese año. Luego me pongo a pensar en lo que pasó en Newark, o en Nueva York. Luego en Estados Unidos. Y entonces, si sigo nadando, tal vez empiezo a pensar en Europa, también. Y así sucesivamente». Eso me hizo reír. La energía, el alcance, la precisión, la amplitud, la curiosidad, el afán, la inteligencia. Roth en la piscina no era distinto de Roth delante de su escritorio. Era escritor hasta la médula. No se diluía con otras cosas como ¡menos mal!― nos ocurre al resto. Era escritura a palo seco, y todo lo que hacía estaba al servicio de la escritura. A una edad inusitadamente temprana aprendió a no escribir para que la gente pensara bien de él, ni para exponer, a través de la ficción, ideas respetables y que así lo consideraran una persona respetable. «La literatura no es un concurso de belleza moral», dijo una vez. Para Roth, la literatura no era una herramienta de ninguna clase. Era en sí misma el objeto de veneración. Amaba la ficción y (a diferencia de muchos escritores que no llegan a entregarse a fondo) nunca se avergonzó de ella. La amaba en su irresponsabilidad y en su comedia, en su vulgaridad y en su divina independencia. Nunca la confundió con otras cosas hechas de palabras, como las declaraciones de justicia social o rectitud personal, el periodismo o los discursos políticos, todos esenciales y necesarios para la vida que vivimos fuera de la ficción pero que en ningún caso son ficción, un medio que siempre debe permitirse, como esas otras formas a menudo no pueden, la posibilidad de expresar verdades íntimas e inoportunas.

El texto de Zadie Smith fue Publicado originalmente en The New Yorker. La Traducción de Eugenia Vázquez para el suplemento de Babelia de El País



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Literatura / Entrevista a Diego Vecchio

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En la universidad París 8, Vecchio dicta un taller de confección de lenguas inventadas. (Foto: Sandra Cartasso)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- «Una invención siempre lleva a otras invenciones, haciendo que la humanidad ascienda, peldaño tras peldaño, la escalera sin fin del progreso», se plantea, con una estrafalaria devoción por el progreso, en La extinción de las especies (Anagrama), de Diego Vecchio, novela que fue finalista del Premio Herralde 2017. La imaginación de Vecchio es exquisita y obstinada en tiempos como el presente, en el que muchos escritores han decretado la muerte de la ficción. Zacharias Spears funda el Museo de Historia Natural en Washington, donde alberga los especímenes recolectados en la expedición de exploración del Oeste. Su sueño es que los visitantes puedan emprender un viaje hasta espacios y épocas remotas, por el módico precio de dos centavos, para ver el espectáculo del mundo, comprimiendo a escala humana «el parsimonioso tiempo de los planetas, de modo que hasta un niño pudiera observar, en cuarenta minutos, aquello que había acaecido durante miles de millones de años».

La novela empezó por un viaje que hizo Vecchio (Buenos Aires, 1969) al sudoeste de Estados Unidos en 2010. Entonces estuvo en Arizona, en el Gran Cañón del Colorado, y visitó la reserva de los indios Hopi. «Fue como pasar de un mundo al otro. Me hizo pensar mucho en un libro que había leído, El ritual de la serpiente, de (Aby) Warburg. Lo que me sorprendió fue que las imágenes que tenía del libro Warburg, que eran del siglo XIX, seguían todavía vivas en ese lugar. Al principio quería escribir una novela sobre indios, pero es muy difícil, por no decir imposible, por toda la tradición que hay en la literatura argentina, y esto hizo que el libro tomara otro rumbo hacia los museos», recuerda el autor de Historia calamitatum (2000), Egocidios: Macedonio Fernández y la liquidación del Yo (2003), Microbios (2006) y Osos (2010). Vecchio vive en París desde 1992, donde da clases de literatura hispanoamericana y talleres de confección de lenguas imaginarias y espectrales en la Universidad París 8.

La entrevista es de Silvina Friera para Página/12



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miércoles, junio 20, 2018

Artes Plásticas / México: Exponen en el Munal la magna exposición «Nahui Olin. La mirada infinita»

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La exposición Nahui Olin La mirada infinita. (Foto: Alejandro Saldívar)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Curada por el investigador Tomás Zurián, este viernes 15 se abrirá al público la magna exposición Nahui Olin. La mirada infinita, que reúne más de 250 obras nacionales tanto de la controvertida artista, considerada como una de las más apasionadas y versátiles del medio cultural mexicano, como de sus contemporáneos, entre ellos Gerardo Murillo Dr. Atl, quien la bautizó con ese nombre.

La exhibición se presentará en el Museo Nacional de Arte (Munal), en el marco del 40 aniversario luctuoso de María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), el nombre original de Nahui. Y hace un recorrido historiográfico por su vida y obra para mostrar sus diferentes facetas artísticas, que van más allá del terreno plástico.

Una nota de Judith Amador Tello para Proceso



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Libros / México: Alista Caniem el Primer Festival del Libro Ilustrado en el país

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Libro ilustrado. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de junio de 2018. (RanchoNEWS).- Ante el interés de detonar el tránsito del público en las librerías e incentivar en niños y jóvenes el reconocimiento de éstas como espacios culturales y donde la lectura juega un punto fundamental, del 25 al 30 de junio se llevará a cabo el Primer Festival del Libro Ilustrado.

Impulsado por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), a través del Comité de Libros Infantiles y Juveniles (Colij), el encuentro realizará actividades para estimular la lectura y la venta de libros, pero además también una serie de actividades para mostrar que la cultura es un espacio de encuentro y de conocimiento con diversión.

Una entrega de Notimex



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