Presentan edición especial de Los olvidados en DVD

Escena de la película.

Fotografías inéditas del operador Gabriel Figueroa y el final alternativo de la película de Luis Buñuel, se incluyen en un libro que la Fundación Televisa ha publicado en el marco de la Feria del libro en Guadajalara

EFE
El Universal online
Guadalajara
Martes 30 de noviembre de 2004

Fotografías inéditas del operador Gabriel Figueroa y el final alternativo de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel, se incluyen en un libro con una versión remasterizada del filme en DVD que la Fundación Televisa ha publicado coincidiendo con la Feria del Libro de Guadalajara.

Estrenada en 1950 en Ciudad de México, la cinta provocó en su momento un rechazo casi unánime de la crítica y del público mexicano, sin embargo un año después ganó en el Festival de Cannes el premio al mejor director.

Ensayos y reflexiones de escritores y críticos como André Bazin, Julio Cortázar, Octavio Paz, Claude Mauriac o Georges Sadoul situaron la película en su lugar en la historia del cine, refrendado recientemente al haber sido designada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en la categoría Memoria del Mundo.

El propio Agustín Sánchez Vidal señala en uno de los artículos del libro que esta declaración de la Unesco sitúa "Los olvidados" al mismo nivel que la primera Biblia impresa por Gutenberg, el acervo documental jesuita del Archivo Nacional de Chile, el original de la Declaración de los Derechos del Hombre redactada en Francia en 1789 o los códices prehispánicos mexicanos.

Sánchez Vidal, principal especialista en la obra de Buñuel, ve paralelismos de "Los olvidados" con "Los golfos" de Carlos Saura, realizada antes de que éste conociera la cinta mexicana.

En ese análisis de los precedentes de "Los olvidados", Sánchez Vidal sitúa las raíces del filme en la novela "La busca", de Pío Baroja.

El autor del libro, el historiador mexicano Rafael Aviña, apuntó en una entrevista concedida a EFE que "54 años después, el filme, ya convertido en un icono, sirve para comprender el tema de la violencia juvenil, la infancia abandonada, que aún siguen vigentes".

A juicio de Aviña, Buñuel planteó en su película un tema, el de la violencia juvenil, que "ni el cine neorrealista mexicano ni neorrealistas italianos como Vittorio de Sica o Rossellini habían abordado".

En el mismo año, continúa Aviña, aparecieron una serie de filmes que trataban el mismo asunto, pero en los que predominaban un tono moralista y edificante".

El libro, que incluye abundante material gráfico del filme, en su mayoría inédito, reproduce documentos como una carta de Octavio Paz a Buñuel del 11 de abril de 1951 a propósito de la presentación del filme en Cannes, u otra carta de Julio Cortázar fechada en noviembre de 1962.

Asimismo se puede contemplar una copia facsímil del guión original, procedente de la Cinemateca Suiza, en cuya portada se aprecia una anotación de Buñuel: "298 emplazamientos. Páginas de script 103. Números de script 375. Un rollo aproximadamente 33 números".

El DVD adjunto al volumen, destaca Aviña, además de un documental, se puede ver el final alternativo que Buñuel hizo para la película, "de cuya existencia no se tenía certeza y que recientemente fue rescatado por la Universidad Nacional de México (UNAM) en la Filmoteca Mexicana.

Para esta edición especial de "Los olvidados" se han seleccionado 78 de las 680 tiras de prueba del laboratorio que conserva Gabriel Figueroa Flores, hijo y heredero de la colección del camarógrafo Gabriel Figueroa, quien trabajó con Buñuel en otras películas de su etapa mexicana: "Nazarín", "El", "La fiebre sube al Pau", "Simón del desierto" o "El ángel exterminador", si bien también colaboró con John Houston, John Ford o Indio Fernández.

Los fotogramas están tomados de los negativos originales que no necesariamente coinciden con el corte final de la película.

E. J. Bellocq

E. J. Bellocq

Untitled

c. 1912

© Estate of E. J. Bellocq/Lee Friedlander

EL REY DEL BARRIO

Escena de la película

Producción : AS Films, Felipe Mier
Dirección : Gilberto Martínez Solares
Guión : Juan García y Gilberto Martínez Solares.
Países : México
Año : 1949
Director de Fotografía : Agustín Martínez Solares
Fotografía : Blanco y Negro
Música : Luis Hernández Bretón; canciones varias.
Edición : José W. Bustos
Actores : Germán Valdés Tin Tan (Tin Tan), Silvia Pinal (Carmelita), Marcelo Chávez (Policía), Ismael Pérez (Pepito), Juan García (Peralvillo), Joaquín García (Borolas), José Ortega (El Sapo), Ramón Valdés (Norteño), Fanny Kaufman Vitola (La Nena), Alejandro Cobo (Antonio).
Duración : 100 minutos

El MOMA reabre sus puertas

El museo, que muchos perciben como una obra de arte en sí misma, ha sido concebido como un conjunto de edificios al servicio del arte, y de ahí su gran atractivo para los críticos
(20 de noviembre de 2004)

En realidad no he estado nunca en las bibliotecas: Vila-Matas

El escritor

	El barcelonés en la Feria del Libro de Guadalajara. Miguel Ángel Quemain

Excéntrico y transfronterizo, enemigo de las literaturas oficiales y los nacionalismos literarios, Enrique Vila-Matas llega esta noche a México para presentar sus dos libros más recientes y dictar una conferencia magistral de título paradójico: "Escribir es dejar de ser escritor".

Su charla la ofrecerá este domingo 28 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes al mediodía y el martes viajará a Guadalajara para asistir a la Feria del Libro que se celebra en esa ciudad. Antes de que saliera de Barcelona tuvo a bien sostener este diálogo con EL FINANCIERO sobre sus principios literarios.

-París no se acaba nunca (Anagrama, 2004) es el libro más reciente publicado en España y tiene la particularidad de presentarlo en primera persona para decirle al lector quién es Enrique Vila-Matas.

-Significa una forma, por primera vez, de aparecer yo mismo. Es el personaje real que forma parte de una especie de tapiz que se dispara en muchas direcciones en una obra compuesta de diversos libros que aspiran a una totalidad. París no se acaba nunca sería sólo una parte, un trozo del tapiz en el que he apuntado datos biográficos que completan otros libros. Puede ser algo paradójico saber algo de mí porque saben ya bastante a través de los libros que he escrito, pero en este caso aporto la novedad de que saber algo de mí significa saber algo sobre Vila-Matas real, el personaje de la vida real.

–Lo han calificado de escritor excéntrico pero también hay en usted un escritor transfronterizo...
–Cada vez más existe de una manera rotunda la idea de lo transnacional. Las literaturas de tipo nacional son anacrónicas. Son algo que en el fondo yo desprecio bastante porque, además, están ligadas: ligan la literatura al poder. Esos escritores nacionales son los que a la larga se llevan las medallas locales y en definitiva aspiran a estar cercanos al poder político, todo lo contrario de lo que a mí me gusta y me interesa. Veo la literatura como un combate con el lenguaje, un combate cotidiano del escritor con su escritura, cuyo paradigma, tan alejado del poder y tan cercano a la literatura, que es independiente por completo del poder político, sería el caso de Kafka. Y, bueno, ya sabemos que Kafka era un escritor transnacional, aunque sólo sea porque es un clásico. Es un anacronismo en estos momentos hablar de literaturas nacionales. Se puede ver esto en México donde hay nacionalismo muy fuerte, para no hablar de Cataluña. En España hay unos escritores que pudieran ser considerados como españoles, algunos de los cuales, los más representativos, fueron invitados a la boda del príncipe. Los invitados son los representantes de lo que antes se llamaba la literatura nacional española.

–Hay quien acusa a su literatura de libresca, ¿se puede escribir sin ser un lector?
–Para acusarme de libresco primero tienen que haberme leído. Si alguien me lee se da cuenta de que estoy tendiendo una trampa libresca al lector mismo. Muchas de las citas incluso referenciadas con nombres de autores están inventadas. Tenemos ahí un juego literario. Tanto Bartleby y compañía como El mal de Montano contienen muchas trampas en ese sentido. Puede ser que encubra a través de la cita de otros autores frases mías que no me atrevo a decir por mí mismo y he establecido un juego con el lector para que descubra cuáles son o no las referencias auténticas. Por otro lado, cuando se trata de hablar de alguien libresco se piensa en el caso de Borges y en un ratón de biblioteca. Y nada más alejado de un ratón de biblioteca que yo mismo. En realidad no he estado nunca en las bibliotecas, no he pisado ninguna, mi literatura se alimenta de mis lecturas pero también normalmente de la vida misma. La literatura nos aleja de la vida precisamente porque uno se aferra a escribir la vida que nos gustaría. Precisamente porque nos aleja de la vida, en el fondo a veces nos ha- ce comprenderla.

–¿Qué significa para usted partir de la idea y no de la imagen en el proceso de la escritura?
–Me han emparentado con Sebald y Magris y en lo peninsular con Javier Marías. Este parentesco lo ha calificado un crítico como pentamental, que es un adjetivo que se ha inventado él y que no me acaba de gustar mucho pero que observa a este tipo de literatura como alejada del mundo de la imagen y del cine para escribir algo más apegado a un trabajo de lenguaje.

–Excéntrica también ha sido su re lación con el cine...
–Escribí un libro que se llama Nunca voy al cine precisamente para expresar la relación amor/odio que mantengo con él. Me gusta el cine de Rosselini, de Godard y el cine norteamericano de los años cuarenta. No me gusta tanto el cine de efectos especiales como el que hace Hollywood. Creo que el buen cine, al igual que la buena literatura, está hoy cada día más convertido en algo minoritario. Todavía contamos con buenos degustadores del buen cine y también de la buena literatura, pero cada vez son menos. Por otra parte, creo que la literatura posee cada vez más una expresión propia respecto al cine, sobre todo al que está vacío de contenido y lleno de efectos especiales. El cine se ha acercado cada vez más al cine y a sus posibilidades menos explotada todavía como medio de expresión. Para mí, son dos lenguajes totalmente distintos pero con conexiones fundamentales. Mi literatura hasta ahora no se ha podido adaptar al cine, aunque supongo que no van a tardar en hacerlo. En todo caso me he resistido mucho tiempo igual como me resistí a los premios literarios. Y cuando empecé a vanagloriarme de ello fue cuando comencé a recibirlos. Ahora me temo que van a empezar a hacer películas. Pero mi literatura sólo se preocupa por el trabajo con el lenguaje.

Enrique Vila-Matas sostendrá un diálogo público este domingo 28 de noviembre, a las 12 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, y el martes 30 de noviembre, a las 19 horas, presentará su libro El viento ligero de Parma, editado por SextoPiso, en la XVII FIL de Guadalajara.

CasaBlanca

Poster de la película.

Producción : Warner Bros., Hal B. Wallis

Dirección : Michael Curtiz

Guión : Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basada en la obra de teatro de Murray Burnett y Joan Alison

Países : Estados Unidos

Año : 1942

Director de Fotografía : Arthur Edeson

Fotografía : Blanco y Negro

Música : Max Steiner

Edición : Owen Marks

Actores : Humphrey Bogart (Richard 'Rick' Blaine), Ingrid Bergman (Ilse Lund Laszlo), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (capitán Louis Renault), Conrad Veidt (mayor Heinrich Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari), Peter Lorre (Ugarte)

Duración : 102 minutos

Distribución : Cineteca Nacional

Sinopsis :

Melodrama donde se narran los amores entre Richard Blaine, un norteamericano propietario del "Rick´s café Americain" en la ciudad de Casablanca, Ilse Lund, una danesa, y Victor Laszlo, su marido, un importante dirigente de la resistencia checa, sobre el fondo de las personas que huyen de la Segunda Guerra Mundial y esperan un visado para volar a Estados Unidos vía Lisboa.

Juan Goytisolo: La literatura tiene fuerza vital en México

El escritor

El escritor confiesa que buscó en el exilio una ruta de vida; mañana recibirá el Premio Juan Rulfo y refiere su admiración por este autor, Paz y Fuentes

Jorge Luis Espinosa El Universal Viernes 26 de noviembre de 2004

Juan Goytisolo (1931) dice que no sabe más que escribir y que cualquier otro oficio o actividad se le dificulta hasta el extremo de no saber cómo abrir el paraguas o de pelearse continuamente con las llaves de su casa en Marrakesh, donde vive desde 1988.

No reniega de la tecnología, pero está lejano de ella. Lo único que ha aceptado en su hogar es un fax y nada más. Escribe a mano, con un bolígrafo común y corriente, ya sea novelas, ensayos o artículos periodísticos.

Y esto, desde hace 50 años, cuando muy joven publicó su primera novela Juego de manos, un retrato de la sociedad urbana española luego de la Guerra Civil, que marcaría el inicio de sus desencuentros con su país natal. El libro sufriría algunos cortes por parte de la censura franquista. "La atmósfera era irrespirable", cuenta Goytisolo, quien desde esos ayeres buscó el exilio como ruta de vida.

De entonces a la fecha no ha vuelto a residir en España, salvo cuando ofrece cursos en algunas universidades del país. Su andar lo ha llevado por todo el mundo, pero particularmente a París, África y América.

"Si tuviera siete vidas como los gatos para vivir habría escogido, además de París y Marrakesh, Manhattan, Estambul, El Cairo y alguna ciudad mexicana. Este año descubrí Oaxaca y me pareció uno de los lugares más bellos que he visitado en mi vida".

México es uno de sus viejos amores. Sus vínculos con el país los reconoce profundos y entrañables, más aún luego de recibir en 2002 el premio Octavio Paz, al que se le ha sumado el Juan Rulfo que mañana recibirá en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

"Estoy totalmente colmado por estos premios que tienen el nombre de dos grandes autores mexicanos, quienes junto con Carlos Fuentes, son los escritores mexicanos más universales", refiere el narrador.

De hecho, estos dos galardones representan las alas de la república de las letras mexicanas: izquierda y derecha.
"No hay que verlo en términos políticos. Mi admiración por Juan Rulfo y Octavio Paz tampoco se da en estos términos. A uno lo admiro como poeta y ensayista, y al otro como novelista.

Pero esto habla del consenso que ha despertado entre los bandos opuestos de la literatura mexicana... .
México me parece el país más literariamente vivo del mundo hispánico. Lo es ahora y lo será en el futuro. No puedo olvidar una serie de deudas históricas que tengo con esta nación. Desde el apoyo a la República española y la acogida de los exiliados, hasta el hecho de haber publicado en México cuando la censura franquista.

Una relación que ya lleva muchos años... .

He tenido una relación privilegiada con esta nación. México no es un país, es un continente y cada vez que voy me quedo admirado de ver la variedad de su cultura.

De hecho, recuerda, se siente muy orgulloso de haber propuesto y apoyado la candidatura de la fiesta del Día de Muertos para que se declarara Patrimonio de la Humanidad.

Goytisolo actualmente preside el jurado internacional del Patrimonio Oral y Material de la UNESCO, actividad que le permite estar en contacto con muchas de las tradiciones culturales del mundo. "Cuando yo presencié la ceremonia del Día de Muertos me pareció de una belleza única".

www.cnice.mecd.es/tematicas/juangoytisolo

Margaret Bourke-White

Margaret Bourke-White

Dr. Kurt Lisso, Leipzig's city treasurer,

and his wife and daughter after taking poison

to avoid surrender to U.S. troops, Leipzig

1945

Invitan a foro del Pacto de la Cultura

Ciudad Juárez.- Hoy jueves 25 es el día en que puedes firmar el Pacto por la Cultura en Juárez en el marco de la inauguración del foro del mismo nombre. La cita es a las 7 de la tarde en la Macro Aula 2 del Instituto de Ciencias Sociales y Administración (ICSA).

Ahí el Dr. Jorge Alejandro González pronunciará la conferencia magistral Pactar por la Cultura en Tiempos de Vacas muy Flacas.

En la presente adjuntamos el documento con los considerandos y compromisos del Pacto. A las primeras 100 personas que lleguen se les entregará un Pacto Kit.

No faltes y corre la voz. Esta noche es para demostrar a todos que a la gente de Juárez la cultura sí le interesa.

Documento ajunto

Pacto por la Cultura en Juárez
2004

Considerando:

· Que Ciudad Juárez es la expresión nítida de procesos de industrialización y urbanización acelerados, que desde hace más de dos décadas han generado una imponente demanda social y retos difíciles de enfrentar por los diferentes niveles de gobierno, y debido a ello, son palpables los rezagos en materia de infraestructura urbana, equipamientos culturales y políticas de integración cultural de la población, así como los efectos socialmente conflictivos que generan, de los cuales la violencia asociada al narcotráfico y los crímenes de mujeres son sus expresiones más evidentes, pero no las únicas.

· Que frente a ese panorama, es necesario crear una nueva institucionalidad como una alternativa en la cual la inversión en cultura puede constituir un elemento central para rehacer el tejido social y fortalecer el desarrollo comunitario, ofreciéndonos la oportunidad de reinventarnos como sociedad.

· Que existen inercias que se oponen a una propuesta de esta naturaleza, ya que se suele pensar que la cultura es un asunto secundario y que existen otros problemas más urgentes que enfrentar –como es el caso de la violencia-, sin detenerse a pensar que en ellos subyacen aspectos que sólo una política cultural integral puede abordar con eficacia.

· Que la consecuencia de estas inercias es que se piensa que la cultura es una materia que implica un “gasto” y no la oportunidad de efectuar una inversión a favor de un futuro socialmente sustentable.

· Que se requiere la realización de estudios que profundicen en el diagnóstico y exploren con mayor precisión los elementos que debe incorporar una política cultural que contribuya a combatir problemas como la violencia generalizada y en contra de las mujeres, la misoginia, los crímenes de odio y la xenofobia.

· Que urge abatir el rezago en infraestructura cultural, así como el deterioro y subutilización de los equipamientos culturales existentes para enfrentar el problema de la segregación socio-espacial.

· Que un vector importante en un esfuerzo como éste es el capital social, que se desprende de la diversidad cultural de una sociedad tan activa como la fronteriza, cuyos movimientos migratorios la convierten en un espacio para la emergencia de nuevos discursos e identidades en nuestro país, así como de acciones de política innovadoras.

· Que es necesario trabajar en un acuerdo amplio sobre la cultura en el municipio de Juárez, cuyo sentido sea plantear la óptica de la cultura como un recurso y una oportunidad para enfrentar los retos que se manifiestan de manera más visible en Ciudad Juárez, pero que son un síntoma de la problemática que enfrenta el país en este momento histórico.

· Que se requiere mantener la sinergia entre los diferentes grupos de la comunidad, los artistas y los actores sociales e institucionales a favor de la cultura en el Municipio de Juárez.

Los firmantes de este documento
nos comprometemos a:

1. Promover la cultura como derecho inalienable de las y los habitantes de Ciudad Juárez y del país.

2. Promover políticas culturales como un factor de desarrollo en todas las comunidades de México.

3. Diseñar y apoyar políticas culturales que constituyan una pedagogía comunitaria, que contribuya a acrecentar el potencial de los individuos y los grupos sociales.

4. Fomentar la diversificación de la imaginación a través del arte.

5. Considerar la cultura como parte fundamental de la solución integral de problemas como la violencia, los crímenes de odio y la xenofobia y como coadyuvante en la reconstitución del tejido social.

6. Promover un pacto permanente entre ciudadanos y autoridades, que incida en la formulación de políticas públicas que atiendan las necesidades culturales de los y las habitantes del país sin distingo de género, edad, origen étnico, procedencia geográfica, preferencia sexual y creencias religiosas.

7. Apoyar la creación de una nueva institución de cultura en el Municipio de Juárez que contribuya a la realización de estos propósitos.

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2004

HÉROE ( Yingxiong)

Escena de la película

Producción : Shoufang Dou, Bill Kong, Weiping Zhang, Zhang Yimou, Elite Group Enterprises, Beijing New Picture Film Company

Dirección : Zhang Yimou

Guión : Feng Li, Bin Wang y Zhang Yimou

Países : China-Hong Kong

Año : 2002

Director de Fotografía : Christopher Doyle

Fotografía : Color

Música : Tan Dun

Edición : Angie Lam y Ru Zhai

Actores : Jet Li (Sin Nombre), Tony Leung (Espada Rota), Maggie Cheung (Nieve Flotante), Zhang Ziyi (Luna), Daoming Chen (Rey de Qin), Donnie Yen (Cielo)

Duración : 107 minutos

Distribución : Buenavista-Columbia-TriStar

Sinopsis :

En la antigüedad, China se encontraba dividida en siete reinos. Qin, rey de la provincia del norte, permanece rigurosamente vigilado a causa de los frecuentes atentados contra su vida planeados por sus opositores. A quienes Qin más teme es a los guerreros invencibles llamados Espada rota, Nieve Flotante y Cielo. Sin embargo, cierto día un sirviente, Sin Nombre, se presenta ante él diciendo que los ha derrotado a todos. Queda en Qin, entonces decidir si la historia es real y en Sin Nombre, decidir si Qin debe o no vivir.

Premios :

• Festival Internacional de Cine, Berlín, Alemania, 2003: Premio Alfred Bauer al Mejor director (Zhang Yimou).
• Festival Internacional Hermanos Manaki de Fotógrafos de Cine, Macedonia, 2003: Premio del público a la mejor fotografía (Christopher Doyle) y Premio Golden Camera 300.
• Premios Golden Bauhinia, Hong Kong, China, 2003: mejor fotografía (Christopher Doyle).
• Premios del Cine de Hong Kong, China, 2003: mejor coreografía de acción (Siu-Tung Ching), dirección de arte (Tingxiao Huo y Zhenzhou Yi), fotografía (Christopher Doyle), vestuario (Emi Wada), música original (Tan Dun), sonido (Jing Tao) y efectos especiales (Murray Pope, Richard Schlein, Ellen Poon y Luke O’Byrne).

Festivales :

• Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Estados Unidos 2003: Nominación al Óscar por mejor película extranjera.
• Festival Internacional de Cine, Flandes, Bélgica 2003.
• Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, Estados Unidos, 2003: Nominación al Globo de Oro por mejor película extranjera.
• Festival Internacional Camerimage del Arte de la Cinefotografía, Lodz, Polonia 2003: Nominación a la Rana Dorada por mejor fotografía (Christopher Doyle).
• Premios Robert a lo Mejor del Cine Danés, Copenhague, Dinamarca 2004: Nominaciones al mejor director (Zhang Yimou) y película extranjera.
• Premios World Stunt a los Mejores intérpretes de escenas de acción, Estados Unidos 2004: Nominación al premio Taurus a la Mejor coreografía de acción Siu-Tung Ching).

`La sociedad está perdiendo al teatro`

Ludwik Margules, Luz Emilia Aguilar Zinzer, Jaime Chabaud y Luis de Tavira, durante la presentación de la Revista Mexicana de Teatro Paso de Gato

Foto: Francisco Segura

Luis de Tavira
El Universal
Miércoles 24 de noviembre de 2004

Cuál es la razón de ser y finalidad del teatro? Es decir ¿para quién trabajamos, qué actor queremos, para qué teatro y para quién? Fueron preguntas que se formularon teatristas del país reunidos en Tijuana, Baja California, al iniciar un ciclo de mesas redondas y debates como parte de la 25 Muestra Nacional de Teatro. En el siguiente texto se recuperan editados y en primera persona algunos de los conceptos vertidos por De Tavira, uno de los más importantes directores de escena hoy día, creador del Centro de Formación Teatral en Pátzcuaro, Michoacán, para quien el problema actualmente es que "la sociedad está perdiendo al teatro".

La paradoja de la situación del teatro en el mundo no hablo sólo de México es que decimos con frecuencia "el teatro siempre está en crisis y aquí estamos", lo que pareciera implicar que la crisis se arregla sola.

En esa perspectiva, la crisis del teatro actual no es la crisis de los años 60. Cuando llegué al teatro, éste vivía una crisis en aquellos años 70. Se hablaba de su muerte. A esta amenaza devino una eclosión brutal de experimentos que creó un esplendor del que aún seguimos viviendo: el de la cristalización del ejercicio del teatro como puesta en escena, pero esto que revolucionó todo en un sentido de alarma y de emergencia y revitalizó al teatro en la intensidad vital de una orgía de experimentos, hoy en día se ha agotado.

¿En qué consiste la crisis hoy? Que si la gente va al teatro o no, que si le interesa o no, son cosas que uno se aplica en un examen de conciencia muy culpabilizante ¿qué estamos haciendo mal?, ¿qué tenemos que corregir porque la gente se va, porque la estamos ahuyentando?

Me pongo a pensar en los poetas que escriben hoy y en los compositores que componen en los derroteros difíciles de la música. Y veo que nadie los conoce, que nadie los lee ni va a la sala de conciertos y pienso ¿el problema es solamente nuestro o de la sociedad?

Yo creo que el problema es de la sociedad, que la sociedad está perdiendo al teatro, que el teatro ya no le interesa a quienes están de alguna manera gestando, dirigiendo el proyecto social del mundo actual, y que son los señores del mercado y de la industria, los señores del poder económico y del modelo social. Ahí el teatro no tiene cabida, es un mal negocio, no procede según el modelo de producción industrial, no tiene nada que ver con el modelo social al que nos estamos precipitando como sociedad y como catástrofe del espíritu; es decir, la era de la deshumanización, la desaparición de todos los valores que no coticen en la bolsa, la incomunicación en la era de las tecnologías de comunicación, en fin.

Orozco, 121 años del muralista

"La trinchera y destrucción del viejo orden" 1883-1949

Protegen casa que inspiró a Tolkien para El Hobbit

20 Northmoor Road: La casa donde nació el Hobbit

Se trata de una auténtica mansión ubicada en las afueras de Oxford que data de 1924, compuesta por ocho habitaciones y tortuosos pasillos que, se dice, inspiraron algunas escenas de "El Hobbit"

EFE
El Universal online
Londres, Inglaterra
Martes 23 de noviembre de 2004

La casa de Oxford (sur de Inglaterra) donde el escritor JRR Tolkien escribió la famosa trilogía "El señor de los anillos" y "El Hobbit" fue convertida hoy en un edificio protegido, que impedirá que sufra alteraciones innecesarias.

Se trata de una auténtica mansión ubicada en las afueras de Oxford que data de 1924, compuesta por ocho habitaciones y tortuosos pasillos que, se dice, inspiraron algunas escenas de "El Hobbit".

Las autoridades le han otorgado la calificación "Grado II" en la lista de edificios protegidos por ser un inmueble con un especial interés histórico, lo que obligará a un estudio cuidadoso antes de que sufra alteraciones de su interior o fachada.

La mansión, que a partir de ahora tendrá una placa azul que recuerda su histórico estatus, fue vendida recientemente por unos 2,25 millones de euros.

Durante diecisiete años fue la residencia de Tolkien (1892-1973), desde 1930 a 1947, cuando el famoso escritor era profesor de Lengua Inglesa de la conocida Universidad de Oxford.

En un salón de esa residencia, ubicada en el número 20 de la calle Northmoor Road, Tolkien comenzó la trilogía de "El señor de los anillos" y escribió la novela "El Hobbit", sus viajes al universo fantástico de la Tierra Media.

La vivienda está casi igual que en los tiempos en que la habitó Tolkien, quien en un momento dado tiró el tabique que separaba el salón del estudio con el fin de tener más sitio para escribir.

Andrew McIntosh, responsable del Gobierno de Patrimonio, indicó que, aunque generalmente se protegen los edificios por su valor artístico, "también es importante dar protección a los que tengan una asociación histórica con gente que haya sido importante".

Según McIntosh, la casa de Oxford "está prácticamente inalterada desde la época de Tolkien" y "es una parte importante de nuestro patrimonio nacional". EFE

Daína Chaviano lleva experiencia de regresión a nueva novela

La escritora.

MIAMI, EEUU (Librusa) – La escritora Daína Chaviano, Premio Azorín 1998, dijo que parte de su nueva novela “Los mundos que amo” se la debe a una regresión a la que se sometió por razones ajenas a la obra que ahora figura entre las novedades del sello Alfaguara.

“Yo me hice una regresión porque quería buscar una explicación a algo que no tiene que ver con esto, y en medio de la regresión surgió una escena muy extraña, que no supe explicar (…) y la incorporé (a la novela), es una escena que dio origen al capítulo que se llama ‘Ritual a la luz de la luna’”, dijo Chaviano en el marco de la Feria Internacional del Libro de Miami, que se celebró del 7 al 14 de noviembre.

El libro fue primero una colección de relatos de ciencia ficción cuya primera edición circuló ampliamente en Cuba. Sin embargo, Chaviano explicó ante el público que decidió transformar el relato “Los mundos que amo” en una novela corta, “incorporándole un episodio inspirado en una vivencia un poco extraña que me ocurrió ya estando aquí en Estados Unidos”.

De acuerdo con los editores, esta nueva novela de la escritora cubana es “un alegato a favor de la tolerancia y la comprensión entre seres diferentes, aunque en la obra también se abordan aspectos especulativos relacionados con la mitología precelta y precolombina”.

http://www.dainachaviano.com/index.shtml

EVENTOS


evento de hoy 

Sitio*TAXI de Antoni Abad

MERY CUESTA / La Vanguardia



«Tiene que quedar claro –asevera Antoni Abad– que son los propios taxistas quienes, desde su teléfono móvil con cámara integrada, registran y publican en Internet retazos de la realidad que les rodeaÅ. La realidad de México DF. En esta urbe de más de 22 millones de habitantes, circulan 130.000 taxis, de los cuales 25.000 son ilegales y sólo 100 son conducidos por mujeres. Abad se enamoró del único colectivo que en verdad recorre la ciudad entera y lleva a cabo un intercambio activo (incluso con episodios cercanos al psicoanálisis) con un buen porcentaje de toda esa multitud. Antoni Abad quedó sugestionado por el silencio de este colectivo itinerante sin presencia activa en los medios preponderantes. Y para darles palabra, nació sitio*TAXI. Sitio*TAXI es un dispositivo de comunicación desarrollado para que 17 taxistas mexicanos, vía GPRS, se conviertan en cronistas de su propia realidad, sin censuras. Marcos, Eugenio o Rosa María apuntan al cliente de turno, al compañero ‘talacheando’ su taxi, o a sus parientes a la mesa y disparan. Audio, vídeo, foto, texto o los combinados de estos, son los envíos que se publican en los canales de sitio*TAXI, en el momento en que el emisor decida. Abad consigue reducir la distancia entre la idea y su materialización al mínimo. El salto de la experiencia íntima a la sobreexposición pública nunca había sido tan corto.
Los mensajes multimedia se organizan en canales temáticos determinados en asamblea general. En sitio*TAXI hay espacio para las voces solistas en canales individuales, pero a menudo algunos taxistas, tocados por un tema en común, dan lugar a canales conjuntos. Este sistema de narrativa colaborativa ha parido canales muy atractivos y prácticos como sitio*PANORAMA, sobre las diferentes asociaciones de taxistas que operan en la ciudad, o sitio*TARJETÓN, que explica cómo obtener la licencia. Fascina especialmente sitio*CHAMBA: “Cuál es tu trabajo actual y qué profesión te gustaría tener”. Con estas dos simples preguntas, Abad contrasta el presente profesional con la ilusión proyectada del habitante de México. Porque sitio*TAXI es, sobre todo, una red de comunicación social audiovisual.
Sitio*TAXI ha devenido un tejido de historias e impresiones fascinante cuyos autores son también protagonistas, actores sociales activos que han dejado de ser sujetos pasivos de la representación artística. Los taxistas son y siguen siendo como les hemos visto. Aunque seguro que algo, una nueva percepción, ha cambiado en su ir y venir después de sitio*TAXI.

Quién es Antoni Abad

Antoni Abad (Lleida, 1956). Artista en constante evolución y experimentación. Sus proyectos han sido presentados en el Espacio Uno del Mncars (Madrid, 1997), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Dapertutto/Biennale di Venezia (1999), Media Lounge/New Museum of Contemporary Art (Nueva York, 2001), Macba (Barcelona, 2003), PS1/Moma (Nueva York, 2003), Centro Cultural de España (México DF, 2004), Bienal de Sevilla 2004 y en www.zexe.net

Sitio*Taxi 

Sitio*Taxi 

Sitio*taxi

1+1=1
acrílico sobre madera
120 x 120 cms.
2000
colección del artista

NATALIA EGUILUZ ORNELAS

Actualmente la pintura de Natalia Eguiluz cuestiona el sentido de "lo femenino" como una categoría estética socialmente impuesta a objetos de producción industrial, destinados para la cosmética, la publicidad y la moda. Las asociaciones discursivas que ella establece entre íconos de estos objetos y la praxis pictórica se articulan en una reiteración sistemática de una imagen que se descontextualiza como arquetipo y se hace enfática en reproducciones seriales por medios mecánicos como la fotografía y la fotostática. El color mantiene una armonía de tintes suaves saturados con blanco que remarcan ritmos visuales, los cuales son transgredidos por tratamientos de densas pinceladas que irrumpen la imagen y cambian su sentido estético. Lo cursi como categoría se ve ironizado por contrastes abruptos de color y por intervenciones a la imagen impresa con contornos tímbricos e inscripciones que amplian su concepto de identidad, mujer-objeto, arquetipo-función, discurso y proceso.
Natalia tiene la clara convicción de que los recursos de la pintura son un lenguaje de expresión en el que ella ha podido construir su propia visión en la interacción de valores y procesos gráficos, con una constante: el universo autoreferencial de género, de identidad y de experiencia de joven artista.

Patricia Soriano
académica y artista.. 

Alfred Stieglitz
Snapshot, Paris
1911 

Martin Caparrós Gana argentino Caparrós Premio Planeta
Triunfa el escritor y periodista con su obra "Valfierno" por la cual recibirá un premio dotado de casi 21 mil dls; asegura que el texto tiene una profunda reflexión sobre la identidad
EFE
El Universal online
Bueno Aires, Argentina
Miércoles 17 de noviembre de 2004
El escritor y periodista argentino Martín Caparrós ganó hoy, con su novela "Valfierno", el Premio Planeta 2004 de América Latina, dotado de 60 mil pesos (unos 20 mil 270 dólares) y de la edición de la obra.
La novela, elegida por unanimidad por los miembros del jurado, compitió con otras 256 obras de escritores de Argentina, Colombia, Chile, México y Uruguay.
El escritor argentino Guillermo Martínez, integrante del jurado, calificó a "Valfierno" como una novela "apasionante, con un ritmo arrollador de principio a fin, una narración magistral" que, además, "tiene una profunda reflexión sobre la identidad".
El anuncio sobre el ganador del premio que anualmente instituye el Grupo Editorial español Planeta y el grupo asegurador Zurich fue hecho sobre la medianoche de este martes, en un acto celebrado en Buenos Aires.
Caparrós, quien presentó la obra al concurso con el seudónimo de Montana, indicó que su novela trata sobre un falsificador y estafador argentino que, en 1911, planificaba el robo de La Gioconda del museo del Louvre, de París.
El jurado de esta undécima edición del Premio Planeta 2004 de América Latina lo integraron, además de Martínez, los escritores José Pablo Feinmann, Marcela Serrano y Héctor Tizón y el editor Ricardo J. Sabanes.
Durante el acto, que incluyó un breve recital musical, también fueron galardonados por su trayectoria literaria los escritores e historiadores argentinos Félix Luna y Osvaldo Bayer, quienes recibieron una estatuilla con el símbolo de la Editorial Planeta.
El jurado había seleccionado diez novelas como finalistas, todas de autores argentinos, según indicaron en breves alocuciones Julio Pérez, presidente del Grupo Planeta en Argentina, y Santiago del Sel, directivo del grupo Zurich.
Hasta ahora todos los premiados han sido argentinos: Alicia Steimberg, Carlos Chernov, Antonio Dal Masetto, Vicente Battista, María Esther de Miguel, Ricardo Piglia, Liliana Díaz Mindurry, Liliana Escliar, Carlos Gorostiza y Guillermo Martínez.
El premio no pudo realizarse en 2001 y 2002 debido a la grave crisis económica por la que pasaba Argentina en esos momentos.
 

El público, prioridad en nuevo rostro del Moma
El Museo de Arte Moderno de NY abarca ahora una manzana entera y seis plantas
Noelia Sastre/Corresponsal
El Universal
Miércoles 17 de noviembre de 2004
NUEVA YORK. Es el lifting definitivo. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma) inaugurará el sábado su rehabilitada y ampliada sede de Manhattan tras una inversión de 425 millones de dólares (parte de una campaña que asciende a 858 millones) y tres años y medio de obras. Y lo hace 75 años después de abrir sus puertas, cuando ocupaba una pequeña planta en un cercano edificio de la Quinta Avenida.
Desde entonces no sólo se ha convertido en uno de los mejores museos del mundo, con una impagable colección consagrada al arte del siglo XX. También ha pasado por varias renovaciones en 1939, 1951, 1964 y 1984 hasta llegar a su nueva, ligera e inmensa estructura actual, obra del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi.
"Un laboratorio donde el público era invitado a participar en el arte de nuestro tiempo, así describieron esta sede en 1939, cuando fue inaugurada", dijo Glenn D. Lowry, director del Moma.
"Taniguchi ha tomado la metáfora del laboratorio y ha diseñado un museo abierto a la ciudad", explicó en una enorme sala con fotografías que detallan la transformación desde que comenzaron las obras, en la primavera de 2001, un año antes de trasladar la colección al Moma Queens, donde estuvo hasta el pasado septiembre.
"Mi objetivo era crear un proyecto para el público y el arte en lugar de una determinada expresión arquitectónica", añadió el arquitecto que fue elegido en un concurso internacional en 1997.
El museo ocupa por primera vez una manzana entera, con dos puertas principales de entrada conectadas por el lobby y seis plantas, la última dedicada a exposiciones temporales. Con la reforma ha pasado de 7 mil 900 a 11 mil 600 metros cuadrados de espacio expositivo repartidos en una superficie total de 58 mil 500 metros cuadrados, además de un renovado jardín de esculturas que también es 20 por ciento más grande y que conecta el museo con la ciudad. En el centro de investigación previsto para 2006 se instalará el archivo, la biblioteca y un teatro con capacidad para 110 personas.
"La reapertura marca una nueva era para el Moma, donde las jóvenes generaciones aprenderán y disfrutarán del arte moderno y contemporáneo. Este edificio nos permitirá articular mejor nuestra misión, siempre ligada a los caminos de la innovación", comenta Lowry sobre el edificio, con fachada remozada en la calle 53 y otra de nuevo diseño en la 54.
La creación de Taniguchi combina cristal, granito, aluminio, mármol y luz natural en todas las salas y el atrio, pieza clave de este Moma del siglo XXI.
Con 33 metros de altura, el atrio alberga la escultura de Barnett Newman Broken Obeslik, los Nenúfares, de Monet y trabajos de Willem de Kooning, Jasper Johns o Brice Marden, y da paso a la segunda planta dedicada a las galerías de arte contemporáneo. El mejor ejemplo, según sus responsables, del "compromiso del Moma con el arte de nuestro tiempo" gracias a sus techos de siete metros que permiten exhibir trabajos a gran escala. Las salas de arquitectura, diseño, dibujo y fotografía están en el tercer piso, mientras que el cuarto y el quinto se dedican a pintura y escultura.
El sábado abrirá hasta las 10 de la noche, con entrada gratuita (a partir de ahora costará 20 dólares) y un programa de cine titulado Made at Moma que propone cintas relacionadas con el museo, entre ellas Shadows, de John Cassavetes o Manhattan, de Woody Allen.
Además, la primera exposición temporal repasa nueve museos realizados por al arquitecto japonés. Yoshio Taniguchi (Tokio, 1937) ha proyectado muchas y muy diferentes estructuras en su país en los últimos 25 años, incluyendo museos, bibliotecas, gimnasios, colegios, escuelas, hoteles, un acuario y una casa de té. Se ha volcado durante ocho años en la rehabilitación del Moma, su primer concurso internacional, convertido en "un nuevo museo que mantiene su contexto histórico, cultural y social".

 

Autoretrato, José Maria Fargfalia. Photography Black and White
30 x 40 cm
Price: 75 USD

 

Roy DeCarava
Coltrane on soprano
1963
© Roy DeCarava

 

En la foto Adolfo Pérez Esquivel Impone la Academia monopolio lingüístico`
Debaten realidad indoamericana en Primer Congresote Las Lenguas
José Vales/corresponsal
El Universal
Martes 16 de noviembre de 2004
ROSARIO, Argentina. Dos días antes que el congreso oficial, comenzó ayer el Primer Congresote Las Lenguas, evento paralelo que reúne a otras lenguas indoamericanas de países de habla hispana. Se disparó la polémica cuando su presidente, el Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, acusó a la Real Academia Española de imponer un "monopolio lingüístico".
El encuentro, paralelo al tercer Congreso Internacional de la Lengua, tiene como fin analizar y debatir las lenguas "aplastadas por el español desde la conquista" y según Pérez Esquivel, brindará un tratamiento especial a las lenguas latinoamericanas en busca de recuperar su identidad y memoria.
"En Argentina se masacró a los indios y con ellos a sus lenguas y cultura", sostuvo Pérez Esquivel.
Con masiva concurrencia, en el congreso paralelo participan catalanes, gallegos y vascos, quienes pese a que sus "lenguas fueron dominadas por el castellano, sobrevivieron al proceso de aculturación", agregó en el acto de inauguración que tuvo lugar en el Centro Vasco Zazpirak Bat de esta ciudad.
El congreso debatirá "las razones y consecuencias de la imposición de políticas linguísticas, para afirmar que las lenguas no son productos comercializables: sus únicos propietarios son los hablantes", señaló Óscar Martínez, de la agrupación Pueblos Originarios.
Los organizadores dijeron que "nosotros no vamos a hablar `de` los aborígenes, los pobres, los marginales, la gente de las comunidades autónomas históricas del estado español, sino que vamos a hablar `con` ellos".
"Somos agentes sociales todos, de una realidad absolutamente compleja como es la realidad iberoamericana que declaramos pluricultural y multilingüe", expresó.
Los ejes definidos para la discusión serán Lenguas e Identidad (individual, social y étnica); Lenguas y Educación; Lenguas y Derechos Humanos; Lenguas y Género; Lenguas e Historia y Sociedad; Lenguas y Medios de Comunicación; Lenguas y Expresiones Artísticas; Lenguas y Políticas Estatales, y Lenguas y Salud.
Organizado como una manera de contraponerse culturalmente al congreso oficial, Pérez Esquivel abrió el debate, acusando a la RAE de buscar el monopolio del idioma. Tal vez a la espera de que el presidente de la Academia Española, Víctor García de la Concha, salga a partir de mañana a responderle. Entonces ahí sí el debate cubrirá de punta a punta toda la ciudad de Rosario.
 

Convocados por Toledo, aportan obra para subasta
Artistas oaxaqueños se solidarizan con seropositivos
MERRY MAC MASTERS
A instancias de Francisco Toledo, presidente del Patronato Artistas por la Salud, más de medio centenar de pintores oaxaqueños -entre los propios y los afincados en esa tierra- han aportado obra para ser vendida en subasta pública a beneficio de personas que viven con sida, mañana miércoles a las 20 horas en el Centro de Cultura Casa Lamm.
De acuerdo con Gabriela Velázquez Rosas, titular del Consejo Estatal para la Prevención y Control de Sida-Oaxaca, a pesar de los notables progresos realizados, éste se encuentra entre los estados en donde hoy día esa pandemia continúa acrecentándose desde 1986.
Explica: ''El VIH/sida hoy día plantea un desafío singular. Por una parte requiere una respuesta seria de salud pública, pero también exige una acción mucho más amplia. Si se pretende que los esfuerzos en prevención resulten eficaces es necesario mejorar la comunicación y la movilización social para potenciar la sensibilización sobre esa enfermedad y fomentar estilos de vida saludables".
Entre los pintores que respondieron al llamado de Toledo están Fernando Aceves Humana, Juan Alcázar, Fernando Andriacci, Demián Flores Cortés, Justina Fuentes, Sergio Hernández, Laura Hernández, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Xavier Maximino, George Mead Moore, Soid Pastrana, Santiago Rebolledo, Shinzaburo Takeda, Esteban Urbieta, José Villalobos y Luis Zárate.
Germaine Gómez Haro, directora de Promoción y Difusión Cultural de Casa Lamm ( Alvaro Obregón 99, colonia Roma), señala que Oaxaca es el único estado en el que se ha desarrollado una tradición propia de arte contemporáneo. Desde hace más de dos décadas, es un vibrante centro de producción artística que ha despertado un creciente interés a escalas nacional e internacional por la pléyade de creadores locales y foráneos que ahí confluyen y por la diversidad de sus manifestaciones plásticas.
Reciclaje de una cultura autóctona
La presente muestra, continúa Gómez Haro, es una prueba tácita de que la plástica oaxaqueña contemporánea se distingue mayormente por sus diferencias que por sus similtudes. Uno de los puntos de convergencia entre los numerosos artistas oaxaqueños, desde los precursores Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto, Rodolfo Morales y Francisco Toledo, es el reciclaje de su cultura autóctona plasmada en un lenguaje plenamente contemporáneo vinculado a las vanguardias artísticas del siglo XX.
El precio indicado en el catálogo es el de salida. La obra más cotizada es el temple sobre madera Campana sorda, de Francisco Toledo, tasada en 819 mil pesos. El óleo Peces, de Laura Hernández, está valorado en 234 mil pesos. Celosía con animales, de Luis Zárate, tiene un precio inicial de 189 mil 500 pesos, mientras que Gotas, un óleo que Sergio Hernández realizó con arenas, lo tiene de 147 mil pesos. Sin embargo, el óleo sin título de Ricardo Pinto se cotiza en 2 mil 500 pesos.
Los recursos reunidos servirán para combatir el VIH/sida en Oaxaca, así como apoyar con un albergue casa de día a las personas afectadas con este mal.
 

DIGNA HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO

Producción : Grupo de Comunicación Publicorp, CONACULTA, IMCINE, FOPROCINE, Academia Mexicana de Derechos Humanos, Luis Kelly y Vicente Silva
Dirección : Felipe Cazals
Guión : Felipe Cazals
Países : México
Año : 2003
Director de Fotografía : Hugo Díaz y Miguel Garzón
Fotografía : Color y Blanco y Negro
Edición : Felipe Cazals y Moisés Carrillo
Actores : Vanessa Bauche (Digna Ochoa)
Duración : 120 minutos
Distribución : Grupo de Comunicación Publicorp
Sinopsis : La vida y obra de la abogada mexicana Digna Ochoa y Plácido, desde su primer secuestro a manos de la policía judicial del estado de Veracruz, en agosto de 1988, hasta que fue cobardemente asesinada en octubre de 2001, en la ciudad de México. Más de sesenta testimonios en pantalla resaltan de manera irrefutable la trayectoria heroica de Digna Ochoa en la defensa de los derechos humanos.
Festivales : Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2004. Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano en Guadalajara, México, 2004. Festival de Cine de Málaga, España, 2004.


 

En una cueva de una remota isla de Indonesia, arqueólogos desenterraron lo que parece ser una especie de humanos "pequeños". (Foto: Especial)
EL UNIVERSAL
Lunes 15 de noviembre de 2004




00:00 En recientes excavaciones efectuadas en una cueva ubicada en una remota isla de Indonesia, arqueólogos desenterraron lo que parece ser una nueva especie de humanos -ya extinta- sin parecido a ninguna conocida a la fecha. Se trata de personas de talla muy pequeña cuya estatura apenas alcanzaba un metro de altura. Sus cabezas no eran más grandes que una toronja y sus ojos eran abultados. Los investigadores creen que este "hermano menor" del ser humano contemporáneo pudo haber vivido hace unos 18 mil años.
Asimismo, los científicos dicen que esta gente pequeña vivía en comunidades dentro de cuevas. Lo interesante del caso es que aun cuando esta especie de homínido existió al mismo tiempo que los humanos modernos a la fecha no se sabe que hubieran tenido contacto entre sí.
Los expertos afirman que el hallazgo es la primer evidencia de que las especies humanas confinadas en islas remotas, con recursos limitados para sobrevivir, redujeron su talla, un fenómeno común en otros mamíferos pero hasta ahora desconocido en primates. Además este encogimiento va en contra de la naturaleza evolutiva del ser humano, cuya característica ha sido el incremento de talla acompañada por cerebros más grandes y complejos.
El hallazgo, realizado por un equipo multinacional coordinado por el investigador de la Universidad de Nueva Inglaterra en Australia, Peter Brown, fue catalogado por la revista Nature como uno de los más sobresalientes en el ramo de la paleontología en los últimos 50 años.
"Se trata de un espléndido ejemplo de la evolución humana que ojalá pudiera ver Charles Darwin", dijo Tim White, paleoantropólogo de la Universidad de California, en Berkeley, cuyos descubrimientos en África han hecho que el árbol genealógico de la humanidad se haya reescrito en diversas ocasiones.
Los investigadores llamaron a la especie homo floresiensis, debido a que sus restos fueron encontrados en la remota Isla de Flores, ubicada entre Bali y Timor, en Indonesia. El descubrimiento es de tal importancia para el conocimiento del desarrollo de la raza humana que ha venido a cambiar todo el panorama de la historia, pues "se supone que la gente de esa talla se extinguió hace alrededor de tres millones de años, pero en términos evolutivos podría decirse que el homo floresiensis vivió el día de ayer", dijo Brown.
En la cueva donde se efectuó el hallazgo, llamada Liang Bua, los científicos encontraron el cráneo y partes del esqueleto de una mujer adulta de unos 30 años de edad, que falleció por causas desconocidas, así como también huesos pertenecientes a otros siete "mini-humanos".
Anticipando posibles escepticismos, Brown y su equipo señalaron que tienen suficiente evidencia para asegurar que no se trata de una aberración, dado que "todos los restos que encontramos pertenecen a gente muy pequeña". Pero además el equipo de investigadores revisó de manera concienzuda las condiciones médicas de los restos, en búsqueda de evidencias que pudieran explicar la talla de sus dueños. Los resultados arrojados por las pesquisas indican que de manera muy clara el tamaño de esta gente obedeció a su calidad de aislamiento.
Los científicos proponen que la mujer de Liang Bua pertenece a una nueva especie, debido a que tanto sus restos como los encontrados a su alrededor son muy distintos de los de otros humanos, en términos de su tamaño y forma corporal, que no tienen parecido con los hallados hasta ahora. Para White, "este descubrimiento muestra que los humanos han sido afectados por las mismas fuerzas evolutivas que otros grandes mamíferos en islas".
Según la teoría de Brown, "los ancestros de la mujer de Liang Bua quedaron atrapados allí, de tal suerte que sus descendientes fueron disminuyendo de talla a fin de sobrevivir con los escasos recursos que tenían". El especialista afirma que este fenómeno, denominado "Efecto Isla", consistente en que animales más grandes que un conejo tienden a reducir su tamaño, en tanto que los más pequeños que una rata tienden a agrandarse, se ha encontrado en otros mamíferos a lo largo de la historia, sin embargo, "jamás se había encontrado en ningún tipo de primate".
Dentro de la caverna, el equipo de investigadores encontró también huesos de estegodón, una versión primitiva de elefante enano.
También halló evidencia de cortes en los huesos, así como miles de hojuelas de piedra y puntas. Dado que no se espera encontrar un estegodón en una caverna, los especialistas conjeturan que podrían haber sido cazados por estos seres con herramientas de piedra fabricadas por ellos mismos, pues no se ha encontrado evidencia de otros homínidos en la isla.
Para Peter Brown ello significa que estos seres, quienes poseían un cerebro de menor tamaño que el de los humanos contemporáneos, tenían la capacidad para hacer herramientas de piedra muy sofisticadas, que hasta hoy habían sido asociadas a los humanos modernos, lo cual también sugiere que, a pesar de que sus cerebros eran incluso más pequeños que los de un chimpancé, la organización de los mismos y la forma en que sus neuronas estaban conectadas era más cercana a la humana que a la de los monos. En otras palabras: eran capaces de pensar, aprender y comportarse de una forma más compleja que la de otros homínidos.
Lo importante del caso es que los habitantes de la isla ilustran el surgimiento de nuevas especies que evolucionan en su propia dirección, incluso alejadas de sus ancestros, cuando sus poblaciones son aisladas. "Pero ¿quién habría pensado que el genoma humano podría haber creado una línea de gente tan pequeña como ésta?", cuestiona el científico.
(Con información de Nature y Scientific American) 

Belle de Jour
País: Francia/Italia (1967)
Director: Luis Buñuel
Elenco: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal
 

Max Waldman
Marat/Sade
Performed by: Glenda Jackson & Ian Richardson
Director: Peter Brook
Royal Shakespeare Co.
1966
 

La realidad produce novelas de manera espontánea: Millás José David Cano Lunes, 15 de noviembre de 2004
• El acoso sexual, una historia cotidiana.


El escritor y periodista Juan José Millás estuvo en nuestro país. Vino
a presentar su más reciente libro: Hay algo que no es como me dicen. El caso de Nevenka Fernández contra la realidad. Esta vez no se trata de una novela de ficción, ni tampoco de un cuento onírico; es, simple y sencillamente, un reportaje de un hecho poco denunciado: el acoso sexual.
Editado por Aguilar, el libro narra la historia de Nevenka Fernández, una joven de 24 años que, sin experiencia política previa, se convierte en la concejal de Hacienda y Comercio del Ayuntamiento de Ponferrada, España, por el Partido Popular. Sin embargo, nunca se imaginó que la oportunidad de su vida, la gestión de un presupuesto de seis mil millones de pesetas, y el estar en un cargo público, acabaría tornándose en la peor de sus pesadillas; y es que, de pronto, se convirtió en víctima de acoso sexual por parte del alcalde de dicha localidad: el cincuentón Ismael Álvarez.
Empero, el despertar de dicho horror tuvo su amanecer, primero, el 26 de marzo de 2001, cuando Nevenka decidió poner fin a esto y dimitió a su cargo como concejal; y, segundo, cuando decidió hacer una denuncia ante los juzgados y luego declarar ante los medios. Era un hecho: la noticia daría la vuelta a toda España.
Así que este libro es la historia que Millás olió detrás del caso Nevenka. Pero, también, es un relato de terror, el calvario de una mujer maltratada que huye mientras el culpable no sólo se queda donde está, sino que además tiene los recursos morales, intelectuales y emocionales para escapar de su delito.
Precisamente estas dos vertientes fueron las que motivaron a Juan José Millás escribir el libro: ¿cómo alguien se convierte en víctima?, ¿y cómo después de eso algunas personas tienen los recursos morales y la valentía para salir de esta situación? Desde luego, dice en entrevista, también quiso "mostrar la realidad y contar la historia de las otras Nevenkas".
-Tan acostumbrado nos tenía en la ficción que ahora, en algunas librerías, han puesto su libro en la sección de «ficción», aunque lo que narra es un caso «real». ¿No le incomoda?
-La verdad me da lo mismo; me imagino que para los libreros es más fácil colocarlo ahí. En España sucedía algo parecido; allá, para empezar y para entendernos, tenían muy claro que mi libro era algo que llamamos «no ficción». ¡Pero ésta se vende peor que la ficción! Y como mi libro se vende bien, supongo que por eso decidieron colocarlo en ficción. De hecho, mucha gente lo ha definido como una novela. Sin embargo, no lo es. Lo que pasa es que se lee como una novela. Y eso, a mí, no me molesta. Sé que es un gran reportaje, y nada más. Entonces, me da igual que esté en un sitio o en otro.
-Si es un reportaje, ¿por qué no está la otra versión, la versión del alcalde Álvarez?
-No me interesó en lo absoluto, porque yo partí de un hecho que no tenía contestación; esto es, que él era culpable. Por lo tanto, no pretendí hacer un reportaje con una apariencia de objetividad, en el que uno irrumpe en todas las partes para llegar a una conclusión. No. Cuando empecé a escribir este libro, yo ya tenía la conclusión. Era como en Relato de un náufrago, de García Márquez; en él hay una de las zonas más bellas de un libro: cuando cuenta que los tiburones se presentan puntualmente a la cinco para acosar al náufrago. No creo que García Márquez haya ido a preguntarles a los tiburones si eso era cierto. Bueno, pues a mí la versión de los tiburones tampoco me interesó. Lo que me interesaba, en todo caso, era saber qué había pasado por la cabeza de Nevenka durante todos aquellos meses, en los que estuvo sometida a esta prisión tan brutal.
-Lo que ya no extraña son las actitudes de la gente. ¿A usted qué le sorprendió más: el apoyo que recibió Álvarez por parte de su mismo género, o las declaraciones de una mujer como Ana Botella?
-Lo de Ana Botella fue muy sorprendente; estamos hablando de una de las figuras más importante en el Partido Popular, esposa del entonces presidente del gobierno y, por lo tanto, lo que ella dijera iba a marcar una línea. Fue la primera que habló. Y sólo lo hizo para solidarizarse con el acusado. Fue algo muy fuerte, sobre todo porque todavía no se retracta de aquellas palabras. Hay que recordar que los tribunales ya declararon culpable a Álvarez; que este hombre sí acosó a Nevenka...
-¿Qué está sucediendo en España? Se ha hecho «normal» recibir noticias todos los días de mujeres asesinadas por sus maridos, por sus novios, por sus amantes...
-Es cierto, es grave la situación. Lo que sucede es que existen como dos niveles. En un nivel hay un discurso tranquilizador, según el cual todas las conquistas del feminismo se han alcanzado; por lo tanto, éste ya no tiene sentido. Ése es un discurso que está por arriba; hablo de un discurso que nos devuelve una imagen grata de nosotros mismos. Eso, por un lado. Por el otro, por abajo, está "la realidad" que intenta tapar ese discurso. Y la realidad es que, al menos en lo que va del año, han muerto más de 50 mujeres; y no sólo eso; sino que tenemos, todos los días, noticias de maltratos. Así que, entre el gran discurso y la realidad, hay una contradicción permanente.
-¿Y qué fue lo que le atrajo, entonces, de este caso?
-Primero me atrajo lo arquetípico que era. Es decir, pensé que si contaba la historia de Nevenka podría estar contando la historia de otras «Nevenkas». Si hubiera sido sólo un caso aislado, a lo mejor no habría tenido tanto interés ni resonancia. Pero es algo que está sucediendo todos los días en España, o en cualquier otro país. Así que se trata de un caso representativo; por lo tanto, creo que contando esta historia estaba contando todas las historias. Por otra parte, lo segundo que me sedujo fue lo novelesco que era; todos esos elementos, todos esos ingredientes...
-¿Cree que si este libro hubiera sido una novela, le habría quedado tan bien?
-No sé si mi imaginación habría llegado a tanto. En realidad, en algún momento del libro digo algo así como que a veces la realidad produce novelas de manera espontánea. Pero insisto: no sé si yo la hubiera podido escribir solo.
 

Llevar las letras a la calle, principal meta de la Feria del Libro Oaxaca
VICTOR RUIZ ARRAZOLA CORRESPONSAL
Oaxaca, Oax., 14 de noviembre. El Paseo Juárez, mejor conocido como El Llano de Guadalupe, en la zona norte del centro histórico de esta capital, es desde el pasado día 5 la sede de la 25 Feria del Libro Oaxaca 2004, en la cual participan 15 libreros de la entidad, quienes hasta el 21 de este mes ofrecerán descuentos especiales. También se presentarán nuevas publicaciones, en muchas casos con la presencia de los propios autores.
Guillermo Quijas Corso López, coordinador de esta versión de la feria, sostuvo que los libreros oaxaqueños han realizado un gran esfuerzo para mantener por 25 años esta iniciativa, que tiene el objetivo principal de llevar los textos a la calle, a pesar de que las ventas no sean las esperadas.
Dentro de las actividades de la feria se desarrolló un encuentro de escritores, quienes leyeron fragmentos de su obra en el edificio del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, creado por el pintor oaxaqueño Francisco Toledo y dirigido actualmente por Fernando Gálvez.
Algunos escritores que participan en esta feria son Leonardo Da Jandra, Jorge Pech Casanova, Eduardo Antonio Parra, Claudia Guillén, Carlos Martínez Rentería, Sergio Legaspi, Said Pastrana y Guillermo Fandanelli.
En los dos primeros días del encuentro ofrecieron conferencias magistrales el historiador Enrique Florescano y el caricaturista Rius.
Por separado de la feria, el Instituto Oaxaqueño de las Culturas presentó la colección Voces de Nuestra Tierra, integrada por 12 libros de poesía, entre los que se encuentra Mr. Lowry aborda los trenes, de César Rito Salinas.
Esta obra "es un tributo a los amigos y una travesía por el sufrimiento de la humanidad; dolor que suelen padecer de la misma manera un genio de la estatura del escritor inglés Malcom Lowry o cualquier huérfano sobre esta tierra", sostuvo la noche del jueves pasado el poeta, originario de Tehuantepec, Oaxaca.
Con este poemario, explica, "Lowry se convirtió en mi hermano de dolor; su alma en pena me acompañó a recorrer los panteones del Istmo de Tehuantepec. Ebrio, crudo, de día, de tarde o de noche; al salir de la cantina o después de enamorar a una mujer, busqué al lado de Lowry las palabras para referirme a la muerte de mi madre, al panteón donde se encuentra enterrada. Lowry vivió en Oaxaca, pero nunca estuvo en el Istmo de Tehuantepec. Yo llevé su alma en pena a esta región. Es una libertad que tenemos los poetas"
La colección Voces de Nuestra Tierra está a cargo de Víctor Armando Cruz Chávez y Jorge Pech Casanova. Entre otros autores, participan en esta serie Rocío González, Natalia Toledo, Luwig Zeller, Fidel Luján y el poeta mazateco Juan Gregorio Regino.
Malcom Lowry (1909-1957), autor de Bajo el volcán -considerada obra maestra de la literatura del siglo XX- y Oscuro como la tumba donde yace mi amigo -fascinante continuación de la primera-, llega a vivir a Oaxaca a finales de 1937, luego de un fuerte terremoto que devastó la ciudad. El escritor recorre sus calles y, principalmente, sus cantinas. Su estrafalario aspecto -un tanto andrajoso, con una crecida y descuidada barba pelirroja- y sus constantes borracheras llaman la atención de la policía, que lo encarcela en varias ocasiones.
Este es el personaje que Rito Salinas elige como compañero de viaje durante la experiencia dolorosa que atravesó luego de la muerte de su madre. Y lo escogió, afirmó, por tratarse de uno sus autores fundamentales, pero también como una ofrenda a la amistad de su amigo Ulises Torrentera, "un fanático de Lowry", y a otros compañeros de generación.
Los editores resumen el contenido de los poemas de Mr. Lowry aborda los trenes con estas palabras: "La melancolía enorme de haber sobrevivido a cotidianos desastres colectivos sin poder explicarse cómo ni para qué, tensa la fibra de estos poemas-soliloquios. Los muertos inolvidables asedian al supérstite, lo obligan a celebrar la permanencia de sus peripecias en la memoria. Altar, no para los ausentes, sino para los moradores de otro ámbito, estas páginas resultan un intenso monumento a un tiempo perdido y recobrado por el lenguaje".
Coincidentemente, hace unos días concluyó la realización de la película Mezcal, del cineasta oaxaqueño Ignacio Ortiz Cruz, en locaciones de esta entidad. Esta cinta también está inspirada en la figura y obra de Lowry.
 

Historias de Concreto
foto: Eduardo Miranda Las imágenes de procesofoto están protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor. Prohibida su reproducción parcial o total sin autorización escrita del autor o su representante legal.
 

Haloscan commenting and trackback have been added to this blog.

Edward Weston
Jose Clemente Orozco
1930 

Foto:Yuri Manrique La XI Bienal de Fotografía
Blanca GonzÁlez Rosas
Vista desde una perspectiva global, la XI Bienal de Fotografía es una síntesis del escenario de la fotografía contemporánea en nuestro país: producción abundante con preferencia por la tecnología digital, creatividad deficiente, reducida experimentación y activo pensamiento crítico capaz de plantear dudas y de aceptar la falta de certidumbres.

Por lo mismo, me parece que la mayor aportación de esta bienal no se encuentra en las obras, sino en los planteamientos de la mayoría de los miembros del jurado quienes, en los textos que conformarán el catálogo, expresan sus dudas sobre el sentido artístico y social que debe tener un evento como éste, confrontan las consecuencias éticas y estéticas de los criterios de selección, abordan la problemática de la esencia artística de las prácticas fotográficas contemporáneas —tanto analógicas como digitales—, confirman la mediocridad de la mayor parte de los 800 portafolios revisados, y asumen la existencia de desacuerdos por las diferentes preferencias personales.

Elegido por Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen, en conjunto con varios de sus colaboradores, el comité de selección estuvo conformado por cuatro creadores visuales y por un funcionario del Instituto Nacional de Bellas Artes. En el primer rubro se cuentan Armando Cristeto, Juan Rodrigo Llaguno, Rubén Ortiz y Laura González, quien en la actualidad se desempeña como investigadora; en el segundo, están Carlos Ashida, titular del Museo de Arte Carrillo Gil y curador de la participación mexicana en la próxima edición de la feria española de arte contemporáneo Arco (Proceso, 1454 y 1459).

Desde mi punto de vista, la selección de Ashida fue un desacierto de Castellanos, ya que al incrementar la concentración de decisiones legitimatorias en una misma persona, se pone en riesgo no sólo la pluralidad de opciones, sino también la objetividad: toda acción de legitimación institucional impacta positivamente al mercado artístico, y cabe preguntar si ése es el sentido que debe tener la bienal. Sin embargo, como Ashida es el único miembro del jurado que no expresó por escrito sus inquietudes, no es posible conocer sus criterios de selección, sus argumentos teóricos y sus cuestionamientos institucionales.

Con una elección de sólo 44 creadores, la bienal presenta un panorama plural de generaciones, técnicas, temáticas y géneros, en el que sobresalen, posiblemente por las preferencias del jurado, los discursos conceptuales y pictóricos. Entre los primeros se percibe cierto cinismo humorístico que, aun cuando divierte por la ocurrencia, deja la duda sobre la contundencia del discurso fotográfico. En este caso se encuentran las piezas de Marco Antonio Pacheco quien, a través de la imagen geométrica de pixeles de diferentes colores, evoca personajes de la política mexicana valiéndose de sugerentes títulos que no confirman la sofisticación del discurso. En el mismo rubro se encuentra la instalación de Ricardo Trabulsi, conformada con fotografías que reproducen la imagen de su asistente con actores y cantantes que, en cuestión de concepto, recuerda a la que hace poco presentó Bonillas en la OMR.

Más interesante en estos territorios es la propuesta de Enrique Méndez de Hoyos, quien aborda la homogeneidad de la globalización a partir de intervenciones que evocan a las imágenes de los pasaportes.

En el contexto de los impulsos pictóricos se cuentan numerosas propuestas que alteran la nitidez de las formas, sobresaliendo por la definición de la imagen las mujeres de Martha María Pérez Bravo, las cuales, en su disolvencia, se acercan al lenguaje dibujístico.

Debido a la homogeneidad de las propuestas, es difícil comprender los criterios de los dos premios de 75 mil pesos cada uno, que fueron otorgados a Gerardo Montiel y a Edgar Martínez. En las menciones honoríficas es cuestionable la presencia de discursos documentales tan convencionales como el de Marco Antonio Cruz y, entre lo más sobresaliente, se cuentan los irónicos carteles en los que Yuri Manrique presenta la violencia de Tijuana.

En conclusión, una participación que delata la conveniencia de definir criterios explícitos y arriesgados como condicionantes de selección. l
 

El libro, en la orfandad legal
Hoy, Día Nacional del Libro, miembros de la industria editorial lamentan que a cinco años de la promulgación de la ley respectiva, ésta sea letra muerta
Jorge Luis Espinosa
El Universal
Viernes 12 de noviembre de 2004




Cuando hoy en el Centro Nacional de las Artes se celebre el Día Nacional del Libro, entre los festejos habrá un motivo de duelo porque en diciembre próximo se cumplen cinco años de que se promulgó la Ley General del Libro sin que hasta la fecha haya entrado en operación.
El 15 de diciembre de 1999, aún dentro del sexenio de Ernesto Zedillo, en el Diario Oficial de la Federación apareció publicada la Ley General del Libro que hasta hoy es letra muerta, porque el consejo que redactaría el reglamento, jamás se constituyó.
José Ángel Quintanilla, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), destaca que la importancia de la ley del libro es que impulse y apoye a toda la industria, desde al autor hasta el lector.
"En los artículos transitorios de esa ley se establecía que a los 90 días de la promulgación se tendría que reunir un consejo, que al cabo de 60 días presentaría el reglamento que haría operativa esta ley, pero ya son casi cinco años y no hay ni consejo ni reglamento", explica José Angel Quintanilla.
Por lo mismo, durante la ceremonia del Día Nacional del Libro, que se celebra cada 12 de noviembre, día en que nació Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los reclamos será no sólo la entrada en vigor de esta ley, sino su modificación, e incluso una nueva legislación, porque la actual finalmente estuvo muy "rasurada", señala Quintanilla.
De la misma opinión es el editor Antonio Ruano Fernández, quien hoy recibirá el máximo galardón de la Caniem, la Medalla Juan Pablos al Mérito Editorial. "Esa ley es un desastre. Intervine en la redacción, junto con otros colegas y nos asesoramos con el Instituto de Investigaciones Jurídicas (de la UNAM) para hacerla presentable, pero lo que luego aprobaron fue un esperpento que no tiene nada que ver con lo que propusimos".
Tanto Ruano Fernández como Quintanilla explican que en su propuesta no pedían más que lo que hay en otros países como Colombia, donde los editores están exentos de impuestos, o en España, donde el Estado no edita los libros de educación básica, sino que los compra a los editores.
La Caniem ha entrado en pláticas con todos los sectores que concurren en la industria editorial: autores, editores, impresores, papeleros, libreros, encuadernadores y lectores, para lograr un consenso y presentar un nuevo proyecto.
Por su parte, Ruano Fernández explica que no están pidiendo que se les regale nada. "En el caso del Impuesto Sobre la Renta (ISR), todo lo que se exonere será reinvertido en la industria. Lo queremos para crecer y ser una industria competitiva".


 

Escritorio de Adolfo Bioy Casares Cuento El caso de los viejitos voladores –¿Cómo tener simpatía por un obstáculo? El señor en cuestión no es más que un obstáculo. Un obstáculo insalvable para todo escritor joven. Si llevamos un cuento, un poema, un ensayo a cualquier periódico, nos postergan indefinidamente, porque todos los espacios están ocupados por colaboraciones de ese individuo o de individuos como él. A ningún joven le dan premios o le hacen reportajes, porque todos los premios y todos los reportajes son para el señor o similares.

Cuento completo

 

Paul Tolila, jefe del Departamento de Estudios, Perspectiva y Estadística del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Tercero de izquierda a derecha
México, en desventaja para impulsar su industria cultural Carmen García Bermejo Jueves, 11 de noviembre de 2004
• Seminario de políticas públicas.


Sería ideal que México negociara la salida de sus industrias culturales que incluyó en el Tratado de Libre Comercio con América del Norte para palear la desventaja que tiene en las negociaciones internacionales sobre protección de bienes y servicios culturales. Por lo pronto, sólo le
resta impulsar la Convención de la UNESCO sobre Diversidad Cultural.
Así lo expresa Catherine Ahmadi-Ruggeri, directora adjunta de la Delegación para el Desarrollo y Asuntos Internacionales del Ministerio de Cultura y Comunicación de Fran- cia, al participar en el Seminario Malraux sobre Diversidad Cultural, Industrias Cul- turales y Políticas Públicas, organizado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Ahmadi-Ruggeri acota, en entrevista, que México se encuentra en una situación complicada para defender -de las reglas de la oferta y la demanda- e impulsar -a través de incentivos fiscales- sus industrias culturales porque el gobierno ha firmado acuerdos de libre intercambio de bienes relativamente flexibles no sólo con América del Norte (TLCAN), sino también ante la Organización Mundial de Comercio (OMC) sobre la propiedad intelectual.
Lo ideal sería, añade la funcionaria francesa, que México negociara la salida de sus industrias culturales de esos tratados de libre mercado. Pero esto es muy difícil porque los acuerdos comprometen a los Estados-nación a cumplir lo signado más allá de los presi- dentes y las sucesiones políticas en turno. Esto es lo complicado: "El error de algunos países -acota- es no haber excluido la producción cultural del libre comercio, lo cual impide, en cualquier negociación internacional, retra- erse de lo ya firmado."
Ahmadi-Ruggeri precisa que uno de los caminos para contrarrestar esa situación es que el gobierno mexicano logre hacer valer la Convención de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural en los acuerdos internacionales que ha firmado, ya que ese mecanismo podría permitirle a México diseñar, quizás, políticas de protección. Pero éste es un enorme desafío.
Y es que la Convención de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural incluye artículos en los que se especifica que, frente a los cambios económicos y tecnológicos actuales que abren vastas perspectivas para la creación y la innovación, se debe prestar una atención particular a la diversidad de la oferta creativa, a la justa consideración de los derechos de los autores y de los artistas, así como al carácter específico de los bienes y servicios culturales que, en la medida en que son portadores de identidad, valores, ideología y sentido no deben ser considerados como mercancías o bienes de consumo comunes.
En ese sentido, Ahmadi-Ruggeri explica que los países tienen derecho de excluir el sector Cultura de las negociaciones que existen en la OMC para liberar todos los sectores productivos de las naciones y dejarlos sujetos a las reglas del libre mercado: "Esto no significa -afirma- que no habrá libre intercambio de productos, sino que podemos decidir que no es un buen momento para abrir este intercambio y liberar, como lo propone la OMC, las industrias culturales. Por eso en Europa existe el apartado de «excepción cultural» en el campo de la industria audiovisual. Lo difícil viene cuando se han firmado ofertas de libre intercambio en la OMC porque ya no se puede volver atrás. Pero si logramos que la Convención sobre Diversidad Cultural se convierta en un verdadero instrumento jurídico, los países podremos contrarrestar las consecuencias del libre mercado."
Por su parte, Paul Tolila, jefe del Departamento de Estudios, Perspectiva y Estadística del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, precisa que uno de los desafíos de cualquier administración es tener los argumentos esenciales que le permitan justificar el uso de los fondos públicos en el campo cultural: "No basta -asegura- creer que la cultura está bien nada más porque se difunde. Este sector está en competencia con el resto de las áreas productivas de un país. Por ello, hay que trabajar desde el punto de vista económico para ser capaces de establecer un verdadero diálogo con las otras áreas de la administración. Es decir, el sector Cultura no puede quedarse aislado en sus condiciones. Tiene que participar y poner en la mesa sus elementos y establecer un verdadero debate."
En su intervención en el Seminario Malraux, Tolila indica que las industrias culturales tienen un desarrollo impetuoso en las últimas décadas del siglo XX y si en 1980 los flujos mundiales de dichas industrias representaban cerca de 95 mil millones de dólares, dos décadas después, en el año 2000, estos flujos pasaron a 400 mil millones de dólares. Resaltó el ejemplo de la industria internacional del disco como un caso emblemático de esa evolución, puesto que pasó de 27 mil millones de dólares, en 1990, a 41 mil millones de dólares en 2000.
Pero Tolila apunta que la importancia de las industrias culturales como estrategia económica se marca desde 1996, cuando se convierten en el primer rubro de exportación de Estados Unidos por encima de los sectores automotriz, agrícola, aeroespacial y de armamento militar. Sólo así se puede comprender la sólida posición estadounidense en esta actividad, aunque en los últimos 15 años sus industrias culturales registran un incremento superior al del ritmo de la economía normal de los otros sectores, lo cual camina hacia la constitución de un oligopolio cada vez más fuerte.
Tolila expresa que, entre 1980 y 1990, las industrias culturales experimentaron ocho operaciones importantes de fusión y adquisición que representaron 40 mil millones de dólares. Pero en el periodo 1990-2000 tuvieron 36 operaciones gigantes que representan 510 mil millones de dólares: "Estas grandes maniobras industriales y capitalistas -precisa- nos dan una idea de los desafíos que están en curso y la aceleración de estas estrategias internacionales que impulsan a liberar el sector productivo de la cultura. El oligopolio sólo quiere para sí los beneficios."
 

Max Waldman
Other Dances
Performed by: Natalia Makarova
Jerome Robbins Choreography
New York, l976
 

Abren jornadas en busca de ''una sociedad lectora, crítica y sensible''
CARLOS PAUL
Considerado el más relevante y divertido encuentro editorial de su tipo en Hispanoamérica, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), reunirá del 13 al 21 de noviembre, en su versión 24, a 380 editoriales nacionales e internacionales que exhibirán más de 50 mil títulos sobre literatura, arte, ciencia y tecnología, dirigidos pequeños y jóvenes.
En ese contexto se realizarán más de 150 actividades artístico-culturales, entre las que destaca un seminario internacional -cuya asistencia es por inscripción- sobre fomento del libro y la lectura titulado De lo íntimo a lo público; con ilustradores, escritores, investigadores y editores de una decena de países.
Seminario que por vez primera será trasmitido por el Canal 23 del Centro Nacional de las Artes, a diversas teleaulas, institutos de cultura, bibliotecas y universidades del país.
Cuentacuentos y música
Dentro de la amplia oferta editorial, explicó Imelda Martorel, directora de la FILIJ, ''se darán a conocer más de 53 nuevos títulos" de diversos sellos privados e institucionales.
Una de las prioridades, expresó, es mostrar que en los libros encontrarán diversión y aventuras. La idea, es ''crear una sociedad lectora, crítica y sensible, a los usos múltiples y diferenciados de los libros".
Se han diseñado 16 talleres para estimular la lectura no sólo en algunos de los más de 30 mil niños y jóvenes que asisten con regularidad, sino también en los padres y docentes, a quienes se enseña cómo trabajar en la casa y las aulas.
Habrá 33 cuentacuentos, 15 espectáculos musicales, 11 montajes, 10 lecturas en voz alta, así como espectáculos de circo y títeres; actividades todas para acercar a pequeños y mayores a la literatura.
En la reciente década, expresa la funcionaria, ''se han incrementado los autores e ilustradores mexicanos que escriben y dibujan para niños".
Tener una estadística del índice de lectura infantil ''es muy difícil. Nosotros -explica- no estamos muy convencidos de esas encuestas, pues generalmente se basan en datos que proporcionan las editoriales. Y un libro a veces, en el ámbito familiar o en salas de lectura, por ejemplo, es leído por más de una persona".
El encuentro -añade- recibe ''alrededor de 350 mil personas y prácticamente salen con un libro, que no se sabe hasta dónde repercute".
Uno de los proyectos para 2005, anuncia Martorel, ''es trabajar más con los jóvenes, pues en la actualidad no hay tantos libros para ellos. Apenas empiezan a surgir en las editoriales colecciones para los jóvenes, quienes están en una etapa en la que ya pueden leer de todo, novela, poesía, cuento y textos policiacos.
''La idea es crear un espacio especial dentro de la FILIJ, donde se aglutinen conferencias, presentaciones de libros y talleres para jóvenes".
Como cada año habrá un área de exposiciones de pintura, dibujo, grabado y fotografía, y se entregarán los diversos premios de ese encuentro editorial.
Aunque se puede asistir cualquier día, el miércoles 17 estará dedicado a niños y jóvenes con discapacidad. Para ofrecerles mejor atención, comentan los organizadores, se les invita a comunicarse al 9172-8702, extensiones 151 y 118.
De lunes a viernes los talleres reciben visitas escolares y los fines de semana al público en general. Para obtener informes sobre la programación y los horarios, llamar al teléfono antes referido o en la página www.conaculta.gob.mx/dgp/filij
La Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil se realizará del 13 al 21 de noviembre, de las 10 a las 20 horas, en el Centro Nacional de las Artes, en Río Churubusco y calzada de Tlalpan.
 

Nueva York, 11 noviembre. La compañía mexicana Delfos Danza Contemporánea mostró en su debut en el Joyce Theatre de Nueva York un espectáculo provocativo y sorprendente que buscaba despertar las emociones más intensas en el público.

Un grupo de siete bailarines, tres mujeres y cuatro hombres, despegaron la noche del martes del escenario luchando en contra de la ley de la gravedad con la representación de "Breves instantes", una recopilación de seis piezas que han marcado su historia.
Originario de Mazatlán, el grupo abrió el espectáculo con "Trío y cordón", trabajo por el que recibieron en su país el Premio Nacional de Danza en 1992.
Sirviéndose de un cordón imaginario y un vestuario minimalista de inspiración oriental, Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, fundadores de la compañía, coordinaron sus movimientos con Karen de Luna en un original juego a tres.
A esta pieza le siguió la magistral actuación de Agustín Martínez, quien con su única presencia en el escenario logró conquistar al público, que respondió con una generosa ovación.
Como si resbalara en el aire y desafiara obstáculos en el vacío, Martínez jugó con su cuerpo hasta que sacó por la boca lo que pareció ser su propia fuerza, representada en forma de mariposa.
"Del amor y otras barbaridades" culminó la primera parte del espectáculo con una oda literal a la relaciones heterosexuales y homosexuales, tanto entre dos hombres, como entre dos mujeres.
Acompañados de la música de Yann Tiersen, responsable de la banda sonora de la película "Amélie", seis cuerpos, entre los que destacaron los de Xitali Piña y Omar Carrum, sorprendieron al público con una lucha de movimientos contundentes cargados de pasión y sentimiento.
El programa siguió con el original "6'28 y lo que falta", movimiento en el que los bailarines demostraron su capacidad de convertir sus cuerpos en protagonistas de un juego de niños, en el que al final, con el soporte de un vídeo, triunfa el amor.
Sirviéndose de referentes sonoros de fácil digestión, el dueto entre Lavista y Carrum en "Estuve pensando" volvió a ganarse los aplausos del público, con la perfecta simulación de una pareja en crisis que intenta resolver el desencanto de la rutina diaria.
"Fractura" cerró la noche con una danza pasional que insinuaba la incomunicación entre los seres humanos y clausuró el espectáculo con una imagen apoteósica en que cinco bailarines desnudaron sus cuerpos exhaustos y los remojaron en una ducha de agua real, que simbolizaba la redención.
Lavista, ganadora también del Premio Nacional de Danza hace dos años, explicó en entrevista con EFE que Delfos Danza se define por el intimismo de sus trabajos, que se consigue "expresando un mensaje claro, trabajando a partir de lo concreto y huyendo de la abstracción".
Por su lado, Ruiz comentó que en su baile "el hilo conductor son las relaciones humanas, los secretos ocultos y las necesidades que son y no aparentan ser".
Uno de los principios que fundaron esta compañía, según sus creadores, es la voluntad de "ser espejo del espectador conectando con lo universal, con aquello que todos podemos entender", aseguró Lavista.
"La luz tiene un papel primordial en el espectáculo porque define la atmósfera, el espacio y las sensaciones", explicó Ruiz, quien también está al cargo de la iluminación de la compañía.
Delfos Danza ha sido la primera compañía mexicana en actuar en el prestigioso Joyce Theatre de Nueva York, donde permanecerán hasta el 14 de noviembre, y sus componentes no esconden su orgullo: "Es maravilloso estar en un teatro tan significativo, a la vez que es un gran reto", expresó Ruiz. (EFE)
 

Photographic credit: © Institut Lumière, famille Lumière, collection ILFORD
 

Pecados Capitales Lujuria
Impresión cromógena a partir de negativo Polaroid 55
120 x 100 cms.
2003
Coleccón de la artista
Autor: Lourdes Almeida


 

Gandhi pierde a su fundador
Ayer murió Mauricio Achar, creador de la red de librerías más importante de México
Jorge Luis Espinosa
El Universal
Miércoles 10 de noviembre de 2004




Para Mauricio El Gordo Achar, como le decían sus amigos, el libro fue su pasión de todos los días por más de tres décadas, desde que en 1971 fundara su primera librería Gandhi, que cambió el rumbo de estos espacios en el país al dotarlos no sólo de títulos y volúmenes, sino también de café, juego y "cachondeo", como él solía decir.
Uno de los grandes difusores de los libros y la lectura en México, que ayer falleció al mediodía víctima de un paro cardiaco, cuando contaba con 68 años de edad y toda una labor que se puede contabilizar en millones de ejemplares vendidos.
Sin formación académica, más que la adquirida en sus años de actor y de lector, Achar se convirtió en el punto de referencia y en amigo de muchos escritores, entre ellos Juan Rulfo, Gabriel García Márquez y Tito Monterroso.
En 1971 abrió la librería en un local de 120 metros cuadrados con cerca de 8 mil títulos, lo que luego de 30 años se ha multiplicado en 16 librerías distribuidas en el DF, Monterrey, Guadalajara, Xalapa y Cuernavaca.
Hace tres años creó el programa "Un metro de libros", repartidos en más de 15 estaciones del STC.
La primera Gandhi nació el 24 de junio de 1971, al lado de una tintorería francesa y una escuela de karate que luego de los años fueron ocupados por la librería. En un principio se pensó en llamar a ese nuevo espacio "Librería El Quijote", pero como Achar había acabado de leer una biografía del líder hindú, la decisión final recayó en Gandhi.
El proyecto fue tan exitoso que en algún momento la editorial Santillana "coqueteó" para adquirir el grupo de Librerías Gandhi, pero él se negó a vender. Entonces aclaró que una de sus preocupaciones era terminar con el "mito" que rodea a las librerías y con el "terrorismo" que se hace en el país respecto del negocio.
Hace unos tres años Achar Hamui fue operado del corazón, y en conversaciones con EL UNIVERSAL Online, en marzo pasado, contó aquella experiencia: "He hecho tantas cosas en mi vida, que en estos momentos en que estoy muriendo siento que son tan pocas, que hombres como yo deberían vivir mil años."

El teatro, su otra vocación

Hijo de padres sirio-libaneses, Achar nació en la colonia Roma de la ciudad de México, en 1936. Su primera gran pasión fue el teatro, por lo cual a los 13 años ingresó a la escuela Andrés Soler y luego en las lides del teatro conoció a su amigo German Dehesa.
Y de hecho, como recuerda Díez de Urdanivia, en su casa de Cuernavaca invitaba a sus amigos a hacer lo que él llamaba "lectura en atril", donde se leía en voz alta algunos grandes dramas o comedias.
A Mauricio Achar le sobreviven dos hijos de su primer matrimonio: Emilio y José, así como su segunda esposa Aline de la Macorra, con quien tuvo dos hijas.
Su cuerpo es velado en Gayosso Félix Cuevas, donde hoy a las 13 horas partirá el cortejo hacia un panteón.
 

Diputados del PRD
Punto de acuerdo para reasignar fondos a la cultura
DE LA REDACCION
El grupo parlamentario del Partido de la Revolución Democrática (PRD) en la Cámara de Diputados presentó este lunes ante las comisiones unidas de Cultura y Presupuesto y Cuenta Pública un punto de acuerdo para reasignar más de 400 millones de pesos para el desarrollo cultural municipal y constituir un Fondo Nacional para la Promoción Cultural en las 32 entidades.
La dlegisladora perredista Elba Garfias Maldonado explicó que la propuesta de ese partido político busca fortalecer la infraestructura cultural en todo el país mediante el sistema de fondos mixtos, con aportaciones a partes iguales de la Federación, el estado y el municipio.
Este esquema buscaría reasignar 402.5 millones de pesos, cantidad equivalente a 8 por ciento del presupuesto para el Programa Nacional de Cultura, e involucrar directamente a los municipios de las 32 entidades en el diseño de los proyectos culturales.
Con el ánimo de repartir el presupuesto de forma equitativa, dijo la legisladora, la iniciativa pretende que el Distrito Federal, actualmente excluido del programa, también pueda tener acceso a estos recursos.
Los demás partidos, a decir de Garfias, acogieron la propuesta con buena disposición. Inclusive se ha discutido sobre el tema con la Conferencia Nacional de Gobernadores (Conago), así como con secretarios de Cultura de varios estados.
El punto de acuerdo también considera promover un sistema de vigilancia que supervise la aplicación transparente y adecuada de los recursos que se obtengan.
La Jornada  

André Malraux
(1901-1976)
Modelo francés, ejemplo para industrias culturales
El país galo comparte su experiencia con México a través del Seminario Malraux
Miguel Angel Ceballos
El Universal
Martes 09 de noviembre de 2004




En el contexto de la próxima discusión en la Cámara de Diputados de una Ley sobre Industrias Culturales, funcionarios del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia traen a México su experiencia a través del Seminario Malraux . La diferencia entre los dos países: 200 años de políticas públicas para el apoyo a la cultura.
Y es que mientras en nuestro país se comienza a reconocer la importancia de crear un instrumento jurídico que proteja y estimule a las industrias culturales que, según un estudio del economista Ernesto Piedras, aportan 6.7 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB), Francia cuenta con toda una estrategia de apoyo a la economía de la cultura.
El Seminario Malraux que debe su nombre al escritor que fue ministro de Cultura francés en la época del general Charles de Gaulle fue inaugurado ayer por el embajador de Francia en México, Richard Duqué; el canciller mexicano, Luis Ernesto Derbez; la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sari Bermúdez, y Andrés Ordóñez, director de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Catherine Ahmadi-Ruggeri, funcionaria del Ministerio de Cultura de Francia y experta en el tema, ofreció un amplio panorama de los retos que ha tenido que enfrentar el país galo para defender su producción cultural de la globalización y, principalmente del mercado estadounidense.
Entonces salieron las diferencias. Mientras México destina 0.05 por ciento del PIB a la cultura, Francia invierte más de 3 por ciento del presupuesto del Estado; en tanto que para los negociadores mexicanos no fueron relevantes los temas de comunicación y cultura en el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos y Canadá, los franceses crearon una ley de excepción para que sus bienes y servicios culturales no entraran en las negociaciones del libre mercado.
Ahora, considera Catherine Ahmadi-Ruggeri, México debe tratar de reconvenir el camino. "Creo que es esencial que tres ministerios trabajen juntos sobre el tema: el de Economía, de Cultura y de Educación. Hay que tener políticas de educación importantes en materia cultural que permitan a los artistas vivir, trabajar y tener medidas fiscales positivas que favorezcan a las pequeñas empresas culturales.
"Hay que estar atentos a las ofertas de liberalización que se hacen cuando se negocia en la OMC. Hay una serie de sectores que están ofrecidos a la liberalización y tenemos derecho de excluir algunos, lo cual no significa que nunca va a haber libre intercambio.
"Lo complicado es que cuando se ha firmado una oferta de libre intercambio en la OMC sobre un sector, ya no se puede regresar y volver para atrás. Por eso si logramos que la Convención sobre Diversidad Cultural sea un verdadero instrumento jurídico, podría ser la salvación".
La experta francesa precisó que como industria cultural se entiende la industria del libro, la prensa, el disco, el cine, el video, la radio, la televisión y los productos multimedia, que por un lado producen contenidos de identidad, pero que pueden multiplicarse fácilmente o producirse industrialmente. 

ENSAYO



Dieciocho fragmentos a la memoria de Ricardo Aguilar Melantzón

Este ensayo retrata y recupera algunos de los principales momentos en la vida y obra de Ricardo Aguilar Melantzón (16 de septiembre de 1947–24 de septiembre del 2004). Narrador, poeta, profesor universitario y promotor cultural, Aguilar Melantzón es un autor fundamental en la literatura de la frontera entre México y Estados Unidos..

Por José Manuel García-García Jueves 30 de septiembre de 2004
Ensayo

 

Ron Mueck. "Crouching boy"

La belleza, buscando una salida
Ramón Almela
Pregunta a una persona común qué es la belleza y responderá como aquello que proporciona un placer visual. Pregunta a un artista creador y… bueno, las respuestas se expanden y se vuelven ambiguas. ¿Es la belleza una categoría estable, concepto universal, o es variable según las tendencias dominantes de cada época?
Nota Completa

 

ENTREVISTA
PEDRO MEYER. LA FOTO DIGITALIZADA: UN NUEVO CONTINENTE
EN EL CONCEPTO DE LA IMAGEN
Por Héctor León Diez
Pionero en el trabajo de digitalización de imágenes, Pedro Meyer, a manera de bumerang, lanza el reto de la era digital: al final, debido a la gran rapidez de la evolución de las tecnologías, sólo quedará un suspiro, y será en papel, paradójicamente: se perderá todo, será como un enorme performance que las tecnologías le harán al ciberhombre. Pero antes de esto, atinó a decir en entrevista, quien esté fuera de las tecnologías hoy en día, está fuera de la historia.
Conferencista, fotógrafo, documentalista electrónico, Pedro Meyer, no se da tiempo para ver todo lo que necesita ver, ni hacer un registro completo de los adelantos en tecnología digital que se dan día a día. Desde hace cinco años mantiene ZONAZERO, Revista Electrónica de Fotografía, donde destaca cuatro ensayos fotográficos al mes. La vanguardia, pues, en el género. Un artista que ante todo se ha convertido en gurú del ciberespacio, y es por eso, que mantiene una filosofía en todo su trabajo.
Nota Completa


 

Me gusta sólo la inmediatez: Chema Prado
El fotógrafo recoge en Infraganti instantes espontáneos de personalidades del cine
Aunque las fotografías del español Chema Prado parezcan posadas, tal vez por los personajes del celuloide y el arte que las habitan, en realidad fueron tomadas de manera "casual", sin iluminación y, sobre todo, sin que el retratado lo supiera. De ahí el título de Infraganti que se designó a la exhibición de Prado en el Museo Universitario del Chopo, que concluyó este domingo.
El cineasta portugués Manoel de Oliveira se ve en el momento de recorrer otra muestra de Prado, sobre China. Pedro Almodóvar mira a su madre, cuya figura se refleja en un espejo. Marisa Paredes es captada en una actitud reflexiva en el pórtico de gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Bigas Luna sale de su casa en Tarragona. Jim Jarmusch y Sara Driver están en una galería, en el Soho de Nueva York.
Claro, hay sus excepciones. Bernardo Bertolucci leía un libro, pero al percatarse de las intenciones de Prado, giró su cuerpo. Durante el rodaje de la película Pasos de baile, de John Malkovich, un Javier Bardem, caracterizado a la Clark Gable, hace un chiste al ver la cámara. Julian Schnable también hace un gesto.
Esas y otras más son las personas "próximas" al fotógrafo, con 30 años de oprimir el botón. Prado también es director de la Filmoteca de Madrid, a la vez que miembro del comité directivo del Festival de Cine de San Sebastián. "Nunca he quedado con nadie para hacer fotos, ni he iluminado", insiste el entrevistado. "Me gusta sólo el momento, la rapidez, la inmediatez. Trabajo mucho con Polaroid no profesional y tengo el hábito de siempre llevar una cámara conmigo", agrega. Otra exposición reciente de Prado, Cautivos, tiene que ver con las personas que miran pintura en los diferentes museos del mundo. 

Premian al escritor mexicano Villoro en España
Otorgan a Juan Villoro el Premio Herralde de Novela, por su obra "El testigo"
Lunes 08 de noviembre de 2004
El escritor mexicano Juan Villoro fue distinguido hoy con el Premio Herralde de Novela, por su obra "El testigo".
Mientras que el argentino Eduardo Berti, con "Todos los Funes", quedó finalista del galardón, concedido por la editorial española Anagrama y dotado con 18 mil euros (unos 21 mil 600 dólares).
El jurado destacó en su fallo "la calidad de todas las obras finalistas y la amplia presencia de escritores latinoamericanos".
Entre los escritores que llegaron a las últimas votaciones figuraban uno de Argentina, uno de Colombia, dos de México y uno de Perú.
Un hecho que, para el editor Jorge Herralde, responde "a la vitalidad" actual de los creadores hispanoamericanos".

 

La cama, desde tiempos inmemoriales, es un pequeño escenario donde se dan cita no sólo los acróbatas y contorsionistas del arte de amar, sino también los hombres y las mujeres comunes que necesitan relajarse del cansancio y buscar el placer sexual con los medios que están a su alcance. La cama es, pues, un territorio donde el acto sexual adquiere dimensiones sacramentales, como el rito hindú, donde una pareja, antes de acostarse, debe asearse el cuerpo, limpiarse los dientes, aplicarse ungüentos y perfumes. El hombre debe afeitarse la cabeza, la cara y lavarse el miembro desde los testículos hasta el glande; en tanto la mujer, aparte de bañar cuidadosamente sus intimidades y colorear sus ojos y labios, debe lubricarse con aceite y adornar su cuerpo.
Artículo completo
 

Un nuevo libro sobre la faceta fotográfica del escritor mexicano descubre algunas imágenes inéditas y describe un paisaje emocional del México. Todo en "Juan Rulfo: Letras e imágenes".
En enero se presentó en Madrid el Libro "Juan Rulfo: Letras e Imágenes" a cargo de la fotógrafa Graciela Iturbide y Alberto Ruy Sánchez escritor y director de la revista Artes de México. El libro rescata imágenes del México pasado bajo la óptica de Rulfo, un fotógrafo siempre dispuesto a la mirada serena y equilibrada en un mundo de paradójico caos.
La obra cuenta con 175 fotografías tomadas por el escritor, a lo largo de sus viajes por México y denotan no solo su sensibilidad artística sino un vivo interés y conocimiento por la historia, la arquitectura y el arte mexicano. No en vano el escritor realizó más de 400 monografías sobre edificios y zonas arqueológicas en todo tipo de formatos, algunas veces hasta con mapas y dibujos propios. Rulfo posee muchos textos sobre arquitectura, un tema que le apasionaba y sobre el que tomaba numerosas notas; algunas de ellas sirven para ilustrar el libro acompañando a las fotografías. Y es que la carrera de fotógrafo de Rulfo es tan apasionante, aunque desconocida, como su veta literaria, y a menudo, como declaraba Graciela Iturbide "hay un alto grado de coherencia entre la obra escrita y la fotografía de Juan Rulfo. Pareciera que ambas son indivisibles..."
El libro está publicado por la editorial mexicana RM, en una cuidada y respetuosa edición. Respecto al libro, Ruy Sánchez indicó que una de las cosas que más le llamó la atención fue el carácter íntimo de éste, muy en consonancia con la obra de Rulfo. Un libro que se aleja de los parámetros más comerciales a los que estamos acostumbrados.
 

etruscan alphabet inscription (iron age)  

Foto: Marcial González/El Universal
Dos personas disfrazadas de "La Parca" caminan frente a las ofrendas que se colocaron en el Zócalo de la ciudad de México
(01 de noviembre de 2004) 

Foto: EFE
Un habitante de la Sierra Mazateca, en Oaxaca, participa en la tradicional celebración en honor de los muertos encendiendo velas en las tumbas
(01 de noviembre de 2004) 

Publican inéditos de Conan Doyle

El Universal
Sábado 06 de noviembre de 2004



PARÍS. Un libro que reúne unos 15 textos raros o inéditos en francés de Arthur Conan Doyle (1859-1930) fue publicado por la editorial Archipel con motivo de los 150 años de su célebre héroe, Sherlock Holmes.
Estos textos, que incluyen cuentos, obras de teatro, poemas y curiosidades, completan las 60 aventuras del detective de Baker Street. "Son los eslabones que nos faltaban para conocer y comprender al héroe, su vida, su obra y lo que su creador pensaba de ellos", se destaca en el prefacio de Études en Noir, les dernières aventures de Sherlock Holmes.
Entre esos textos "olvidados" se encuentran dos comentarios de sir Arthur sobre su famoso detective ("La verdad sobre Sherlock Holmes" y "Algunas informaciones privadas sobre Sherlock Holmes"). (AFP) 

The Struggle Costume
fotografía
2002
Women In Black Art Project
Autor: Colleen Young
DE REGRESO A CASA. !NI UNA MUERTA MAS!

De regreso a casa es una exposición documental de las acciones llevadas a cabo el pasado 14 de agosto del 2002 en Washington DC por el grupo de artistas Women in Black Art Proyect y el grupo Nuestras Hijas de Regreso a Casa. El evento fue coordinado por Coco Fusco.




 

Abrir el Wal-Mart, respuesta de Fox a la carta de intelectuales

Vicente Rojo, artista visual: Supongo que (el presidente Fox) no hizo el menor caso a la carta que firmamos varios intelectuales. Eso es obvio, pero también lo es que Wal-Mart no tiene la culpa de estar allí, sino quienes los autorizaron. Este puede ser un principio (de la llegada de las trasnacionales a las zonas arqueológicas), no sé si sea una apertura total después del escándalo que se ha hecho, pero evidentemente es un principio de acercamiento.

''Hay reglamentos que deben atenderse, pero hay otros no escritos que son de conducta ética y moral que en ciertos momentos deben aplicarse. No sé si la megabiblioteca pueda paliar el desastre cultural.''

PRESENTACIÓN DEL LIBRO


CIUDAD DE CIERTO RÍO (Antología del Taller Literarios INBA/ICHICULT en Ciudad Juárez 2000-2004). José Manuel García-García (compilador).

En la IV Subasta del Libro Universitario
Dónde: En el Centro Cultural Universitario (Avenida Hnos. Escobar esquina con Plutarco Elías Calles)
Cuándo: Jueves 18 de Noviembre a las 6 de la tarde.
Presentadores: Martín Reyes (Editor de Doblehélice), Jorge Humberto Chávez (ICHICULT), Antonio Pinedo (Director de Educación y Cultura), José Manuel García-García.

Lectura de Prosa & Poesía de los siguientes ex talleristas: Por el Taller LAESTA: Jorge López Landó, Juan Pablo Santana, Mauricio Rodríguez y Yuvia Hernández Cháirez. Por el Taller CORAZÓN VERDE: UN LUGAR COMÚN: Patricia Arellano, Blas García Flores, Osvaldo Ogaz Meléndez, Marco Gallardo, Ruth Elizabeth González Ramos, Cristina Juárez, Hiram Rodríguez Reyes y Emma Vázquez Ríos.


Escritores antologados: Jorge López Landó, Juan Pablo Santana, Mauricio Rodríguez, Yuvia Hernández Cháirez, Patricia Arellano, Blas García Flores, Osvaldo Ogaz Meléndez, Marco Gallardo, Ruth Elizabeth González Ramos, Cristina Juárez, Hiram Rodríguez Reyes, Emma Vázquez Ríos. & ONE HIT WONDERS (de ambos talleres): Daniel Aguirre, Sergio Ávila, Miriam Cano, Susana Chávez, Antonio Flores Shroeder, Alicia López, Carolina Muñoz, Alejandro Quintero, Javier Saucedo Alcalá, Cristóbal Garza, Francisco Guerrero, Roberto Sáenz Huerta.


Editorial Doblehélice
Instituto Chihuahuense de la Cultura
Talleres del INBA / ICHICULT 2000-2004.

War Criminal
ANNOUNCEMENT:
A WAR CRIMINAL HAS JUST BEEN REELECTED PRESIDENT
OUR RESPONSE HAS TO BE ARTFUL-AND THE TIME IS NOW


WE WILL BE READING THE DECLARATION OF INDEPENDENCE AND PORTIONS OF THE CONSTITUTIONS AND ALL ITS VARIOUS ARTICLES EVERY MORNING NEXT WEEK STARTING AT 8:45 AM. BRING YOUR FAVORITE AMENDMENT

STEPS OF CITY HALL
FRIDAY MORNING
8AM
SAN FRANCISCO, CA



LAURIE MIMOSA
art is permitted everywhere

LA MIRADA INTERIOR:FOTÓGRAFOS DE GUELATAO

a dar un taller de fotografía para jóvenes serranos, estudiantes de bachillerato.Desde entoces he sido su directora. Apartir de 1999, el Centro de la Imagen apoya este proyecto mediante la realización de talleres y exposiciones, El número de participantes ha ido creciendo hasta alcanzar cincuenta alumnos, cuyas edades oscilan entre los 10 y 50 años.
LA MIRADA INTERIOR: fotógrafos de Guelatao es un testimonio inmediato, de los hábitos y costumbres que rigen la vida cotidiana de la comunidad.

A través de la fotografúía como espejo, se refleja, el mundo de Guelatao en un acercamiento crítico: la mirada interior.
Este proyecto se plantea como una posible aportación a la presencia contemporánea de la cultura indígena de nuestro país. Surge como respuesta a la necesidad de tender puentes entre los distintos pueblos indígenas y las distintas sociedades que conforman el México actual.




 

Calacas secando papel
Óleo sobre lino
150 x 115 cms.
2004
Particular
Autor: Luis Zárate


Luis Zárate nació en Santa María Cuaunana, comunidad del distrito de Tlaxiaco, Oaxaca, en 1951. Vivió y aprendió expresiones estéticas en Francia desde muy joven, durante 13 años.

Su trabajo pictórico y escultórico con toda clase de materiales, así como su iconografía, lo aproxima a Francisco Toledo, para apartarlo enseguida a zonas menos oscuras que las que obsesionan al veterano maestro nacido en Juchitán.


 

Daily Life singles 3rd Prize: Mona Reeder, USA,
The Dallas Morning News, Brick factory, Afghanistan
 

La realidad es más horrorosa que lo fantástico: Norma Lazo
Jueves, 4 de noviembre de 2004

• Los monstruos en el cine.

La literatura y el cine de horror, por muy bien que estén hechos, por mucho sustento que tengan, se vuelven inofensivos frente al horror que hay en la vida diaria. Tal vez por eso, como dice Norma Lazo, leer y mirar horror ficticio se termina convirtiendo incluso en algo confortante.
Autora del libro El horror en el cine y la literatura (Paidós), Norma Lazo explica: "Es más agradable leer Drácula y algunos cuentos de Clive Barker que enterarme del asesinato de mujeres en Ciudad Juárez." Y luego abunda: "Si salgo a la calle no salgo temiendo que me caiga un vampiro, salgo temiendo que me pare un policía judicial. Por el contrario, si un niño ve pasar a una patrulla seguro piensa que lo van a salvar y no que lo van a asaltar. Eso marca una diferencia de acercamiento al género del horror."
En El horror en el cine y la literatura (acompañado de una crónica sobre un monstruo en el armario), Norma Lazo elabora una especie de guía para conocer algunos de los vericuetos del horror. Pero en el libro también ofrece una crónica de los años vividos en una vieja casona con telarañas y murciélagos, en busca de lo que había debajo de la cama y del monstruo en el armario.
La casa de la abuela, según cuenta Lazo en el capítulo uno, era un sitio lúgubre que le gustaba por sus paredes largas, oscuras y llenas de telarañas. La abuela justificaba la presencia de las telarañas "porque estaba muy vieja para alcanzar las esquinas y limpiarlas". A Norma Lazo, por el con- trario, le parecían, en su infancia, un detalle de clase, hasta el día en que vio a un murciélago arrastrándose por el piso. Aquello le provocó un sentimiento mezcla de lástima y repulsión.
-¿Acaso la casa de su abuela estaba cerca del parque de Los Viveros, en Coyoacán? Se sabe que por ahí hay gente que ha resultado mordida.
-Ja, ja. No, la casa estaba en Veracruz y a mí nunca me mordió un murciélago. Esa ocasión que vi uno, más que miedo me dio pena ver al animalito arrastrándose.
Norma Lazo vivió en el puerto de Veracruz muchos años. Y no aclara cuántos porque, dice, "no quiero que calcules mi edad". Luego se vino al Distrito Federal porque tenía ganas de "hacer otras cosas". La vida en "provincia" le parecía tediosa en ciertos momentos: "La playa, el sol, la lancha, el mar", enumera sin ningún remordimiento.
-¿Sigue leyendo a oscuras novelas de horror?
-Leía a oscuras por necesidad. Hoy ya no leo horror. Aunque hacer el libro estuvo muy bien. Fue reencontrarme, releer, recordar. Sucede que cuando crecemos los miedos se vuelven reales. El monstruo adquiere dimensiones cotidianas. Mi temor en este momento no es a que haya algo debajo de la cama. Hoy me da más miedo la crueldad humana, la violencia, la injusticia. La realidad es más horrorosa que lo fantástico.
-¿Y la realidad sobrepasa en fantasía a la propia fantasía?
-La fantasía ha sido una manera de acercarse a la realidad. La fantasía ha ayudado al ser humano a fabular sobre su propia condición humana, sobre la mortandad, la desintegración del cuerpo o la crueldad humana, pero los temores son reales.
-En el libro señala que lo que asusta no es tanto lo que se ve o se lee en las historias de horror, sino que es la propia imaginación de cada individuo la que termina por delinear los temores.
-En cierta forma es así, pero los temores básicos son universales. Ahí estarían el miedo al otro (porque puede hacernos daño), el miedo a lo desconocido y el miedo a la muerte (que nos lleva a creer que hay algo más allá a fin de no sentirnos tan efímeros). Para poder fabular sobre la propia realidad hay una retroalimentación entre ésta y la fantasía. En el caso de Frankenstein, Mary Shelley conocía los temores que estaba desencadenando la ciencia en aquella época. Es decir, de lo real pasa a lo fantástico. Actualmente, en el caso de la clonación sucede a la inversa: pasamos de lo fantástico a lo real.
-¿Encuentra diferencias claras entre el terror psicológico y el que es provocado por lo que se lee o se mira?
-En el mismo sentido, se retroalimentan. Creo que el terror explícito hace las películas más crudas. Y lo tremendo del terror psicológico es lo que cada uno le imprime a las cosas como los miedos y los fantasmas propios, que finalmente terminan proyectándose.
-El resplandor sería el ejemplo de una película que combina terror psicológico con terror explícito.
-Sí, tanto en el libro como en la película una parte del espectador se queda con la idea de que el protagonista se vuelve loco, y que esa locura es producida por una especie de psicosis que sufre determinada gente cuando se la pone en aislamiento. Pero, por otro lado, no se puede olvidar esa historia que señala que el hotel está embrujado. Y aunque es terrorífica la idea de un hotel embrujado, es más terrorífica la idea de un padre que se vuelve loco y quiere asesinar a su familia.
-De toda la pasarela de creaciones y monstruos que presenta en su libro, ¿cuáles son los que más le gustan?
-Tengo cierto cariño por los monstruos de la Universal Pictures: el Drácula que hizo Bela Lugosi y el Frankens- tein de Boris Karloff. Y uno de mis monstruos consentidos (al que ya le dieron en la torre cuando empezaron a hacer las pinches secuelas con las que le quitaron su señorío) es el Pinhead de Hellraiser. En la primera versión, Pinhead es un embajador del infierno, refinado y maravilloso como personaje. Con las secuelas lo fueron edulcorando y se convirtió, como Freddy Krueger, en un personaje de chiste. Ahora, de los más temibles y cercano a la realidad es el de Masacre en cadena.
-¿A quién le va de Freddy Krueger contra Jasón?
-Ahí no gana nadie.
-¿Y de Alien contra Depredador?
-Pues a Alien,
José Nava

Entregan en Francia premios de novela Fémina y Médicis

PARÍS. El Premio Fémina de novela francesa fue otorgado a Jean-Paul Dubois por Una vida francesa, mientras que el Médicis fue para La reina del silencio, de Marie Nimier, informaron hoy los respectivos jurados. Los premios Fémina, que cumplen un centenario, otorgaron también el galardón a la mejor novela extranjera y al mejor ensayo a Sangre impura, del irlandés Hugo Hamilton, y La indiscreción de los hermanos Goncourt, de Roger Kempf, respectivamente. El Premio Médicis a la mejor novela extranjera fue para Aharon Appelfeld por Historia de una vida, mientras que el galardón de ensayo recayó en Diane de Margerie por Aurore y George.

Una vida francesa, editada por L Olivier, es una saga familiar que retrata a través de su protagonista, Paul Blick, la evolución de la sociedad francesa desde la instauración de la Quinta República. Su autor, nacido en 1950, es periodista del semanario Le Nouvel Observateur y autor de una quincena de libros, como Un año bajo influencia, Cuida de mí y América me inquieta. (EFE)

El Gauguin más valioso
Sotheby’s vende del pintor Maternidad II

No deja de resultar curioso que entre los 100 cuadros más caros de la historia sólo haya un Gauguin, el Mata-Mua de la Colección Carmen Thyssen por el que pagaron 24.200.000 dólares (19.200.000 euros) en Sotheby’s Nueva York en mayo de 1989 el barón Thyssen y el portorriqueño Ortiz-Patiño en adquisición conjunta, que ocupa el puesto número 42 del ranking de cotizaciones. Es casi seguro que el nuevo récord del artista se situará por encima de los 50 millones de dólares (40 millones de euros) en la licitación neoyorkina de Sotheby’s del 4 de noviembre donde se ofrece Maternidad II un cuadro de su época de Tahití pintado en 1899. Representa a Pahura, de 17 años, la amante polinesia del artista, que dio a luz a los mellizos de la pareja en abril de ese mismo año.

Sin embargo, no será este cuadro el único aliciente de la venta ya que en conjunto en esa fecha Sotheby’s llevará a cabo la subasta de artistas impresionistas y modernos con el precio estimado más elevado de la historia, acompañando a Gauguin pinturas de Mondrian, Kandinsky, Modigliani (los tres 15,9-23,8 millones de euros), Picasso y Brancusi (ambos 6,4-9,5 millones). Un día antes, el 3 de noviembre, será Christie’s la que celebre una subasta con actores semejantes aunque los más apreciados inicialmente sean Joan Miró (4,8-6,4 millones), Pisarro (6,4-9,5 millones), Cézanne (7,2-9,5 millones), Van Gogh (9,5-14,3 millones) y Monet (9,5-14,3 millones de euros).


 

Gatubela recorrió los pasillos del Festival TNT, en el cual, según su organizador Andrés Salas, esperan superar la afluencia de 20 mil "otakus" (amantes del cómic y el manga)

 

Boletín de Prensa

«Río Bravo Blues» en Fratello’s

(Ranchonews).- Este miércoles 3 de noviembre el escritor Rubén Moreno Valenzuela presenta a las 19:00 horas su libro de relatos «Río Bravo Blues» en el restaurante Fratello’s, ubicado en la Plaza Renacimiento (López Mateos y Triunfo de la República).

La presentación forma parte de las Tertulias del semanario Reto, que dirige Samuel Schmidt, y que cada miércoles se realizan en el citado restaurante.

México D.F. Martes 2 de noviembre de 2004
La Jornada y Punto de Lectura convocan al

Concurso de ensayo

¿Lees cuando viajas? Viajas cuando lees

de acuerdo con las siguientes

Bases

1. Podrá participar todo mexicano que resida en el país.

2. El ensayo deberá ocuparse de la relación lúdica entre un viaje y un libro. En él se podrán aprovechar los recursos de la crónica o el relato. Los autores deben destacar las impresiones de un viaje, en el cual la compañía de un libre fue memorable.

3. El límite máximo del texto será de dos cuartillas (mil 800 caracteres con espacios por hoja). No se tomarán en cuenta los trabajos que excedan este límite.

4. La convocatoria estará abierta del 15 de octubre al 5 de noviembre de este año.

5. El primer lugar ganará un paquete de 30 libros de Punto de Lectura, más la publicación de su trabajo en La Jornada. El segundo lugar obtendrá 20 libros y el tercero 10 títulos del catálogo.

6. Cualquier situación no prevista será resuelta por el jurado.

7. Los trabajos deberán ser enviados con el título del concurso y los datos personales, a nombre de Editorial Punto de Lectura, avenida Universidad 767, colonia Del Valle, CP 03100 o al correo: erosales@santillana.com.mx

8. Los resultados aparecerán publicados en esta sección el 19 de noviembre.

La noche del domingo se estrenó en La Habana la coreografía Imágenes de Dalí, con el Ballet Nacional de Cuba (en la imagen), mientras que anoche se realizó el estreno de una coreografía de Alicia Alonso inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Todo esto como parte del Festival Internacional de Ballet, en el que participan compañías de 23 países y durará hasta el 6 de noviembre FOTO REUTERS
 

Science and Technology singles 2nd Prize: Sarah Leen, USA,
for National Geographic Magazine, Skin prosthetics: silicone mask
 

Homenajearán a Gabriel Zaid en Bellas Artes


Durante los festejos, anunciarán la convocatoria al concurso "Premio Jus 2005: Zaid a debate", sobre las ideas propuestas por Zaid a lo largo de su obra

Notimex
Ciudad de México
Lunes 01 de noviembre de 2004



El poeta y ensayista mexicano Gabriel Zaid será el primer escritor invitado del ciclo "Leer a...", que tendrá el próximo miércoles en el Palacio de Bellas Artes, la lectura dramatizada de su obra, a cargo de Claudio Obregón, Julieta Egurrola y Luis Miguel Lombana, bajo la dirección de Carlos Corona.


También en reconocimiento a quien es considerado uno de los poetas mayores del país, a partir del 4 de noviembre, durante seis sábados consecutivos, se promoverá la obra de Zaid en tres mil salas de lectura, con el apoyo de la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).


En bibliotecas de la Red Nacional se leerá obra de Zaid y en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil del Centro Nacional de las Artes (Cenart), que se llevará a cabo del 13 al 21 de noviembre, se impartirá un taller sobre su poesía.


La red de librerías Educal exhibirá una muestra de sus obras reimpresas para esta ocasión por El Colegio Nacional y la revista Letras Libres publicará un ensayo de Zaid sobre el progreso; la editorial Jus editará "Gabriel Zaid. Lectura y conversación" de Humberto Beck y convocará al Premio Jus 2005: Zaid a debate.


Se trata de un ensayo crítico sobre alguna de las ideas propuestas por Zaid a lo largo de su obra, con una extensión de entre seis mil y ocho mil palabras, con fecha límite de entrega al 30 de noviembre.


El ganador recibirá 200 mil pesos y verá su ensayo publicado, junto con nueve textos seleccionados para tal propósito.


Gabriel Zaid, poeta y ensayista mexicano nacido en Monterrey, Nuevo León, en 1934; estudió Administración en su ciudad natal pero su devoción por la poesía lo llevó a dedicarse a la literatura; su primera publicación es un poemario, en 1958.


Ha incursionado en las diferentes formas poéticas y en diversos ensayos acerca de los problemas sociales.


A decir de los conocedores de su obra, su poesía se ha depurado con el paso del tiempo, para que 40 años más tarde aparezca por su rigor y limpidez, como uno de los avatares más afortunados del clasicismo en la segunda mitad del siglo XX mexicano.


Es miembro de la Real Academia de Letras Mexicanas desde 1989. Su obra ha sido galardonada con diferentes premios nacionales e internacionales; lo mejor de su obra está recopilado en su poemario , publicado en 1995.


El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) recordó que en 1976 el premio Nobel de Literatura Octavio Paz (1990) escribió de Zaid, que se trataba de uno de los nuevos escritores mexicanos, "cuyos artículos y ensayos sorprenden, hacen pensar, intrigan y, a veces, irritan".

"Zaid -decía Paz- es un escritor que no quiere seducir al lector sino convencerlo, que jamás lo adula y que no teme contradecirlo".


Otros críticos han señalado que varios textos del autor de Fábula de Narciso y Ariadna (1958), Cuestionario (1976), Seguimiento (1964) y Campo nudista (1969), entre otros poemarios, tienen una coherencia que va más allá del orden cronológico.


Asimismo sostienen que la concentración y la brevedad son constantes en la poesía del autor de Los demasiados libros, las cuales ayudan a que éste y el lector afinen la vista y den en el blanco de una realidad poética.

México D.F. Lunes 1 de noviembre de 2004
30 años del deceso de la escritora y diplomática
Organizan Colmex y FCE coloquio sobre Castellanos
Desde el miércoles, expertos nacionales y extranjeros abordarán en 13 mesas las diversas facetas de la autora
ERICKA MONTAÑO GARFIAS
El coloquio internacional Homenaje a Rosario Castellanos a 30 años de su muerte se inicia este miércoles con el objetivo de hacer una revisión del trabajo de la poeta, escritora y periodista fallecida el 7 de agosto de 1974 en Tel Aviv.

En este coloquio participan escritores, periodistas y académicos nacionales y extranjeros, quienes hablarán de las distintas facetas en la vida de Rosario Castellanos. Entre los invitados se encuentran Carlos Monsiváis, Carlos Montemayor, Beatriz Espejo, Miguel Capistrán, María Luisa Mendoza, y María Teresa Medeiros.
El encuentro, organizado por el Fondo de Cultura Económica y El Colegio de México a través de su Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer, está dividido en 13 mesas redondas que se realizarán a partir de las 9 horas.
El día 3, además de la ceremonia de inauguración, se llevarán a cabo las mesas Rosario Castellanos, otra vez; Rosario Castellanos ayer y hoy; Y toqué con mis manos una criatura viva: Rosario Castellanos poeta, y Musitaremos el origen. Balún Canán.
Para el jueves están programadas las conferencias Hilos multicolores; Otro modo de ser; Vivir y escribir en el mundo, y Los usos de la palabra. El viernes se ofrecerán las pláticas Hasta que la justicia se siente entre nosotros: Rosario Castellanos ante el poder; ...esta textura/ áspera al tacto; Diálogos con el mundo; Como se mira a través de un cristal..., y Palabras, hechos, recuerdos.
Asimismo, el jueves a las 9:30 horas Carlos Monsiváis ofrecerá la conferencia Rosario Castellanos, el personaje: una crónica, y ese mismo día a las 19:30 horas se proyectará la película Herencia de sangre. El secreto de Romelia, de la directora Busi Cortés, basada en la obra El viudo Román, de Rosario Castellanos.
En el contexto de este homenaje a la poeta mexicana se exhibe la muestra Mujer que sabe latín en la Biblioteca Daniel Cosío Villegas de El Colegio de México.
Las sedes del coloquio son el auditorio Alfonso Reyes del Colmex (Camino al Ajusco 20, Pedregal de Santa Teresa) y la Unidad Cultural Maestro Silva Herzog del FCE (Carretera Picacho Ajusco 227, Bosques del Pedregal).