Galería / Luis Baylón: «Sin título»

 

Sin título 

Galería / Fabrice Fournier: «Dark Angel»

 

Dark Angel

2012

Portada oficial del disco «NOIR DESIR»

Galería / Kurt Markus: «Tia Holland»

 

Tia Holland

Mirabella Magazine

Savannah, Georgia

1994

© Kurt Markus: cortesía de Staley-Wise Gallery, Nueva York

Kurt Markus nació en Montana en 1947 y vivió allí la mayor parte de su vida hasta su reciente mudanza a Santa Fe. Sus profundas raíces occidentales se reflejan en sus fotografías. El estilo y espíritu de la fotografía de moda de Kurt Markus muestra otra dimensión de su trabajo, donde los modelos son personas y no solo modelos, y aportan su personalidad a estas fotografías. Sus desnudos son sensuales, elegantes y siempre hermosos. El trabajo de Kurt Markus incluye la publicación de libros After Barbed Wire, Buckaroo y Cowpuncher, además de trabajar con su hijo Ian en varios proyectos cinematográficos como It's About You, un documental de John Mellencamp y el galardonado guión Deep Six. Ha trabajado para importantes publicaciones como Vanity Fair, GQ, Rolling Stone, Travel + Leisure, The New York Times Magazine, Outside, Esquire, Condé Nast Traveler, People y Vogue, entre otras. Entre sus variados temas se encuentran el paisaje, las dunas, la moda, los viajes y el retrato, todos fotografiados con su estilo personal único y muy desarrollado.

Sus fotografías de vaqueros actuales realizando sus deberes en un vasto paisaje son un retroceso a una época anterior. Sus retratos de boxeadores y la comunidad rural de Mississippi son profundamente humanistas y están fotografiados con una calidez y compasión poco comunes.

Galería / Chris Killip «Youth on a Wall, Jarrow»

 

Youth on a Wall, Jarrow, 

Tyneside 

 1976

Galería / Emil Otto Hoppé «Lubov Tchernicheva como Cleopatra»

 Lubov Tchernicheva como Cleopatra

1918

EO Hoppé y los Ballets Russes rinden homenaje al genio de dos hombres: Sergei Diaghilev, fundador de los Ballets Russes, y Emil Otto Hoppé, el fotógrafo cuyos retratos incomparables capturan la energía y el entusiasmo de la compañía durante sus temporadas en Londres, de 1910 a 23.

Como uno de los fotógrafos de arte más influyentes de la primera mitad del siglo XX, Hoppé (1878-1972) fue en 1920 "el fotógrafo más famoso del mundo" según el legendario curador e historiador Bill Jay. Tras formarse en dibujo y composición en Múnich, París y Viena a finales del siglo XIX, Hoppé eligió la fotografía como medio en 1902, poco después de instalarse en Londres. Exhibiendo su trabajo en la Royal Photography Society de Londres, su reputación creció rápidamente y fue invitado a exhibir con The Linked Ring Brotherhood, la contraparte del Reino Unido de otras sociedades de fotografía notables como el Vienna Camera Club y New York Photo-Secession. En 1907 abrió su primer estudio comercial donde se hizo famoso por sus retratos de la élite artística, literaria y política.

Con retratos de estudio y secuencias de ballet, la crónica visual de Hoppé no solo presenta a las principales estrellas de los Ballets Russes, como Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Michel y Vera Fokine, Olga Spessivtseva y Leonide Massine, sino también a celebridades en la órbita de Diaghilev. . , como Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova y Hubert Stowitts. Estos retratos tras bambalinas nos dan acceso íntimo a muchos de estos ahora legendarios bailarines cuyo extraordinario talento y vestuario, escenarios, música y danza sin precedentes los convirtieron en la compañía de ballet más famosa de la primera mitad del siglo XX. La pura sensualidad de estos retratos revela la esencia de los bailarines que, interpretando su innovadora coreografía con trajes de Léon Bakst,

Galería / Edward Burtynsky «Xiaolangdi Dam #2»

 

Edward Burtynsky

 Xiaolangdi Dam #2

Yellow River, Henan Province, China, 2011

Chromogenic colour print

39 x 52 inches

Galería / Erwin Blumenfeld «Brian Stocking Leg & Shadow»

 

Erwin Blumenfeld 

 Brian Stocking Leg & Shadow

 New York

 1952

 Gelatin silver print; printed c.1952 

19 3/4 x 13 1/4 inches

Galería / "Bob" Adelman: «Water Hosing Demonstrators»

 

"Bob" Adelman

Water Hosing Demonstrators

1963

Gelatin silver print; printed later

14 5/8 x 19 1/2 inches

Galería / Matt Black «Correo de Valla»

 

Matt Black

Correo de Valla

Robert Koch Gallery presenta Matt Black: American Geography , la exposición inaugural de la galería del fotógrafo estadounidense Matt Black .

Matt Black, un artista del Valle Central de California, produce obras narrativas enigmáticas en su región natal y lugares relacionados profundamente arraigados en preocupaciones sociales y ambientales. Desde 2014, Black ha viajado más de 100 000 millas a través de 46 estados para su proyecto de Geografía estadounidense, un retrato personal de una América cada vez más dividida y desigual. Las cautivadoras imágenes de Black de algunas de las comunidades más marginadas de Estados Unidos son tan cautivadoras visualmente como brutalmente honestas y humanas.

Matt Black, miembro de Magnum Photos, crea obras que, si bien tienen sus raíces en la tradición documental, también se distinguen por su enfoque profundamente personal, compromiso emocional e intensidad visual. Los extractos de American Geography se han publicado y exhibido ampliamente en los Estados Unidos y en el extranjero. Una monografía del proyecto fue publicada en 2021 por Thames and Hudson que acompañó una exposición institucional que viajó a Deichtorhallen Hamburg (2020-21) y Kunstfoyer, Munich (2021). Otras obras del artista incluyen The Valley, un proyecto centrado en el impacto de la sequía y la desigualdad socioeconómica en las comunidades agrícolas del Valle Central de California, y The Mixteca, una obra que documenta la vida en las regiones agrícolas de México.

Galería / Jean-Pierre Daunis «Nocturnos»

 

Jean-Pierre Daunis

 Nocturnos

Por la noche, las bulliciosas calles de las ciudades ofrecen verdaderos cuadros coloridos a nuestros ojos, con colores que estallan en la luz y contrastan con la oscuridad.

Utilizo estos claroscuros para realizar tomas que espero tengan una fuerte composición pictórica.

Los construyo como parte de mi visor, al igual que las pinturas.

Pero a diferencia del pintor, tengo que actuar rápido, a menudo muy rápido, para componer.

Finalmente, es con la combinación de varios elementos técnicos, ya menudo inesperados, que la foto evocará (o no evocará) una pintura.

Aquí hay 15 fotos que tomé en Toulouse, algunas de las cuales me recuerdan a las pinturas.

Llamé a esta serie «Nocturnos» para subrayar su carácter romántico…

Jean-Pierre Daunis

Galería / Ilse Bing «Self Portrait»

 Self Portrait 

 1931

In 1929 Ilse Bing acquired a Leica, a new small, lightweight camera that took 36 shots per roll of film. Its technical characteristics, revolutionary at the time, encouraged spontaneity, experimentation, and boldness. The first professional to wholeheartedly adopt this 35mm single-lens camera, Bing was soon dubbed by a critic as the «Queen of the Leica» for the inventiveness and originality she brought to this innovative technology.

Galería / Brassaï «Avenue de l'Observatoire dans le brouillard»

                                        Avenue de l'Observatoire dans le brouillard

1934.

Galería / Chester Higgins «Spencer Jones in prayer at Springfield Baptist Church»

 

Spencer Jones in prayer at Springfield Baptist Church

New Brockton, Alabama, 1973

Galería / Cecil Beaton «The Blitz/Western Campanile of St. Paul’s seen through Victorian shop-front»

 

The Blitz/Western Campanile of St. Paul’s seen through Victorian shop-front

London. 1940

Galería / Luciana Abait «Asientos»

 

Asientos

Digital-Photo collage, pastel suave y lápiz sobre sobre panel de madera 40x60 pulgadas

2019

La artista Luciana Abait, residente en Los Ángeles, explora la naturaleza frágil del ecosistema actual de nuestro planeta con A Letter to the Future, una exposición individual que se exhibe actualmente en la Terminal 7 del aeropuerto LAX Los Ángeles hasta junio de 2021. Inspirada en los desafíos del clima cambio e inmigración, la exposición adquirió un nuevo significado cuando la pandemia global cambió el mundo tal como lo conocemos.

Galería / Arthur Gerlach «Construction of the Manhattan Co. Building at Forty Wall Street»

 

Construction of the Manhattan Co. Building at Forty Wall Street

1930

Galería / Ernst Haas «White Sands»

White Sands

New Mexico

1952

Galería / F. Dilek Uyar «Disinfection»

 

Disinfection

Fotografía ganadora en la categoría: Street Photography. Disinfection es una imagen cinematográfica que refleja a un empleado de la unidad de Salud del Ayuntamiento de Ankara con un equipo de protección caminando por el andén del tren mientras lo rocía con desinfectante. Foto: FDilek Uyar / Sony World Photography Awards 2021

Galería / Peter Beard «Photo Lesson Aboard S.S. Caroline»

 

Photo Lesson Aboard S.S. Caroline 

 Greece, 1972

Galería / Lisetta Carmi «Ollali, centro di lavoro artigianale dei cesti»

Ollali, centro di lavoro artigianale dei cesti

1964

«Aunque el trabajo fotográfico de Lisetta Carmi ha sido descubierto por el público recientemente, se considera un clásico de la fotografía italiana y se estudia internacionalmente con un nivel de atención cada vez mayor. A lo largo de su carrera como fotógrafo, Carmi ha documentado particularmente las condiciones de marginalidad existencial, presenciando situaciones de subordinación e incomodidad con una participación respetuosa y un profundo interés humanista», explica el Comisario Fassi.