Noticias / Francia: Va a subasta una carta suicida de joven Baudelaire

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Polémica misiva. Confiesa las causas que lo llevan a pensar en quitarse la vida. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- «Me estoy matando porque ya no puedo vivir, la fatiga de conciliar el sueño y la fatiga de despertarme son insoportables para mí», es el extracto de una carta suicida escrita el 30 de junio de 1845 por el poeta maldito Charles Baudelaire, la cual junto con un lote de otras 34 misivas serán subastadas el próximo domingo en París por la casa Osenat.

La carta está dirigida a su amante Jeanne Duval, a quien en el escrito la describe como la única mujer que ha amado. A ella le encomienda pagar las deudas por las que pasaba y usar este texto en caso de que «mi persona sea atacada», le indica.

Una nota de la redacción de La Jornada

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Fotografía / España: Juan Pérez-Fajardo expone 60 imágenes que retratan a estrellas españolas e internacionales

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El músico Fito Cabrales, en la puerta de un camerino. (Foto: Juan Pérez-Fajardo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- Juan Pérez-Fajardo pasó de recrear la vida de dinosaurios en documentales en 3D a fotografiar a grandes músicos. Ese salto profesional y vital, que le ha hecho amigo de figuras del rock y el pop, llegó por casualidad. Este madrileño, nacido en 1969, hacía cortos de animación, incluso estuvo nominado a los Goya en 2007, pero ese trabajo empezó a torcerse por la crisis. «Yo tenía una cámara y me gustaba mucho la música, incluso había tocado en grupos. Un día, una amiga me llamó porque se les había caído el fotógrafo para un reportaje en la revista Guitarrista y acordes», dice. Fue hace unos 15 años cuando Pérez-Fajardo solventó aquella urgencia y empezó así su carrera como fotógrafo musical. De este recorrido muestra una selección en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (Efti), en Madrid, hasta el 23 de noviembre.

La exposición Soundtrack reúne 60 fotografías de tres tipos: imágenes que han sido portadas de discos, como Luz Casal, Rosendo, M Clan, El Arrebato… otras de promoción para publicaciones y las tomadas en camerinos. Este fotógrafo, que se inició de manera autodidacta, recuerda su primer directo, con los británicos Muse; las colaboraciones con medios como Rolling Stone, Rock Deluxe, Esquire o EL PAÍS y el espaldarazo que supuso cuando Eva Amaral vio unas fotos que él había tomado en Estados Unidos y que le dieron el pasaporte para ser el autor de las instantáneas del álbum Hacia lo salvaje (2011) del dúo zaragozano.

Una nota de Marcos Morales para El País

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Noticias / México: Carmen Huete informa los avances del proyecto «Independientes»; impulsa a artistas emergentes

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Independientes. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- En la décima edición del Encuentro de las Artes Escénicas, Enartes 2018, ayer fue anunciada la iniciativa Independientes, que impulsa la Dirección de Comunicación Social de la Secretaría de Cultura federal.

Carmen Huete, responsable del programa que hasta el momento ha difundido más de 100 proyectos artísticos, dijo que el principal objetivo es promover el trabajo de diversos colectivos que se constituyen como industrias creativas emergentes.

Una nota de la redacción de La Jornada

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Artes Plásticas / Ciudad Juárez: Exponen «Otredad» en la galería del CCPN

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Invitación al evento. (Foto: CCPN)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).-Las actividades de la convocatoria del Centro Cultural Paso del Norte se reactivan el próximo lunes 5 de noviembre con la exposición colectiva Otredad, en la Sala de Exposiciones  del CCPN antes Sala de usos múltiples. A través de está convocatoria el CCPN busca proporcionar un espacio digno para la difusión de los creadores de la comunidad.

Este es el segundo año de la convocatoria y contrario al primero donde predominaron las exposiciones individuales en este los colectivos son la tendencia. El pasado mes de mayo se anunciaron a los ganadores y se asignaron las fechas de exposición.

La convocatoria es atractiva para conocer el trabajo de los creadores así como para refrescar la cotidianidad del CCPN junto con las otras actividades que en él se presentan.

Nuestra frontera es rica en expresiones artísticas y nuestros artistas plásticos siempre han buscado el espacio para mostrar su trabajo en forma ordenada y profesional, por eso la convocatoria es importante, ya que el CCPN cuenta con la infraestructura de espacio tanto en sus instalaciones como ubicación geográfica en la ciudad.

Otredad inaugura el lunes 5  las 7:00 PM y permanecerá hasta el 30 de noviembre. Exponen: David Morales Gardea, Mario Romero, Julián Ríos y Luis Fernando Villalobos.


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Artes Plásticas / Ciudad Juárez: Exponen «Grabados Monumentales» del acervo del MAHCH

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Publicidad de la muestra. (Foto: MAHCH)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- El Museo de Arqueología e Historia de El Chamizal celebra el día de muertos con una muestra de su acervo, Grabados Monumentales un homenaje a José Guadalupe Posada. Son 27 piezas de gran formato que a partir del 2002 son parte del acervo gracias a la gestión de la Lic. Adriana Peña Fernández entonces directora del museo. 

«Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme en ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente. Cierto, en su actitud hay quizá tanto miedo como en la de otros; más al menos no se esconde ni la esconde; la contempla cara a cara con paciencia desdén e ironía». Octavio Paz

La fascinación histórica del mexicano por la muerte tuvo a fines del S. XIX y los primeros años del S. XX, a cronistas gráficos que se encargaron de dar una difusión masiva a través de hojas populares que se vendían en los mercados mediante el anuncio de pregoneros que daban noticias tremendistas de asesinatos, accidentes, incendios, inundaciones, etc. Estas hojas normalmente de colores impresas en papel china, hicieron populares a grabadores con un gran ingenio y con una evidente calidad de geniales ilustradores, podemos citar como ejemplo a dos de los más notables: a Manilla como antecedente y a José Guadalupe Posada como gran coronista visual de los acontecimientos de principios del S. XX, que en el taller de Venegas Arroyo tenía su base para la impresión y distribución de sus famosas calaveras.

Esta colección de 27 grabados monumentales realizados en planchas de madera reúne el trabajo de artistas gráficos contemporáneos, que como un homenaje a José Guadalupe Posadas reinterpreta, reinventa con temas populares, su visión de esos acontecimientos. Estos grabados son obra única, ya que no existen otras reproducciones.

La colección se presentó en el año 2000 en el Centro Cultural del Magisterio en la Ciudad de México con un gran éxito de visitantes y de crítica. En el año 2002 pasa a formar parte del acervo del Museo de Arqueología de El Chamizal gracias a la gestión de la entonces Directora del Museo Lic. Adriana Peña Fernández.

En esta ocasión el MAHCH tiene el honor de invitarlos a disfrutar esta increíble exposición de 12 de los 27 grabados, a partir del jueves 1 de noviembre al domingo 2 de diciembre.

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Ciencia y Salud / Ciudad Juárez: La UACJ invita a la plática La física de los superhéroes

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Sábados en la ciencia. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 31 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, en coordinación con la Academia Mexicana de Ciencias, y con el apoyo del Espacio Interactivo La Rodadora, invita a la plática «La física de los superhéroes»  a cargo del Dr. Jesús Sáenz Villela

Continuando con el ciclo de charlas Septiembre - Diciembre 2018, la cita es este próximo sábado 10 de noviembre a la 1:30 p.m., en la Sala 3D del Espacio Interactivo La Rodadora con entrada libre.

Sobre el Dr. Jesús Sáenz Villela: profesor adscrito al programa de Ingeniería Física de la UACJ. Realizó sus estudios de Maestría en Física en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) y en la Universidad Estatal de Nuevo México (NMSU), en donde concluyó sus estudios de Doctorado en Física con el tema «estructura de los hadrones a través del estudio de la polarizabilidad eléctrica del neutrón en la cromodinámica cuántica».

Es miembro creador del «Circo de la Física» y actualmente gestiona la publicación del libro de divulgación Física y Superhéroes: Una expedición científica por el universo de los cómics del cual es coautor junto con la Dra. Karen Castrejón.

Ha participado como divulgador en el programa “Domingos en la Ciencia”, de la Academia Mexicana de Ciencias, con las pláticas “El Circo de la Física”, “La Física de la Guerra de las Galaxias” y “La Física de los Superhéroes”.

Resumen de la charla La física de los superhéroes: un emocionante viaje por el universo de los coìmics, en compañía de los más grandes superheìroes y villanos de todos los tiempos. Sus súper poderes son tan variados como los colores y diseños de sus uniformes; lo que es una constante es su dominio sobre las fuerzas de la naturaleza y el uso del conocimiento científico a favor del bien o del mal.

En esta plática presento, en el contexto de los súper poderes, diversos conceptos de la física y la tecnología. Viajaremos desde las profundidades del mar, hasta las lejanas galaxias. Discutiremos todo lo que ocurre en nuestro universo, y lo que posiblemente está ocurriendo en otros universos paralelos.

Mayores informes al correo karla.ortiz@uacj.mx.


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Noticias / Ciudad Juárez: IV Jornadas Culturales de la Revolución en el Norte de México, en el MUREF

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C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).-El Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de su Delegación en Chihuahua, el Museo de la Revolución en la Frontera en Ciudad Juárez y el Patronato del MUREF realizarán por cuarta ocasión consecutiva las Jornadas Culturales de la Revolución en el Norte de México, encuentro que busca convertirse en el evento anual más importante del MUREF en el plano nacional y binacional, constituyéndolo en la principal sede que fomente la promoción de la historiografía de la Revolución en el Norte de México. Estas actividades se llevarán a cabo del 6 al 11 de noviembre del presente año en las instalaciones del Museo de la Revolución en la Frontera.

Durante este año, el tema abordado durante las jornadas académicas se denomina «El Magonismo en las Fronteras», el cual se aboca a analizar algunos de las afluentes ideológicos que incidieron en la gesta revolucionaria mexicana. Este importante evento sin duda fomentará en nuestra comunidad el conocimiento de nuestra historia y el papel relevante de Ciudad Juárez en ella.

Como en las ediciones anteriores, las actividades de estas Jornadas se llevarán a cabo a través de tres ejes rectores. El programa académico contará con reconocidos académicos e historiadores como el Dr. Jacinto Barrera Bassols (INAH), la Dra. Josefina Mac Gregor (UNAM), el Dr. Marco Antonio Samaniego (COLEF), la Dra. Guadalupe Villa (Instituto Mora), entre otros. El programa de animación cultural contempla diversas actividades recreativas y de difusión histórica dirigidas a las familias juarenses y público en general. La exposición museográfica temporal de estas Jornadas se denomina «La Revolución Viva. Justicia Social y Arte Urbano», de la curadora Ana Hilda Vera, la cual recupera algunos trazos del arte urbano creados por estudiantes oaxaqueños de artes plásticas, cuyas expresiones estéticas tapizaron las calles de Oaxaca durante el conflicto social que enfrentó a la «Asamblea Popular de Pueblos de Oaxaca» (APPO) con las autoridades gubernamentales en el año de 2006. Esta exposición tendrá una permanencia en la sala central del MUREF hasta el mes de febrero del 2019.

El jueves 8 de noviembre se exhibirá la película, Weaving the Past. Journey of Discovery la cual será comentada por la Dra. Aleksandra Jablonska (UPN-UNAM).




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Noticias / México: Mosaico alusivo a Saturnino Herrán clausuró la edición 46 del Cervantino

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La directora general del Festival Internacional Cervantino, Marcela Diez Martínez (al micrófono), agradeció «el gran trabajo» y colaboración de India y Aguascalientes, país y estado invitados en la edición 46 del FIC. La funcionaria adelantó que en 2019 participarán Canadá y Guerrero, mientras el tema central del encuentro artístico y cultural será las migraciones. A su derecha, la acompaña Adriana Camarena de Obeso, titular del Instituto de Cultura de Guanajuato. (Foto: FIC/Secretaría de Cultura federal )

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- El Ferial de Aguascalientes en torno a la vida y obra del pintor Saturnino Herrán fue el acto de clausura de la edición 46 del Festival Internacional Cervantino (FIC), que luego de 19 días de arte y cultura llegó a su fin la noche del domingo.

La explanada de la Alhóndiga de Granaditas lució abarrotada, sobre todo por los guanajuatenses, quienes disfrutaron de la música y las danzas interpretadas por artistas de Aguascalientes. El público se entretuvo con ese montaje multidisciplinario que el estado invitado organizó en homenaje a Herrán en su centenario luctuoso.

Fabiola Palapa Quijas reporta desde Guanajuato para La Jornada

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Noticias / México: «La cultura no será prioritaria» Juan Villoro

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Juan Villoro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre  de 2018. (RanchoNEWS).- Juan Villoro es tajante cuando asegura que la cultura no es un objetivo principal para el gobierno entrante: «Hasta ahora no ha habido ningún interés por ella».

«La cultura no figuró en las campañas. El hecho de que se pensara que el PES (Partido Evangelista Social) podía encabezar la Comisión de Cultura (y Cinematografía de la Cámara de Diputados) significa que no hay el menor interés por ella. Tampoco ha habido alguna señal de que la cultura vaya a ser prioritaria», señala en entrevista.

Una nota Itzel Zuñiga para El Financiero

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Libros / «La muerte del comendador» de Haruki Murakami

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Haruki Murakami. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- Un pintor retratista de mediana edad se separa de su mujer, coge su viejo coche y se va a viajar por el norte de Honshu, la isla principal nipona, hasta que un amigo le deja instalarse en la casa que su padre, también pintor y de éxito, ha dejado por una residencia de mayores. Esta es la premisa inicial de la última novela de Haruki Murakami. Un divorcio, en definitiva, que abre una grieta en la vida del protagonista que no dejará de explorar.

De forma cristalina, el libro es un homenaje a El gran Gatsby, la novela de Scott Fitzgerald tan querida por Murakami. En su ensayo, «Como traductor y como novelista», el autor analiza su trabajo como traductor de esa novela y lo equipara, en parte, al de novelista. Murakami había decidido llevar a cabo esa traducción con sesenta años, porque sentía que se necesitaba una sabiduría literaria difícil de tener siendo más joven. En realidad, la acabó 4 años más tarde de lo que pensaba, pero ha declarado varias veces que hacerlo fue un hito en su vida. En el mismo ensayo citado, Murakami declara que las tres novelas que más le han impresionado en su vida fueron El gran Gatsby, Los hermanos Karamazov y El largo adiós, pero si tuviera que elegir solo una, sería la primera.

José Pazó Espinosa escribe para el Imparcial la publicación es de Siempre!

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Literatura / México: Gana Clara Usón el Premio Sor Juana Inés de la Cruz

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Clara Usón. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- La escritora española Clara Usón ganó el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz en su edición 26, por su novela El asesino tímido.

En el acta resolutiva del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2018 el jurado, integrado por Ana García Bergua, de México; Claudia Piñeiro, de Argentina; y Daniel Centeno, de Venezuela, añadió que,dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional sin enmiendas.

Una entrega de Notimex publicada en Crónica

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Noticias / Ciudad Juárez: Lanzan convocatoria para el «Premio a la Trayectoria Artística 2018»

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La convocatoria. (Foto: IPACULT)

C iudad Juárez, Chihuahua. 29 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- El Gobierno Municipal, a través del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), lanzó la convocatoria para la entrega del Premio a la Trayectoria Artística 2018, galardón que reconoce y estimula a quienes han contribuido al engrandecimiento de las artes en Ciudad Juárez.

El ganador de esta presea que será dado a conocer el martes 27 de noviembre de 2018 en la página electrónica del Municipio de Juárez, www.juarez.gob.mx, y en la página de Facebook del IPACULT, se hace acreedor a un premio de 50 mil pesos y una medalla conmemorativa que será entregada durante una Sesión Solemne de Cabildo que se realizará en diciembre.

Los nominados deben ser personas que hayan nacido en Ciudad Juárez o bien, haber residido por los menos durante los últimos 10 años, con una trayectoria artística de igual duración en su actividad, y haber realizado un trabajo ejemplar, no hechos o productos aislados, por lo que no será necesario que las obras o actos que acrediten el merecimiento del premio se hayan realizado durante el año de la convocatoria.

Las candidaturas podrán ser presentadas a partir de la publicación de la convocatoria y hasta las 18:00 hrs. del lunes 26 de noviembre del presente año, al correo electrónico cmartesjuarez@outlook.com, o en las oficinas del IPACULT, pudiendo nominarse a artistas individuales, grupos, o gremios con amplia trayectoria en las ramas de las artes visuales, teatro, danza, literatura, música y artes tradicionales.

Las candidaturas deberán ser propuestas por universidades, instituciones de educación superior, institutos o centros de investigación, academias, asociaciones culturales, organismos civiles o profesionales, organizaciones de cultura popular o bien por dependencias o entidades de la administración pública municipal o estatal, o el público en general.

Entre los requisitos está el presentar acta de nacimiento, identificación oficial, currículum vitae, semblanza en donde se expongan las razones del merecimiento al premio con extensión máxima de tres cuartillas, carta de aceptación de la persona propuesta, y en el caso de propuestas grupales, anexar un documento en el que se señale la figura legal que lo respalda.

Para informes e inscripciones dirigirse a las oficias del IPACULT ubicadas en el segundo piso del Centro Municipal de las Artes (CMA) en calle Mariscal 105 sur, zona centro, o comunicarse al teléfono (656) 4468882.


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Literatura / Entrevista a Sara Mesa

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Sara Mesa. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- En su última novela, Cara de pan (Anagrama), Sara Mesa (Madrid, 1976) pone a hablar a una niña de casi 14 años y un hombre en la cincuentena. Solos en un parque. Se pasan las páginas y no ocurre nada. Nada de lo que quizá uno podría esperar aunque sí otras muchas cosas. Esa es la premisa, con cierta intención y perversidad, de la escritora afincada desde hace años en Sevilla, que vuelve a esos años de la infancia y adolescencia que ya abordara en cuentos como los de Mala Letra. Finalista del Herralde en 2012 (Cuatro por cuatro) y galardonada con premios como el Ojo Crítico de Narrativa (Cicatriz), es quizá una de las autoras más interesantes del panorama narrativo actual.

Paula Corroto la entrevista para Letras Libres

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Artes Plásticas / España: Exponen « Figuras del exilio» de Max Beckmann

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Camarotes, 1948. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- «La vida es un juego perdido de antemano», dijo Max Beckmann al acabar la guerra. Razón no le faltaba pero el artista alemán, contra lo que pueda parecer, no era «un pesimista convencional. Sus obras también son sensuales, vitalistas, eróticas y crueles», explica Guillermo Solana, director del Museo Thyssen-Bornemisza que le dedica Figuras del exilio, la primera muestra en España en más de 20 años. Con un corpus compuesto por 52 obras entre pinturas, litografías y esculturas la exposición, hasta el 27 de enero, permite penetrar en el clima y la esencia de su momento histórico.

«Beckmann es el gran pintor de la historia del siglo XX y sus obras son el testimonio de los sucesos que van desde la primera a la segunda guerra mundial», sostiene Tomàs Llorens, comisario de la muestra. El exilio, por supuesto, marca un estilo que empieza a estar atravesado por metáforas y alegorías sobre la pérdida de la identidad. La primera sección se adentra en la vida de un Beckmann que vive y trabaja en Fráncfort antes de la Primera Guerra Mundial, unos años en los que empieza a ser reconocido como pintor. Sin embargo, con el ascenso del nazismo en 1933 es despedido de la escuela de arte en la que imparte clases, «los museos tienen que descolgar sus obras y sus futuras exposiciones son canceladas», recuerda el comisario.

Saioa Camarzana reporta para El Cultural

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Cine / España: El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición «Andréi Tarkovski y El espejo. Estudio de un sueño»

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Tarkovski, a la izquierda, en un momento del rodaje (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- No sería lo mismo el cine de Andréi Tarkovski (Zavrazhye, Rusia, 1932 - Neuilly-sur-Seine, Francia, 1986) sin los sueños. Su capacidad tan personal para la construcción de atmósferas oníricas lo llevaron a ser considerado un «poeta del cine» por los hermosos fotogramas que conseguía en sus películas. El espejo es la mejor muestra filmográfica de la relación que mantuvo el autor con su propia identidad. Cada una de las escenas, inconexas entre sí en el plano narrativo, referencian pasajes autobiográficos del director, que decidió hacer el filme para liberarse de un sueño acerca de una casa en la que había vivido parte de su infancia. A partir de las instantáneas captadas por Lev Gornung, un fotógrafo amigo de la familia famoso por los retratos de poetas como Anna Ajmátova o Boris Pasternak, Tarkovski reconstruyó el ambiente familiar de su infancia para realizar la película.

El espejo fue estrenada en 1975 tras muchos problemas con las autoridades soviéticas, que obstaculizaron la distribución de la película al considerar que se trataba de una película demasiado personal y el público no se haría cargo de una propuesta tan compleja. Pero Tarkovski siempre fue fiel defensor de una personalidad artística propia y, pese a las críticas acerca del supuesto hermetismo de la cinta, siguió adelante gracias a las cartas de los espectadores que reconocían haberse sentido identificados. «Todo el que quiera, puede ver mis películas como un espejo en el que verse a sí mismo», dijo quien siempre consideró al espectador un coautor de la obra. Muchas de estas cartas se pueden encontrar en la exposición Andréi Tarkovski y El espejo. Estudio de un sueño, que permanecerá en el Círculo de Bellas Artes hasta el próximo 27 de enero.

Una nota de Jaime Cedillo para El Cultural

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Cine / « Un día más con vida» de Ryszard Kapuscinski adaptada por Raúl de la Fuente

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Más de 500 personas trabajaron durante 5 años para animar la película. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- Al comienzo de Un día más con vida, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Ryszard Kapuscinski, el célebre reportero de guerra polaco -o, más bien, su versión animada- desembarca en la ciudad de Luanda para cubrir el proceso de descolonización de Angola, desatado tras el triunfo en Portugal de la Revolución de los Claveles que derrocó al dictador Salazar, en 1975. Kapuscinski se encuentra una capital sumida en la «confusão», término portugués con el que los lugareños responden a cualquiera de sus preguntas, ya que el vacío de poder aspira a ser ocupado por dos facciones rivales del movimiento de liberación angoleño -el MPLA, apoyado por el bloque soviético, y el FLNA, aliado de EE.UU.- y las noticias desde el frente escasean. Mientras la población europea, con sus preciadas posesiones bien empaquetadas, se aprestaba a huir por mar o aire de la sangrienta guerra civil que se avecinaba -se prolongó durante más de 25 años con un saldo que rebasa el millón de muertos-, Kapuscinski emprendía una suicida misión hacia el corazón de las tinieblas. «Era una persona idealista, amante de las causas perdidas y que veía el periodismo como una herramienta para cambiar el mundo», explica a El Cultural el español Raúl de la Fuente (Pamplona, 1974), director de la película. «Kapuscinski se identificaba con los humillados, con los ofendidos. Quería dar voz a quienes no la tenían».

Un día más con vida es un filme peculiar que solo ha recibido parabienes allá donde se ha estrenado. Pasó por la sección oficial de Cannes, recibió una sonora ovación en el prestigioso festival francés de animación de Annecy y ha sido galardonado con premios del público en los festivales de San Sebastián -compitió en Perlak-, de El Gouna (Egipto) y de Gdyna (Polonia). La película, que se estrena este viernes en España, mezcla animación y documental para reflejar la peripecia de Kapuscinski, que se jugó la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar notas a diario desde las líneas del frente, en donde un saludo equivocado en un puesto de control podía significar la muerte. Su objetivo era encontrarse con el comandante Farrusco, una figura rodeada de mística y tan enigmática como el coronel Kurtz intrepretado por Marlon Brando en Apocalypse Now (Francis F. Coppola, 1979).

Una reseña de Javier Yuste para El Cultural

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Libros / « Robinson Crusoe» de Daniel Defoe

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Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- La fecha de nacimiento de uno de los padres universales de la novela, el inglés Daniel Defoe, suele ubicarse un 10 de octubre, pero aún no hay acuerdo en cuanto al año, entre 1661 y 1665. Vivió unos 70 años dedicado a oficios tan disímbolos como el comercio, la empresa, el periodismo la literatura y el espionaje. De su novela más famosa, Robinson Crusoe (1719) que cuenta las aventuras de un náufrago, transcribo las primeras líneas.

Nací en 1632, en la ciudad de York, de una buena familia, aunque no de la región, pues mi padre era un extranjero de Brema que, inicialmente, se asentó en Hull. Allí consiguió hacerse con una considerable fortuna como comerciante y, más tarde, abandonó sus negocios y se fue a vivir a York, donde se casó con mi madre, que pertenecía a la familia Robinson, una de las buenas familias del condado de la cual obtuve mi nombre, Robinson Kreutznaer. Mas, por la habitual alteración de las palabras que se hace en Inglaterra, ahora nos llaman y nosotros también nos llamamos y escribimos nuestro nombre Crusoe; y así me han llamado siempre mis compañeros.

Patricia Zama transcribe para Siempre!

El texto

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Artes Plásticas / México: Exponen « Kandinsky, impresiones de una vida nómada» en el Museo del Palacio de Bellas Artes

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Vasili Kandinsky. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- A partir del 30 de octubre, el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México presenta la exposición: Kandinsky, impresiones de una vida nómada. A través de más de 50 obras creadas por el artista entre 1898 y 1941, la muestra se enfoca, en la relación de la obra del pintor ruso con los principales compositores contemporáneos con los que se vinculó; de forma que esta exhibición es también un acercamiento a la música de vanguardia de esos años. La museografía propone un recorrido por las diferentes etapas de la producción artística del genio ruso que por vez primera se verá en nuestro México.

El artista ruso Vasili Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 1944) ha proyectado una larga sombra en el arte moderno. Su pintura es un continuo viaje de asombros, de pasajes de la memoria interminables, que lo llevaron a Munich – donde inicio sus estudios artísticos, en 1896, a los treinta años–antes de la Primera Guerra Mundial, Rusia, después de una larga estancia en el Bauhaus, en Alemania, durante los años vente, finalmente, en París. Un vagabundo universal fue Kandinsky, icono de la vanguardia, y sus desconcertantes composiciones pictóricas, atraen con fuerza la mirada contemporánea, al margen de la compleja trama estética que desafía su despliegue estético. No fue el inventor del arte abstracto, pero sí el que más promovió el concepto de la abstracción ideal, en aquellos tiempos de cambios radicales en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX.

Una nota de Miguel Ángel Muñoz para La Razón

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Textos / «Historias tétricas de Día de Muertos: el fallidísimo embalsamamiento de Maximiliano» por Bertha Hernández

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La momia de Maximiliano. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- Una vez que se terminaron los ceremoniales y los fusilamientos en el Cerro de las Campanas, aquella mañana de junio de 1867, las viudas de los generales Miguel Miramón y Tomás Mejía reclamaron los cadáveres para darles sepultura. Los dos militares mexicanos más importantes del segundo imperio, recibieron un trato digno, con los mejores recursos disponibles en aquellos días, para encaminarlos hacia sus tumbas definitivas. Paradoja: su superior, el emperador Maximiliano, no tuvo tanta suerte. Más bien, le fue muy, muy mal, en su estancia post mortem en territorio mexicano.

Concha, la esposa de Miguel Miramón, partió a la capital, enterró a su amadísimo esposo en el muy elegante panteón de San Fernando, y abandonó el país, llevándose a sus hijos… y, en un frasco, el corazón del general, gloria del partido conservador y en alguna época joven presidente de la República.

El texto de Bertha Hernández es publicado por Crónica

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Textos / «Stan y Ollie, el retrato de dos leyendas de la comedia» por Martin Chilton

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El dúo se separó solo por sus problemas de salud. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- «Si no te gustan Laurel y Hardy no sos mi amigo», dijo una vez Mark Hamill, uno entre millones de personas que fueron encantadas e inspiradas por el más grande dúo de comedia de todos los tiempos. Su impacto en la cultura moderna es asombroso: han influido a artistas, escritores, músicos y actores, de Alec Guinness a J. D. Salinger, de René Magritte a Samuel Beckett, e inspiraron a toda una generación de comediantes. Steve Coogan y John C. Reilly protagonizan ahora Stan & Ollie: Coogan interpreta al inglés Stan Laurel y Reilly es el estadounidense Oliver Norvell Hardy en una película dirigida por Jon S. Baird que retrata la tormentosa gira del dúo por Gran Bretaña en 1953.

Laurel y Hardy siempre tuvieron un lugar especial en el afecto de los comediantes británicos, y no sólo porque Laurel es del pueblo de Ulverston (hogar del encantadoramente idiosincrático Museo Laurel & Hardy). Nació como Arthur Stanley Jefferson pero cambió su nombre porque pensó que uno más corto tendría un lugar más grande en los afiches: eligió su apellido tras ver el dibujo de un general romano, Escipión, usando una rama de laurel. Tras un largo tramo en carreras separadas, hicieron juntos más de cien cortos y largometrajes, muchos de los cuales fueron vistos en emisoras de TV de todo el mundo, sobre todo en los ‘60 y ‘70: los nombres famosos de la comedia que se hicieron ardientes fanáticos a través de esas emisiones se cuentan de a puñados y puñados.

Una nota de Martin Chilton para The Independent de Gran Bretaña publicado por Página/12

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Textos / «Primeros pasos de Carlos Monsiváis» por Miguel Ángel Morales

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Con Guillermo Villanueva en el aeropuerto de Guatemala, febrero de 1956. (Foto: Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsiváis)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de octubre de 2018. (RanchoNEWS).- En 1922, grupos evangélicos comenzaron a llegar a las colonias Moderna, Postal, Nativitas, Portales y General Anaya, al sur de la Ciudad de México. En 1924, como apunta el historiador Luis Rublúo Islas en Microhistoria de Portales, mi barrio, esta colonia pertenecía al municipio de General Anaya y estaba configurada por quintas de quinientos metros cuadrados, la mayoría propiedad de exrevolucionarios y profesores. Sus calles ya tenían su actual nomenclatura, que alterna nombres de países europeos y de volcanes mexicanos.

En el extremo norte de la colonia existía el famoso asentamiento conocido como La Ladrillera en San Simón Ticumán, zona pobre y marginal, cuya principal calle llevaba ese nombre. El 4 de mayo de 1927, el pastor Josué Mejía Hernández inauguró el templo de la Iglesia Cristiana Interdenominacional, en la esquina de Libertad y Reforma —en honor de la Reforma Protestante y la Libertad de Culto que representaba. Según María Elena Steevens, quien escribió sobre esa congregación en el semanario Sucesos para todos, Mejía Hernández fue una persona humilde que sólo terminó el tercero de primaria, fue ebanista y contratista. «La construcción del templo de Portales —afirma— se hizo en un terreno adquirido con donativos de la misma congregación. Sus fundadores fueron unas treinta y cinco familias procedentes de las iglesias presbiteriana, metodista y bautista».

El texto de Miguel Ángel Morales es publicado por el suplemento El Cultural de La Razón

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