Arte Público / Reino Unido: Un nuevo mural de Banksy: un juez golpeando a un manifestante en la principal sede judicial de Londres

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Fotografía de la nueva obra de Bansky en la principal sede de justicia de Londres. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de septiembre de 2025. (RanchoNEWS).- El artista Banksy ha estampado en la sede de los Reales Tribunales de Justicia de Londres un mural en el que muestra a un juez golpeando a un manifestante tirado en el suelo, en una obra que llega en plena polémica por la escalada de detenciones vinculadas al grupo Palestine Action, ilegalizado por el Gobierno, escribe J. Guillín en El Cultural.

El juez, ataviado con toga y peluca, azota al manifestante, que porta una pancarta aparentemente manchada de sangre. La pintura ha quedado cubierta a lo largo de la mañana, según la radiotelevisión pública BBC, aunque ha sido compartida en la cuenta oficial de Banksy en Instagram.

Ni la pintura ni la publicación en redes sociales alude a una situación concreta, pero coincide con la polémica abierta en Reino Unido por la represión de las protestas en apoyo de Palestine Action, apenas unos días después de que unas 900 personas fueran detenidas en una de estas concentraciones.

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Arte Público / Alemania: Tras 40 años oculto, revelan fragmento del mural de Gerhard Richter

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Detalle del mural develado. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de abril de 2025. (RanchoNEWS).- Una obra temprana hasta ahora oculta del artista alemán Gerhard Richter (1932), se puede ver nuevamente en Dresde después de más de 40 años, informó la directora del Museo alemán de la Higiene, Iris Edenheiser, informa la agencia DPA.

La parcial revelación del mural Lebensfreude (Alegría de vivir) en esa entidad «llegó a un maravilloso cierre», dijo. «Sin embargo, lo que aún no se concluyó es el análisis crítico de las capas históricas del arte y de la época, bajo las cuales la obra también estuvo oculta». En ese sentido, señaló, aún se está en el comienzo.

La obra, que tiene alrededor de 63 metros cuadrados, fue creada por Richter en 1956 en un vestíbulo de escaleras del museo como trabajo de fin de estudios para su diplomatura.

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Arte Público / México: Oscar Axo, entre los mejores muralistas del mundo

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Aspecto del mural Sonidos Ancestrales. Lurcy-Lévis, Francia. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- La obra de gran formato Sonidos Ancestrales, un tributo a la cultura musical de Oaxaca, del artista gráfico Óscar Sandoval (Oscar Axo) es uno de los diez mejores murales del mundo, de acuerdo con Street Art Cities, la plataforma internacional de arte urbano, escribe Patricia Briseño en Excélsior.

El muralista de raíces mixtecas confirmó: obtuvo el noveno lugar al mejor mural del mundo en 2024. «Estoy muy feliz de haber sido nominado junto a grandes artistas internacionales que admiro desde hace mucho tiempo. ¡Estamos, dentro del top ten mundial!», dijo entusiasmado.

El artista egresado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) agradeció a todas las personas que dentro y fuera de Oaxaca participaron –de manera virtual- en la plataforma Street Art Cities 2024, que convocó a más de una centena de artistas del ramo en el mundo.

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Arte Público / España: Un nuevo mural artístico recuerda al poeta chileno Pablo Neruda en Barcelona

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Aspecto del mural. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de septiembre de 2024. (RanchoNEWS).- El distrito de L'Eixample de Barcelona ha impulsado la creación de un mural artístico para recordar al poeta chileno Pablo Neruda coincidiendo con el 120 aniversario de su nacimiento, en una obra que se situará en un muro de grandes dimensiones en la plaza que lleva su nombre cerca de la Sagrada Familia, reporta Europa Press.

Según ha explicado el Ayuntamiento de Barcelona este sábado en un comunicado, el mural se inaugurará a mediados de septiembre, y cuenta con la colaboración del Consulado de Chile, el Institut de cultura de Barcelona (ICUB) y las entidades vecinales.

El concepto artístico del mural gira en torno al barco del Winnipeg que flotó Neruda en 1939 desde Francia en nombre del Gobierno de Chile para trasladar a más de 2,000 exiliados republicanos que huían de la Guerra Civil.

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Arte Público / España: «Nobosudru», cómo la imagen de una mujer negra pasa de propaganda colonial a símbolo antirracista

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Aspecto de la exposición. (Foto: RanchoNEWS)

Ciudad Juárez, Chihuahua. 13 de agosto de 2024. (RanchoNEWS).- Entre 1924 y 1925 Citroën organizó La Croisiere Noire, una ruta automovilística que recorría cerca de 28.000 kilómetros del continente africano. El objetivo era atravesarlo de norte a sur, desde Colomb, en Argelia, hasta Ciudad del Cabo, en Sudáfrica. En aquella travesía participaron George Specht y León Poirier, dos fotógrafos encargados del registro visual de la expedición cuyo periplo acabó con un total de 8.000 fotografías, 27.000 metros de película y 15 álbumes de dibujos, reporta Saioa Camarzana en El Cultural.

A su paso por la zona nororiental del Congo, habitada por la tribu mangbetu, retrataron a una mujer ataviada con un gran tocado compuesto por cestería, agujas y pasadores de marfil y, por supuesto, pelo. Esta imagen, en la que vemos a una mujer con un cuello excesivamente alargado, se consideró un signo étnico de la mujer mangbetu cuando, en realidad, tan solo representaba a las esposas de los mandatarios de la tribu.

Convertida en la imagen estereotípica de la mujer negra, se popularizó tanto que se ha usado con multitud de propósitos a lo largo del tiempo. Esta es precisamente la premisa de la que parte Nobosudru, el devenir icono de una mujer mangbetu. De la imagen visual a la materialidad de la imagen, exposición que se puede ver en el IVAM de Valencia hasta el próximo 8 de diciembre.

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Arte Público / México: Scott Hopkins - Arte que derriba fronteras

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Scott Hopkins y su obra. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 30 de julio de 2024. (RanchoNEWS).- El estadunidense Scott Hopkins colocó una fotografía monumental en el muro fronterizo de Tijuana, en el límite con Estados Unidos, para mostrar cómo sería el panorama si esa barrera física no existiera. Hopkins instaló su creación en el muro en la zona de la playa en Tijuana, justo donde la valla metálica desemboca en el océano Pacífico, para generar entre las personas un cuestionamiento sobre cómo sería este lugar, según contó en entrevista, informa la agencia EFE.

Creció en Chula Vista, en el vecino estado de California, por lo que durante su infancia y adolescencia solía cruzar la frontera rumbo a Tijuana muy seguido. «Recuerdo que en aquellos tiempos era una sola gran comunidad transnacional, la frontera no se percibía como ahora y se sentía un ambiente y un espacio de mucha libertad», recordó.

Cuenta que la idea de este proyecto, que forma parte de las actividades de la Trienal de Tijuana, viene «del hecho de que hace 100 años no existía el muro fronterizo divisorio, por lo que si uno se para justo (en el punto de la instalación), las personas solo podían ver la playa y nada más».

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Artes Plásticas / España: «100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica» - El escultor regresa a Chillida Leku

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Vista de la exposición 100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica en Chillida Leku. (Foto: Iñaki Luis / LuzNorte Films)

C iudad Juárez, Chihuahua. 14 de mayo de 2024. (RanchoNEWS).- Este año, uno de los grandes hitos de la conmemoración del Centenario de Eduardo Chillida es 100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica, exposición que abre al público en Chillida Leku este miércoles, y que reúne una selección de piezas del escultor que forman parte del patrimonio artístico de Telefónica, reporta María Cantó en El Cultural.

Durante la presentación de la muestra, a la que ha acudido el Rey Felipe VI, Luis Chillida, hijo del escultor y presidente de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ha aplaudido este «proyecto tan bonito» de «vuelta a casa» de estas obras, que ya estuvieron en Chillida Leku con motivo de la muestra que se organizó en homenaje a Eduardo Chillida tras su muerte en 2002 un año después, pero que ahora vuelven al museo en «su esplendor».

Asimismo, ha subrayado que esta exposición tiene «algo de su padre, Eduardo Chillida, y de su madre, Pilar Belzunce», ya que, por un lado "se une la parte emocional de ver la vuelta a casa de estas obras al caserío Zabalaga, ya rehabilitado», lo cual le «maravillaría» al artista; y, por otro, permite «liberar a otras obras para que salgan del museo y viajen a otros lugares», lo cual ha asegurado le hubiera gustado a su madre.

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Arte Plástico / México: Zona Maco 2024, una celebración al arte pictórico

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Un hombre observa una pieza del artista italiano Pedro Friedeberg en la feria Zona Maco en Ciudad de México. (Foto: Sáshenka Gutiérrez / EFE)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de febrero de 2024. (RanchoNEWS).- Zona Maco está en marcha. La feria de arte contemporáneo, moderno, fotografía, diseño y anticuario más importante de América Latina abrió sus puertas este miércoles en el Centro Citibanamex, al poniente de la Ciudad de México, y lo hizo con una gran convocatoria, reporta Ricardo Quiroga en El Economista.

Los comentarios de los colegas que han recorrido los pasillos de la feria refieren que en esta edición abundan las pinturas, muchas más que antes, donde en otro momento era más común ver instalaciones.

Las expresiones pictóricas resultan en un formato mucho más fácil de trasladar, de vender y de ubicar en un museo, una galería o en una oficina o un hogar. Zona Maco es un mercado con muy buenas ejecuciones pictóricas, trabajos artísticos contemporáneos destacados y otros modernos que precisamente recuerdan el porqué de los nombres consagrados detrás de las obras.

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Arte Público / México: La «Pequeña Amal» llegará a México para traer un mensaje de esperanza migrante

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La marioneta visitará Tijuana, Monterrey, Guadalajara, Zapopan, Ciudad de México, Oaxaca y Tapachula. (Foto: AP)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de octubre de 2023. (RanchoNEWS).- Con sus poco más de tres y medio metros de altura, –aunque representa a una niña migrante siria de tan sólo 10 años de edad– la internacionalmente famosa marioneta, conocida como la «Pequeña Amal», está próxima a cruzar la frontera de Estados Unidos para recorrer los caminos de México y llevar un mensaje de esperanza y concientización sobre la migración a siete ciudades del país, a partir del 6 hasta el 26 de noviembre, reporta Kevin Aragón en El Sol de México.

Su visita representa el fin de uno más de sus viajes, en los que ha visitado más de 120 ciudades en Europa y EU. Se trata de un proyecto itinerante de la empresa teatral británica The Walk Productions, cuyo punto de partida se remonta a 2021, en Turquía, país que ha sido refugio de miles de sirios, a causa de la guerra civil comenzada en 2012; y que por primera vez llega a un país latinoamericano.

«México será el país número 15 que Amal visita. A lo largo de su camino ha conocido a millones de personas en las calles y a través de las redes sociales a cientos de millones más, quienes ahora saben quién es. Hemos tratado de ver todo (el fenómeno migratorio) desde la perspectiva de una niña; así que, mientras Amal viajaba por los EU y conocía gente que venía de Latinoamérica y que viajó a través de México, nos pareció obvio que quisiera conocer el lugar de donde venían y cómo planean su camino», dijo David Lan, productor del proyecto, en conferencia prensa.

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Artes Plásticas / México: Exposición «Energía y Materia», de Héctor M. Flores - El vidrio como lienzo

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Una de las piezas de la exposición. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de septiembre de 2023. (RanchoNEWS).- El artista Héctor M. Flores, poseedor de un enfoque excepcional en la manipulación del vidrio, ha logrado forjar un camino artístico verdaderamente singular en la escultura, reporta Gabriela Gorab en El Economista.

Bajo la curaduría de Natasha Grey, actualmente presenta en la galería Casamarilla Arte Contemporáneo, en Ciudad de México, la exposición «Energía y Materia», basada en la serie «El Universo».

«Esta inspiración me viene desde que era niño, siempre me llamó mucho la atención el espacio y todo lo que ocurría en él, series de televisión como “Cosmos”, de Carl Sagan, eran imperdibles para mí. Ahora hablando de mi proceso creativo, comienza con una investigación bibliográfica del concepto o fenómeno que deseo representar», dice el artista.

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Artes Plásticas / Brasil: Colonialismo, negritud y género marcan la Bienal de arte de São Paulo

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Elizabeth Catlett: Detalle de 'Negro es bello II', 1969. The Elizabeth Catlett Mora Family Living Trust. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de septiembre de 2023. (RanchoNEWS).- Se cumplen 70 años de la primera participación española en la segunda bienal más importante del mundo después de Venecia: la de São Paulo. Nos estrenamos en 1953 con una retrospectiva de Picasso que la dictadura abrazó como una herramienta soft para la propaganda fascista. Fue la única ocasión en que se ha podido ver el Guernica en Latinoamérica, escribe María Marco en El Cultural.

Hoy encontramos un modelo de bienal que afronta la complejidad de los retos poscoloniales y la hibridación de una identidad moderna y fragmentada que represente al Sur Global en oposición al universalismo occidental.

Muchos pueblos indígenas como los mayas de Guatemala o del sur de México no tienen un término específico para designar el arte en sus lenguajes, lo que no significa que no tengan una práctica artística, sino que su hacer es holístico, en él se mezclan religión y ecología.

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Arte Plástico / Reino Unido: Un Klimt es la obra más cara subastada en Europa

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'Mujer con abanico', de Gustav Klimt, en la casa de subastas Sotheby's de Londres. (Foto: Sotheby's)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de junio de 2023. (RanchoNEWS).- Después de tres décadas sin aparecer en el mercado, el último retrato que pintó el austríaco Gustav Klimt antes de su inesperada muerte en 1918, Mujer con abanico (Dame mit Fächer según su título original en alemán) se vendió este martes por 85,3 millones de libras (99,2 millones de euros) en la casa Sotheby's de Londres. El precio de adjudicación superó con creces el estimado, que rondaba los 65 millones de libras, informa F. D. Quijano en El Cultural.

El cuadro se convirtió así en la obra de arte más cara que se ha subastado hasta ahora en Europa y marca un nuevo récord para el artista, según ha comunicado la casa de subastas en un comunicado. Además, se ha convertido en el segundo retrato más caro (de cualquier época) vendido en subasta.

La batalla de pujas duró diez minutos y se libró entre cuatro personas, tres de las cuales estaban presentes en la sala. La vencedora fue la asesora de arte Patti Wong, que pujó en nombre de un coleccionista de Hong Kong.

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Arte Público / Colombia: En más de 48 horas, 280 artistas realizaron obras de gran formato

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Aspecto de una de las obras. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de junio de 2023. (RanchoNEWS).- Por primera vez en Colombia se realizó una maratón de arte urbano en la que 280 artistas, en más de 48 horas consecutivas, crearon murales de gran formato en dos de los principales corredores viales de Bogotá: la Carrera 13 y la Calle 26. Esta titánica misión fue desarrollada por el Museo Abierto de Bogotá - MAB, proyecto del Instituto Distrital de las Artes-Idartes, con el que se busca recuperar el espacio público de la ciudad y generar una participación activa en la vida cultural de la capital, informa la Alcaldía Mayor de Bogotá. .

De esta manera, desde las 9:00 p.m. del viernes 9 de junio, MAB empezó a hacer historia con el inicio de la maratón en la Carrera 13, donde más de 140 artistas plasmaron obras cuyas temáticas giran alrededor de la equidad, el amor, la reivindicación de derechos, la naturaleza, entre otras. «Se siente el cambio, es agradable ver que la calle por la que paso a diario tiene otras tonalidades, otra vida; muchas gracias por estas iniciativas», señala Lady Martínez, quien trabaja en uno de los locales que está ubicado en este sector que es clave para el comercio capitalino.

El sábado 10 de junio, desde las 7:00 a.m., el turno fue para la Calle 26 o Avenida El Dorado. Allí entre aerosoles, andamios, carros y esquivando los cambios climáticos de Bogotá, los 140 artistas realizaron murales de gran formato que narran historias, muestran rostros, expresiones pero sobre todo evidencian unión y democratización del arte en la ciudad. Así mismo y bajo la temática del cambio climático y cuidado del medio ambiente, se intervinieron los 11 triángulos que quedan frente a la Embajada de Estados Unidos, actividad en la que participaron 11 artistas, entre ellos la norteamericana Sophy Tuttle.

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Artes Plásticas / Perú: La exposición «La segunda adolescencia» de Alejandro Hernández

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Una de las obras expuertas. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de mayo de 2023. (RanchoNEWS).- Para Alejandro Hernández, Paranga, el arte de pintar es un oficio para cazar monstruos. No los imaginarios, sino los reales, aquellos que están encaramados o camuflados en el poder. El artista ha blandido sus pinceles para develarlos, hacerlos más visibles y ponerlos en una galería, como en la muestra «La segunda adolescencia» que actualmente exhibe en el centro cultural Ccori Wasi, Miraflores, reorta Pedro Escribano en La República.

Alejandro Hernández (Lima, 1986) estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Egresó con el primer puesto de su promoción. Es magíster en Estudios Culturales en la misma casa de estudios. Hasta ahora ha presentado nueve exposiciones individuales. Entre sus distinciones, el 2010 ganó el premio Adolfo Winternitz en la PUCP. También tiene premios en el Británico Cultural, Fundación MAPFRE y el BCR. En el 2012, su proyecto de tesis fue reconocido por el Programa de Apoyo al Desarrollo de Tesis de Licenciatura (PADET-PUCP). Por su trazo y dibujos ha sido ilustrador de revistas como Cosas, Hombre y Buen Salvaje.

«La segunda adolescencia», que está bajo la curaduría de Máx Hernández Calvo, recrea, en mediano y gran formato, una serie de situaciones y personajes que podemos asociar, de manera simbólica, con la realidad cotidiana, sobre todo aquella que descubrimos con la pandemia. Para el artista, el Covid-19 «acabó con el espejismo del supuesto desarrollo y progreso que vivíamos». La realidad no era horrible, parafraseando a César Moro, sino, para Paranga, «la realidad, la de estar encerrados, sin hospitales, sin garantía de vida, era una verdadera mierda».

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Artes plásticas / Reino Unido: La exposición «Después del Impresionismo» del National Gallery de Londres revisa el arte europeo entre 1886 y la I Guerra Mundial

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Paul Gauguin: 'Nevermore', 1897. © The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London. (Foto: Bridgeman Images)

C iudad Juárez, Chihuahua. 22 de abril de 2023. (RanchoNEWS).- A la National Gallery de Londres le está costando recuperar las cifras prepandémicas de visitantes. Debido a la faraónica reforma en su ala Sainsbury, la superficie para la colección permanente se ha reducido a la mitad y necesita subrayar sus atractivos. Concebida antes del confinamiento, no podemos afirmar que esta opulenta exposición tuviera como objetivo inicial seducir al público perdido, pero su seguro éxito le irá de perlas al museo, reporta Elena Vozmediano en El Cultural.

La comisaria, MaryAnne Stevens, reconoce que su planteamiento es simple: seguir las transformaciones en la pintura y (menos) en la escultura desde 1886, fecha de la última exposición de los Impresionistas, hasta el estallido de la I Guerra Mundial, a través de una renuncia al naturalismo que desembocaría en la abstracción. Lo hace ampliando cronológicamente el estudio clásico de John Rewald, Postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956), que se detenía en 1893, y abre la perspectiva, con un título más comprehensivo –Después del Impresionismo–, para observar qué ocurría no sólo en París sino en otras cuatro ciudades europeas, con el resultado de una panorámica más rica que tiene un desarrollo por fuerza esquemático al contar con «sólo» un centenar de obras de las que un tercio proceden de colecciones privadas. No aporta gran cosa; es básicamente una excusa para reunir a artistas que nos emocionan.

Una terna poco coherente de obras «monumentales», integrada por Puvis de Chavannes (El bosque sagrado), Rodin (Monumento a Balzac) y Cézanne (Las grandes bañistas), nos abre paso a una primera sala en la que nos deslumbran icónicas obras de este último (cuatro, con un bodegón, una Santa Victoria y el retrato de su esposa en rojo), de Van Gogh (cuatro paisajes y una de las versiones de La arlesiana) y de Gauguin (cinco pinturas, entre ellas la Visión del sermón, y tres esculturas). Y con eso ya estaría. Impresionante; pero en Londres no es difícil ver obras de estos faros de la modernidad. A unos pasos, en la Courtauld Gallery, a la entrada de la exposición de Peter Doig que nos demuestra cómo los ecos del postimpresionismo alcanzan a artistas actuales, nos esperan ocho cuadros de Cézanne, dos de Gauguin y un autorretrato de Van Gogh, además de obras de Toulouse-Lautrec, Degas y los puntillistas.

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Arte Plástico España: Las constelaciones artísticas y misteriosas de Joan Miró en el Guggenheim Bilbao

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'Mujer y pájaros', 1940. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de marzo de 2023. (RanchoNEWS).- Volver a Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) es siempre una acontecimiento grato y sorprendente dada la singularidad de su legado artístico. Un irónico que supo dar una forma a su introspección mística y a una distancia crítica con el mundo y los sucesos. El paisaje, como las constelaciones creativas de Miró, no cesan de transformarse. Esto lo volvemos a descubrir en la sugerente muestra Joan Miró. La realidad absoluta. París, 1920-1945, comisariada por Enrique Juncosa en el Museo Guggenheim de Bilbao, informa Fernando Golvano en El Cultural.

La propuesta se centra en el período que va de su primer viaje a París en 1920 a 1945 cuando reside en Mallorca, donde unos años antes había huido de la guerra en Francia. Fue precisamente entre 1940 y 1941 cuando da forma a su relevante serie de las 23 Constelaciones. A partir de 1945 realiza obras de fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos y enigmáticos.

Sabido es que el heteróclito cosmos poético y visual mironiano lleva la cifra de una intuición creativa que pareciera ingenua –lo cual pesa como atribución reduccionista en algunas recepciones de su obra– y que, sin embargo,traza una indagación libre y reflexiva que conecta su universo onírico, pulsional, con reminiscencias de lo rural, lo antropológico universal y de otras historias del arte.

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Arte Público / México: Pintan mural ecológico en Tlatelolco para reducir la contaminación

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Aspecto del mural. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de marzo de 2023. (RanchoNEWS).- La artista urbana en 3D Adry del Rocío, ganadora de más de 60 premios nacionales e internacionales, plasmó en el edificio Tamaulipas de Tlatelolco, un mural para representar el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 11: promover ciudades y comunidades sostenibles, informa J. Francisco De Anda Corral en El Financiero.

La iniciativa impulsada por Enel México, empresa líder del sector de energía renovable en el país, que, parte de su estrategia transversal de sostenibilidad, y decidió sumarse a Proyecto 17, que busca crear una galería ecológica en Tlatelolco con el desarrollo de 17 murales, cada uno dedicado a los ODS de la Agenda 2030 de la ONU.

El mural está compuesto por diversos elementos artísticos que combinan la herencia cultural de México y el futuro que visualizan los actores involucrados, entre los que se encuentran: una comunidad representada por un niño como símbolo del mañana; el pilar de la comunidad, representada por casas las cuales están conectadas a un árbol de la vida, representado por una nopalera, que integra energías renovables y electrificación.

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Arte Público / Ucrania: Banksy contra Putin - Los siete grafitis que ha pintado en este país

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Grafiti de Banksy en el que se ve a un practicante de judo (probablemente Putin, cinturón negro en este deporte) es derribado por un niño (Foto: Reuters)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de noviembre de 2022. (RanchoNEWS).- Banksy, el grafitero más famoso y controvertido del mundo, ha dejado su reconocible huella en la guerra de Ucrania. Así lo confirmó la semana pasada en su cuenta de Instagram, al asumir la autoría de una pieza en la que se ve a una niña haciendo el pino sobre las ruinas de un edificio bombardeado en Borodianka, localidad a 54 km de Kiev, reporta F. D. Quijano para El Cultural.

En varios puntos del país aparecieron otras seis obras con el inconfundible estilo del artista callejero, que a pesar de cotizar cifras astronómicas en el mercado del arte mantiene el anonimato. Según el diario especializado The Art Newspaper, Banksy ha confirmado que también son de su autoría.

En uno de ellos se ve a un practicante adulto de judo (probablemente Putin, que es cinturón negro en este arte marcial) siendo derribado por su contrincante, un niño. Los niños son de hecho los protagonistas de varias de estas obras callejeras, en una clara alusión a que son quienes más sufren las consecuencias de los conflictos bélicos.

GALERÍA

1 

Grafiti de Banksy en el que se ve a un practicante de judo (probablemente Putin, cinturón negro en este deporte) es derribado por un niño. 

Reuters / Archivo

2 

Grafiti de Banksy en el que convierte la pintada preexistente de un pene en una cabeza nuclear transportada por un camión acorazado. 

Reuters

 

3 

Grafiti de Banksy en el que se ve a una niña haciendo el pino sobre las ruinas de un edificio bombardeado. 

Reuters / Archivo

 

4 

Grafiti de Banksy en el que se ve a una mujer con rulos y máscara de gas portando un extintor.

 Reuters / Archivo

5 

Grafiti de Banksy en el que se ve a unos niños jugando sobre una trampa antitanques a modo de balancín. 

Reuters

 

6 

Grafiti de Banksy en el que se ve a un hombre tomando un baño sobre las ruinas de un edificio bombardeado.

 Reuters

7 

Grafiti de Banksy en el que se ve a una niña practicando gimnasia sobre un agujero en un edificio bombardeado. 

Reuters

 

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