Obituario / Sean Connery

El actor escocés, una de las últimas grandes estrellas del cine del siglo XX, ha muerto a los 90 años en las Bahamas.   (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).-Era una de las últimas estrellas del cine de su generación. El actor escocés Sean Connery (Edimburgo, 1930) ha muerto a la edad de 90 años en Nasáu, capital de las islas Bahamas. Una noticia que ha confirmado Nicola Sturgeon, ministra principal de Escocia, en Twitter: «Nuestra nación llora hoy a uno de sus hijos más queridos», ha escrito en la red social.

Retirado desde hace años de la interpretación, la vida de Connery es la clásica historia de éxito contra todo pronóstico. Nació en el seno de una familia muy pobre, de pequeño dormía en un cajón y desde los 9 años tuvo que trabajar como repartidor de leche durante cuatro horas al día antes de ir a la escuela. Él mismo pensaba que su carácter algo irascible y sus continuos pleitos contra los productores que según él pretendían aprovecharse económicamente de él tenían que ver con la dura infancia que le tocó vivir, aunque probablemente también tenían que ver con ella sus arranques de generosidad con instituciones benéficas, a las que ha donado millones de dólares.

Reporta Fernando Díaz Quijano para El Cultural

La nota

Galería / Agustín Jiménez «Eisenstein con calavera»

 

Eisenstein con calavera

Noticias / Chihuahua: Recibe Diego Olavarría Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2020

Diego Olavarría. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- El cronista y ensayista Diego Olavarría recibió en ceremonia virtual el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2020, otorgado por el Gobierno del Estado de Chihuahua a través de la Secretaría de Cultura, así como por la Secretaría de Cultura federal por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El evento se llevó a cabo como parte de la Feria del Libro de Chihuahua (Felich) 2020, donde el escritor originario de la Ciudad de México recibió un diploma y el estímulo económico de 100 mil pesos gracias a su obra titulada Honduras o el canto del gallo.

«Esta historia es una aportación muy ampliamente documentada de un gran valor socio histórico y de gran calidad literaria en torno a fenómenos que son tan omnipresentes en México y Centroamérica, como la migración, la identidad, la desigualdad social y la violencia», manifestó la titular de Cultura.

«Quiero subrayar la importancia que desde la literatura, particularmente desde una técnica narrativa como la crónica literaria, se visibilicen estos temas que logren una sociedad más crítica y flexible ante estos temas. Celebramos que nuestro estado siga acogiendo este certamen, cómo lo ha venido haciendo durante 35 años», mencionó.

Diego Olavarría, por su parte, agradeció al INBAL y a la Secretaría de Cultura por convocar a este premio y abrir un importante espacio para la escritura.

«Los cronistas contemporáneos en México y América Latina ofrecen una mirada profunda he indispensable para entender el presente. El premio Carlos Montemayor brinda un aliciente notable a un género que goza de salud y de un ánimo experimental renovado, pero que por su naturaleza de investigación requiere de recursos. Esta convocatoria apoya y ayuda a que este género siga vivo», manifestó el autor momentos antes de leer un fragmento de la obra galardonada.

Al referirse a las 98 propuestas recibidas para concursar en el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2020, la subdirectora general de Patrimonio Artístico Inmueble, Dolores Martínez Orralde, destacó la participación de escritores de Brasil, Chile y Francia, así como un trabajo elaborado en lengua indígena nacional.

En representación de la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, la subdirectora general enfatizó que a partir de este año se reciben obras en lenguas indígenas nacionales y «se registró el trabajo de 60 hombres y 38 mujeres, con un rango de edad de entre 36 y 56 años, procedentes de la Ciudad de México, Chihuahua, Durango, Jalisco, Hidalgo y Veracruz».

Comentó que Honduras, o el canto del gallo, es un texto maravilloso cuya narrativa es un viaje al pasado y la comprobación de recuerdos casi borrados. «Su obra ensayística y cronística trata temas como el viaje, la comida, las ciudades, el urbanismo, la literatura», entre otros que rescatan y enriquecen este género literario.

En el evento estuvieron también Leticia Luna, coordinadora del área de Literatura del INBAL y Raúl Manríquez Moreno, director general de Capital Cultura de la Secretaría de Cultura de Chihuahua.

La historia del libro se desarrolla entre los años 1990 y 2018, cuando un joven de 34 años regresa a los lugares, olores y sabores de su infancia y se encuentra con un país devastado por la violencia, la delincuencia y la naturaleza. El autor proporciona los datos históricos, socioeconómicos y políticos necesarios para entender las raíces de la pobreza de Honduras y la obscena riqueza de empresarios, políticos y delincuencia organizada.

Por ello, las personas que integran el jurado decidieron, por unanimidad, otorgar este galardón a Olavarría «por su originalidad y su manejo de las técnicas narrativas para construir la personalidad de un niño mexicano que habla inglés, que llega a residir dos años en Honduras, por la misión diplomática de su padre».

Bajo el lema «Habitar un mundo distinto», la Felich 2020 se lleva a cabo del 23 de octubre al 4 de noviembre con actividades que se transmiten en las páginas de Facebook de la feria del Libro de Chihuahua (https://www.facebook.com/FELICHOficial/), de la Feria del Libro de la Frontera (https://www.facebook.com/FLFjuarezmx ) y la Secretaría de Cultura (https://www.facebook.com/CulturaChih/).

Además, se puede consultar toda la información, realizar compras de libros y acceder a las transmisiones por medio de la página web www.feriasdelibros.com/chihuahua.

Descargue el programa completo de la FELICH 2020 en: http://tiny.cc/FeriadelLibroChihuahua.

Textos / «Paul Leduc, unos apuntes» por José Woldenberg

Frida, naturaleza viva (1983). (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- Y la frase hecha tiene en su caso una pertinencia cabal. Refractario a las modas, renuente a incorporarse a la industria, realizó películas innovadoras, arriesgadas, sobre temas diversos, con tratamientos radicalmente distintos entre una y otra, y siempre rodeadas de un aura contestataria, militante, desde una izquierda heterodoxa, irreverente y marginal. A continuación, apenas unas notas sobre cuatro de sus películas.

Hace exactamente cincuenta años, Leduc inició la filmación de Reed, México insurgente, largometraje producido de manera independiente en blanco y negro y en 16 milímetros que estalló como una bomba a la mitad de un cine inercial y acomodaticio. Un cine que irradiaba melodramas convencionales, historias edificantes más bien moralinas, comedias insulsas, remembranzas de una revolución no sólo petrificada sino vacía, westerns que seguían los pasos perdidos de Hollywood e historias juveniles narradas por los prejuicios de sus abuelos. Un cine congelado, previsible, que extravió su aliento creativo.

El texto de José Woldenberg es publicado por el suplemento El Cultural de La Razón

El texto

Textos / «Entre el arte y la literatura» por Miguel Ángel Muñoz

Heny James. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- La novela de Heny James - Washington 1843- Londres, 1916-, La protesta ( Editorial El cuenco de plata) rescatada del olvido y traducida por Edgardo Torres, es un texto de su último periodo creativo, pero que refleja, la lucidez creadora de uno de los grandes escritores del siglo XIX, cuya obra literaria abarca notas críticas – sobre Flaubert, Zola, Ibsen -, novela - The Americam, Otra vuelca de tuerca, extraordinaria -, de comedias y de diversos relatos - La humillación de los Northmore-. La protesta trata sobre la situación del arte, aunque en este caso aborda la cuestión de forma paralela, porque los protagonistas son esas dos criaturas contemporáneas tan polémicas: el «coleccionista» y el «crítico»; este último visto a partir de la figura del conocedor o experto a comienzos del siglo XX, y que tantas objeciones a recibido su papel en el arte contemporáneo.

En la novela se enfrentan los personajes entre sí, como lo hacen Breckenridge Bender y Hugh Crimble, ambos no tienen más remedio que acabar entendiéndose porque su disputa se desarrolla de cara al público o, mejor dicho, de cara al mercado del arte. Por lo demás, muy atento a lo que ocurría en la realidad contemporánea y a quienes eran sus personajes de moda, no cuesta excesivo trabajo identificar en Bemder, millonario americano ávido por la compra de tesoros artísticos europeos, al célebre banquero J.P. Morgan, y en Crimble, al británico Roger Fry, organizador de las muestras de vanguardia continental en Londres y consumado especialista en arte histórico aplicando los criterios formalistas aprendidos en Giovanni Morelli y Bernard Berenson

El texto de Miguel Ángel Muñoz lo publica La Razón

El texto

Música / Ciudad Juárez: Quedaron definidas las bandas que pasan a la semifinal del concurso «Éntrale al Rock» del IPACULT

«Éntrale al Rock» del IPACULT. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).-El Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) dio a conocer este día las bandas que fueron seleccionadas para pasar a la semifinal del concurso «Éntrale al Rock» que se lleva cabo a través del internet en colaboración con la estación de radio Órbita 106.7.

Luego de una contienda virtual en la que las agrupaciones musicales que fueron previamente seleccionadas del total de inscritos tuvieron oprtunidad de presentarse virtualmente en tandas de dos bandas por día, el jurado calificador emitió su decisión para definir a las ocho bandas que pasan a la siguiente etapa.

Se trata de los grupos «Las Lolas», «Akardia», «MEM» y «Nativo» en la categoría Senior, y «Cromosoma Y», «Ollo Funk», «Noa Noah» y «Rey de Marte» en la categoría Junior.

Para esta segunda fase en la que el voto del público decidirá a los finalistas, a partir de este sábado 31 de octubre y hasta el miércoles 4 de noviembre se abrirá un espacio en la página de facebook del IPACULT para subir los videos de las bandas seleccionadas.

Durante ese periodo el público podrá votar por su banda favorita simplemente dando "me gusta" al pie del video correspondiente.

Al finalizar el plazo de votación se contabilizará la cantidad de votos emitidos de esta manera, y las cuatro agrupaciones musicales, dos de cada categoría, que tengan mayor número de votos pasarán automáticamente a la gran final.

Las bandas semifinalistas interpretarán cada una una pieza "en vivo" ante los representantes del jurado, en una presentación que tendrá lugar a puerta cerrada el sábado 7 de noviembre en las instalaciones del Auditorio Cívico Municipal Benito Juárez.

Las presentaciones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook del IPACULT.

Una vez realizadas las presentaciones, el jurado tendrá un tiempo para deliberar y decidir a la banda ganadora de cada categoría, que se hará acreedora a un premio de diez mil pesos correspondiente al Primer Lugar.

Como premio adicional, las dos bandas ganadoras y las seis bandas finalistas grabarán un disco con temas de su autoría, que será auspiciado por el IPACULT, además de participar como grupos invitados en la edición 2020 del «Festival de la Ciudad» que se llevará a cabo en el mes de diciembre.

Cabe destacar que de las 16 bandas seleccionadas para participar en la primera fase del concurso, dos declinaron continuar de último momento, por lo cual la fase de presentaciones se realizó con la participación de 14 grupos.

Importante también es mencionar el hecho de que las presentaciones se han llevado y se seguirán llevando a cabo cumpliendo con toda la normatividad marcada por el protocolo de prevención del Covid-19.

El concurso tiene como parte esencial de sus objetivos cumplir la línea de trabajo marcada por el Presidente Municipal, Armando Cabada Alvídrez, para generar opciones de promoción del talento local haciendo frente a las dificultades impuestas por la contingencia de salud.

Música / «Let it Bleed», el disco que devolvió la alegría a los Stones

La banda celebró, dos días después, un gran concierto gratuito en su memoria en Hyde Park (Londres) (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- El año 1969 fue trágico para los Rolling Stones. La muerte del guitarrista Brian Jones y la sobredosis de la entonces novia de Mick Jagger, Marianne Faithfull, fueron los dos incidentes más dolorosos para la banda, pero no los únicos que sacudieron sus vidas ese año. Tras todo aquello lanzaron Let It Bleed, un disco con canciones como You Got the Silver, Love In Vain e himnos como You Can’t Always Get What You Want. Los Stones volvieron a romper el mercado a pesar de los meses anteriores. El disco es la tercera entrega de la colección Rolling Stones, que llega a los quioscos con el país este domingo, por 9,95 euros. Está también disponible en la página web de Colecciones.

El grupo venía de cosechar un gran éxito con Beggars Banquet —anterior entrega de la colección—, en el que volvieron a sus orígenes después de algunos coqueteos con la psicodelia musical de la década. Con Let It Bleed, que habían comenzado a grabar en 1968, continuaron en la senda del country y el soul. Sería el último disco en el que Jones participó y lo hizo casi de manera anecdótica. Sus graves problemas con las drogas complicaban cada vez más los ensayos y las grabaciones, así como las giras, pues no podía visitar Estados Unidos. La banda tomó la decisión de echarlo y se lo comunicaron en su propia casa. Llegó a grabar dos temas. En su lugar se incorporó Mick Taylor, considerado un prodigio de la guitarra. Su aportación fue también testimonial, apareciendo solo en un par de canciones. Jones murió a las pocas semanas de conocer su despido, ahogado en la piscina de su mansión.

Una nota de la redacción de El País

La nota

Arquitectura / Ciudad Juárez: La UACJ celebrará la novena Cátedra Patrimonial Carlos González Lobo

Cátedra Patrimonial Carlos González Lobo. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- Con tres conferencias magistrales y un conversatorio, el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA) de la UACJ celebrará por novena ocasión la Cátedra Patrimonial en Arquitectura Carlos González Lobo, los días 4 y 5 de noviembre.

Luego del acto inaugural que tendrá efecto el 4 de noviembre, a las 18:00 horas, se tendrá la participación del distinguido arquitecto González Lobo, con la conferencia magistral «Y después de la tormenta».

Todos los eventos se desarrollarán a través de la plataforma Teams con acceso en el siguiente vínculo http://bit.ly/CarlosGonzálezLobo.

A las 19 horas viene el conversatorio «Vivienda de bordes, aislamientos – desplazamientos» y participan en el diálogo con Carlos González, Laura Elena Ochoa, coordinadora del programa de Arquitectura de la UACJ y Héctor Rivero, profesor investigador de la UACJ.

La segunda jornada se abre a las 18:00 horas con la conferencia magistral «Tercera Generación, Diseño y Construcción en el Estado de Oaxaca». En la exposición participan los arquitectos invitados Miguel Ángel Bautista Reyes y Zitlaly Atenea Bautista Galván.

A las 18:45 horas se efectúa la conferencia «Reflexiones acerca de la vivienda en la aldea global», a cargo de Mario Arturo Ochoa Olivas. De las 19:30 a las 20:00 horas se escucharán las conclusiones del evento y clausura por parte de Carlos González Lobo.

Textos / «Diez años sin Alí Chumacero» por David Medina Portillo

Ali Chumacero. (Ilustración: Letras Libres. Fotos: Julianruizp)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- Yo también conocí a Alí Chumacero. Más que a la persona, al protagonista de una leyenda con anécdotas tanto verídicas como apócrifas. Se decía que él corrigió la versión silvestre de Pedro Páramo. Huberto Batis contaba esa historia entre carcajadas, allá por los años ochenta. Alí –y Arreola según Huberto– peinó unos originales en los que Rulfo «aventaba puntos y comas como maicitos a las gallinas». Durante años Chumacero se encargó de enmendar en vano esa mentira, aunque muchos continuaron repitiendo el chisme, uno de los más célebres en nuestra otrora República de las Letras. «Yo no añadí ni quité nada aparte de algunas comas. Sus libros se publicaron tal y como Juan entregó los originales», insistiría con parecidas palabras en varias entrevistas. A esa leyenda que fue Alí lo vi durante sus últimos años sentado junto a una recepcionista en uno de los pasillos que daban al elevador del FCE. Ese fue el lugar que le tenía reservada nuestra incipiente –hablo de los primeros años del siglo– transición a la democracia.

Es legendario el editor, el último de los tipógrafos a la vieja y noble usanza, quien se inició desde las más modestas tareas de la imprenta y la corrección de pruebas hasta encargarse de la edición de las obras completas de algunos de nuestros grandes autores del siglo XX: Alfonso Reyes y sus cercanísimos, consanguíneos Contemporáneos: Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, José Gorostiza y Gilberto Owen. Todos presencias ubicuas en los acentos —y aún silencios— de sus propios poemas. Precisamente, un acto de mínima justicia debería comenzar aceptando que en gran medida le debemos a Alí Chumacero ese canon. Octavio Paz sabía de esta labor y, seguramente, esa fue una de las razones de peso por las que Chumacero estuvo entre los primeros convocados por Paz para realizar la selección y notas de la antología Poesía en movimiento (1966), referencia insoslayable en la historia moderna de nuestra poesía. Hay quien sugiere incluso que también fue la primera opción de Paz para ocupar la redacción de Plural, invitación que rechazó tras su paso sucesivo en Letras de México (1937-1947), Tierra Nueva (1940-1942), El Hijo Pródigo (1943-1946), México en la Cultura (1949-1961).

El texto de David Medina Portillo es publicado por Letras Libres

El texto

Textos / «El espíritu musical de Frank Zappa sigue vivo» por Antonio Becerril

El documentalista Alex Winter se adentra en las bóvedas de Frank Zappa para el documental Zappa (2020). (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).-Frank Zappa fue una de las figuras más contradictorias, geniales y únicas en la música contemporánea del siglo XX. Creció fascinado por el rhythm & blues con la música de Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Guitar Slim, Johnny «Guitar» Watson, Clarence «Gatemouth» Brown y las composiciones de Edgar Varèse e Igor Stravinsky. Exploró y experimentó con el rock, el jazz, la música de concierto, el avant garde y siempre rechazó todas las etiquetas que le pusieran a su obra. También estuvo involucrado en la defensa de la libertad de expresión y fue uno de los músicos que en 1985 testificó ante el Senado estadounidense para protestar sobre la propuesta de Tipper Gore y el Parents Music Resource Center (PMRC) para clasificar los discos. Pero sobre todo, Frank Zappa fue un músico que con su virtuosismo siempre estuvo buscando nuevos horizontes musicales.

En su obra puede uno sumergirse en la anarquía sonora de The Mothers of Invention, que irrumpió a mediados de los sesenta con una fuerte carga de humor e irreverencia; la incomparable fantasía conceptual Joe’s Garage, lanzada en 1979, o sus incursiones en la música de concierto con colaboraciones con Pierre Boulez y la Sinfónica de Londres. Cuando Frank Zappa murió en 1994, víctima de un cáncer de próstata, el músico estadounidense tenía 62 álbumes en su discografía. En el cuarto de siglo en el que músico nacido en Baltimore, Maryland, ha estado ausente de esta tierra hemos visto 54 lanzamientos póstumos de su extensa y al parecer inacabable obra. La música de Frank Zappa se ha convertido en una categoría única que sólo puede categorizarse como: Zappa.

El texto de Antonio Becerril es publicado por El Economista

El texto

Por segunda vez señalan a Isabel Marant de plagiar diseños mexicanos / Semana tras Semana / 144

Vestidos de Isabel Marant. (Foto: Archivo)


C iudad Juárez, Cihuahua. 1ero de noviembre de 2020. (RanchoNEWS).- Isabel Marant, la diseñadora francesa que hace 5 años fue acusada de plagiar diseños de la cultura mixe para utilizarlos en una de sus colecciones, volvió a causar polémica en México por un hecho similar, informa la agencia EFE.

Este miércoles varios senadores mexicanos se manifestaron por el plagio de los gabanes del municipio de Charapan, en el estado de Michoacán, supuestamente realizado por la trabajadora de la moda, y exigieron la prohibición de la venta de las prendas. (Leer más )

° GALERÍA °

Thomas Hollyman: «Farmacia Central»

Más de mil 500 imágenes curadas por Jaime Moreno Valenzuela ENLACE

° EL ORBE °

Códice de Leonardo da Vinci, dedicado a la fortificación y geometría, con el diseño del monumento a Ludovico Sforza.
España: La Biblioteca Nacional regala sus joyas bibliográficas 

° AMÉRICA LATINA °

Plano de planta de Esteco II (Nuestra Señora de Talavera de Madrid), anónimo y sin fecha.
Argentina: Tras las huellas de Esteco: la ‘Sodoma’ que desapareció misteriosamente en el norte argentino 

Perú Perú:Promulgan la Ley del Libro, un paso en un largo camino 

° MÉXICO °

Varo aparece con una máscara hecha por Leonora Carrington.
Se rematan dos obras gráficas de Kati Horna; subasta de fotografía en casa Morton

 

° LIBROS °

Rectoría de la UNAM
UNAM busca impulsar peticiones del gremio sobre políticas del libro 

«Lo viral» de Jorge Carrión;

° OBITUARIO °

En México considerado como artista considerado «de culto»

Arturo Rivera, artista plástico mexicano

Pedro Cervantes, escritor mexicano

° TEXTOS °

 El cineasta mexicano.
Hermann Bellinghausen: «Tráiganme la cabeza de Paul Leduc»

Jorge Carrión: «En defensa del papel, el aula y la memoria»

° UACJ °

Cátedra «Friedrich Katz».
La universidad y El Colegio Nacional realizarán la cátedra «Friedrich Katz»

Hablarán sobre periodismo y DDHH en tiempos de COVID-19

° CIUDAD JUÁREZ °

 Festival Tradiciones de Vida y Muerte.
Ofrecerá el IPACULT un programa especial de Día de Muertos a través del internet

° CHIHUAHUA °

 Juan José Aboytia.
Secretaría de Cultura da a conocer a las y los ganadores del Premio Chihuahua 2020

Entregan premios «Enrique Servín» y «Erasmo Palma» a literatura en idiomas originarios

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Noticias / Ciudad Juárez: Ofrecerá el IPACULT un programa especial de Día de Muertos a través del internet.

Festival Tradiciones de Vida y Muerte (Foto:IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de octubre de 2020. (RanchoNEWS).- Ante la obligada suspensión del festival Tradiciones de Vida y Muerte por motivo de la situación de semáforo rojo en que se encuentra actualmente la ciudad, el Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) anunció la celebración de un programa especial de Día de Muertos que será transmitido a través de Facebook Live.

De esta manera la tradicional celebración se llevará a cabo de manera virtual el próximo lunes 2 de noviembre, con una serie de actividades que serán presentadas a traves de la página de Facebook del IPACULT.

Desde las 400 de la tarde de ese día se estarán transmitiendo una serie de actividades culturales correspondientes a los programas Rastros de la Historia, El Maravilloso Mundo de los cuentos, Teatro online y Danza Folklórica, con temas relacionados con esta tradicional celebración mexicana.

El programa de cuenta cuentos tendrá en voz de los actores Fransia Olivares y Luis Carlos Ortega, dos relatos referentes al Día de los Muertos El cadaver de la Novia, e Historias del Popol Vuh.

En lo referente al programa de charlas Rastros de la Historia, ese día se contará con la presencia del académico Angel Yair Sandoval Ortega, quien tocará el tema de El Día de Muertos desde la semiótica.

Por su parte la Compañía de Teatro del Centro Municipal de las Artes (CMA) que dirige la actriz y maestra Claudia Gutiérrez Chaparro, realizará una representación teatral de las tradicionales calaveras mexicanas.

El elenco está formado por Edwin Guardián como el presentador, Claudia Gutiérrez Chaparro como presentadora y como La Catrina Fina, Roberto Escareño como Trenzas y Bigotes, Nagiby Ávalos como la Catrina Estrella, y Fransia Olivares como la Catrina Nice.

Por su parte la Compania de Danza Mexico, Fiesta y Tradicion del CMA ofreferá su tradicional espectaculo Calaveritas de azúcar acompañado de un tutorial de maquillaje de Catrinas.

El inicio del programa será a partir de las 400 de la tarde del lunes 2 de noviembre, y se llevará a cabo a lo largo de ese día a través de la página de Facebook del IPACULT o mediante el enlace httpswww.facebook.comCulturaCdJuarez

Los videos quedarán disponibles para su posterior disfrute en la página de Facebook del IPACULT.