Rancho Las Voces

jueves, julio 28, 2005

Murió el ensayista y poeta Saúl Yurkievich


Saúl Yurkievich Posted by Picasa

PARÍS. El poeta y ensayista argentino Saúl Yurkievich, editor de la obra del escritor Julio Cortázar y gran amigo de éste, murió ayer en un accidente de tráfico en el sureste de Francia, informaron fuentes policiales.

Yurkievich, que había nacido en La Plata en 1931, murió al salirse de la carretera el automóvil que conducía en la localidad de Caumont-sur-Durance, en las proximidades de Aviñón, indicó la Gendarmería.

Según los primeros indicios, el escritor que vivía en Francia desde comienzos de los años 60 y tenía una casa en Saignon, en el sureste del país, pudo quedarse dormido, ya que no hay señales de que frenara al salirse de la vía, explicaron fuentes próximas al fallecido.

Yurkievich estudió Letras en la Universidad de La Plata e hizo su tesis sobre el poeta francés Guillaume Apollinaire, que en 1968 se publicó como libro con el título Modernidad de Apollinaire .

Su amigo y también escritor argentino Arnaldo Calveira dijo que antes que nada fue poeta, aunque trabajara como profesor universitario de literatura últimamente en París, hasta que se jubiló hace unos años, y antes en otros centros de Estados Unidos.

"Es un gran lírico que había conocido toda la historia de la literatura", señaló Calveira, quien recordó que los principales temas de su obra eran "la dejación de la vida" y las interrogaciones sobre lo que hay después, "temas eternos".

Entre su obra poética figuran Fricciones (1969), Envers (1980), El Trasver (1988), Vaivén (1996), El sentimiento del sentido (2000), El huésped perplejo (2001), con dibujos de Julio Silva, y Detener sin retener.

En círculos literarios era muy conocido como albacea del literato argentino Julio Cortázar, sobre cuya obra había escrito una amplia obra crítica y había trabajado en particular en la edición de sus obras completas.

Saúl Yurkievich, quien visitó México en febrero de 2004 para participar en el homenaje a Julio Cortázar en el centenario de su nacimiento, dijo entonces en entrevista con EL UNIVERSAL que más que albacea o dueño de los derechos de la obra de Julio Cortázar, prefería definirse como “su amigo y exégeta”.

El editor de la obra de Cortázar presentó entonces en Guadalajara el primero de nueve volúmenes con las Obras completas del argentino nacido en Bruselas, quien en su testamento autorizó a Saúl Yurkievich y a su esposa Gladys para que decidieran juntos acerca de sus textos inéditos.

miércoles, julio 27, 2005

Protestan en Neza por obra de Sebastián


Tlatoani Acolmiztli Nezahualcóyotl de Texcoco Posted by Picasa

ntegrantes del Comité en Defensa del Patrimonio Cultural de Ciudad Nezahualcóyotl se oponen a la instalación de una escultura de 40 metros, obra de Sebastián, en la glorieta principal de ese municipio.

Denuncian que el proyecto no fue consultado a la comunidad por las autoridades y que lo que en realidad se pretende es sepultar a la actual estatua del tlatoani Nezahualcóyotl, que es uno de sus más importantes símbolos de identidad, por lo que constituye una agresión a la cultura local y nacional.

El proyecto de Sebastián financiado por el Municipio de Nezahualcóyotl consiste en una escultura gigantesca que simulará a un coyote y en cuyo interior funcionaría un museo de sitio. Se ubicaría en la glorieta donde convergen las avenidas Pantitlán y López Mateos, "lo que representaría un peligro para quienes acudan, debido al tránsito local", señalan Jorge Vega y Ana Alicia Palacios, del comité.

Los vecinos consideran que "desaparecer" la obra de Humberto Peraza, colocando encima la de Sebastián, significa, cuando menos, una descortesía al artista, cuya obra representa visual y culturalmente a Neza desde hace 24 años.

"No nos oponemos a la modernidad o a las posturas estéticas vanguardistas ni a Sebastián sino al daño que le causarán a la escultura y al subsuelo, además de que fue una decisión tomada sin consulta pública", puntualizó Vega.

En carta abierta dirigida al presidente municipal de Nezahualcóyotl, estado de México, Venancio Sánchez Jiménez, los miembros del comité cuestionan la decisión de invertir 4 millones de pesos del erario público en un proyecto de esta naturaleza, máxime sin haber consultado al pueblo de Nezahualcóyotl "a quienes pertenecen los recursos que el gobierno gasta".

En el documento dicen que "la administración municipal ha intentado crear una imagen cosmética al exterior queriendo aparentar una supuesta atención a la cultura la cual no existe. No se nos haría muy difícil de creer que la actual obra en construcción nada tenga que ver con la cultura y sí con el manejo de los recursos para beneficio de un grupo político".

Como una forma de solucionar el conflicto, los manifestantes proponen que la obra de Sebastián se coloque en otra parte como en el bordo de Xochiaca.

El comité, integrado por 70 personas, se formó desde hace dos meses y aún se encuentran en asesoría legal para después buscar el diálogo con las autoridades del INBA y del INAH. Cuentan con el apoyo de organizaciones y comités civiles como el Festival Cultural Nezahualcóyotl, Son de Maíz, Comité de Cultura Popular, Taller Independiente de Música, Poetas en Construcción, entre otros.

No es la primera vez que un proyecto escultórico de Sebastián provoca conflictos entre autoridades y ciudadanos. Tambien en Chetumal, Quintana Roo, y en Guadalajara, Jalisco, sectores de la población se han opuesto a la inversión de cuantiosos recursos públicos en instalar monumentales piezas urbanas de este artista. (EL UNIVERSAL 01/07/05).

La autoría de Conan Doyle será revisada


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Un equipo de investigadores pretende exhumar un cadáver en un pueblecito inglés para determinar la veracidad de los rumores según los cuales sir Arthur Conan Doyle envenenó a un escritor tras plagiarle uno de sus libros más famosos. El libro es El perro de Baskerville, publicado bajo la firma de Conan Doyle, pero que, según algunos, fue escrito en realidad por su amigo Bertram Fletcher Robinson, abogado, escritor y periodista. El cadáver de este último reposa en el pequeño cementerio de la iglesia de San Andrés, en la localidad de Ipplepen, condado de Devon, en el suroeste de Inglaterra.

La teoría es que Conan Doyle (1859-1930) envenenó a su amigo administrándole láudano para evitar que se descubriera el plagio. Fletcher Robinson falleció en 1907 y en el certificado de defunción se señalan unas fiebres tifoideas como la causa, algo que no aceptan quienes pretenden examinar ahora sus restos. Éstos, un escritor llamado Rodger Garrick-Steele, y el científico y ex policía Paul Spiring, pedirán permiso a la diócesis de Exeter, de la que depende la parroquia, y al Ministerio del Interior británico para exhumar los restos de Fletcher Robinson.

El equipo de seis personas que han formado incluye a un patólogo y a un toxicólogo, según informa The Daily Telegraph. Spiring, que lleva ya algún tiempo investigando el asunto, sospecha que Conan Doyle, que no quería verse acusado de plagio, utilizó a la esposa de Fletcher Robinson, con la que tenía supuestamente un affaire, para administrarle el veneno.

Los admiradores del creador de Sherlock Holmes descartan por descabellada la idea de que el novelista hubiera asesinado a su amigo, aunque reconocen que la contribución de Fletcher Robinson a la gestación de aquella obra ha sido minimizada. En una nota a pie de página en la primera edición de El perro de Baskerville, Conan Doyle reconoce que el relato se debe a su "amigo" Fletcher Robinson. Éste acompañó al autor a la localidad de Dartmoor, donde Conan Doyle encontró inspiración para la historia del malvado sir Richard Cabell, que vendió el alma a Satanás y fue arrastrado hasta el infierno por una jauría.

Heather Owen, de la Sociedad Sherlock Holmes, cree que la teoría del envenenamiento es totalmente incompatible con el carácter del novelista.

Según Owen, citado también por The Daily Telegraph, Conan Doyle quiso que el libro se publicase con su nombre y el de Flecher Robinson, pero al editor no le gustó la idea porque el único que venía era el primero.

Salzburgo reivindica la 'música degenerada'


Franz Schreker, um 1912 Posted by Picasa

JAVIER PÉREZ SENZ (ENVIADO ESPECIAL) - Salzburgo

Una espectacular ópera que triunfó en los teatros alemanes hasta que los nazis la prohibieron por considerarla entartete musik -música degenerada-, Die gezeichneten (Los señalados o, quizá, Los estigmatizados), del compositor judío Franz Schreker (1878-1934), abrió ayer el Festival de Salzburgo convertida en el buque insignia de la programación, con nada menos que 33 personajes en escena y una descomunal plantilla orquestal de 120 músicos bajo la batuta de Kent Nagano. Apuesta colosal de Peter Ruzicka, que agota sus últimos cartuchos como director del festival -será sustuido en el cargo por Jürgen Flimm en octubre de 2006- sin haber forjado un modelo artístico capaz de devolver todo su esplendor al festival de festivales.

Frente a la barbarie terrorista, un festival con solera como Salzburgo ha levantado el telón con la firme voluntad de luchar por la defensa de los valores culturales. Lo dejó bien claro con sus palabras en el acto de apertura el presidente de la República de Austria, Thomas Fischer: "No permitiremos que nos quiten con bombas nuestros valores europeos". Un mensaje claro, rotundo, para iniciar con un tono europeísta un festival que no atraviesa sus mejores momentos -colocar el cartel de "no hay entradas" ya no es el pan de cada día en Salzburgo-, pero que sigue siendo, junto a Bayreuth y Lucerna, el punto de referencia del verano musical del planeta.

Salzburgo vivirá hasta el 3l de agosto a un ritmo frenético de representaciones de ópera, teatro y danza, más una suculenta ración de conciertos y recitales con famosos directores, solistas y orquestas. Cinco óperas representadas, cuatro de ellas nuevas producciones, y dos títulos más en versión de concierto reafirman el protagonismo de la ópera en una programación que busca, sin conseguirlo siempre, el difícil equilibrio entre tradición e innovación.

A pesar de la importancia cultural de la recuperación en la Feltsenreitschule de la obra de Schreker -un compositor que hasta el ascenso del régimen nazi fue saludado por buena parte de la crítica como el mejor representante de la ópera alemana después de Wagner- la mayor expectación popular gira alrededor de la nueva producción de La traviata, que se estrenará el 7 de agosto en la sala grande de la Festpielhaus con dirección escénica de Willy Decker y en el foso Carlo Rizzi, que sustituye al malogrado Marcello Viotti.

Verdi siempre ha tenido mucho tirón en Salzburgo -los grandes éxitos de Plácido Domingo y José Carreras bajo la batuta de Herbert von Karajan hicieron historia- y el festival, que sigue siendo fiel al mundo de las estrellas líricas, aunque a veces lo disimule, ha jugado fuerte este año contando con Anna Netrebko como el más sofisticado reclamo. La imagen de la bella soprano rusa que el año pasado deslumbró con I Capuleti e i Montecchi, de Bellini, reina en los escaparates de Salzburgo.

Uno de los tenores de moda, el mexicano Rolando Villazón, y un artista muy querido y mimado en la ciudad natal de Mozart, el barítono estadounidense Thomas Hampson, completan el reparto de la popular ópera verdiana.

Como preparación de la próxima edición del festival, que conmemorará el 250º aniversario del nacimiento de Mozart poniendo en escena todas sus óperas, se estrenan dos producciones: Mitridate, Re di Ponto, con la firma escénica de Günther Kramer y musical de Marc Minkowski, que se estrena el jueves, con Richard Croft y Netta Or en los papeles estelares, y La flauta mágica, que marcará el retorno a Salzburgo de Riccardo Mutti tras su sonoro abandono de La Scala, con puesta en escena de Graham Vick y un reparto encabezado por Genia Kühmeier, Michael Schade, René Pape, Markus Werba y Anna-Kristiina Kaappola.

La presencia mozartiana se completa con la reposición del montaje de Così fan tutte del año pasado, con dirección musical de Adam Fischer y la presencia de la única voz española en la actual edición, la mezzosoprano navarra Maite Beaumont en el papel de Dorabella.

La oferta lírica se cierra con versiones en concierto de Alceste, de Gluck, dirigida por Ivar Bolton, y Mazeppa, de Chaikovski, bajo la dirección de Valeri Gergiev.

El desfile orquestal incluye conciertos de la Filarmónica de Viena con Thielemann, Gergiev, Daniele Gatti y Nikolaus Harnoncourt; la Filarmónica de Berlín, con Simon Rattle; el Royal Concertgebouw, con Mariss Jansons, y la Staatskapelle de Dresde, con Essa-Pekka Salonen. Citas estelares serán el estreno de la obra encargo a Toshio Hosokawa, dirigida por Gergiev, y el homenaje en su 80º aniversario al gran barítono Dietrich Fischer-Dieskau, que actuará como narrador en el Manfred, de Schumann.

Como más grata sorpresa destaca el debut del barcelonés Cuarteto Casals, que el 21 de agosto, con obras de Arriaga, Shostakovich y Schubert, hará historia al convertirse en el primer cuarteto de cuerda español que llega a Salzburgo.


martes, julio 26, 2005

INICIA FESTIVAL DE CINE LATINO CON PELÍCULAS LATINOAMERICANAS Y ESPAÑOLAS


RIKERS HIGH
[RIKER]
Director: Victor Buhler
France, U.S.A.
2005
90 min
Color Posted by Picasa

EEUU, 26 Julio. El Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York inicia mañana con una selección de más de 70 películas realizadas en Latinoamérica y España, así como filmes creados por directores y productores latinos de Estados Unidos.

Presentado durante los últimos seis años por el canal por cable HBO, el festival ofrecerá entre 26 y el 31 de julio varios estrenos, así como una proyección especial del film "Sueño", protagonizado por John Leguizamo, y que se estrenará en Nueva York en otoño.

"Este año ofreceremos cine que viene desde una favela en Brasil hasta de las calles del sur de Manhattan. Esto nos ayuda a capturar la esencia de la amplia cultura latina", señaló el director ejecutivo del festival, Calixto Chinchilla.

Esta noche, previo a la apertura oficial, el festival ofrece una proyección de "Sueño", dirigida por Renee Chabria, y en la que Leguizamo personifica a Antonio, un músico que se muda de México a Los Angeles para hacer realidad su "sueño" americano.

El film es promocionado como un "musical latino", que mezcla los eclécticos sonidos del rock en español con electrónica latina, punk, rap y bolero.

El festival inaugura el 26 de julio con la película "How the García girls spent their Summer", dirigida por Georgina García Riedel y protagonizada por Elizabeth Peña, América Ferrera, Lucy Gallardo, Jorge Cevera, Steven Bauer y Rick Najera.

Esta comedia de verano cuenta las diferentes experiencias sexuales de tres generaciones de mujeres mexicano-americanas: la abuela Doña Genoveva, su hija divorciada y su nieta Blanca.

Entre las películas de realizadores latinos se estará presentando "Indocumentados", de Leonardo Ricagni, que ofrece una perspectiva particular sobre el impacto de los atentados del 11 de septiembre del 2001 en la gente de color.

También se presentarán "The Latin legends of Comedy", una comedia que se enfoca en las turbulencias y alegrías de comediantes pioneros como J.J Ramírez, Angel Salazar y Joey Vega, y "Life's decisions: a Bronx story", que cuenta la historia de un joven en el Bronx que tiene que enfrentar una serie de decisiones de graves consecuencias.

De Latinoamérica se estará proyectando "Música cubana: The next generation", producida por Win Wender, el mismo productor de "Buena Vista Social Club" que ahora regresa con nuevos descubrimientos de leyendas musicales en Cuba.

Se presentan además "Cachimba", una coproducción de Chile, España y Argentina dirigida por el chileno Silvio Caiozzi, "El Caribe", un film costarricense de Esteban Ramírez, "El Cielito", de la argentina María Victoria Menis, "Días de Santiago", del peruano Josué Méndez, y "Puños Rosas", del mexicano Beto Gómez.

En la sección "documentales de vanguardia" se estará exhibiendo "Boxeadores y bailarinas", de Mike Cahill y Brit Marling, que sigue los pasos de cuatro jóvenes cubanos, un boxeador y una bailarina que viven en Cuba, y un boxeador y una bailarina que viven en Miami.

También se proyecta "Preto contra Branco", un film brasileño que expone la diferencia racial y social entre brasileños blancos y negros.

Otras películas que forman parte del festival son "Adán y Eva, todavía", que traslada la historia bíblica al siglo XXI en la ciudad de México, y "Vampiros", una mezcla de comedia y horror en la que participa el artista del reggaetón Daddy Yankee.

Como una presentación especial, el festival incluirá cinco películas del Festival Internacional de Cine de Valladolid, que este año celebra su 50 aniversario.

Entre los filmes, se encuentran "Las Horas del día", de Jaime Rosales, ganadora del Premio Fipresci del Festival de Cine de Cannes, y "La Caja 507", de Enrique Urbizu, ganadora de dos premios Goya.

El festival cierra con el documental "Rikers High", filmado en la prisión de Riker's Island de Nueva York, que alberga a dos mil jóvenes, casi todos negros y latinos, encarcelados por crímenes que van desde no pagar el pasaje del tren hasta asalto a mano armada.

El documental muestra a los presidiarios que toman clases en la cárcel, a sus dedicados profesores, a los padres que quieren que sus hijos vuelvan a retomar el buen camino y los graves problemas del sistema penitenciario de Nueva York. (EFE).

lunes, julio 25, 2005

Louis Jules Duboscq-Soleil


Study of a Reclining Nude from behind. mid 1850s, Stereoscopic daguerreotype, hand-tinted. M1124. Posted by Picasa

Jacques Henri Lartigue


Renee Perle, 1931

2 1/2 x 3 1/2 inches [#11] Posted by Picasa