Rancho Las Voces: Cine
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miércoles, octubre 29, 2025

Cine / Estados Unidos: 'Mr. Scorsese' – Un documental imprescindible sobre la leyenda del santo pecador de Hollywood

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Imagen promocional del documental. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de octubre de 2025. (RanchoNEWS).- Henry Hill (Ray Liotta) siempre quiso ser un gánster. Según el escritor Gore Vidal, también pudo haberlo sido Martin Scorsese. Si te criabas en un abarrotado piso en Elizabeth Street era una de las dos opciones que tenías. La otra era ser cura, escribe Enric Albero en El Cultural.

«Él fue las dos cosas», afirmó el autor de United States: Ensayos 1952-1992. El santo pecador, como lo define la actriz Isabella Rossellini, quien fuera su pareja durante un tiempo, ya tiene una leyenda a su medida.

Se llamaa Mr. Scorsese y es obra de la directora y escritora Rebecca Miller. Alejado de la hagiografía promocional; justo a la hora de calibrar la influencia del director italoamericano y de fijar su posición dentro de la historia del cine contemporáneo, Mr. Scorsese es, además, una obra cinematográficamente relevante.






jueves, septiembre 18, 2025

Cine / España: Robert Redford, el ciudadano ejemplar – Mítico activista medioambiental y disidente de la «dictadura» de Trump

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Robert Redford en 'El candidato'. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de septiembre de 2025. (RanchoNEWS).- Robert Redford (1936-2025) no solo fue una de las figuras más emblemáticas de Hollywood, sino que también se consolidó como un referente del activismo social y medioambiental, situándose al nivel de otros grandes intérpretes comprometidos de su generación, como Jane Fonda, escribe María Cantó en El Cultural.

Su compromiso político y ecológico fue una constante en su vida, que comenzó en los años sesenta, cuando Estados Unidos vivía la efervescencia de los movimientos por los derechos civiles y la oposición a la Guerra de Vietnam.

Desde entonces, el actor utilizó su privilegiada fama para denunciar la discriminación racial y apoyar a las minorías. En 1992, dirigió Incidente en Oglala, un documental que denunciaba la injusta condena de Leonard Peltier, un activista nativo americano condenado por la muerte de dos agentes del FBI. Redford calificó el caso como ejemplo de la «doble moral en el sistema judicial» estadounidense respecto a las minorías raciales.




martes, septiembre 09, 2025

Cine / México: Reseña de «Leonora in The Morning Light»

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Olivia Vinall, como Leonora Carrington. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de septiembre de 2025. (RanchoNEWS).- «Leonora in The Morning Light» es un filme dirigido por Thor Klein y Lena Vurma que explora la vida y obra de Leonora Carrington desde una mirada histórica, poética y profundamente respetuosa con su legado surrealista, escribe Gabriela Gorab en El Economista.

Con escenarios clave como Las Pozas en Xilitla y símbolos como la hiena y el caballo, la cinta entrelaza arte, espiritualidad y resiliencia para retratar a la artista en toda su complejidad. Protagonizada por Olivia Vinall, la película celebra el poder de reinventarse y el valor de comenzar de nuevo.

La película retrata la vida y obra de la artista surrealista Leonora Carrington a través de una propuesta que combina investigación histórica, sensibilidad artística y un profundo respeto por su legado. Codirigida por Thor Klein y Lena Vurma, el filme se estrenó recientemente en la Ciudad de México con gran recepción del público y conocedores que llegaron a conocer personalmente a la artista. Xilitla, 1946. Leonora Carrington entra al jardín surrealista construido por Edward James, iniciando un viaje entre la realidad y el delirio que nos llevará desde su infancia en Inglaterra hasta el México de mitad del siglo XX.

Lena Vurma y Thor Klein, cineastas.
Cartel del filme Leonora in The Morning Light.





jueves, agosto 07, 2025

Cine / México: «El cine es un espacio de libertad», declara Santiago García Galván al recibir la presea Ricardo Flores Magón

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Ricardo García Galván recibe presea Flores Magón. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. XX de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- «Recibir la Presea Ricardo Flores Magón es, sin duda, un honor enorme, pero más allá del honor, es un recordatorio profundo del poder que tienen las ideas cuando se convierten en acción. Es un honor aún más grande recibir esta presea acompañado de personas tan distinguidas, cuyas trayectorias han dejado una huella profunda en la vida cultural, académica y social de nuestro país», expresó el productor cinematográfico Santiago García Galván, en la ceremonia efectuada en el Palacio de la Autonomía Universitaria, reporta El Economista.

La ceremonia de entrega de esta relevante presea se realizó en el marco del 27° aniversario de la revista «Proyección Económica», cuyo director fundador Raúl Gómez Espinoza señaló la importancia de que la sede haya sido el Palacio de la Autonomía: «Hoy celebramos el vigésimo séptimo aniversario de esta casa editorial en este espléndido e histórico Palacio de la Autonomía, que fue “testigo de muchos de los acontecimientos más importantes de la historia reciente de nuestro país. Aquí se consolidó la lucha por la autonomía en nuestra máxima casa de estudios, estos muros han sido testigos presenciales del paso de muchos de los personajes de la vida: pública, cultural, académica y artística. Durante más de 100 años. Este espacio alojó la primera Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México. Por estos linderos caminaron personajes novohispanos, religiosos, seculares, independentistas, reformistas y revolucionarios», expuso.

Gómez Espinoza destacó también la importancia de la presea que se confiere a García Galván. «Conmemoramos en el paraninfo de este emblemático recinto la decimoséptima entrega de la Presea Ricardo Flores Magón que se otorga a personajes de la sociedad civil que han acreditado su compromiso con las libertades de prensa y expresión. La lucha de Flores Magón sin duda fue un importante detonante para impulsar profundos cambios en la sociedad mexicana de estos tiempos. Con la fundación del Partido Liberal Mexicano se promovió la libertad de palabra y prensa. Se dio inicio a una revuelta revolucionaria que impulsó a los indecisos e indiferentes. Sabia lección de vida. Con la difusión de los periódicos Regeneración y El hijo del Ahuizote, Flores Magón fustigó incansablemente la prolongada dictadura porfirista que profundizó condiciones inaceptables».




martes, julio 22, 2025

Cine / Chihuahua: Cine en el desierto * Jorge Domínguez rescata la historia fílmica de Chihuahua

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Jorge Domínguez. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- El próximo 23 de julio de 2025, la Cineteca de la Plaza Cultural Los Laureles será el escenario de la presentación de Cine en el desierto, un libro del filósofo y divulgador cultural Jorge Domínguez que promete convertirse en una referencia indispensable para comprender la historia del cine en Chihuahua.

Egresado de la Licenciatura en Filosofía, Domínguez se ha destacado por su formación crítica en filosofía de las ciencias, así como por su vocación interdisciplinaria y su compromiso con la difusión cultural. Ha organizado eventos que promueven el pensamiento filosófico, participado en diversos congresos nacionales y publicado artículos especializados. Domina herramientas digitales y lenguas extranjeras, lo que le ha permitido desarrollar contenidos académicos de alto nivel.

En Cine en el desierto, Domínguez traza un recorrido que inicia con la llegada del cinematógrafo Lumière a la capital del estado y continúa a través de más de cien años de historia. El texto no solo registra el auge y la desaparición de salas emblemáticas, sino que rinde homenaje a pioneros chihuahuenses como Guillermo Calles, Chano Urueta y Roberto Gavaldón, figuras claves en el cine de oro mexicano y el desarrollo de géneros como el cine de luchadores. «El cine de Chihuahua es testimonio de su compleja e intrincada historia», dice el autor. Y en efecto: las páginas del libro dejan ver las tensiones entre arte e industria, entre memoria y despojo, entre migración y pertenencia. En el cine de esta región aparecen fábricas, ferrocarriles, familias que cruzan la frontera, pueblos desiertos, teatros calcinados y fantasmas que no se resignan al olvido.



domingo, junio 29, 2025

Cine / México: Entrevista a la actriz Dolores Heredia

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La actriz nativa de Baja California Sur. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 10 de junio de 2025. (RanchoNEWS).- Son 35 años de trabajo histriónico y una lista privilegiada de títulos fílmicos y de producciones para la televisión, así como de obras teatrales, los que respaldan a la actriz Dolores Heredia, una institución con todas las letras de la industria audiovisual en nuestro país, nominada al Premio Ariel en seis ocasiones, además una comprometida activista del gremio, escribe Ricardo Quiroga en El Economosta.

Por todo ello, Dolores Heredia (La Paz, BCS, 1966) recibió el Homenaje Mayahuel de Plata en reconocimiento para su trayectoria durante el arranque de la 40ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Ahí, como parte de su discurso, Heredia declaró: «He amado cada proyecto, he decidido cada uno, los he amado, los he defendido, hasta los que no me gustaron, hasta los que no se vieron, porque hay un montón de películas que se quedaron ahí, que uno hace y no se ven, pero eso hace parte también de la vida del actor, de los creadores y los cineastas. Muchas veces hacemos películas y las películas se quedan ahí. Hay mucho por hacer».


miércoles, junio 25, 2025

Cine / España: «Quinografía» – Un viaje por el universo afectivo y creativo del padre de Mafalda

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Quino junto a Mafalda en el poster de la película. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de junio de 2025. (RanchoNEWS).- ¿Qué hace que una niña de papel, con el ceño fruncido y preguntas incómodas, trascienda generaciones y continentes? ¿Quién hay detrás del trazo limpio, de las viñetas en blanco y negro que lograron cuestionarlo todo? A partir de este jueves 19 de junio, Quinografía, el primer largometraje documental sobre Joaquín Salvador Lavado Tejón –el mítico Quino–, llega a los cines españoles para responder, o al menos intentarlo, estas preguntas, escribe Gabriel Lavao en El Cultural.

Coproducida entre Argentina y España por Curandero Producciones y El Gatoverde Producciones, Quinografía es una carta de amor a la lucidez entrañable de Quino. Una exploración de su mundo afectivo y creativo que parte de una entrevista inédita realizada en 2014 –una de las últimas que concedió, ya casi ciego, en su Mendoza natal– y se expande por seis países, en cuatro idiomas y múltiples escenarios que marcaron su vida y su exilio: Milán, París, Madrid, Santiago de Chile, Buenos Aires y, por supuesto, su tierra mendocina.

Dirigido por Mariano Donoso y Federico Cardone, el documental va más allá del retrato hagiográfico: es una invitación a recorrer los caminos, las obsesiones y la ternura de un artista que cambió la historia de la historieta con una mezcla irrepetible de humor y lucidez política que cuenta con una producción de 400.000 dólares.



Cine / México: La visita de la cineasta polaca Agnieszka Holland

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La cineasta polaca. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 2 de junio de 2025. (RanchoNEWS).- La directora polaca Agnieszka Holland visitó México recientemente para participar en la cuarta Semana de Cine Polaco, organizada por la Cineteca Nacional, Fundación HOMO VIATOR y la Embajada de la República de Polonia, que a modo de homenaje proyectó ocho películas de su autoría creadas entre 1978 y 2023, escribe Gabriela Gorab en El Economista.

La cineasta concedió una entrevista exclusiva para El Economista, en la que profundizó en tres temas clave de su obra y pensamiento: la crisis migratoria en la frontera entre Polonia y Bielorrusia y sus paralelismos con la migración en América Latina, su próximo proyecto sobre Franz Kafka, y su papel como jurado en el Festival de Cine de Venecia.

«Los gobiernos crean miedo entre la población para manipular la percepción sobre los migrantes. La situación en Europa, especialmente en la frontera polaca-bielorrusa, tiene muchas similitudes con la crisis migratoria en México y Estados Unidos», explicó.

jueves, abril 24, 2025

Cine / España: «La dignidad en la muerte se queda con los que siguen vivos, se traspasa», declara Costa-Gavras en entrevista sobre «El último suspiro»

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Costa-Gavras durante el rodaje de El último suspiro. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de abril de 2025. (RanchoNEWS).- A sus 92 años, con una buena mata de pelo en la cabeza y aspecto de galán a la vieja usanza, el director griego Costa-Gavras (Atenas, 1933), vecino de París desde su juventud, se despide del cine con El último suspiro. La película trata sobre la muerte «digna». En este caso, el veterano cineasta adapta un libro escrito a cuatro manos por el médico de cuidados paliativos Claude Grange y el filósofo Régis Debray, que son interpretados en pantalla por Denis Podalydès y Kad Merad, respectivamente, escribe Juan Sardá en El Cultural.

El filme muestra varios casos reales: una enferma (Charlotte Rampling) que quiere morir con dignidad, una gitana (Ángela Molina) que solicita la eutanasia y se despide con una fiesta, una joven que ante un final demasiado prematuro reacciona con furia... Pero, para Costa-Gavras, son tan importantes los que se marchan como los que se quedan. Director mítico del cine político, saltó a la fama internacional con Z (1969), alegoría sobre la brutalidad de la dictadura griega. Después cimentó su prestigio como cronista de los desgarros de la época. Por ejemplo, en La confesión (1970), desafió a la izquierda al mostrar las purgas estalinistas. Pero también denunció el apoyo de la CIA a gobiernos de extrema derecha en Sudamérica en películas como Estado de sitio (1972) o Missing (Desaparecido) (1982) –con la que ganó el Oscar al mejor guion–, que se acercaba al horror desatado por Pinochet en Chile.

Pregunta. En El último suspiro la filosofía sirve para «aprender a morir». Sin embargo, nuestra sociedad esconde la muerte. ¿Es un error? Pregunta. En El último suspiro la filosofía sirve para «aprender a morir». Sin embargo, nuestra sociedad esconde la muerte. ¿Es un error? Respuesta. El ritual ya no existe, es terrible. Uno fallece y le mandan directo al cementerio. La sociedad ya no acepta la muerte, nos da mucho miedo. Se ha convertido en una angustia permanente, en una amenaza. Desde que somos niños aprendemos que la muerte es mala, e intentamos no hablar sobre ella. Jamás se muestra, ni siquiera en la televisión, donde vemos sexo, violencia… Absolutamente todo, menos la muerte. Pero solo podemos identificarnos con ella si la vemos. Sin embargo, es necesario aprender a morir porque es algo inevitable, y hay que prepararse para hacerlo con dignidad.

lunes, marzo 17, 2025

Cine / España: La cinta «Emilia Pérez» trunfa y ocasiona polémicas

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Esena de Emilia Pérez. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).-El año 2025 ha estado marcado por el fenómeno Emilia Pérez, una película que ha generado tanta admiración como controversia. Dirigida por el cineasta francés Jacques Audiard, este musical ha logrado 13 nominaciones a los Oscar, convirtiéndose en la película extranjera con más candidaturas en la historia de los premios, reporta la Redacción de El Confidencial.

Entre los premios que ha cosechado destacan cuatro Globos de Oro y cinco Premios del Cine Europeo, además del Goya a Mejor Película Europea. Sin embargo, la producción no ha estado exenta de polémicas, desde críticas sobre su retrato de México hasta la representación trans, pasando por declaraciones de su director que no han pasado desapercibidas.

El film narra la historia de un narcotraficante que decide cambiar de vida, sometiéndose a una cirugía de reasignación de género y transformándose en Emilia Pérez, una mujer que busca redimirse ayudando a los demás. Su protagonista, la actriz española Karla Sofía Gascón, ha sido clave en el impacto de la película, aunque también ha estado en el centro de la controversia tras la aparición de antiguos comentarios xenófobos en redes sociales.

martes, marzo 04, 2025

Cine / Estados Unidos: «Anora», la tragicomedia de una estríper, gana el Óscar a mejor película

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Cartel de la cinta. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 2 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- «Anora», una historia tragicómica de una Cenicienta en el moderno mundo del estriptís de Nueva York, magnates rusos e incompetentes malandros, ganó el Óscar a mejor película este domingo en Hollywood, reporta la agencia AFP.

La historia del director independiente estadounidense Sean Baker sobre una joven dama de compañía, quien se casa con el hijo de un oligarca ruso, sedujo a los votantes de la Academia que le otorgaron el más importante premio de la industria.

Rodada con un presupuesto de apenas 6 millones de dólares, «Anora» superó cualquier duda persistente sobre su tema atrevido y divisivo, llevándose cinco estatuillas en la gran gala de Hollywood.

viernes, febrero 28, 2025

Cine / España: El documental «Julio Camba, el hombre que no quería ser nada»

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Cartel de la cinta. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- Imagínense a un hombre vestido con un chaqué muy mal cortado. Avanza hacia ustedes arrastrando los pies. De pronto se para en seco, se inclina marcialmente, como a la espera de una orden militar, y exclama, no sin cierta prosopopeya: «Mi nombre es Camba», escribe Ángel Mora en El Cultural.

Su nombre, realmente, era Julio, de apellido Camba, y fue uno de los mejores y más fecundos columnistas del panorama periodístico español del siglo XX. Exortando a sus lectores a imaginar esta escena, se presentaba en su primera columna en el periódico ABC, titulada Mi nombre es Camba. «La idea que yo les dé a ustedes de Alemania, desde este Berlín, será casi siempre una idea personal, y por esto necesito que ustedes me conozcan antes de entrar en tarea para que ustedes no me tomen nunca completamente en serio. Ni completamente en serio ni completamente en broma», concluía.

Camba pedía que lo conocieran antes de seguir leyéndole y, en cambio, no se dejaba ver mas que a través de sus textos. De estos hay cientos; de documentos gráficos o sonoros en el que el autor dé cuenta de su forma de ser más allá de la tinta y el papel, más bien pocos (las únicas imágenes en movimiento que se conocen de Camba son de su entierro). Es este misterio que envuelve a la persona detrás del personaje —que, para más inri, vertía descaradamente su subjetividad en cada uno de sus escritos— el que, probablemente, esté detrás del creciente interés que despierta su figura. A las biografías, recopilatorios y exposiciones que han llegado estos últimos años se le suma ahora el documental Julio Camba, el hombre que no quería ser nada, una obra de Asier Álvarez que se estrena el 28 de febrero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

martes, febrero 25, 2025

Cine / Alemania: Magia y silencios en «El Mensaje» de Iván Fund

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Cartel de la cinta. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- Anika bordea los nueve años y tiene un don que quizá en algún momento muchos hemos deseado: puede comunicarse con los animales. Pero ese regalo será, a la vez, una especie de condena que la conduce a la pérdida de su infancia. Esa es la trama de El Mensaje, la película con la que el director argentino Iván Fund llegó a la competición oficial de la Berlinale. La cinta conquistó a la crítica porque el director logra, ante todo, una historia mágica, de amor y con un riguroso trabajo de fotografía que refuerza la atmósfera onírica de la película, escribe Carla Hannover en El Economista.

Se trata de una road movie emplazada en la periferia argentina. Anika (Anika Bootz), junto a su abuela Miriam (Mara Bestelli) y Roger (Marcelo Subiotto), la pareja de esta, visitan diversos pueblos para ayudar a los dueños a comunicarse con sus mascotas. La cinta inicia de noche con la llegada de un cliente afligido porque su tortuga parece estar enferma. «Ani, despertate, hay un señor con una tortuga», dice Miriam. Luego de que Roger acordara un pago de 12,000 pesos argentinos, equivalentes a unos 10 euros, por la consulta, Anika se comunica con la tortuga.

Pese a la comunicación limitada, hay una complicidad y cariño en este trío que lucha por no caer presa de la adversidad económica que se vive en Argentina. Poco se sabe de la madre de Anika, solo que está recluida en una clínica psiquiátrica y que, cuando la recibe de visita, la abraza con fuerza como si de eso dependiera su vida. Anika tiene el don de ser también el alivio para los tormentos de su madre.

Cine / Alemania / Mejor Ópera Prima para una cinta mexicana

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Cartel de la película. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. Ricardo Quiroga de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- El cine mexicano no deja de cosechar triunfos en los principales foros para el séptimo arte del mundo. Este fin de semana, la cinta El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), del realizador mexicano Ernesto Martínez Bucio, fue reconocida con el premio a Mejor Ópera Prima de la edición 75 del Festival Internacional del Cine de Berlín (Berlinale), el cual llegó a su fin este fin de semana, escribe Ricardo Quiroga en El Economista.

«Las pequeñas historias importan y ésta es una historia muy honesta y también muy pequeña sobre cinco niños que me cambiaron la vida dos años atrás, quienes trabajaron muy duro para relatar esta historia desde su corazón», declaró el director durante la ceremonia de premiación.

La primicia de la cinta mexicana reconocida en la Berlinale es: «Cinco hermanos abandonados por sus padres, mimetizan sus miedos con los de su abuela esquizofrénica y disuelven las barreras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos».

viernes, febrero 14, 2025

Cine / Chile: La película de producción chilena que compite en la Berlinale

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Cartel de la cinta. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- Una película de producción chilena está en competencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), que comienza este jueves, reporta la agencia EFE.

Se trata de «O Último Azul», dirigida por el reconocido cineasta brasileño Gabriel Mascaro y coproducida por Giancarlo Nasi junto a compañías de Brasil, México y Países Bajos.

La trama sigue a Tereza, de 77 años, quien ha pasado toda su vida en un pequeño pueblo industrializado en la Amazonía brasileña. Sin embargo, un día, recibe una orden gubernamental que la obliga a trasladarse a una colonia de viviendas para ancianos ubicada en una zona remota. Esta política busca maximizar la productividad de las generaciones más jóvenes. Rechazando su destino impuesto, Tereza emprende un viaje transformador a través de la selva y los ríos del Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le quiten su libertad, marcando un cambio radical en su vida.

martes, enero 28, 2025

Cine / México: «Emilia Pérez» – El musical narco trans más polémico del momento

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Cartel promocional. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de enero de 2025. (RanchoNEWS).- El francés Jacques Audiard es un cineasta con un talento indiscutible que ha explorado diversos géneros a lo largo de su carrera. Ha dirigido thrillers con tintes scorsesianos como «De latir mi corazón se ha parado»; uno de los mejores thrillers carcelarios del siglo con «El profeta»(que fue nominado al Oscar); un drama romántico incómodo y original como «De óxido y hueso», que mostró una soberbia actuación de Marion Cotillard; y «Dheepan», un drama social con el que ganó la Palma de Oro en Cannes. También ha hecho un western de humor negro en inglés con John C. Reilly y Joaquin Phoenix, «The Sisters Brothers», y una película erótica con guion de Céline Sciamma, «París, distrito 13». Con «Emilia Pérez», Audiard da un giro radical, realizando un extraño experimento musical que, aunque desconcertante, ha sido bien recibido por la crítica. Es difícil describirlo, pero es sin duda una rara avis dentro de su filmografía. No sé que bicho le habrá picado al director, escribe Juan Marín Bascuñán en El Mostrador

La película cuenta la historia de Rita (Zoe Saldaña), una abogada de un prestigioso bufete que está más interesada en las ganancias económicas que en la justicia. Un día, recibe una propuesta inesperada de «Manitas del Monte» (Karla Sofía Gascón), un temido narcotraficante que le pide ayuda para realizar una transición de género. Manitas desea convertirse en mujer, algo que siempre ha soñado, para escapar de su vida en el crimen, desaparecer y retirarse de su negocio para siempre.

Lo que propone Audiard en esta película es bastante inusual. La cinta, a pesar de ser imperfecta y algo irregular, tiene momentos brillantes, como el número musical de «El mal» interpretado por Zoe Saldaña, que es, sin duda, uno de los puntos más altos de la película. Sin embargo, también hay escenas que resultan excesivamente melodramáticas, casi como una telenovela mexicana de bajo presupuesto, lo cual genera extrañeza, sobre todo si tenemos en cuenta que esta película ha sido galardonada en Cannes y los Globos de Oro. (Ver tráiler de la cinta)

miércoles, enero 22, 2025

Cine / España: 50 años de 'Saturday Night Live', el programa de entretenimiento que revolucionó la televisión

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Miembros de la primera generación del programa 'Saturday Night Live'. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2025. (RanchoNEWS).- Hace 50 años un grupo de jóvenes ilusionados con poca experiencia, presupuesto limitado y por el que nadie apostaba, llegó a cambiar de manera inesperada la historia de la televisión en Estados Unidos gracias al programa Saturday Night Live (SNL), escribe Martín Page en El Cultural.

Corría el año 1975 y la cadena NBC necesitaba rellenar el ostensible hueco televisivo que había dejado su mítico presentador Johnny Carson en el horario de las 23:30 horas porque este no quería que se emitieran repeticiones de su Tonight Show los fines de semana. De tal manera que el sábado 11 de octubre se emitió por primera vez el programa bajo el primigenio título NBC's Saturday Night (al año siguiente sería cambiado por el nombre actual).

Su creador, Lorne Michaels, seguramente no imaginaba que su inédita propuesta vendría a revolucionar la televisión estadounidense en base a una fórmula innovadora que combinaba sátira política, música en vivo y todo tipo de sketches irreverentes (algunos incluso interpretados por unos muppets para adultos creados para la ocasión por Jim Henson) que marcarían escuela en el futuro.

lunes, enero 06, 2025

Cine / Italia: El país en siete puntos, según Sorrentino - Curas lascivos, venus carnales y mangoneo

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El cineasta italiano. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 24 de diciembre de 2024. (RanchoNEWS).- Para algunos cineastas su ciudad, o su país, es mucho más que el lugar en el que ambientan sus historias o un mero contexto es un personaje más, cuando no el coprotagonista. No solo eso. Su propia mirada provoca que esos lugares se tiñan de ella en el imaginario popular. Si Scorsese o Woody Allen recrean una y otra vez Nueva York, también lo hace Pedro Almodóvar con Madrid como Truffaut y Rohmer con París u Ozu con Tokio, escribe Juan Sardá en El Cultural.

Después de Fellini, del que cada vez más es más evidente su insoslayable herencia, Sorrentino «sorrentinea» con Parthenope, una película hermosa sobre una mujer bellísima (Celeste Dalla Porta) que nace en los años 50 y de la que vemos toda su vida hasta la vejez, centrándose sobre todo en su juventud.

Todo ello, en una serie de secuencias-estampas en las que Sorrentino muestra distintos aspectos de Nápoles y la propia vida italiana en una película que es una especie de suma poética de sus obsesiones. Y así es Italia según su más famoso cineasta moderno.

viernes, septiembre 27, 2024

Cine / España: Costa-Gavras compite en San Sebastián a los 91 años - «La muerte es un tabú, pero el porno está en todos lados»

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El director de cine Costa-Gavras posa durante el photocall de la película El último suspiro en la 72.ª edición del Festival de cine de San Sebastián. (Foto: Europa Press)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de septiembre de 2024. (RanchoNEWS).- Dicen los filósofos que vivir es prepararse para la muerte. Sin embargo, la muerte nunca ha estado tan oculta en nuestra sociedad. Nacido en 1933, a sus 91 años, Costa-Gavras, griego de nacimiento y francés de adopción desde hace décadas, ha presentado exultante hoy (y con una buena mata de pelo) su nueva película, El último suspiro, en la que aborda el Gran tema de la parca desde un punto de vista luminoso y cálido, en el Festival de cine de San Sebastián, reporta Juan Sardá en El Cultural.

Basada en un libro escrito de manera conjunta por el médico de cuidados paliativos Claude Grange y el filósofo Régis Debray, interpretados respectivamente por Denis Podalydès y Kad Merad, Costa adapta a la pantalla varios casos reales en los que vemos a distintas personas que están a punto de morir y sus distintas reacciones. Una mujer que quiere hacerlo con dignidad (la interpreta Charlotte Rampling), una gitana que solicita la eutanasia (Angela Molina) y se despide con una fiesta o una mujer joven que ante el final demasiado temprano reacciona con furia.

En la rueda de prensa de presentación de El último suspiro, Costa-Gavras ha dicho: «He hecho esta película primero porque me interesaba el tema personalmente. Estoy en una edad en la que el horizonte de la muerte se acerca cada vez más. Llevo tiempo preguntándome esta cuestión: ¿cómo terminamos? Podemos morir en medio del miedo y el terror o con dignidad. Se trata de no aterrorizar a los vivos, pero hay que afrontarlo».

viernes, agosto 09, 2024

Cine / España: «Nunca me jubilaré», declara David Lynch a pesar de padecer enfisema pulmonar

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David Lynch en una imagen de archivo. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de agosto de 2024. (RanchoNEWS).- El aclamado cineasta David Lynch ha desmentido en su cuenta de X (antiguo Twitter) que vaya a retirarse a pesar de padecer enfisema pulmonar. Con 78 años de edad, el director de películas como Mulholland Drive, Carretera perdida y El hombre elefante y creador de la conocida serie Twin Peaks, reconoció en una entrevista en la prestigiosa revista especializada en cine Sight & Sound que padece esta enfermedad, que le dificulta la respiración y que le obliga a recluirse en casa, lo cual le impide rodar. A raíz de estas declaraciones, este lunes los medios de comunicación especularon con su retirada definitiva de la profesión, informa F. D. Quijano en El Cultural.

«Señoras y señores. Sí, tengo un enfisema debido a mis muchos años de fumador. Tengo que decir que disfrutaba mucho fumando y que me encanta el tabaco, su olor, prender fuego a los cigarrillos, fumarlos... pero este placer tiene un precio, y en mi caso es el enfisema. Hace más de dos años que dejé de fumar. Hace poco me hice muchas pruebas y la buena noticia es que estoy en excelente forma, salvo por el enfisema. Estoy lleno de felicidad y nunca me jubilaré. Quiero que todos sepan que aprecio mucho su preocupación. Con cariño, David», ha escrito Lynch en la citada red social.

En la entrevista para Sight & Sound, Lynch había declarado: «Tengo un enfisema de tanto fumar y por eso estoy confinado en casa, me guste o no. Sería muy malo para mí enfermar, incluso con un resfriado».