Rancho Las Voces: 11/01/2006 - 12/01/2006

Galería / Eikoh Hosoe

Eikoh Hosoe is undoubtedly among the most important masters of photography since World War II. Eikoh Hosoe was born in Yonezawa, Yamagata Prefecture in 1933 and was brought up in Tokyo. At age 18, he decided to become a photographer. Since then, for almost half a century, he has been producing epoch-making works and has established himself as an internationally acclaimed photographer of postwar Japan. In 1960, amidst the anti-Security Treaty movement, Hosoe released Man and Woman, in which the human body was turned into a naked object, vividly depicting the drama of the rivalry between the two sexes on an equal basis. Featured in this series was Tatsumi Hijikata, the founder of Butoh dance.

In 1963, Hosoe published a book of photographs entitled Barakei [Ordeal By Roses], in which a baroque-like world of aestheticism was structured with Yukio Mishima as the subject. This work won international fame. Hosoe's collaboration with Hijikata was further deepened and resulted in the form of Kamaitachi (1969), another book depicting the quintessence of Japanese landscape and its fissures.

It was in the early 1970s that Mishima committed suicide and Hijikata ceased to perform on stage. During the same period, Hosoe's work also underwent transfomation. To begin with, Embrace, his book published in 1971, once again focused on the dialogue between men and women and extracted the essence of life by cleverly abstracting the flesh. Meanwhile, he also presented his works extensively abroad, mainly in the United States. Hosoe was also enthusiastic about participating in social activities and promoted photographic education by holding workshops in Japan and abroad and helped establish public collections of photographs.

Having been enchanted by the great achievements of Gaudi in Barcelona, Hosoe began taking pictures of Gaudi's architecture from the late 1970s. The Cosmos of Gaudi, which was published in 1984, opened up a new path. With a growing sense of crisis in the nuclear age, Hosoe was working on Luna Rossa in the early 1990s. In his latest work, People Concerned with the Works, which appear in public for the first time in this show, Hosoe looks back on his photographic career and incorporates a new sense of time, which connects the present and the past like a torus. This exhibition consists of over 200 representative works by Hosoe, including a large number of vintage prints, with plenty of additional references. By examining the opulently dynamic photographic world presented by a single person over a period of five decades, we hope to be able to ponder what it is that Hosoe has been questioning and to what he wishes to appeal.


Galería / Willy Ronis: «Deena de dos»

Willy Ronis, Deena de dos, Galerie Camera Obscura

Willy Ronis was born in Paris in 1910. He studied drawing, violin, harmony and a little of the law. He received his first camera in 1926 and began to photograph Paris. In 1932, he gave up his vocation as a musician to enter his father’s photographic studio. Upon the death of his father, he began to work as an independent reporter-illustrator. He published his first social subjects in the magazine Regards. In 1937 he bought his first Rolleiflex, met Robert Capa and David Seymour. His first exhibition “Neige dans les Vosges” (“Snow in the Vosges”) at Gare de l’Est in Paris was followed by “Paris la nuit” (“Paris by night”). He photographed the Citroen automobile strike in 1938. During the war, he did a variety of jobs, among them painting on jewelry with Marie-Anne whom he married in 1946. He then joined Rapho agency. His photos were published in various magazines, and he won several awards, among them the Kodak Prize and a gold medal at the Venice Biennale in 1947. He began to photograph in the Belleville and Ménilmontant districts of Paris. His book on these two districts, first published in 1954 by Artaud was reedited three times. A fourth edition was published in 1999 by Hoëbeke with a text by Didier Daeninckx. His biographer, Bertrand Eveno, has written about this book. “This cult book on an unknown district of Paris which had been very little photographed at the time expresses a populism close to that of his friend Doisneau….and reproduces the graphic force of the urban landscapes unique to Paris.”

In 1965 he was a part of the collective exhibition “Six photographes et Paris” (“Six photographers and Paris” at the Decorative Arts Museum (Musée des Arts Décoratifs) along with Robert Doisneau, Frasnay, Lattès, Pic and Janine Niepce. He taught at the schools of I.D.H.E.C., Estienne and Vaugirard, traveled through-out the Eastern block countries, Berlin, Prague, Moscow. An exhibition of this work, “Images de la RDA” (“Images of GDR”) took place in 1967-68.

He left Paris in 1972 to live in Isle-sur-la-Sorgue in the Vaucluse region of France where he taught photography at the Avignon Fine Arts College (Beaux-Arts) as well as in Aix-en –Provence and Marseilles. In 1975, he was named president of honor by the National Association of Photographer Reporters Illustrators, succeeding Brassaï. He was honored by the Grand Prize of Arts and Letters for Photography in 1979. In 1980, he was the guest of honor of the 11th International Photography Festival (Rencontres Internationales de la Photographie) in Arles. He won the Nadar Prize for his book “Sur le fil du hasard” (“On the chance’s edge”) published by Editions Contrejour Editions and exhibited his work at the Chateau d’Eau Gallery in Toulouse. Patrick Barbéris made a full-length film about him in 1982, “Un voyage de Rose” with Guy le Querrec.

In 1983, he donated his work to France, to take effect after his death. “Mon Paris” with 170 photos was published in 1985 by Denoël, the same year as a retrospective of his work was held at the Palais de Tokyo. That year he was also named as commander in the Order of Arts and Letters.

Between 1986 and 1989 he exhibited his work in New York, Moscow and Bologna. During that same time, Patrice Noïa made a 26 minute documentary about him, “Willy Ronis ou les cadeaux du hasard” (“Willy Ronis or the gifts of chance”), and he was named chevalier de Legion of Honor. Beginning in 1990, 12 of his exhibitions were shown in France and around the world.

He has since published a great number of books: a Photo poche at the National Center of Photography, “Quand je serai grand…” (“When I grow up…”) with Hors Collection, “Autoportraits” by Fata Morgana, “Les sorties du dimanche” (“Going out on Sunday”) published by Nathan, “Toutes Belles” (“All Beautiful”) published by Hoëbeke with a text by Régine Desforges, “Les enfants de Germinal” (“Germinal’s children”) in collaboration with Jean Philippe Charbonnier and Robert Doisneau, “A nous la vie !” (“Life is for us”) text by Didier Daeninckx, “Vivement Noël” and finally “la Provence” text by Edmonde Charles Roux.

He became a member of the famous London Royal Photographic Society and in 1994 exhibited “Mes années 80” (“My 80 years”) at the Hôtel de Sully in Paris, followed in 1995 by “70 ans de déclics 1926-1995” (“70 years of clicking”) at the Oxford Museum of Modern Art, then at the Pavillon des Arts in Paris in 1996, with 240 photos.

In 2001, he donated his photos for the album “Pour la Liberté de la Presse” (“For press Freedom”) put out by Reporters without Borders, with a preface by Bertrand Poirot-Delpech. He published “Derrière l’objectif, photos et propos (“Behind the lens”) with photos et text signed by him, published by Hoëbeke. He was named commander of the National Order of Merit.

In 2002, a retrospective de 150 of his photos was shown at the Municipal Library in Lyon, and Phaidon publisher published a book on him in the series “55.” From 2003 to now (end of 2005), a documentary film by Michel Toutain and Georges Chatain was made about him, “Willy Ronis autoportrait d’un photographe” (2003), his exhibitions have been travelling in France and abroad (Madrid in Spain, Verona in Italy) and 4 books were published “Willy Ronis, le Val et les bords de Marne” published by Terre Bleue (2004), “Willy Ronis, la vie en passant” published by Prestel, “Willy Ronis, Instants dérobés” published by Taschen (2005) and “Paris éternellement” published by Hoebeke (2005).


Radio / John Mayall: «I'm Gonna Fight For You J.B.»


En RADIO Rancho Las Voces...escuchamos al legnedario...Bluesbraker...John Mayall...con I'm Gonna Fight For You J.B...RADIO Rancho Las Voces...provide.


Galería / Elizabeth Cerejidio

Nude LXXIII © 1998

Elizabeth Cerejido
b. 1969, Cuba
Lives in Florida, USA


Galería / Luis Carlos Bernal

Untitled © 1979

Luis Carlos Bernal
1941 - 1993
Lived in Tucson, Arizona, USA. Latino heritage.


Cartelera / Chihuahua: Concierto «ENTRE HAYDN Y ROSSINI»

Orquesta Sinfónica de la UACh (Foto: Archivo)

C hihuahua, 29 de Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Este jueves 30 de noviembre, la Orquesta Sinfónica de la UACH se engalana con la distinguida presencia del maestro Mario Rodríguez Tabeada como director huésped y contará con la magnífica interpretación como solista del clarinetista Alejandro Argüelles Contreras en el concierto “Entre Haydn y Rossini” que tendrá lugar en el Paraninfo Universitario en punto de las 20:00 Hrs.

La primera parte de este concierto será la Obertura Obertura “La Italiana en Argel” de Giaocchino Rossini y será interpretada por Alejandro Argüelles.
En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua deleitará al público con la Sinfonía 94 en sol mayor “Sorpresa” de Joseph Haydn, que será intepretada en 4 movimientos: Adagio Cantable-Vivace Assai, Andante, Menuetto Allegro Molto-Trío y Finale Allegro Molto.

Alejandro Argüelles Contreras, nació en la ciudad de Chihuahua y como hijo de una familia de músicos, sus primeras lecciones de solfeo las tomó a los 10 años con su propio padre; sus estudios de clarinete los comenzó dos años después en el Centro de Estudios Musicales, bajo la tutela del maestro Marino Calva Ramos y cuando cumplió los 17 audicionó para formar parte de la Orquesta Filarmónica del Estado en donde trabajó por 4 años en la sección de clarinete; desde el 2000 es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de la UACH.

Por su parte el maestro Rodríguez Tabeada inició su carrera como director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato de la que fue titular desde 1986 hasta 1992; ha sido director huésped de las principales orquestas del país y ha recibido invitaciones de orquestas en Estados Unidos, Centro y Sudamérica, España, Japón y Bulgaria.


Obituario / Fallece el dibujante de cómics Dave Cockrum

El autor de los X Men (Foto: Archivo)

M adrid, 29 de Noviembre 2006.-(El Pais) El artista Dave Cockrum, uno de los dibujantes que ayudaron en la década de los 70 a impulsar la industria del cómic en Estados Unidos, y en concreto a la factoría Marvel, murió el pasado domingo a los 63 años en su casa de Belpon. Según su mujer, Paty, la causa de la muerte fue una complicación de diabetes. Cockrum ayudó con su ingenio a idear un nuevo aspecto y nuevos personajes a la saga de la Patrulla X. Según su mujer, Cockrum murió en su silla favorita, vestido con su pijama de Supermán y arropado con su manta de Batman.

El artista Dave Cockrum, uno de los dibujantes que ayudaron en la década de los 70 a impulsar la industria del cómic en Estados Unidos, y en concreto a la factoría Marvel, murió el pasado domingo a los 63 años en su casa de Belpon. Según su mujer, Paty, la causa de la muerte fue una complicación de diabetes. Cockrum ayudó con su ingenio a idear un nuevo aspecto y nuevos personajes a la saga de la Patrulla X. Según su mujer, Cockrum murió en su silla favorita, vestido con su pijama de Supermán y arropado con su manta de Batman.

En Marvel ayudó al guionista y escritor Chris Claremont a rehacer a la famosa Patrulla X, un grupo de personas mutantes con poderes especiales. Allí colaboró en el origen de míticos personajes del cómic, y ahora también del celuloide, como Tormenta, Coloso o Rondador Nocturno y oscureció el carácter de las historias.

Cockrum también ha trabajado para D.C. Cómics, casa de personajes como Batman, Supermán o Flash.


Radio / Sick Puppies: «MY WORLD»

En RADIO Rancho Las Voces... la banda australiana... SICK PUPPIES... con su canción.. My World... RADIO Rancho Las Voces... let's see what you got...

Sick Puppies My World Lyrics

I'm not coming back
I'm not gonna react
I'm not doing shit for you
I'm not sitting around
While you're tearing it down around us
I'm not living a lie
While you swim in denial
'Cause you're already dead and gone
You'll leave me out on the curb
Just like everyone else before you

Welcome to my world
Where everyone I ever need
Always ends up leaving me alone
Another lesson burned
And I'm drowning in the ashes
Welcome to my world

I don't care what you think
I'm not seeing a shrink
I'm not doing this again
I'm not another
Student or a mother
To take your shit out on
So let's see what you got
And let's see what you're not
And whatever else you pretend
You've defended my intentions
Long enough


So here I am again
In the middle of the end
And the choice I wish I'd made
I always make too late



Visor Fronterizo / Esmeralda Durán

Fine Arts

El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Un alumno de UTEP camina pensativo a la salida de Bellas Artes, en el campus de la universidad.


Galería / Stan Strembicki

Post Katrina: Books and Photographs found after the flood

I have photographed New Orleans since 1982, and usually visit the city two or three times a year. This was a magical place for me, full of life, yet also with a close relationship to death.

After Hurricane Katrina, the city I knew so well was in shambles and nothing would be the same. As an artist, I felt compelled to do something, anything. Where do you start when faced with an overwhelming event like Katrina, a city emptied out and ruined?

My first few visits after the flood, I made photographs just to figure it all out. It was almost too much to take in. At some point, the ruined homes, the crushed cars, the landscape of the “Tsunami Zone” as I called the lower 9th ward, did not fully tell how I felt.

In November 2005 I started photographing found objects in the debris field. I made a few rules for myself. No photographs of homeless citizens in distress; I felt this use of pathos was too over the top for me. I also stayed out of homes that were still in some way intact. Instead I looked for symbols of loss, and gravitated to found photo albums, wedding albums, snapshots. These were something everyone had and understood. I brought along a 60 mm macro lens and made photographs on location of the objects I found, taking nothing with me but images.

At this time I also found a library that had filled with water and then burst out a wall scattering books across a field. This became symbolic to me of lost knowledge, traditions lost, history lost. The books over the course of the year slowly began to dissolve into the landscape, a lot like the 9th ward.

— Stan Strembicki


Radio / Gato Barbieri: «Woman on the Lake»

"Live in the Latin Quarter"

En RADIO Rancho Las Voces... el sax... de Gato Barbieri... interpretando... Woman on the Lake...RADIO Rancho Las Voces...


Instrumento musical de viento, de metal, con boquilla de madera y con caña; tiene varias llaves, es de invención moderna y muy usado, principalmente en bandas militares y orquestas de jazz.

El fabricante de instrumentos musicales belga Antoine-Joseph-Adolphe Sax, era famoso en el mundo entero por la calidad de sus productos. Era también clarinetista, aunque estaba desconforme con el clarinete que, según él, no le permitía expresarse como deseaba. Sax buscaba un instrumento similar, pero con algunas características del óboe, hasta que en 1841 acabó inventando éste que, años más tarde, sería denominado con la combinación del nombre de su creador con el sufijo -fono, del griego phonos (voz, sonido). El nuevo instrumento llegó nueve años más tarde a España, donde inicialmente se le llamó sax-hophon. Después del entusiasmo inicial, el saxofón quedó relegado al olvido por algunos años, hasta que el movimiento jazzístico norteamericano descubriera que la resonante novedad se adecuaba perfectamente al ritmo sincopado. Fue a partir de entonces que el saxófono conquistó el mundo.

FUENTE http://www.elcastellano.org


Música / Argentina: Sonidos para enmarcar las películas de Luis Buñuel

Martín Matalón (Foto: Archivo)

B uenos Aires, 28 de Noviembre 2006 (Diego Fischerman / Página/12).- No se trata de escribir bandas sonoras. Más bien de lo contrario. Lo que Martín Matalón hizo con Buñuel, como antes con Fritz Lang, fue escribir una nueva clase de obras donde la música, lejos del papel de voz secundaria, incluía, como si se tratara de la escena de una ópera, a la imagen cinematográfica. El 11 de agosto de 1996, Metropolis llegó al Teatro Colón, transformando los habituales ritos del concierto y tentando a un público totalmente nuevo para la sala. Fue uno de los acontecimientos de la década pasada y, como recuerda el compositor, muchos de los músicos con los que se cruza le cuentan, como si se tratara de una experiencia mística, que ellos “estuvieron allí”.

Pasó una década y Matalón, radicado desde 1993 en París, vuelve a Buenos Aires para protagonizar los dos conciertos finales del ciclo de música contemporánea del Complejo Teatral de Buenos Aires. Hoy a la noche, al frente del Ensemble Sillages, dirigirá un programa de música contemporánea francesa que hará hincapié en la escuela espectral, de la que en esta ciudad se ha escuchado muy poco. Y mañana el mismo grupo tocará en vivo, simultáneamente con dos de los tres films surrealistas que Buñuel filmó entre 1927 y 1932, Las hurdes (Tierra sin pan) y El perro andaluz, la música escrita por Matalón. El también compuso sobre La edad de oro, pero el instrumental requerido para la obra (dos pianos y numerosos instrumentos de percusión) hizo imposible –créase o no– su programación en el ciclo.

“Un film tiene un montón de información, alguna de ella clara desde el principio, como la duración, el tema, ciertas cuestiones de ritmo, y otras menos evidentes, como los encuadres, los juegos de sombras”, explica Matalón a Página/12. El perro andaluz tiene aspectos antinarrativos muy fuertes y eso me llevó, en realidad, a tratar de encontrar algunos polos narrativos en la música. Como Tierra sin pan es menos abstracto, eso me permite ser más abstracto a mí. No hay una receta única, a veces se va a favor de lo que plantea el film y a veces en contra. En El perro... tomé al montaje como base de la articulación. En el film cada plano dura dos minutos y yo trabajé con una pulsación constante y con unidades que a veces van de la mano con esos dos minutos y a veces son la contrapartida. En realidad, plantear con la música algo distinto a lo que aparece en la imagen muchas veces sirve para subrayar, para destacar más lo que está en la imagen. Tierra sin pan es un film extraordinario, muy fuerte, pero, además, tiene un narrador, una voz constante. Cuando se lo estrenó, se lo proyectó simultáneamente con la Sinfonía Nº 4 de Brahms. Tanto Metrópolis como El perro andaluz eran films mudos y allí la música era la palabra que no tenían. Pero, en este caso, la palabra estaba y, por lo tanto, había que preguntarse acerca de la necesidad de la música y de su posibilidad. Había que encontrar una justificación. La forma, finalmente, consistió en un preludio y un posludio que enmarcan el film. En ambos, una viola toca con un sonido sumamente expansivo en tanto que, mientras dura la proyección, el sonido de la viola aparece siempre filtrado, enmascarado, para darle un espacio a la voz.”

Formado en la Julliard de Nueva York y director musical del Ensamble Music Mobile, Matalón dice: “Si estoy trabajando, no puedo escuchar música. Y en realidad mucho de lo que escucho tiene que ver, precisamente, con mi trabajo. Y escucho casi siempre en concierto, no me entusiasman demasiado los discos. Cuando estoy de vacaciones puedo escuchar cualquier cosa, me gusta mucho la música latina, el latin jazz, la salsa. En cuanto a la música clásica, Bach y Mozart siempre me provocan reencuentros gratos. En cambio, casi no escucho música del romanticismo”. En los ’90, mucha de su música remitía a tímbricas de otras fuentes. “Quería poner todo y quería incorporar lo que había abandonado. Había sonidos Pink Floyd o sonidos Miles Davis cuenta el compositor. “Ahora soy menos incluyente. Lo que más me interesa, en este momento, son las obras de una serie que llamé Traces, para instrumentos solistas y electrónica en tiempo real. Allí está el carisma del solista en escena y, del otro lado, todo lo que se puede hacer con el sonido. Por otra parte, el hecho de que sea en tiempo real hace que todo provenga de ese sonido.” “Otro de los elementos característicos del estilo de Matalón es el uso del ritmo. “También eso está un poco superado. Ahora no niego el tiempo pulsado, pero tampoco es lo único que hago.”


Cartelera / Ciudad Juárez: Exposición de Carlos Pellicer López


Obituario / Fallece Anita O'Day, cantante de jazz

E spaña. 25 de Noviembre 2006 (J. M. GARCÍA MARTÍNEZ/ El País).- Vivió rápido pero no murió joven. Anita O'Day (Anita Belle Colton, Chicago, 1919), superviviente de la era dorada de las big bands y la única cantante de jazz de piel blanca comparable a las más grandes -Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan-, falleció el pasado jueves 23 de noviembre en la ciudad de Los Ángeles, a los 87 años, a causa de una neumonía.

De origen pobre, sobrevivió a los años de la Depresión actuando en los populares maratones de baile que fueron la válvula de escape para una inmensa mayoría de norteamericanos llevados a la miseria por el crack de Wall Street. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico que le acompañaría hasta el fin de sus días: "Me pareció que era un nombre muy enrollado porque, en el argot, O'Day significa pasta, que era lo que yo esperaba hacer".

Tras ser rechazada por Benny Goodman (que prefirió a Peggy Lee), en el año 1941, se unió a la orquesta del baterista Gene Krupa, en cuyas filas militaba el trompetista Roy Eldridge. Anita formaría con Eldridge una de las parejas artísticas interraciales más singulares y menos convencionales del espectáculo. No sólo desafiaron el sistema de apartheid imperante en el país sino que obtuvieron un notable éxito entre los swing fans, tanto negros como blancos, con piezas como Let me off uptown o Drummin' man. El carácter ferozmente independiente de la cantante -"Anita fue la típica hippy prematura", en palabras del crítico Leonard Feather- salió a la luz por el tipo de compañías que frecuentaba pero incluso por el atuendo ausente de todo glamour que utilizaba para sus apariciones en público. Una rebeca y una falda abierta absolutamente anodinas constituían su "escandalosa" indumentaria, tanto dentro como fuera del escenario. Con ello, desafiaba a los críticos y aficionados en su costumbre de juzgar a las cantantes de orquesta únicamente por su apariencia. Además, estaba lo que su atuendo dejaba ver. No en vano, por aquel tiempo, la cantante se ganó un título: el de las piernas más bonitas del jazz.

Tras dejar a Krupa, cantó por un breve tiempo en las orquestas de Woody Herman y Stan Kenton (su versión de And her tears flowed like wine fue uno de los mayores éxitos en la carrera del discutido director de orquesta). Por lo demás, la vida de Anita era un torbellino sin fin de drogas, alcohol, matrimonios, abortos, divorcios... en el año 1947 fue arrestada por primera vez por posesión de marihuana. Cinco años más tarde fue nuevamente detenida y pasó una temporada entre rejas. Después de que su adición a la heroína estuviera a punto de costarle la vida, en los años sesenta, se sometió a una cura de rehabilitación gracias a la cual pudo continuar con su carrera, algo por lo que nadie hubiera apostado un céntimo, y de hecho, siguió cantando hasta los 86 años.

Para el recuerdo quedan sus álbumes grabados junto al arreglista Billy May, en los años cincuenta -su momento de plenitud- para el sello Verve (Anita O'Day swings Cole Porter with Billy May, Anita O'Day and Billy May swing Rodgers And Hart); o su aparición estelar en el Festival de Newport del año 1958, recogida en el filme Jazz on a summer's day. Anita O'Day no se consideraba a sí misma como una cantante sino una "estilista de la canción". Para el fotógrafo William Claxton fue "una mujer extremadamente inteligente con energía para mover un tren"; "una cantante con un contagioso sentido del swing y una febril practicante del scat" (Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz). En el año 1981 vio la luz su autobiografía, Hard times, high times, escrita en colaboración con George Eells (autor de, entre otras, la biografía del actor Robert Mitchum): un "documento de una brutal honestidad" en el que repasa su controvertida existencia a cara descubierta y sin esconderse en ningún momento. Actualmente, se halla próximo a estrenarse un filme documental sobre su vida: Anita O'Day: Life of a jazz singer, con guión de Will Friedwald.

Su paso por nuestro país fue fugaz y tardío. En 1987 actuó en el Festival de Jazz de Madrid, la primera y última ocasión que lo hizo en la capital del Estado. También cantó en Valencia, junto a la orquesta del clarinetista Buddy DeFranco; y en Barcelona, en el año 1970, acompañada por el trío del pianista francés George Arvanitas. Según su representante, Robbie Cavolina, la cantante no tenía hijos ni ningún familiar cercano.

Tráiler del documental Anita O'Day: INDESTRUCTIBLE


Radio / Anita O'Day: «Tea for Two»


En RADIO Rancho Las Voces... la recién fallecida... Anita O'Day... interpretando en su estilo... Tea for two... RADIO Rancho Las Voces...

Picture you upon my knee
Just tea for two
And two for tea
Just me for you
And you for me...alone-


I'm discontented with homes that I've rented
So I have invented my own.
Darling, this place is lovely oasis
Where life's weary taste is unknown
Far from the crowded city
Where flowers pretty caress the stream
Cozy to hide in, to live side by side in,
Don't let it apart in my dream-

Picture you upon my knee
Just tea for two
And two for tea
Just me for you
And you for me alone NANETTE:
Nobody near us to see us or hear us Mm, mm, mm,
No friends or relations Mm, mm, mm,
On weekend vacations Mm, mm, mm.
We won't have it known, dear,
That we own a telephone, dear...

Day will break and I'll wake
And start to bake a sugar cake
For you to take for all the boys to see

We'll raise a family

A boy for you
And a girl for me

Can't you see how happy we would be...


Fotoperiodismo / EFE: Nadime y su conferencia magistral 'The inward testimony'

La premio Novel sudafricana Nadine Gordimer durante su conferencia magistral 'The inward testimony' celebrada hoy en el marco la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).


Radio / Aretha Franklin: «I Say A Little Prayer»

En RADIO Rancho Las Voces... la Reina del Soul... Aretha Franklin... con.. I say a little prayer...en RADIO Rancho Las Voces...there is no one...

The moment I wake up
Before I put on my makeup
I say a little prayer for you
While combing my hair, now,
And wondering what dress to wear, now,
I say a little prayer for you

Forever, forever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, forever, we never will part
Oh, how I'll love you
Together, together, that's how it must be
To live without you
Would only be heartbreak for me.

I run for the bus, dear,
While riding I think of us, dear,
I say a little prayer for you.
At work I just take time
And all through my coffee break-time,
I say a little prayer for you.

Forever, forever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, forever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, together, that's how it must be
To live without you
Would only be heartbreak for me.

My darling believe me,
For me there is no one
But you.


Radio / Celia Cruz: «Pinar del rio»


En RADIO Rancho Las Voces... la señora...Celia Cruz... con Pinar del río... RADIO Rancho Las Voces... también sueña...


Libros / Margo Glantz: «En la Colonia el cuerpo femenino estuvo ''invisible en la literatura''»

La escritora mexicana (Foto: Raúl Sánchez)

M éxico. 28 de Noviembre 2006 (ANA MONICA RODRIGUEZ/La Jornada).- Sor Juana Inés de la Cruz y la Malinche, son dos de los personajes que confluyen en el reciente volumen de las obras reunidas de la escritora e investigadora Margo Glantz, cuyo hilo conductor en los textos es el cuerpo humano.

El primer tomo Obras reunidas: ensayos sobre literatura colonial editado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), que será presentado la noche de este martes en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, propicia a decir de Glantz ''una posibilidad de que uno abarque, con una sola mirada, una trayectoria que puede ser estudiada de manera directa".

La catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México explicó que ese volumen resultó sorpresivo y fascinante, puesto que cuando realizaba la selección de textos ''me pareció que había un hilo conductor que le daba sentido al libro, del cual no me había percatado: el cuerpo de varones y mujeres".

Sobre el cuerpo masculino, dijo Glantz, hablan mucho los cronistas de la época y el cuerpo femenino era descrito ''muy de manera general y púdica", como si el cuerpo estuviera invisible en la escritura.

''Trabajo a Sor Juana Inés a partir del tema autobiográfico y hagiográfico y como es habitual en mis trabajos persiste el tema del cuerpo, por ello creo que la poeta y el cuerpo es imposible desligarlos."

Es decir, este primer volumen parte de las crónicas indianas donde la figura de la mujer como narradora y receptora empieza a adquirir forma pasando por el importante papel que desempeña el lenguaje en la consumación de la conquista hasta llegar a la poeta, figura central de los estudios de Glantz.

Al respecto, la autora explicó: ''Las primeras crónicas de la conquista destacan a otras mujeres, tal es el caso de la Malinche, quien trabajó a partir de una parte de su cuerpo, que es la lengua y es casi la única mujer que traduce idiomas indígenas al español y como Sor Juana fue una mujer de una inteligencia impresionante, pero que no dejó nada escrito".

La Malinche, continúa Glantz, aparece en los códices de la época porque es una figura fundamental, así como lo fueron muchas monjas contemporáneas de Sor Juana. En el volumen también se encuentran referencias a Bernal Díaz, Hernán Cortés y Bartolomé de las Casas, entre otros personajes de los siglos XVI y XVII.

El segundo volumen, en 2007

Margo Glantz, colaboradora de La Jornada, dijo que el segundo volumen de sus obras reunidas, que aparecerá en 2007, constará de la selección de su narrativa que se encuentra agotada en librerías y el tercer tomo estará dedicado a la literatura mexicana de los siglos XIX y XX.

''Y si el FCE todavía quiere un cuarto consideraré ensayos y crónicas periodísticas, es decir, todo aquello que me parece lo más significativo para que sea publicado."

A las 19 horas de este martes, en el salón Mariano Azuela de la expo, donde se desarrolla la FIL, acompañarán a Margo Glantz, Mario Bellatín, Dulce María Zúñiga y Joaquín Diez-Canedo.

Glantz nació en la ciudad de México en 1930, es profesora emérito de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y desde 1995 miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. También es autora de libros de ensayo, cuento y novela, entre los que destacan Las genealogías, ¿Sor Juana Inés de la Cruz, hagiografía o autobiografía?, Zona de derrumbe y El rastro.


Fotoperiodismo / EFE: Exposición 'Barco en Tierra, España en México'

Una visitante pasa por delante de una de las obras expuestas en el museo de Universum de la Universidad Nacional Autónoma de México donde se inauguró hoy la exposición 'Barco en Tierra, España en México', que muestra el exilio español en este país hispanoamericano.


Fotoperiodismo / AP: Ulises Ruiz

MEXICO-OAXACA (MEXICO) 26/11/06.- Un habitante de Oaxaca lee las noticias hoy, 26 de noviembre luego de la intensa refriega que sostuvieran ayer la Policia Federal con miembros de la Asamblea Popular de los pueblos de Oaxaca (APP0) quienes aunque habían asegurado que la marcha seria pacífica, los manifestantes lanzaron cócteles molotov, petardos y piedras, que recibieron como respuesta gases lacrimógenos, lo que convirtió el lugar en un campo de batalla. Los sectores más radicales de la APPO quemaron con gasolina dos comercios, la puerta de entrada de un hotel de lujo y las sedes del Tribunal Superior de Justicia de la Federación y varios edificios mas así como un numero aun no cuantificado de vehículos .


Galería / Rafael Navarro

Formas 9 1975

Para mi la fotografía es un medio.
Un medio que me permite hablar allá donde no encuentro las palabras.
Un medio con el que busco en mi subconsciente, aflorando contenidos, sentimientos escondidos.
Un medio que me permite crear objetos que contengan valores sutiles inteligibles para otros.
Un medio que me deja respirar mi libertad.

Rafael Navarro


Galería / Gerd Ludwig

Los domingos durante el invierno los hombres se reúnen para hacer hoyos para pescar en la gruesa capa de hielo que cubre el río Ural, en Magnitogorsk, Rusia, justo afuera de la Acería Lenin. Sabiendo que el río está altamente contaminado por las aguas residuales de las plantas de acero más grandes del mundo, a menudo venden su pesca en vez de consumirla ellos mismos.


Galería / Hiroji Kubota



Born and educated in Japan, Hiroji Kubota began his photographic career in the United States, working with Magnum Photos to cover Asia beginning in 1971. His photographs of China and Asia in particular have been exhibited and published internationally. This Cibachrome print is the cover image for the Aperture book "China: Fifty Years Inside the People's Republic".


Galería / Paul Strand «The Court»

The Court
New York
DescriptionIn the early 1920’s, Paul Strand photographed machines, New York City shipyards and skyscrapers and employed new picturing strategies such as the close-up and unusual angles of view. In The Court, Strand transforms a rather ordinary scene of a city building by photographing from a high vantage point, revealing dynamic abstract patterns of mass, light and shade.

Of all the great photographers of the twentieth century, Paul Strand most truly embodies the aspirations and spirit of his age. For more than sixty years, he created photographs that continue to increase in value and historical significance. Their impact is a result of concentration of essentials, purity, passion, and precision in a form that sustains these qualities as a lasting inheritance. Paul Strand's work has been exhibited worldwide and is represented in major collections including The National Gallery of Art, Washington, D.C., The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, The Metropolitan Museum of Art, New York and The Museum of Modern Art, New York, among others.


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Radio / B B King & Gary Moore: «The Trill is Gone»

En RADIO Rancho Las Voces... el gran Maestro...B B King acompañado de Gary Moore...The Trill is Gone...RADIO Rancho Las Voces... wish you well...

Artist: B.B. King Lyrics
Song: The Thrill Is Gone Lyrics

The thrill is gone
The thrill is gone away
The thrill is gone baby
The thrill is gone away
You know you done me wrong baby
And you'll be sorry someday

The thrill is gone
It's gone away from me
The thrill is gone baby
The thrill is gone away from me
Although I'll still live on
But so lonely I'll be

The thrill is gone
It's gone away for good
Oh, the thrill is gone baby
Baby its gone away for good
Someday I know I'll be over it all baby
Just like I know a man should

You know I'm free, free now baby
I'm free from your spell
I'm free, free now
I'm free from your spell
And now that it's over
All I can do is wish you well


Fotoperiodismo / EFE: 'Pushkin and Muse' de Konstantin Korovin (1930)

El cuadro 'Pushkin and Muse' de Konstantin Korovin (1930) es mostrado en la casa de subastas Christie's de Londres antes de su subasta, en la denominada "Semana Rusa"


Noticias / Bolivia: Reclaman tesoro cultural a EU

Galeón similar al de"Nuestra Señora de Atocha" (Foto: Archivo)

L a Paz, Bolivia. 26 de noviembre (EFE).- La ciudad boliviana de Potosí, en el sur del país, iniciará un juicio internacional en reclamo de un tesoro de tres mil millones de dólares que perdió en 1622 en el mar, cerca de Florida (EU), y ahora forma parte de un museo estadounidense.

El alcalde de Potosí, René Joaquino, informó hoy al diario "La Razón" de La Paz que en dos semanas se presentará la demanda judicial, aunque no quiso precisar contra quien se interpondrá el reclamo en Estados Unidos.

De acuerdo a documentos aportados por la Casa de Moneda de Potosí, en 1622 la flota "Tierra Firme", compuesta por 28 embarcaciones, zarpó del puerto de Arica rumbo a España.

Una de las naves, conocida como "Nuestra Señora de Atocha", llevaba una carga de 24 toneladas de plata, procedentes de Potosí, valorada hoy en tres mil millones de dólares.

El gigantesco yacimiento de plata de esta población, ubicado en el Cerro Rico, en plena cordillera de los Andes, fue el principal proveedor de recursos para la Corona española desde su hallazgo en el siglo XVI.

En las cercanías de las costas de Florida (EU), ocho de las embarcaciones de la flota "Tierra Firme", entre ellas "Nuestra Señora de Atocha", naufragaron a causa de un huracán.

Durante 60 años el Gobierno español buscó, sin éxito, los restos de los navíos hundidos, pero en 1985, tras 16 años de investigación, el norteamericano Mel Fisher encontró el tesoro perdido.

Lingotes de oro de "Nuestra Señora de Atocha"

Actualmente, los lingotes y monedas de plata originarios de Potosí forman parte del museo de la fundación de Mel Fisher, ubicado en el estado de Florida (EU), aunque una buena parte de esa riqueza ya fue subastada en diferentes países.

Tras el descubrimiento de Fisher, hace 21 años, las autoridades de la histórica ciudad, conocida también como Villa Imperial, se limitaron a efectuar reclamos aislados al respecto.

"Ahora es justo que Potosí tenga el derecho de decirles que esa plata era nuestra y, por eso, es un derecho que esa plata vuelva, no con ánimo de revanchismo, sino por su valor histórico", dijo a "La Razón" Edgar Valda, director de la Casa de Moneda de la localidad.

Coincide plenamente con esta idea el alcalde, René Joaquino, para quien "por razones históricas y del derecho originario esas riquezas son de Potosí, porque salieron del Cerro Rico".

"España no hizo ninguna demanda al explorador que encontró el tesoro; por tanto, Potosí considera justo que, tomando en cuenta el ordenamiento jurídico de derecho internacional, esa riqueza retorne a su origen", subrayó Joaquino.

Tras reconocer que el proceso judicial será "difícil", precisó que si se consigue recuperar el tesoro, el dinero servirá para "embellecer la ciudad".


Cartelera / Chihuahua: Exposición CONTRAPUNTOS, Verónica Leyton

La artista chilena (Foto: Archivo)

C hihuahua, Chih. 30 de noviembre (UACh).- La Universidad Autónoma de Chihuahua, por conducto del Departamento de Difusión Cultural, presentará este jueves 30 de Noviembre en punto de las 20:30 horas, la exposición pictórica Contrapuntos, de la artista chilena Verónica Leyton.

Contrapuntos es una colección compuesta por 18 obras realizadas en técnica mixta y que se encontrará en exhibición hasta el 31 de diciembre del año en curso. Verónica Leiton nació en Santiago de Chile, estudió la Licenciatura en Comunicación Audiovisual con especialidad en Dirección y Producción de Cine, en el Instituto Profesional de Arte y Ciencias Sociales, de esa misma ciudad.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Artesanos donde obtuvo el título de Maestra Artesana con especialidad en Orfebrería; así como estudios de alfarería, dibujo y pintura, estudios de grabado y monoserigrafía en Self Help Graphics en Los Angeles, California.

Veinte años dedicados a su oficio han dado como resultado obras de variadas técnicas: monoserigrafía, aquatinta, colorgrafía, acrílico, acuarela, óleo y técnica mixta; así como 40 exposiciones individuales y casi 60 colectivas, todas realizadas en diferentes ciudades de Estado Unidos, México y su ciudad natal.

Actualmente, es representada por Agora Gallery en Nueva York y Wilford Gallery en Santa Fe, Nuevo México, en Estados Unidos, donde cuenta con una exposición permanente.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso,Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Primera Iglesia Presbiteriana, lugar que alberga la exposición Las Artistas de la localidad cada año durante el otoño.


Música / México: Diemecke se despide de la Sinfónica Nacional

El ahora ex director (Foto: Archivo)

M éxico, 27 de Noviembre 2006 (CARLOS PAUL / La Jornada).- Invitando a cantar al público el Aleluya, de El Mesías, de Handel, como si fuera un especie de karaoke y dirigiendo su propia despedida, al ser interpretadas Las Golondrinas, fue como el director de orquesta Enrique Arturo Diemecke, luego de 16 años, se despidió de la conducción de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), en el Palacio de Bellas Artes, la tarde de este domingo.

Luego de concluir el concierto de casi tres horas, en el que se interpretó precisamente la monumental partitura El Mesías, de Handel, y con el que la OSN cerró su temporada 2006, acompañada de los coros de la Comunidad de Madrid, y Promúsica, y por las sopranos Rosa Elvira Sierra y Natasha Tarásova, además de Rogelio Marín (tenor) y Jesús Suaste (barítono); Diemecke, con la voz entrecortada por la emoción, agradeció a la agrupación.

"A los que aquí vi crecer y siguen jóvenes y a los que también vi retirarse y dejaron una dinastía en esta orquesta." Antes de invitar a todos los asistentes a terminar cantando juntos "con este karaoke", manifestó "que en el trabajo y en la vida se tienen que seguir dando pasos. Ello significa un avance, un progreso, que pueden ser las soluciones para que la situación pueda dar un paso hacia adelante". Tras expresar, asimismo, que la música es el mejor alimento del espíritu, de pie el público cantó el Aleluya. Terminando, Diemecke se retiró del escenario, pero regresó para escuchar Las Golondrinas, que él mismo se puso a dirigir.

El concierto comenzó entre algunos gritos del público: "no te vayas", "no te vayas" y un "ya se fue", a lo que el director de orquesta respondió "mí espíritu esta aquí".

Durante el concierto que fue ovacionado por los asistentes, para el anecdotario se distinguieron dos incidentes: una de las integrantes del coro sufrió un leve desvanecimiento sin mayores consecuencias, durante la segunda de las tres partes que integran la obra de Handel. En otro momento, al escucharse las armonías del ¡Aleluya! ¡Aleluya! decenas de personas se pusieron de pie y en voz baja corearon el fragmento musical.

"Me llevo en mi corazón y en mi espíritu los mejores y maravillosos recuerdos de haber trabajado con la OSN, que es lo que me va a ayudar a seguir creciendo en la carrera", comentaría el director posteriormente en entrevista con La Jornada. "Yo creo ­dijo­ que la OSN sí tiene un sonido Diemecke, es lo que uno busca, que se implante esa pasión, esa entrega en cada obra interpretada. Espero dejar un legado de respeto y amor por los compositores de todas las épocas y nacionalidades. Dejo, entre otras cosas, implantado un repertorio heterogéneo de compositores mexicanos, grabaciones, una nominación al Grammy Latino, por el disco Los conciertos para violín y piano, de Carlos Chávez. Y lo que me llevo, pues es todo eso."


Literatura / Rechaza Alí Chumacero que la poesía atraviese alguna crisis

El poeta mexicano (Foto: Archivo)

M éxico, 27 de noviembre (Notimex).- Como actividad del espíritu, la literatura universal y, en especial la poesía, se desarrollan sin ningún riesgo de que puedan caer en una crisis de forma o de estilo, aseveró la víspera el poeta mexicano Alí Chumacero.

Entrevistado luego de participar en el Primer Encuentro Iberoamericano de Poesía Ciudad de México 2006, donde se reúnen más de 30 poetas hispanoparlantes, Chumacero dijo a Notimex que "la poesía sudamericana como toda la poesía en español y toda la de cualquier idioma continúa trabajándose normalmente".

Consideró que las pequeñas crisis "que aparecen en la historia de la literatura son normales y no son de ninguna manera un peligro para que termine una actividad artística que no sólo es lo más alto del espíritu, sino que a veces se confunde con el espíritu mismo".

La literatura, continuó, es una expresión artística y por lo tanto es una expresión entera, admirable, resplandeciente, del alma humana.

Nacido en Acaponeta, Nayarit en 1918, Chumacero estudió preparatoria en Guadalajara y muy joven se trasladó a la Ciudad de México, donde fundó en 1940 la revista "Tierra nueva". A lo largo de su vida se ha dedicado a la crítica literaria.

Su obra poética incluye "Imágenes desterradas" (1948), "Palabras en reposo" (1956) y "Páramo de sueños" (1994) que le han valido premios como el Xavier Villaurrutia, Alfonso Reyes y el "Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatine Lapointe" en 2003.

A celebrarse hasta hoy, el encuentro reúne a destacados poetas de 13 países, como el nicaragüense Ernesto Cardenal, el argentino Juan Gelman, el brasiñeño Ledo Ivo y el mexicano David Huerta, que ofrecen lectura de sus propios versos en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, el antiguo Templo de Corpus Christi y en las casas del Poeta "Ramón López Velarde" y del Refugio Citlaltpépetl.

En el encuentro se reúnen además los poetas mexicanos Eduardo Langagne, Héctor Carreto, Dana Gelinas, José Vicente Anaya y Thelma Nava, así como los peruanos Arturo Corchera, entre otros muchos.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Flora regional, muy común encontrar sobre los cerros de esta frontera.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Rótulo de Las Artistas Café, en la Primera Iglesia Presbiteriana en las calles Schuster y Brown, e
vento de tres días en beneficio de Fine Arts de UTEP.


Noticias / Guadalajara: «La palabra, arma contra el terror», Gordimer

La escritora africana (Foto: Archivo)

G UADALAJARA, Jal. 27 de Noviembre 2006 (Sandra Licona/El Universal).- Nadine Gordimer, que ha hecho del racismo, del Apartheid y de la lucha por la liberación sudafricana los pilares de su literatura, habló ayer del papel del escritor como testigo de los cambios que amenazan a la sociedad, en especial el terrorismo, y apuntó que los autores pueden ser protagonistas al narrar los hechos desde una mirada interior, más allá de sus personajes de ficción. "No hay torres de marfil que puedan sostener el acoso de la realidad", afirma.

Dijo que, por ejemplo, aquellos que perpetran los ataques terroristas también son testigos "de otra fe que el diccionario no reconoce, la fe del Islam" y que también tienen sus propios martirios y mártires, pero que el significado de todo esto no puede entenderse en la inmediatez de la imagen, y ni siquiera en el análisis de los expertos".

Añadió: "Sólo es posible hablar de todo este terror desde la literatura, así que los autores debemos tener las antenas bien abiertas para explicar los hechos de manera clara, desde lo receptivo de las vidas, tenemos una enorme tarea frente a los innumerables actos de destrucción que se dan en todo el mundo."

La escritora sudafricana abrió ayer el Salón Literario de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con la conferencia "Witness: the Inward Testimony", donde anotó también que, "como autores, encontramos la fuente de nuestro arte en la vida de los otros y en su contexto, un testigo tiene que ver con el testimonio que nace del interior".

Gordimer, quien nació en el seno de una familia acomodada y que por ello fue testigo privilegiado de la diferencia racial, insistió en qué tanto debe participar el autor con su narrativa, "sobre todo cuando tiene ante sí cambios sociales que amenazan la sociedad.

"Franz Kafka dice que el escritor busca entre las ruinas cosas diferentes y más cosas que los demás, se trata de un salto cuántico en busca de qué es lo que verdaderamente está sucediendo, y ésta es justamente la naturaleza testimonial que los autores deben de dar, una contextualización desde una mirada interior, puesto que tienen el sexto sentido de la imaginación para completar los hechos."

La escritora recordó algunas de las novelas que se produjeron después de la bomba atómica o aquellas que se refieren específicamente a la Segunda Guerra Mundial, e insistió en que "percatarse de lo que sucede, siempre debe ir ligado a un sentimiento, a una búsqueda que no niegue la realidad, sobre todo cuando ésta es demasiado atroz. En este milenio los escritores tiene un espacio y un tiempo específicos, y deben aprovecharlo".

Añadió que "a través de la narrativa, los autores no estamos alejando de la circunstancias de la realidad que todos vemos, un autor busca la mirada interior, como los niños que ven las cosas de manera diferente a la de los adultos, tenemos esta mirada que es la que verdaderamente narra lo que está pasando en todo organismo vivo".

Señaló que los escritores buscan fusionarse a sí mismos como individuos, y que toda creación hace una transformación del objeto y que esta es una segunda condición existencial del escritor.

"Cuando veo que alguien levanta la ceja veo una señal para los autores, sabemos que el trabajo solitario del escritor tiene que ir hacia abajo y explorar en las raíces, es en la única dirección que tenemos libertad para avanzar".

Gordiemr dijo que "no podemos creer que sembramos la bandera de la libertad si no vamos a las raíces, no podemos descartar nada, nuestro trabajo es hacia adentro, incluso de los actos terrorista, incluso de los que fueron víctimas, hay que encontrar el sentido".

Ante un auditorio de visitantes de la FIL, condenó la indiferencia y dijo que sin bien la libertad de expresión es importante para todos, "los escritores tienen que convertirse en seres políticos, constantemente conscientes de lo que pasa en el mundo, ya sea amargo o dulce, y no deben evitar ser moldeados por esos acontecimientos".

Apuntó también que la literatura como testigo no debe ser incompatible con experimentos de forma y fondo: "Los escritores estamos, hoy por hoy, ante desastres que exceden toda comprensión , cómo podemos responder a ese reto, tenemos que confrontar todas las posibilidades del medio con que contamos, o sea la palabra".

Concluyó que "nací en la minoría blanca, pero desde niña sentí la necesidad de expresar lo que observaba, el racismo sobre todo, y lo hice escribiendo historias. Hay circunstancia de tiempo y espacio que son únicas y que si tenemos esta simultaneidad de tiempo y espacio podremos entender los límites de nuestra libertad de expresión".


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, TX. Noviembre 2006.-(RanchoNEWS).- Tom Darrah, de La Luz, Nuevo México expone sus pinturas en.la exhibición de Las Artistas, quien comenta que sus trabajos tratan de luz y movimiento.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Carro alegórico en el Desfile de Acción de Gracias, con el tema de automóviles.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- La gente disfrutando del Desfile de Acción de Gracias.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas. Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Un globo en forma de esquiador es preparado para el Desfile de Acción de Gracias.


Visor Fronterizo / Juan José Durán Quevedo


El Paso, Texas.-Noviembre 2006 (RanchoNEWS).- Payasos en el desfile de acción de gracias.