Artes Plásticas / México: Revitalizan legado artístico de Ariosto Otero en la exposición «Trazos y pasiones»

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Fragmento del mural Nido de serpientes (2022), que el artista plasmó en la Secretaría de Gobernación y que forma parte de la muestra. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de octubre de 2025. (RanchoNEWS).- Las distintas facetas del muralista Ariosto Otero (Ciudad de México, 1949) serán abordadas en la exposición Ariosto Otrero, trazos y pasiones, que será inaugurada el próximo jueves, en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, la cual incluirá bocetos originales, fotografías, dibujos, pinturas de caballete y reproducciones de murales, escribe Juan Carlos Talavera en Excélsior.

«El maestro fue muy generoso al abrirnos las puertas de su taller y ofrecernos su tiempo para ver qué podíamos exhibir», detalló a Excélsior Samantha Leyva, curadora de la muestra.

«Eso nos facilitó la posibilidad de mostrar otras facetas del artista para hacerle un homenaje por sus 45 años de trayectoria. Entonces, nuestra intención justamente era mostrar otras facetas que tiene el maestro, más allá del mural», apuntó.

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Artes Plásticas / España: El Reina Sofía salda la deuda histórica con Maruja Mallo: la mayor exposición de la mejor pintora surrealista

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Maruja Mallo: 'Naturaleza viva', 1943. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de octubre de 2025. (RanchoNEWS).- La poeta Concha Méndez escribe en su poemario Surtidor (1928): «Para ir a las verbenas nos prestan el alma los niños», y algo así es lo que hay que hacer para acercarse a la excelente exposición de Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902 – Madrid, 1995) que este martes ha inaugurado el Museo Reina Sofía, escribe María Marco en El Cultural.

Dalí la definió como «»mitad ángel, mitad marisco" y Lorca afirmó que su pintura contenía «toda la imaginación, emoción y sensualidad del mundo». Ella criticó la españolidad «de charanga y pandereta» y creó un nuevo imaginario para el futuro.

Vayamos a la verbena de Maruja con ojos nuevos, sin que el personaje que construyó en sus últimos años –con sombra de ojos azul turquesa y carmín encendido– empañe la filigrana pictórica que desarrolló con absoluta profesionalidad, pulcritud y maestría durante toda su carrera.

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Artes Plásticas / México: «Salón Mesones» – Todo el universo en un espacio finito

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Hacinamiento, 2025, de Gustavo Tovar. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de septiembre de 2025. (RanchoNEWS).- Entre el bullicio de las calles del Centro Histórico, mediando Ayuntamiento y Victoria, a unos pasos del barrio chino, se abre paso entre lámparas y tiendas de iluminación el espacio expositivo Dolores 54, que por estos días alberga la segunda edición de Salón Mesones, una muestra colectiva que reúne obra plástica de artistas en pleno desarrollo creativo, provenientes de México, Estados Unidos, Venezuela y Uruguay, escribe J. Francisco De Anda Corral en El Economista.

Miguel Casco, fundador de la iniciativa, explica que Salón Mesones nació como una extensión de Atelier Mesones, academia de dibujo y pintura, «con el fin de explorar un espacio donde quienes dibujamos, pintamos o simplemente pensamos a través de las imágenes pudiéramos encontrarnos fuera del aula. La idea no es solo mostrar obra, sino también probar cómo nos vinculamos entre artistas, estudiantes, amigas, amigos y público».

Salón Masones Segunda Edición optó por el formato pequeño «que obliga a acercarnos, a dejar de ver de lejos y de manera rápida, y a reconocer en una escala mínima todo un universo. Decidimos poner la mirada en lo pequeño», dice Casco.

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Curador Hugo Alejandro Vega.

Salón Mesones Segunda Edición.

Para amantes del arte, 2025, de Ricardo Atl.

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Artes Plásticas / España: El polémico ascenso de Anna Weyant, la «Rembrandt» de la «Generación Z» que ha conquistado el mundo del arte

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Anna Weyant: 'Slumber' ('Duermevela'), 2020. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de agosto de 2025. (RanchoNEWS).- A los 30 años, Anna Weyant (Calgary, Canadá, 1995) se ha convertido en uno de los fenómenos más comentados del panorama artístico internacional. Su primera exposición monográfica en un museo, que acoge actualmente el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 12 de octubre, confirma el ascenso meteórico de esta pintora canadiense, escribe Fernando Díaz de Quijano en El Cultural.

Weyant ha conseguido llamar la atención gracias a su lenguaje visual único, que fusiona la técnica de los maestros holandeses del Siglo de Oro con una perspectiva contemporánea sobre la feminidad adolescente. Sus pinturas evocan tanto a Vermeer y Rembrandt como a artistas modernos como John Currin y Balthus.

El subidón de Weyant en el mercado del arte ha sido vertiginoso y polémico. En apenas tres años, pasó de vender dibujos por 400 dólares en una toalla de playa a alcanzar un precio de subasta de 1,6 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York. Fue en mayo de 2022, con su obra Falling Woman (2020), que superó en más de ocho veces su estimación inicial. Ese mismo año, Summertime (2020) alcanzó los 1,5 millones en Christie's.

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Artes Plásticas / Reino Unido: Damien Hirst * Un genio que no para de asombrar

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El artista ante una de sus obras. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- El dinero es la raíz de muchas de las preguntas que rondan el legado de Damien Hirst al mundo del arte al cumplir 60 años. Pocos artistas han puesto a prueba la cuestión del valor artístico (y el precio) tanto como él, sobre todo con su obra de 2007 Por el amor de Dios: un molde en platino de un cráneo humano con incrustaciones de miles de diamantes impecables, escriben Daisy Dixon y Elisabeth Schellekens en The Conversation / Reuters.

Su producción costó 14 millones de libras y su precio de venta era de 50 millones. Elogiada por el crítico de arte de The Guardian, Jonathan Jones, como «la obra de arte más honesta» por su descarado reflejo del consumo capitalista, el columnista del Observer, Nick Cohen, la acusó de no ser irónica en absoluto en su supuesta crítica del mercado del arte, sino más bien de «revolcarse en él y amarlo». El propio Hirst dijo sobre la pieza del cráneo: «Es icónica e irónica. Tiene dos significados».

El año pasado, las motivaciones económicas de Hirst volvieron a ser cuestionadas en una investigación de The Guardian, que reveló que había retrodatado tres esculturas de formaldehído a la década de 1990, cuando en realidad fueron realizadas en 2017. El informe también reveló que había retrodatado algunas de las 10 mil pinturas originales de su proyecto NFT The Currency a 2016, a pesar de haber sido realizadas entre 2018 y 2019.

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Artes Plásticas / México: Gabriel Orozco, Bosco Sodi y Teresa Margolles más reconocodos en el extranjero que en su país

Gabriel Orozco, Bosco Sodi y Teresa Margolles. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 4 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- En subastas de renombre como Sotheby’s y Christie’s, nombres como Gabriel Orozco, Bosco Sodi y Teresa Margolles se codean con artistas consagrados del panorama global, escribe la Redacción de El Sol de México.

Las ferias de arte internacionales, como Art Basel y Frieze, los celebran como voces imprescindibles de Latinoamérica. En museos de París, Nueva York o Berlín, el arte contemporáneo mexicano brilla con fuerza. Sin embargo, al interior del país, estos mismos artistas apenas son reconocidos fuera de círculos especializados, y sus obras rara vez se exhiben en espacios públicos o forman parte del discurso cultural nacional.

Este fenómeno no es nuevo, pero en los últimos años ha alcanzado una paradoja inquietante: el arte mexicano contemporáneo conquista al mundo, pero permanece en la periferia del interés nacional. La escena cultural mexicana, aún dominada por discursos tradicionales y políticas públicas fragmentadas, parece mirar de reojo a los creadores que afuera son considerados vanguardia.

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Artes Plásticas / México: ««Manifiesto mexicano: La construcción del Arte Moderno a través del tiempo»» * Exposición en Galería Consigna

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(1) «Bahía de Puerto Marqués», 1956, Siquieros. (2) «Salón de recepciones de la mariscala Wurlitzer», 2017, Pedro Friedeberg. (3) «Hombre herido» (1937) José Clemente Orozco. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- La muestra «Manifiesto mexicano: La construcción del Arte Moderno a través a tiempo», recién inaugurada en la galería Consigna, en su nueva ubicación en la colonia Anzures, y disponible hasta el 6 de septiembre, escribe Ricardo Quiroga en El Economista.

David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Pedro Coronel, Manuel Felguérez, Pedro Friedeberg. Sobre estos nombres se marca el recorrido un tanto cronológico y grosso modo sobre el desarrollo de los movimientos artísticos, visiones estéticas y ampliación de los límites de la abstracción en el arte mexicano durante el siglo XX y parte del XXI.

La muestra es breve, deliciosamente breve, tanto que permite quedarse un poco más en cada una de las piezas. Son apenas una veintena de obras, la mayoría pinturas y una grata selección de esculturas de gran formato de Carrington, que invitan a preguntarse cómo diablos entraron por esa pequeña puerta.

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Artes Plásticas / México: La exposición «Mímesis» * Arte y naturaleza como herramientas de reflexión

Pieza de la exposición. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de julio de 2025. (RanchoNEWS).- «Mímesis: The Visions of Art in Nature» es una exposición colectiva en Art Studio 244 que explora la relación entre arte, naturaleza y crítica social. Reuniendo a quince artistas, la muestra ofrece una mirada contemporánea a la mímesis como herramienta de reflexión ética y simbiótica. Desde la escultura en plata hasta instalaciones digitales, cada obra propone una conexión profunda con lo vivo y lo político, escribe Gabriela Gorab en El Economista.

Hasta el 5 de julio, Art Studio 244 en la colonia Roma, Ciudad de México, presenta «Mímesis: The Visions of Art in Nature», una exposición curada por María Ángeles Chávez «Mar», que reúne a quince artistas –Alkistis Athanasiadou, Beatriz Canfield, el consagrado Boris Viskin, Delia González, Francesca Dalla Benetta, Juan San Juan, Jeannette Betancourt, Livma Zacarias, Luigi Fantini, María José Romero, Mónica Deutsch, Antonio Uvalle, Vanessa García Lembo, Yupica y la propia Mar–, quienes desde distintas disciplinas y lenguajes visuales reinterpretan la relación entre arte y naturaleza en un tiempo de crisis ambiental, tecnológica y espiritual.

«Más que hablar de la naturaleza como paisaje, esta serie apunta a la naturaleza humana, a esa necesidad casi absurda que tenemos de seguir ídolos, incluso cuando nos arrastran al abismo», señala Boris Viskin (Ciudad de México,1960), cuya obra «El crepúsculo de los ídolos» plantea una crítica a la idolatría social y a los relatos del poder.

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Artes Plásticas / México: Llevan a Nuevo León el arte de 62 oaxaqueños

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Pieza de la exposición. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 40 de abril de 2025. (RanchoNEWS).- La exposición Guenda Biaana, «el don que quedó», conformada por 62 obras de reconocidos artistas oaxaqueños, se exhibirá a partir del 8 de mayo en el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León, gracias a la colaboración de la casa de estudios regia con la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, reporta Patricia Briseño en El Sol de México.

Las obras de la colectiva muestran técnicas propias de los creadores, además de frescos, óleos, esculturas y grabados; expresiones plásticas legadas a los jóvenes que cursan estudios en la recién creada Escuela de Artes Plásticas y Visuales, ubicada en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, en la región del Istmo de Tehuantepec.

Moisés García Nava, director de la facultad, informó que la nueva unidad académica en el Istmo «es la cristalización de un sueño largamente anhelado por los artistas zapotecos y representa también un tributo a la memoria del maestro Francisco Toledo (1940-2019), oriundo de Juchitán».

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Artes Plásticas / México: Miguel Covarrubias, mirada rebelde y sin fronteras

Una de las obras expuestas. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2025. (RanchoNEWS).- Más de 450 obras, entre dibujos, óleos, gouaches, murales, fotografías e ilustraciones de Miguel Covarrubias (1904-1957), que provienen de colecciones de Estados Unidos y México, forman parte de la exposición Miguel Covarrubias. Una mirada sin fronteras, que anoche abrió en el Palacio de Cultura Citibanamex – Palacio de Iturbide, escribe Juan Carlos Talavera en Excélsior.

Destaca la exhibición de 20 dibujos inéditos que el artista realizó para ilustrar el libro Historia del pueblo mexicano, de Luis Chávez Orozco, donde aparecen personajes de las distintas etapas de la historia de México.

Por ejemplo, la genealogía de los tlatoanis mexicas, Fray Bartolomé de las Casas, un diagrama de castas, Miguel Hidalgo, José María Morelos y Pavón, Agustín de Iturbide, Benito Juárez y Porfirio Díaz, entre otros. «Este conjunto formaba parte de la colección privada de un general, quien falleció y, posteriormente, su casa fue demolida», recordó la curadora Anahí Luna.

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Muestra de la exposición

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Artes Plásticas / Reino Unido: Llevan visiones mexicanas de José María Velasco

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Aspecto de la exposición. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 26 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- Por primera vez en su historia, la National Gallery de Londres inauguró una exposición entera dedicada a la obra de un artista latinoamericano y se trata del pintor José María Velasco (1840-1912), el principal exponente del paisajismo mexicano del siglo XIX, cuya obra es considerada Monumento Artístico de la Nación, reporta Kevin Aragón en El Sol de México.

Así lo dio a conocer la Secretaría de Cultura y el INBAL a través de un comunicado en el que explica que la muestra «José María Velasco: A View of Mexico», forma parte de las celebraciones del aniversario de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Reino Unido y México.

La exposición está dividida en seis salas explorando así la diversidad de intereses del artista: «Desde el impacto de la industrialización en el paisaje, su faceta como botánico y su magistral representación del Valle de México, hasta su visión de sitios arqueológicos mesoamericanos, su fascinación por la geología y su producción tardía. Cada apartado revela la amplitud de su mirada y su capacidad para capturar la transformación del entorno natural y cultural de México».

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Artes Plásticas / México: «Arriesga para ser vital y libre», declara Magali Lara

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Magali Lara, artista visual mexicana. Fotos: Barry Domínguez/ Cortesía MUAC/UNAM

C iudad Juárez, Chihuahua. 27 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- «Ahora tengo mayor libertad», afirma sin dudar la artista visual mexicana Magali Lara (1956). «No tengo por qué complacer a nadie. Estoy en un periodo muy rico para experimentar, para atreverme. El trabajo debe tener siempre un riesgo para que tenga vitalidad», reporta Virginia Bautista.

En entrevista con Excélsior, la dibujante, pintora, ceramista, autora de libros de artista y obras de animación en video confiesa que siente asombro al revisar sus 50 años de producción creativa y ganas de seguir trabajando.

La egresada de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM inaugurará la exposición Cinco décadas en espiral, curada por Virginia Roy y Cuauhtémoc Medina, que se exhibirá en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) del 5 de abril al 19 de octubre.

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Artes Plásticas / México: Revolución impresionista en el palacio de Bellas Artes

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Impresionismo revolucionario y desafiante llega a Bellas Artes. (Foto: Museo de Arte de Dallas)

C iudad Juárez, Chihuahua. 25 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- Aunque ahora el impresionismo es reconocido y altamente apreciado en el mundo del arte y entre el público en general, hace más de 150 años, cuando surgió este movimiento, fue un arte desafiante, revolucionario y controvertido que dio paso a otras vanguardias, como la abstracción, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo. Parte de esta historia se cuenta a través de 45 obras de Monet, Degas, Matisse, Van Gogh, Pissarro, Morisot y otros más, que llegan al Museo de Bellas Artes provenientes del Museo de Arte de Dallas, escribe Adriana Góchez en La Razón.

«En la colección podemos contar la historia no sólo del movimiento, sino de la evolución de algunos de los miembros fundamentales, como Monet, lo cual es un lujo. Cuando llegué al museo, hace unos 10 años, vi que teníamos a Piet Mondrian, no tenía ni idea de que este artista, conocido por su abstracción geométrica, las pinturas blancas con los cuadros negros, el rojo y el azul, estaba pintando como un impresionista o un posimpresionista. Me pareció fascinante, así que decidí contar esta historia para mostrar el impacto y el legado de múltiples generaciones de artistas que vienen después», comentó a La Razón Nicole Myers, curadora de la muestra La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas.

La muestra no sólo expone obras representativas de los artistas impresionistas, como Nenúfares, de Claude Monet, que vuelve a México a más de un año de haberse exhibido en el Museo Nacional de Arte; Álamos, efecto rosa, del mismo artista; o Brioche de peras, de Édouard Manet, sino que también incluye piezas en las que se ve el impacto que tuvo el impresionismo en otros artistas, como el desolador paisaje de Bosque de Turingia, de Edvard Munch, artista expresionista conocido por el cuadro El grito; o Barcos pesqueros en L’Estaque, de André Derain, quien con sus audaces pinceladas gruesas y fragmentadas, junto con otros artistas dio origen al fauvismo en el siglo XX.

El Economista: En Bellas Artes, el relato de la revolución impresionista

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Artes Plásticas / Oaxaca: Festejan el centenario de Rodolfo Morales

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El artista oaxaqueño. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- En el marco del centenario del natalicio del pintor oaxaqueño Rodolfo Morales (1925-2001), la Fundación Rodolfo Morales y la Alianza Francesa realizaron ayer el primer concierto en honor al artista plástico en el antiguo convento de Santo Domingo de Guzmán, en el municipio conurbado de Ocotlán de Morelos, Oaxaca, escribe Patricia Briseño en Excélsior.

En este evento gratuito, los asistentes disfrutaron del recital de dos jóvenes talentos: el violinista franco-japonés Shuichi Okada (1995) y la violonchelista franco-polaca Caroline Sypniewski (1992, quienes se presentaron recientemente en la Casa Europa México, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y en el Museo de la Ciudad de Querétaro.

Durante la velada, los artistas “ofrecieron un repertorio que combina el virtuosismo técnico con la profundidad expresiva, talentosa y emotiva, que abarcó compositores que marcaron hitos en la historia de la música clásica”, comentó Esteban San Juan Maldonado, miembro de la Fundación Morales.

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Artes Plásticas / Francia: Centro Pompidou de París rinde un homenaje al arte negro

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El movimiento de negritud se consolida en París con el Congreso de artistas y escritores negros en 1956. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de marzo de 2025. (RanchoNEWS).- A punto de cerrar sus puertas por cinco años de obras de renovación, el Centro Pompidou de París revisa medio siglo de creatividad y lucha política de artistas negros, con una amplia exposición de más de 150 creadores, escribe Mauricio Alvarado en Excélsior.

Abierta hasta el 30 de junio, Paris Noir cubre los años del anticolonialismo, desde 1950, hasta el panorama más reciente, con el cambio de siglo (2000).

En ese momento arranca la avalancha de declaraciones de independencia de decenas de nuevos países en África o el Caribe, unos partos dolorosos en su gran mayoría, cuando la metrópoli encarna aún un lugar de libertad artística sin igual, justo antes de que Nueva York retome la primacía.

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Artes Plásticas / España: Más allá de la forma * El Universo según Botero

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'La Menina, según Velázquez' (Fernando Botero, sf) (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- Fernando Botero (Medellín, 1932-Mónaco, 2023) quiso ser torero antes que pintor. A los 12 años se apuntó a la escuela de tauromaquia de Medellín pero pronto se dio cuenta de que su verdadera arena no era la plaza sino la pintura. No tardó en dejar la escuela para sentarse frente a la plaza de toros, donde comenzó dibujando sus primeras acuarelas en torno a la lidia, tema que ha sido recurrente durante una trayectoria que abarcó más de siete décadas, escribe Saioa Camarzana en El Cultural.

Ha pasado poco más de un año de su muerte y el pintor colombiano más universal regresa a la escena artística gracias a Fernando Botero. El maestro universal, una exposición comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, experta en su obra, y Lina Botero, hija del pintor, que reúne más de 110 obras –entre pinturas, dibujos, acuarelas, carboncillos y esculturas– y que se podrá ver hasta el próximo 20 de julio en el Palau Martorell de Barcelona. Dividida en diez secciones, es un recorrido por sus temas más recurrentes: Latinoamérica, el circo, la religión o la naturaleza muerta.

Aunque Botero es conocido por sus grandes volúmenes, entre sus primeras influencias incluyen artistas como Gauguin. «Con 15 y 16 años tenía una visión romántica en torno a la pintura y el fin de semana salía al campo con sus amigos, se sentían como los artistas europeos aunque no habían visto sus obras porque en la Medellín de entonces no había museos importantes», recuerda Lina Botero.

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Arte Plástico / México: Fabián Cháirez vuelve a provocar con exposición en la Academia de San Carlos

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Cartel de la exposición (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de febrero de 2025. (RanchoNEWS).- Furor, inspiración y orgullo provocó la inauguración de la nueva exposición del artista Fabian Cháirez, La venida del señor, en las instalaciones de la Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la CDMX, donde se congregaron alrededor de mil personas para mostrar su admiración y reconocimiento, según datos de la misma institución perteneciente a la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (FAD), escribe Kevin Aragón en El Sol de México.

«La verdad es que estoy muy sorprendido. Me encanta que hayan venido muchas generaciones en general, aunque principalmente de jóvenes artistas. Es algo que me llena de motivación y me alegra porque, en parte, es la razón por la que hago mi obra: para que sea democrática y más personas la puedan disfrutar», dijo Fabián Cháirez, a El Sol de México, rodeado por un gran número de admiradores que se arremolinaron en el patio central de la academia para pedirle un autógrafo o una selfie.

Cháirez es autor del famoso cuadro «La Revolución» (2014), que en 2019 causó controversia tras haber sido seleccionada para exhibirse en el Palacio de Bellas Artes en una exposición que conmemoró los 100 años de la muerte del héroe revolucionario. El artista plástico lo representó desnudo y con tacones, montando a caballo.

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Artes Plásticas / España: Banksy se instala en Madrid con un museo ilegítimo de 180 réplicas – «La originalidad con él no tiene sentido»

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Exposición Museo Banksy. (Foto: Ricardo Rubio / Europa Press)

C iudad Juárez, Chihuahua. 28 de enero de 2025. (RanchoNEWS).- Banksy ha vuelto a Madrid, esta vez para quedarse. Tras una primera exposición en Ifema en 2018 y otra en el Círculo de Bellas Artes en 2020, acaba de inaugurarse en la capital un museo sobre el artista callejero más famoso del siglo XXI. Este se suma al abierto en Barcelona en 2022 y a los de París, Lisboa, Bruselas, Lisboa, Praga, Milan, Cracovia, Dubái y Nueva York., reporta María Cantó en El Cultural.

Sin embargo, este espacio industrial de 2.000 m2 situado en el distrito de Arganzuela, se ha convertido en la mayor colección de obras de Banksy en Europa. En total, 180 réplicas de las obras más icónicas del misterioso artista, cuya identidad nunca ha sido revelada. Como es habitual, la exposición no ha sido avalada por Banksy ni cuenta con obra original del artista.

«Somos claros al respecto. Es imposible tener la obra original. No podemos traer la pared de la casa y traerla aquí. Con el arte tiene sentido que así sea, pero con el arte callejero tener las obras originales es técnicamente imposible», señala a El Cultural el creador del museo, Hazis Vardar.

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Artes Plásticas / España: La exposición «Tiempos inciertos. Alemania entre guerras»

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George Grosz, Escena callejera, 1925. (Foto: RanchoNEWS)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de octubre de 2024. (RanchoNEWS).- Como la Atenas de Pericles o la Florencia del Renacimiento. La República de Weimar, instaurada en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, es recordada como una de las etapas más convulsas y creativas de la historia moderna. Un período de florecimiento cultural y científico incomparable, basado en la razón, la democracia y la igualdad, que abarcó desde 1919 hasta 1933, escribe María Cantó en El Cultural.

Fue un momento especialmente contradictorio. Mientras que se produjo una explosión de creatividad en las artes, las ciencias y el pensamiento filosófico –firmándose una las constituciones más avanzadas de su tiempo, pionera en la igualdad de derechos y en el sufragio universal, que por primera vez incluyó a las mujeres– también fue una época marcada por profundas crisis económicas, sociales y políticas, especialmente por el impacto devastador del crack del 29 y el posterior ascenso del Partido Nacionalsocialista de Hitler.

Un capitulo fundamental de la historia de Europa a la que viaja la exposición Tiempos inciertos. Alemania entre guerras, que se podrá ver del 17 de octubre al 16 de febrero de 2025 en el CaixaForum Madrid. Dividida en tres secciones y con cerca de 90 obras, la muestra comienza representando «el mundo de ayer» del que hablaba Stefan Zweig, situando al visitante poco antes de la Primera Guerra Mundial, en un salón burgués inspirado en la novela Los Buddenbrook, de Thomas Mann y en el que resuena La consagración de la primavera de Stravinski.

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