Rancho Las Voces: 11/01/2018 - 12/01/2018
LA QUINCENA RETORNARÁ CON LA EDICIÓN 21 EL 19 DE ENERO DEL 2025 Las cinco ediciones más leídas del 2024 / 20

viernes, noviembre 30, 2018

Literatura / México: El 25º aniversario del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, otorgado a la española Clara Usón, se convierte en el acto estelar de la FIL

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La escritora española Clara Usón posa tras recibir el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz.. (Foto: Eduardo Guasco)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Los encuentros literarios vacían de tal manera las palabras, que el acto en el que vuelven a llenarse de significado tiene siempre algo de milagroso. El pasado jueves, cuando a la FIL le quedaba poco para cerrar su sexta jornada, tuvo lugar uno de esos milagros. Con motivo del 25º aniversario del Premio Sor Juan Inés de la Cruz, 11 de las ganadoras se reunieron para recrear los textos de la poeta mexicana que tomó los hábitos para poder escribir y a la que, finalmente, se lo prohibieron.

Hoy su efigie se reproduce en los billetes de 200 pesos. La nicaragüense Gioconda Belli, las chilenas Nona Fernández y Tatiana Lobo y las mexicanas Ana García Bergua, Margo Glantz y Angelina Muñiz-Huberman se acercaron a la monja jerónima con humor y rigor, partiendo de la poesía, la astronomía y la rebeldía. «Retirada sí, nunca derrotada», sentenció Lobo. «Sor Juana representa la imposibilidad de la mujer de su tiempo de dedicarse a las letras si no entraba a un convento», había dicho antes del acto la argentina Claudia Piñeiro, que tuvo que estudiar Económicas porque la dictadura eliminó las carreras de Humanidades.

Javier Rodríguez Marcos reporta desde Guadalajara para El País



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Cine / «Viudas», la nueva película de Steve McQueen

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Michelle Rodriguez, Viola Davis y Elisabeth Debicki en Viudas (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- En una de las secuencias más brillantes de Viudas, la nueva película de Steve McQueen que llega a las salas españolas este viernes, acompañamos al político Jack Mulligan -interpretado por Colin Farrell- en un trayecto en coche por el distrito de Chicago en el que pretende ser elegido concejal. El director británico, de forma inesperada, decide que la cámara se sitúe sobre el capó del coche y que recoja el cambiante paisaje urbano de la ciudad mientras escuchamos en off la conversación que Jack y su jefa de campaña mantienen en el interior. El vehículo se desplaza desde las casas más pobres del distrito hasta la mansión de los Mulligan en apenas dos minutos, y nos muestra la complejidad de una ciudad con fuertes contrastes sociales, económicos y raciales. Y es que en Viudas McQueen intenta trascender el intenso thriller que la película pone en juego con un (no tan) soterrado estudio sobre la relación de fuerzas que sostiene y enfrenta a la sociedad estadounidense en la actualidad.

Ahí están los Mulligan, una corrupta familia irlandesa que se ha perpetuado en el poder (y enriquecido) a lo largo de los años a base de chanchullos y que pretende convertirse en una dinastía con el paso al frente dado por Jack tras la retirada de su padre Tom (Robert Duvall) del juego político. Pero una nueva pieza ha aparecido en el tablero: Jamal Manning, un criminal de raza negra que pretende dar legitimidad a sus negocios de la droga alcanzando el cargo público que desde hace décadas detentan los Mulligan. A pesar de las diferencias, Jack Mulligan y Jamal Manning (no parece casualidad que compartan iniciales: J. M.) son las dos caras de la misma moneda, de la ambición sin escrúpulos. En el centro de esta lucha de poder y de dinero se desarrolla el drama y la peripecia de las mujeres que protagonizan una película que se convierte en un símbolo del Hollywood del empoderamiento femenino.

La reseña de Javier Yuste es publicada en El Cultural



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Obituario / Robert Morris

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Robert Morris. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- El escultor, pintor y crítico de arte Robert Morris murió el 28 de noviembre a causa de neumonía a los 87 años en Kingston, Nueva York. En sus inicios su trabajo se asoció con el expresionismo abstracto pero cuando se trasladó a Nueva York en 1959 su carrera cambió de rumbo y pronto abrazó el credo del minimalismo junto a otros artistas como Donald Judd, Carl Andre y Dan Flavin.

Mientras sus colegas continuaron por ese camino de simplificación, Morris no se ancló en el minimalismo y siguió explorando los límites del arte. Coqueteó con diversos estilos como la performance, a la pintura y a la escultura. En los años 80 llegó a acercarse a la pintura figurativa para investigar la ansiedad nuclear. Morris hizo uso de la madera contrachapada como material para algunas de sus esculturas porque era barato y fácil de manipular pero también el aluminio o los espejos. Además, sus formas simples, susceptibles de ser colgadas o colocadas en el suelo, confundieron a la crítica mientras que los círculos más underground celebraron lo que hacía.

Una nota de la redacción de El Cultural



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Literatura / México: Mircea Cartarescu en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

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Mircea Cartarescu es uno de los candidatos al Premio Nobel de Literatura. . (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- La lluvia corona la llegada de Mircea Cartarescu a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). La melancolía de su Bucarest natal que destila en su obra -especialmente en los cuentos de Nostalgia- se mezcla con la grisura húmeda del paisaje. El escritor rumano –que seguiría escribiendo aunque «no quedara nadie que supiera leer, incluso aunque fuera la última persona en el mundo»– volvió a recibir el Premio Formentor en la FIL, acompañado por Basilio Baltasar, presidente del Premio, y Enrique Redel, editor en Impedimenta. «Me siento invadido por la sorpresa y por una especie de horror sacro, porque yo no me he considerado ni me he llamado nunca escritor –reconoció el autor de Solenoide al comenzar a leer en rumano «El lápiz de carpintero», el discurso con el que aceptó el Formentor–. Para mí, denominarte a ti mismo escritor es tan grotesco como llamarte profeta, iluminado, sabio, filósofo o teólogo».

Antes de la lectura de Cartarescu, firme candidato al Premio Nobel de Literatura que confirmó que estará en Buenos Aires en septiembre de 2019 para participar del Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (Filba), hablaron Baltasar y Redel. El presidente del Premio Formentor recordó que el jurado –integrado por Francisco Ferrer Lerín, Andrés Ibáñez, Alberto Manguel y Aline Schulman– decidió otorgarle este reconocimiento al escritor rumano por «su poderosa habilidad narrativa, su excepcional conocimiento de la literatura universal, por expandir los límites de la ficción, su cartografía de la memoria y los giros argumentales constantes que convergen al unísono a lo largo de su obra». Baltasar precisó que la obra «inagotable» del autor de la trilogía Cegador –a quien definió como «un notario de las emociones humanas, un observador de lo innombrable»– es una narrativa «exuberante y barroca, tierna y cruel». «Visto a sí mismo al final de sus días, se imagina en un delirio metafísico que será redimido en la escena del Juicio Final frente a los grandes narradores de la literatura que han escrito con sangre y dopamina el gran libro del sufrimiento humano». Redel aseguró que «hay autores capaces de expandir el terreno de lo narrable» y mencionó el origen humilde del escritor rumano que, como no tenía libros en su casa, iba a leer a la biblioteca. «Su vida es la literatura. Leer es lo que le hace persona», destacó el editor español y agregó que «Cartarescu escribe como respira; él no concibe la vida sin la literatura».

Silvina Friera reporta desde Guadaljara para Página/12



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miércoles, noviembre 28, 2018

Textos / «Perspectiva Bertolucci» por Mercè Ibarz

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Fotograma del filme Tú y yo de Bertolucci. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Bertolucci ha muerto, musité, recordando el inicio de Novecento, el grito en la noche de «Verdi ha muerto». Me ha llevado a la sala de cine hasta el final, aunque dejara para su pase televisivo algunos de sus filmes de estética publicitaria, que los hizo, y a gran escala, como la recreación del último emperador chino, Pu Yi, en la que la cámara cruzaba la Gran Muralla y allí el cineasta y su inseparable director de fotografía, el gran Vittorio Storaro, retozaban de lo lindo en un espot interminable de lo chino visto por occidentales. Guardo y atesoro el visionado de su último film, mal comprendido, Tú y yo (2012), que vi dos veces en dos días en el Verdi y que volveré a ver ahora. Dos hermanastros, un adolescente y una joven de veintitantos, en un sótano, huyendo él de los padres y ella buscando droga, un retrato apasionado y desesperado de la juventud italiana de hoy, encerrada en un viejo trastero con un solo juguete: esconderse, drogarse.

Volverá el Tango, me dije. Y volveremos a hablar de la mantequilla y la sodomía de Maria Schneider. Así fue en las noticias: había muerto el director del Tango y de la violación de su actriz durante el rodaje.

El texto de Mercè Ibarz fue publicado en El País



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Cine / Bertolucci, en ocho películas

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Burt Lancaster y Sterling Hayden en una escena de Novecento. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Estas son algunas de las películas fundamentales del director de cine italiano Bernardo Bertolucci, fallecido este lunes a los 77 años en Roma.

Una recopilación de la redacción de El País



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Literatura / México: António Lobo Antunes dialogó con Laura Restrepo en la Feria del Libro de Guadalajara

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«Nuestra vida de adultos no es más que una niñez fermentada», aseguró António Lobo Antunes. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- El «niño fermentado», que escribe como si estuviera soñando y no puede concebir la vida sin escritura, dice que habla poco. Pero nadie le cree. António Lobo Antunes, premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2008, que encabeza la delegación de escritores y artistas portugueses en la 32° Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), con Portugal como país invitado de honor, está convencido de la importancia que tiene «la invisible alegría de crear», aunque tenga que sufrir mucho para terminar una novela. El diálogo con Laura Restrepo comienza con un breve análisis de la escritora colombiana sobre la obra del autor de Memoria de elefante, Tratado de las pasiones del alma, Cartas de guerra y No es medianoche quien quiere, entre otros títulos. «La literatura de António es poderosa porque sus personajes saben que van a morir. En sus libros la vida es tan intensa en la medida que la noción de la muerte está palpitando detrás. António logra despojarse de la hojarasca para hacer vibrar lo más íntimo de la vida y crear un puente intenso con el lector».

«Dicen que dijiste: ‘nadie escribe como yo, ni siquiera yo mismo’. ¿Es cierto, Antonio?», quiere saber Restrepo. El escritor portugués reconoce que es el autor de esa frase. «Hace diez años estaba trabajando en Lisboa y me llamaron por teléfono. Una voz de mujer me dijo: ‘Ha ganado un premio en México’. Y yo contesté ‘¿cuánto?’. Y empecé a oír muchas risas y la señora que hablaba conmigo me dijo que había mucho público ahí. Yo me quedé sin saber qué hacer, pero pregunté cuánto de nuevo. Siento que me han pagado con mucho retraso porque han puesto a Laura aquí conmigo». A los 76 años, el escritor portugués juega con el ovillo de la memoria. «Cuando era niño, había un grupo de escritores que comía en el mismo restaurante, y yo ponía la nariz contra el vidrio y los admiraba como dioses. Ellos eran viejos, tenían como 40 años, y yo 12 y con toda la vida delante de mí. Pero esos ladrones escribían, publicaban y las chicas los admiraban. Yo estoy siendo muy sincero, soy latino y tengo debilidad por las señoras guapas», agrega Lobo Antunes y la mira a escritora colombiana como un galán que empieza avanzar en su afán de conquista. «Esa frase es completamente verdadera. El problema es siempre encontrar tu verdadera voz, liberarte de todas las influencias, de los escritores que han sido importantes, y eso cuesta mucho trabajo. Yo no recomiendo a nadie escribir porque trae mucho sufrimiento».

Una nota de Silvina Friera desde Guadaljara para Página/12



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Libros / México: Baño de política en la FIL

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Un libro sobre López Obrador, a la venta en la FIL. (Foto: Leonardo Álvarez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Auge de los extremismos, populismo, dudas sobre el futuro de la democracia. Profunda crisis política en Nicaragua y Venezuela, y cambio de Gobierno en México y en Brasil. La sobreabundancia de asuntos políticos en desarrollo ha convertido la 32ª edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en un hervidero de presentaciones editoriales, ponencias y mesas redondas: sin dejar de lado la literatura, piedra angular de la mayor cita editorial en español, el auge de la conversación política marca el paso tras las elecciones presidenciales en las dos mayores potencias de América Latina, saldadas con resultados radicalmente dispares: victoria del ultraderechista Jair Bolsonaro en Brasil y del izquierdista Andrés Manuel López Obrador en México.

Todo se ha politizado y las mesas de novedades de las editoriales se adaptan a los tiempos: los títulos más sesudos, relegados hasta ahora a posiciones poco meritorias, copan este 2018 los puestos de privilegio en Guadalajara. El sello mexicano por antonomasia, el Fondo de Cultura Económica es el mejor termómetro. «Percibimos dos tendencias: un mayor interés del público en el ensayo político y una inclinación de los autores a escribir títulos más didácticos, menos técnicos, que lleguen a todos los lectores», confirma Raquel Mendoza, jefa de ventas del Fondo en la feria. En clave nacional, el 50 aniversario del movimiento estudiantil más relevante de la historia reciente de México sobresale entre sus novedades con dos títulos: El 68 y sus rutas de interpretación, de Héctor Jiménez, y el más pedagógico 1968 explicado a los jóvenes, de Gilberto Guevara. También los títulos explicativos sobre las reformas del Gobierno saliente y las muchas incógnitas que tendrá que resolver el nuevo.

Ignacio Fariza reporta desde Guadaljara para El País



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Literatura / México: Orhan Pamuk se presentó en la FIL Guadalajara

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Orhan Pamuk. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- «Soy un escritor feliz», aseguró Orhan Pamuk, el escritor turco contemporáneo más conocido y cuyos libros abordan, entre otras cosas, la historia turco-otomana y europea, durante su participación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Agregó que escribir está en su naturaleza innata y porque le gusta leer libros como los que escribe: «Amo estar todo el día encerrado en una habitación escribiendo, amo el olor del papel y la tinta, porque creo en la inmortalidad de las bibliotecas y, en suma, porque mi religión es la literatura».

El premio Nobel de Literatura y autor de obras como Estambul, El Museo de la Inocencia y su más reciente novela La mujer de pelo rojo, esta última presentada en el marco Feria, recordó que este es su año cuarenta como escritor, a propósito de lo cual reflexionó sobre el ejercicio de la escritura: «Pienso en una persona que se encierra en un cuarto y se sienta frente a una mesa durante largos periodos. Esa persona construye un nuevo mundo con palabras», apuntó Pamuk al abrir el Salón Literario Carlos Fuentes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde Silvia Lemus, viuda de Fuentes le entregó la Medalla Carlos Fuentes.

Jaquelin Ramos reporta para Siempre!



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Artes Plásticas / México: Recuerdan a Ricardo Martínez con exposición en Bellas Artes

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Ricardo Martínez. Desde el interior estará hasta el 24 de febrero de 2019, en el Palacio de Bellas Artes. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).-El centenario del nacimiento de Ricardo Martínez (28 de octubre de 1918 - 11 de enero de 2009) es conmemorado con la exposición Desde el interior, conformada por 108 piezas, entre documentos, dibujos preparatorios y pinturas, las cuales dejan al descubierto el proceso creativo que tenía el artista.

De las más de 100 piezas que estarán hasta el 24 de febrero, en el Palacio de Bellas Artes, 90 se exhiben por primera vez y corresponden a diferentes años, pues son obras que fueron realizadas entre 1940 y 2006.

Antonio Díaz reporta para Crónica



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Ciencia y Salud / Ciudad Juárez: La UACJ invita a la plática «Animales asombrosos de Chihuahua»

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Promoción de la plática (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, en coordinación con la Academia Mexicana de Ciencias, y con el apoyo del Espacio Interactivo La Rodadora, invita a la plática Animales asombrosos de Chihuahua  a cargo de la Dra. Cuauhcihuatl Vital García.

 Concluyendo con el ciclo de charlas Septiembre - Diciembre 2018, la cita es este próximo sábado 8 de diciembre a la 1:30 p.m., en la Sala 3D del Espacio Interactivo La Rodadora. Entrada libre a la sala 3D.

Sobre el Dra. Cuauhcihuatl Vital García: doctorada de la Universidad de Indiana en Bloomington está especializada en comportamiento animal y biología evolutiva. Actualmente es docente del departamento de Ciencias Veterinarias y ha trabajado principalmente con fauna del estado del estado de Chihuahua, y cuenta con experiencia con trabajo en insectos, peces, aves y mamíferos de diversas regiones. Así mismo ha participado en diversas actividades infantiles para la divulgación de la ciencia como ferias científicas, actividades en museos y talleres en primarias.

Resumen de la charla Animales asombrosos de Chihuahua: Los animales en el desierto chihuahuense se enfrentan día con día a grandes retos, temperaturas extremas, poco refugio contra los depredadores, poco alimento disponible, poca lluvia y extensos periodos de sequía. Es por esto que han desarrollado habilidades especiales para adaptarse a este ambiente inhóspito. En esta platica presentaremos algunos de los animales más asombrosos del desierto, así como sus adaptaciones para vivir aquí. La rata canguro, es un roedor castorimorfo, recibe su nombre por su tipo de desplazamiento ya que saltan como pequeños canguros. Estas ratas han desarrollado diversas estrategias para sobrevivir en el desierto, tales como la construcción de profundas madrigueras que les ofrecen protección contra las temperaturas extremas, y el nulo consumo de agua. El coyote, un depredador primordial en el desierto, se destaca por su habilidad a adaptarse prácticamente a cualquier ecosistema. Finalmente, el venado bura, presenta un tipo de desplazamiento especializado para evitar los depredadores escapando rápidamente por las pendientes, su físico su dieta y sus comportamientos están todos adaptados a la vida en el desierto. Otros animales como el camaleón del desierto, el berrendo, el perrito de la pradera, también hacen gala de sus habilidades para superar los retos del desierto.

Mayores informes a los correos karla.ortiz@uacj.mx.


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Noticias / Ciudad Juárez: Gana el legendario grupo de Los Silver el «Premio a la Trayectoria Artística 2018»

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Los Silver. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Con cerrada votación efectuada la mañana de este martes en sesión extraordinaria del Consejo de Gobierno del Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), el legendario grupo musical “Los Silver” se hizo acreedor al Premio a la Trayectoria Artística 2018.

Luego de más de una hora de deliberación que requirió de dos rondas de votación, se analizaron a conciencia las ocho propuestas presentadas para optar por el reconocimiento, hecho lo cual los miembros del Consejo y dos jueces invitados para el caso decidieron que se entregara al emblemático grupo musical que cuenta con 56 años de ininterrumpida trayectoria.

Se trata de uno de los grupos históricamente más importantes de esta frontera, que ha dejado una huella muy honda en los corazones de generaciones enteras que han disfrutado sus temas, que reverberan de recuerdos y que remontan a los escuchas a la nostálgica imagen de una Ciudad Juárez plena de sentimiento y juventud.

El grupo originalmente se llamaba los Silver Boys, y fue con ese nombre que se dieron a conocer entre los habitantes de Ciudad Juárez un ya lejano 8 agosto de 1962, en una kermés celebrada en la parroquia de la colonia Arroyo Colorado, en tiempos en los cuales buscaron abrirse paso para grabar un disco.

Por esos años y con ese objetivo en mente viajaron a la Ciudad de México, donde situaciones ajenas a los jóvenes músicos impidieron que pudieran hacerlo y firmar un contrato disquero, por lo cual regresaron a la frontera.

Por su propia cuenta grabaron su primer disco con la canción "Yo quiero verte llorando" que de inmediato prendió en el ánimo popular, atrayendo así la atención de los buscadores de talentos y cambiando definitivamente su destino, adoptando desde entonces el nombre de “Los Silver”.

En la década de los años setenta, Los Silver irrumpieron en el panorama nacional al ser contratados por una disquera con la cual grabaron su primer disco oficial en la capital del país, donde participaron en el programa "Siempre en Domingo", proyectándose desde entonces con gran éxito a nivel nacional e internacional.

El premio, que les será entregado en Sesión Solemne de Cabildo el próximo 3 de diciembre a las 11:00 horas en el Foro del Centro Municipal de las Artes, consta de una medalla de bronce de manufactura especial y un estímulo económico de 50 mil pesos.


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martes, noviembre 27, 2018

Obituario / Bernardo Bertolucci

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Bernardo Bertolucci, en Venecia, el 28 de agosto de 2013 (Foto: Getty)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Muchos años después, la Italia de Alfredo Berlinghieri y la de Olmo Dalcò siguieron cruzándose en las calles de cada ciudad y cada pueblo. La Italia del fascismo y el marxismo revolucionario, la de la lucha de clases; la de la Democracia Cristiana y el Partido Comunista; mucho más tarde, también habrían de verse las caras la del cierre de puertos y las llamaradas en Twitter con esa otra que, hasta la fecha, permanece en su casa en silencio. Bernardo Bertolucci, en una silla de ruedas y en plena pelea contra la enfermedad, ya no quiso hablar de aquella política que impregnó su colosal crónica histórica en Novecento. Todo se había vuelto algo más melancólico, incluso en el testamento de su poderosa obra: Soñadores (2003), una azucarada visión del mayo del 68, y su último filme, Tú y yo, de 2012, basado en una breve novela de Niccolò Ammaniti. Última frontera de una generación de descomunales cineastas italianos, Bertolucci apagó la luz el lunes a los 77 años en su casa del Trastevere romano.

Autor de El último tango en París, la propia Novecento o El último emperador, que obtuvo nueve Oscar en 1988, nació en Parma en 1940, en la Emilia Romania roja y partisana. Hijo del gran poeta Attilio Bertolucci y de la profesora Ninetta Giovanardi, fue íntimo amigo de Pier Paolo Pasolini, defensor a ultranza del Partido Comunista y ávido lector de los fundamentos del marxismo y el psicoanálisis. Un cocktail biográfico del que bebió toda su obra: una quincena de películas, entre producciones colosales y minúsculas, obras experimentales y más tradicionales. Fue guionista, productor, poeta y polemista. Y sobre todo, retrató con nitidez extraordinaria a los desheredados de este mundo —como la prostituta de la Cosecha estéril, su primer filme—, a seres en descomposición y a un cierto tipo de burguesía en pleno descubrimiento del fuego.

David Verdú reporta para El País



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domingo, noviembre 25, 2018

El largo adiós a Fernando del Paso / Semana tras Semana / 057

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El escritor mexicano en su juventud. (Foto: El Heraldo de San Luis Potosí)

C iudad Juárez, Cihuahua. 25 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- El adiós al escritor mexicano Fernando del Paso (1935 - 2018) ha sido largo. En España, el Instituto Cervantes rindió un homenaje.

En este número reproducimos artículos de Jorge Volpi («Fernando del Paso y el fin de la Edad de Oro de la literatura mexicana»), Héctor Iván González («Palinuro o el diálogo con los muertos») y Jesús Ramírez-Bermudez («El fantasma de la medicina»), a manera de obituario.

° EL ORBE °

° AMÉRICA LATINA °

° MÉXICO °

° CIUDAD JUÁREZ °

° UACJ °

° GALERÍA °


Debdatta Chakraborty: «The Ramnami»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE
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sábado, noviembre 24, 2018

Libros / «Poemas mexicanos sobre el libro y otros versos de lo impreso» selección, notas y glosario de José Francisco Gallardo Sánchez

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Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- En la primavera de cada año, desde 1995, el 23 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro; se coincide con el fallecimiento de Miguel de Cervantes Saavedra (el 22 de abril de 1616) y William Shakespeare (23 de abril de 1616). En México, por decreto presidencial, desde 1980 se festeja el Día Nacional del Libro, cada 12 de noviembre, fecha en que nació sor Juan Inés de la Cruz (1651); la conmemoración se acompaña con el tiraje de un libro antológico de un autor que se distribuye gratuitamente, sobre todo, entre estudiantes de secundarias y preparatorias.

El propósito es reiterar a la juventud escolarizada y a la sociedad la importancia de la lectura; además, los miembros de la Cámara Nacional de la Industria Editorial realizan diversas actividades para los especialistas y, en general, para la población no especializada. En la celebración se estimula la lectura, en lecturas colectivas en voz alta de los clásicos; se realizan pláticas, conferencias, talleres; sesiones de creación literaria. Algunas de estas actividades se integran al programa de la Feria Internacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Roberto García Bonilla escribe para Excélsior



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Literatura / Entrevista a Ida Vitale

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La escritora uruguaya Ida Vitale, en su casa de Montevideo. (Foto: Pablo Biell)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- Ida Vitale es una figura señera de la poesía contemporánea. Tiene 95 años. Acaba de recibir el Premio Cervantes, en España, y el Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México. Uno espera encontrarse con una persona más o menos hierática, grave, consciente de su importancia. O con una persona decrépita. El visitante no cuenta en ningún caso con que Ida Vitale sea esta persona que baja sonriente a abrir el portal y cuenta entre risas que ayer, cuando volvía de Punta del Este con su hija, el auto se quedó sin gasolina. Lo que sigue no puede considerarse una entrevista, sino una conversación mientras la gran poeta cocina, sirve el almuerzo, come y bromea.

Para Vitale, Jorge Luis Borges es «el gran escritor de América». Esto lo dice una mujer que formó parte, junto a autores como Mario Bene­detti y Juan Carlos Onetti, de la llamada generación de 1945. Tal vez la afirmación sobre Borges le parece demasiado solemne. Para recuperar su tono preferido, cuenta cómo conoció al gigante de las letras argentinas

La entrevista es de Enric González para El País



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Cine / «Roma», de Alfonso Cuarón

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Publicidad de la cinta. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- El director mexicano filmó en 2006 una obra maestra: Niños del hombre, una película visionaria, políticamente punzante y estéticamente prodigiosa. Una de esas cintas que puede verse innumerables veces para sentir nuevamente el placer y las emociones de la primera vez y también en busca de señales, pistas para desentrañar este colapso angustioso que es el siglo XXI. Su más reciente filme, Roma, es un acto de nostalgia y gratitud, una celebración dolorosa de la maternidad y un tributo a las mujeres que, contra todo, sostienen esto que aún llamamos civilización. Sin embargo, en gran medida la historia de Cleo (Yalitza Aparicio) es un reflejo y puesta al día de la épica de Kee (Clare-Hope Ashitey), el personaje de aquella cinta en que la humanidad ha perdido la capacidad de reproducirse y no ha nacido un solo bebé en dieciocho años. El mundo de Niños del hombre, donde la violencia está por todas partes y familias de inmigrantes son encerradas en jaulas, experimenta una grave descomposición social que apenas molesta a los privilegiados y las corporaciones. Esta metáfora de un mundo desesperanzado se parece cada vez más a la realidad. El México de 1971 era un país brutal, misógino y autoritario. Las cosas han cambiado pero en el fondo sigue siendo el país donde se cometen un número de feminicidios asombroso y son asesinados más periodistas que en muchas zonas en guerra. México, país de fosas clandestinas, está desgarrado por una guerra contra esa ambigüedad que es el narco y a pesar de notables progresos en el ámbito de la democracia sigue teniendo en esencia una mentalidad colonial.

Roma es la obra más personal de una filmografía extraordinaria. Dirigida, escrita, fotografiada (con Galo Olivares) y coeditada (con Adán Gough) por el propio Cuarón, es un trabajo impecable en el que prácticamente cada toma inventa un microcosmos, una composición de una claridad extraordinaria, con numerosas capas, que funciona a diferentes niveles. Cuarón emplea travellings laterales como parte de una sintaxis visual melancólica pero a la vez contundente, que describe un mundo tan limitado como expansible. Los travellings que van y vienen con parsimonia muestran lo cotidiano y lo estable pero también las calles tumultuosas de la vieja colonia Roma, tan distinta a la contemporánea. Nos deslizamos al lado de los granaderos, de la inquietante violencia y las amenazantes olas de Tuxpan. La ambientación es de una exactitud delirante, desde las eventuales canciones en La pantera de la juventud, los ripiosos comerciales y decoraciones maniáticamente auténticas, hasta la presencia de ese icono que fue el Profesor Zobek (Latin Lover), ejecutando uno de sus actos en los terregales del Estado de México. Lo mismo sucede con la pista sonora, que consiste en un prodigioso mosaico auditivo del ruido urbano.

Una reseña de Naief Yehya para el suplemento de El Cultural de La Razón



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Noticias / Ciudad Juárez: «Vaselina» y el Ballet Folklórico de Ciudad Juárez para este sábado en el XXI «Festival de la Ciudad»

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Un momento de la representación. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).-En el cuarto día de actividades del 21 Festival de la Ciudad organizado por el Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), la comunidad fronteriza podrá disfrutar este sábado de la representación del espectacular regreso de Vaselina a cargo a cargo de MAG Producciones y Grupo Imperial, y la presentación del Ballet Folklórico de Ciudad Juárez, con su espectáculo Los Revolucionarios.

Con 40 actores en escena que cantan y bailan al ritmo de los gustados temas del gran clásico musical Vaselina el público fronterizo podrá disfrutar este sábado de una representación de corte profesional realizado por Producciones MAG y Fundación Grupo Imperial.

Este espectáculo que se llevará a cabo en el Centro Cultural Paso del Norte a partir de las 4:00 de la tarde, integra un total de 19 números musicales interpretados en vivo por una banda de ocho músicos que hacen gala de su talento en la ejecución de la guitarra eléctrica, batería, teclado, bajo, trompeta y saxofón.

El montaje dirigido por Mario García, tiene una duración aproximada de dos horas, y cuenta con un elenco netamente juvenil, con actores de entre 14 y 36 años de edad, y con coreografías basadas en la versión neoyorkina del año 2006.

Para este evento se requieren boletos que pueden ser adquiridos en las instalaciones del IPACULT en la planta alta del Centro Municipal de las Artes (CMA) en calle Mariscal 105 sur, entre Vicente Guerrero y Corredor peatonal de la zona centro.

Para las 5:00 de la tarde, en la plaza de la X, se estará ofreciendo el espectáculo Los Revolucionarios, segundo evento del día a cargo del Ballet Folklórico de Ciudad Juárez, dirigido por Rodolfo Hernández y Marco Jáuregui.

Se trata de una presentación de tipo histórico y musical, con tintes del ballet folclórico tradicional que se divide en tres secciones relativas a los hechos de la Toma de Ciudad Juárez, los corridos mexicanos y la sección «Trenes y caudillos».

Las coreografías son ejecutadas por un grupo de 30 bailarines, acompañados por un coro conformado por adultos mayores y cantantes profesionales, con escenas dramatizadas de acción y poesía.

La cartelera puede ser consultada en la página de Facebook https://www.facebook.com/CulturaCdJuarez/, o se puede solicitar información en las oficinas del IPACULT, y al teléfono 446-8882.

La entrada a los eventos es gratuita.


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Noticias / Ciudad Juárez: Arranca el «Festival Arte+Arte» en el CMA

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Publicidad del evento. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de noviembre de 2018. (RanchoNEWS).- El Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) y el Centro Municipal de las Artes (CMA) invitan a la comunidad fronteriza a disfrutar de las manifestaciones artísticas que se estarán ofreciendo en el marco del Festival «Arte + Arte» en el foro del CMA.

Se trata de un festival de fin de cursos que brinda a estudiantes y maestros de este centro de enseñanza la oportunidad de exponer los avances obtenidos en el proceso de formación artística que ahí se realiza.

Los eventos se estarán llevando a cabo en las instalaciones del CMA arrancando en punto de las 6:00 de la tarde con la inauguración de la exposición colectiva El Cuarto Blanco que reúne los trabajos de dibujo, pintura, escultura y cerámica desarrollados a lo largo del semestre por los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas.

El sábado 24, en punto de las 5:00 de la tarde se estará representando una muestra del folklore de los estados de Jalisco, Puebla, Oaxaca y Chiapas, por parte de los estudiantes de danza folklórica que integran la Compañía “México, Fiesta y Tradición del CMA”.

La actividad continuará el lunes 26 con cuatro representaciones de los estudiantes de teatro comenzando con las obras El Show de Yayis y Lo absurdo del amor, para continuar con los cuadros de pantomima Mimo west y La Mimo Lisa, las cuales comenzarán en punto de las 6:00 de la tarde.

Para el martes 27, a partir de las 6:00 de la tarde, el público asistente al foro del CMA podrá disfrutar de una muestra de danza clásica y contemporánea con la representación de “Manos al Altar”.

El turno para la música llegará el miércoles 28, también a las 6:00 de la tarde con la presentación de un recital de coro, canto, piano, violín y guitarra con el espectáculo Ensambles de Guitarra mexicana, seguido el jueves 29 a la misma hora con la participación de los estudiantes de teatro con la obra El Diablo en el jardín.

Para las 6:00 de la tarde del viernes 30, los estudiantes de música estarán presentándose con el espectáculo Ensambles Clásico-Jazz consistente en la integración de coro, canto y percusiones, para cerrar las actividades de este festival el sábado 1 de diciembre con la representación de la obra de teatro El Chalecito que se estará ofreciendo en punto de las 5:00 de la tarde.

Todas las presentaciones serán gratuitas y realizadas en las instalaciones del CMA, ubicado en calle Mariscal 105 en la zona centro.


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